高中音乐课教案

第一篇：高中音乐课教案

<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.一、课前预习及导课。

1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

二、授新课

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独

奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

三、总结

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰

富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情

第二篇：高中音乐课教案

高中音乐课教案《唱响民歌》 班级：11级音乐表演（2）班

学号：2011110389

姓名：邢强欢

[教学目的]

1．通过本课学习拓展视野，让学生了解我国民族音乐的文化及艺术价值，共同探讨感受民歌的风格特点，提高艺术鉴赏力。

2．培养学生民族自尊心和自豪感。

3．创造良好的自主学习，团队协作的学习氛围，培养学生探究、动手和表现能力。[教学内容] 民歌的类别与赏析 [课堂类型] 音乐欣赏课

[课堂特点] 以学生主讲、展示、讨论为主，教师做相对的引导为辅。

[课前准备]

1、选题

Ａ

劳动号子

Ｂ

山歌

Ｃ 小调

D 能歌善舞的民族

Ｅ 艺术人生

Ｆ 身边的民歌

2、据学生的特长、能力特点进行小组组合。

3、各小组根据本组的资源、特长进行选题、分工（资源寻找、多媒体或板报制作、小组展示的设计等）

4、小组合成，确定方案，创编、预讲。

5、教师提出本课活动要求

Ａ 必须百分之百参与，各组选题，不能重复，要重视过程

Ｂ 内容：可适当介绍相关的民族文化、生活，但主要侧重于介绍音乐作品的民族风格特征。

Ｃ 展示要有设计，要以一个小的节目类型出现（其中包括唱、跳、弹、说），要注意与台上台下同学之间的互动，为了确保自主学习的质量，每组同学要能解答其他组同学提出的相关问题，并且结合本组介绍的特点学唱一首民歌。

6、确定课堂主持人，讨论评分标准（占本学期考查 的４５％）由展示资料１０％（课件或板报）展示方式１５％（形式的创意和互动的效果）、教学重难点的解决１０％、时间控制２％、团队协作８％五个部分组成。

7、各组选出一名代表做评委，全班选出三名同学组成监审组，选一位同学计分。职责：评委按评分标准打分（本组代表不参加本组评分），并当场用最简练的语言写出打分扣分理由，监审组则可对平为转达同学的疑问，并指定评委 回答问题。计分员根据去掉最高、最低分打出平均分。

8、确定展示顺序。

9、各组课件的电脑输入。[教学过程]

一．导入：Ａ 在民歌联唱歌声中主持人宣布实践课开始。Ｂ 评委及监审组入座。Ｃ 宣布评分标准及展示顺序。

二．展示、交流、探讨（各组按设计方案展示，其中穿插老师与评委的点评、监审组的提问和各种互动活动）

１．第一组：劳动号子

A 了解劳动号子的产生

B 劳动号子的音乐特点

Ｃ

艺术升华（如《黄河船夫曲》）

２．第二组：山歌

Ａ 了解壮族“三月三”歌会

Ｂ 介绍“客家山歌”

Ｃ 体验民俗，山歌演唱。

３．第三组：小调

讨论人文地理与民歌的关系（江南民歌）

４．第四组：能歌善舞的民族

A 了解新疆、西藏少数民族音乐的节奏特点和基本舞蹈动作

Ｂ 民族舞蹈表演

５．第五组：艺术人生――人物介绍彭丽媛

Ａ 了解艺术生涯

Ｂ 欣赏音乐作品

６．第六组：民歌新唱

Ａ 介绍身边的民歌

Ｂ 民歌新唱展示

三．归纳总结 指出缺点，但不忘鼓励和赞美学生。

１．知识问答（抢答）利于调动学生的积极性与主动性

Ａ 民歌是如何产生的

B 民歌的音乐特点与什么有关，为什么？

C 民歌的价值(各组用一句话说出对此次活动的感受。)

老师总结：我国是一个多民族国家，民歌是很受劳动人民喜欢的，它不像美声让人难以接受，各民族、各地区都有着丰富多彩的民歌，过去民歌反映了劳动人民的劳动生活。随着时代环境的发展变化，民歌也不断发展变化，如今它成了音乐创作源泉的一部分，希望通过感受民歌让我们体会它的艺术魅力，并从心底里喜欢它。

注：本教案需由2个课时来完成

第三篇：高中音乐课教案

高中音乐课教案

重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。

高中音乐课、欣赏课教案

一、自我介绍及导课。

1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。

2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。

下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？

二、授新课

1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。

乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。

歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。

A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。

B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。

再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。

三、课堂练习

在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。

带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。

四、总结

音乐是一个国家和民族文明程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今天同学们与老师配合的很好，出色的完成了今天的教学内容，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。

教学目的：

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声；

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

重点难点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教 具：录音机、多媒体、钢琴

高中音乐课、欣赏课教案目录

一、课前预习及导课。

1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

二、授新课

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

三、总结

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情

第四篇：高中音乐课教案

湘版高中音乐鉴赏：《拉丁美洲民间音乐》教学设计

【引 言】

本课为湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”。教材内容包括多巴哥钢鼓合奏等五个声乐、器乐作品。建议安排一课时。执教者可根据实际情况在教学内容上作相应的选择和补充„„ 【教学理念】

本课选定拉丁美洲音乐旨在通过欣赏拉美音乐中最具有代表性的声乐、器乐歌舞音乐，让学生感受并体会其音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性，认识到拉丁美洲民间音乐文化具有三种音乐文化相融的的特点，从而增强学生对多元文化的了解，开拓世界音乐文化的视野。

一、以审美教育为核心，激发学生学习兴趣

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。这节课的教学我把以审美教育为核心放在首位，通过听赏音乐，感受、体会、理解拉丁美洲音乐的风格特点，进而评价、表现和创造音乐，达到激发学习音乐兴趣的目的。

二、注重学生的参与意识，发挥学生的主体作用 本节课每一环节都注重引导学生参与“教与学”的活动：

1． 自学：首先让学生自己在课前查找整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料，初步了解其地理概况与文化背景。

2、互学：以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解。

3、评价：学生间、师生间各抒己见，对各小组的展示做一评价小结。这样促使每一个学生成为学习的主人、活动的主人。【教学目标】

1、能认真聆听与体验拉丁美洲的音乐，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。

2、能记住那些极有特色的乐器音色；感受拉丁美洲绚丽多姿的歌舞特点。

3、在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论，归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。

【教学年级】高二A部 【主备人】陈华 【教学重点】

能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。【教学难点】

从音乐的基本表现要素方面体验感受拉丁美洲各国的音乐特点。【教学过程】

一、新课导入

导入：①播放拉美著名歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》

②播放拉美著名歌手詹妮弗﹒洛配兹演唱的《Let’s get loud》

③观看拉美短片

④听赏乐曲《激情桑巴》片段。（以上四种种方案可任选其一）

思考：

1、歌曲的曲名和演唱者？

2、歌曲属于哪个地区的音乐风格？（节奏强烈、热情奔放，富有感染力。具有浓郁的拉美音乐风格）

3、根据片中出现的国家及民俗风情等说出该大洲的名字及所在的地理位置。教学意图：从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步体验拉美音乐的风格特点。

二、拉美音乐成因讨论交流

1、课代表主持，请同学们按小组简介展示课前搜集准备的有关拉丁美洲的文字、图片等资料。

2、课代表及小组代表归纳评价作业情况。

3、教师小结：拉丁美洲指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。16世纪以前拉丁美洲大陆生活着印第安部族。古印第安人曾创造了辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。16世纪后，经过300多年的殖民统治，拉美音乐发生了巨大的变化。大量欧洲音乐传入拉丁美洲，再就是很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人也带来了非洲音乐文化，因此，长期以来印第安本土音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐的不断融合混血，便形成了如今拉丁美洲音乐千姿百态、五彩斑斓的新格局。

教学意图：此环节可以锻炼学生的自主性学习和研究性学习的能力。并增进同学之间学习情况的相互了解和合作意识。

三、器乐赏析 乐器特点：

印第安乐器以吹管和打击乐器较为发达，几乎没有弦乐器。16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他拨弦乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。欣赏内容：

1、拉丁美洲排萧三重奏

2、器乐合奏印第安民间乐曲《告别》

3、秘鲁乐曲《飞驰的鹰》

4、多巴哥钢鼓合奏

（一）聆听拉丁美洲排萧三重奏（辨听音色及演奏形式，感受节奏及旋律特点。）

（二）聆听印第安民间乐曲《告别》（辨听乐器音色，感受乐曲情绪。）乐曲特点：

这是一首安第斯高原印第安人的民间乐曲。采用五声音阶，乐句多下行趋势。使用排萧、盖那笛、恰朗戈等民族乐器演奏。乐曲旋律优美，气势雄浑，表现了印第安人集会之后，临行前告别时的情景。

（三）秘鲁乐曲《飞驰的鹰》 方法建议：

①聆听乐曲主题，选择音乐形象。（暴风雨来临、狂欢节之夜、飞驰的雄鹰）②亨唱乐曲主题，感受音乐形象。

③背景及乐曲介绍：（请学生简介秘鲁的地理位置和概况。见背景资料Ⅰ）④欣赏全曲（作品着重运用哪些音乐语言要素塑造形象，表达情感的？）⑤讨论分析：

该曲为色彩柔和的e和声小调；排萧的演奏音色给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉；二部曲式结构。第一部分以缓慢的速度从低声区弱起进入，曲调忧愁哀伤，表现沉重的怀念之情；第二部分情绪较为明朗，提高八度进入，两次出现 i | 5—| 5这样带有大调色彩的音调，此外速度的变化也使人感到振奋和力量。

教学意图：让学生在哼唱、欣赏、分析中，了解音乐语言是如何为塑造音乐形象服务，从而达到内容与形式完美结合的。

（四）欣赏多巴哥钢鼓合奏（辨别乐器的类别及音色、体验乐曲风格特点）乐器及乐曲特点：

钢鼓乐队以其强烈的节奏、激奋的情绪和强大的音响与狂欢节欢乐炽热的气氛、自由奔放的舞蹈、鲜艳夺目的色彩遥相呼应，十分精彩。背景介绍：（见背景资料Ⅱ）方法建议： ①辨别乐器的类别及音色、体验乐曲风格特点。②问题讨论，了解该乐器的有关资料。

四、歌曲赏析 民歌特点：

浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，具有旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富的特点，连续的切分音带有非洲音乐的痕迹。旋律多采用近代欧洲大小调式。拉美民歌虽千姿百态，但其多样性在文化本质上又是同根同质的。尽管有着不同地区、不同族源音乐风格的差异，但总体而言，拉美民歌有着惊人的整体性。如同它的语言一样，其音乐特征的统一化程度超过任何其他大陆，此外，载歌载舞的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。欣赏内容：

1、牙买加民谣

2、墨西哥民歌《美丽的小天使》

3、巴西民歌《在路旁》

（一）听赏牙买加民谣 方法建议：

① 能记住并模唱出乐曲中反复出现的旋律或节奏并说出其特点。

② 感受、讨论乐曲情绪特点（牙买加是西印度群岛上美丽而富饶的国家，这里人民喜好音乐，歌舞风格多样。这首民谣具有幽默、风趣、情绪热烈等特点。）

（二）墨西哥民歌《美丽的小天使》 简介墨西哥：

墨西哥位于北美洲西南部，拉丁美洲北部。是南、北美洲陆路交通的必经之地，素称“陆上桥梁”。墨西哥是美洲著名的文明古国，古玛雅、阿兹台克文化就渊源于尤卡坦半岛，又是西班牙殖民统治的中心之一。首都墨西哥城是著名的文明古城，在政府大厦、学校、戏院和其他公共建筑的墙壁上，布满了各种各样鲜艳的壁画。鼓墨西哥城又称“壁画之都”。

音乐歌舞体裁“松”（见背景资料Ⅲ）

1、欣赏《美丽的小天使》（男声重唱）歌曲特点：

歌曲具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格。采用七声大调式音阶，歌词用西班牙语演唱，美声唱法。墨西哥民歌被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不要可分的血缘关系。“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。该曲由两个乐段构成，旋律流畅、切分节奏多。表现了对聪明、美丽的墨西哥姑娘的赞美。方法建议：

①体验感受歌曲音乐特点？ ②说出其演唱形式？（吉他弹唱）

③跟音乐哼唱旋律、讨论发表自己对该曲音乐特点的看法。

2、欣赏《美丽的小天使》（录像）

①帕瓦罗蒂和他的朋友西藏之行演唱实况。②三大男高音演唱的录像

（以上可任选观赏，进一步感受歌曲的风格特点。）

（三）巴西民歌《在路旁》 歌曲介绍：

这首歌具有浓郁的拉美民歌情调。曲调轻松活泼，节奏明快，在我国广为流传，周总理十分喜爱这首歌。

方法建议：

①听赏“马可波罗男声演唱组合”演唱版本 ② 听赏“黑鸭子女声演唱组合”演唱版本 ③ 观赏视频歌舞演唱版本

（以上三种可任选其一欣赏，也可将两个版本进行分析比较）教学意图：此环节体现教师的教与学生的学相结合的原则。

五、拉丁舞及音乐赏析

欣赏内容：分别欣赏桑巴、伦巴及探戈三种拉丁舞蹈 拉丁舞特点：

拉丁舞是国际标准舞当中的一个舞系：其中包括：探戈、伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等舞种。拉丁舞热烈奔放，充满激情，风格各异，动感十足。舞者忘情投入，如音乐中不断跳跃的音符，令观者如痴如醉，心情激荡。因此，拉丁舞风靡世界，散发恒久魅力！

六、评价总结：

学生与教师对今天音乐作品的欣赏与自己体验感受作品的表现进行综合评议。

结束语：

古典音乐以其高度的艺术性号召乐坛，流行音乐也以其猛烈的方式影响着人们的日常生活。但无论如何它们都无法取代人类在漫漫历史长河中，创造的多姿多彩的民族民间音乐文化，越是民族的艺术，越具有国际性，也越具有生命力。尽管，拉丁美洲离我们十分遥远，但在生活中我们随时都可以感受到它的存在与激情飞扬。

第五篇：高中音乐课 爵士乐 教案

教学过程：

一

听辩导入：

蔡琴《夜来香》

爵士乐《夜来香》

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

学生谈对音乐的理解。

师：为什么感觉它是爵士乐？（乐器，节奏，凭感觉.....）

爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？

引出课题：“什么是爵士乐？”

爵士乐队总的来说可以分为两组：1、节奏组

2、旋律组

节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓

旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯

其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。

二、爵士乐的起源

1、欣赏钢琴

爵士乐《演艺人》

让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。

学生谈感受：轻快

活泼

节奏复杂多变

带有即兴性特点

2、学生学唱主要旋律。

3、简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。

4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉

学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。

５、引导学生总结布鲁斯的特点。

总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。

６、关于爵士乐的即兴性。

（１）让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”？表现在哪方面？能不能用一段音乐来表现？

（２）即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。他自由的即兴风格，要求演奏者必须有丰富的想象力和创造力。所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。“演奏者往往是曲作者。

三、欣赏〈〈南部之子〉〉

1、提问：整首歌曲的音乐情绪是怎样的？速度欢快、表达了演奏者愉悦的心情

2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？小号

3、教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯

.阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。

简单介绍路易斯

.阿姆斯特朗：路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年，他的音乐至今无人可及。可以说，他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内，他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。

四、聆听《不知为何》

1、提问：

前奏部分以哪两种乐器伴奏为主？大提琴和钢琴

整首歌的音乐情绪怎样？

忧伤

教师总结：乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。

简单介绍诺拉。琼斯：在2003年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括最佳唱片、最佳专辑、最佳单曲、最佳新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。

五、爵士乐的艺术价值：

（1）爵士交响乐的产生------《蓝色狂想曲》

最大的价值：把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。

（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

六、爵士乐在中国

1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》

爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。

2、欣赏《夜上海》

学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国，我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而应该要用开放的心态来了解，学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

七、创作与表演

把《小星星》进行简单的创作。

表演一段你学过的爵士音乐。

模拟爵士乐手的演奏...4

你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？

八、总结与归纳：

1、再次提出问题：什么是爵士乐？

引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的。”-----路易斯

?阿姆斯特朗

2、爵士乐的主要特点：

（１）、第三级和第七级音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音），有时第五级音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。“布鲁斯音阶”

（２）、旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音和倒。

（３）、节奏多为双拍，通常为４／４，也有部分为２／４。

3、师：今天，我们通过音乐了解了一种文化，通过文化又让我们更好的理解了音乐。音乐是一种民族的文化。希望我们学了这门课之后，能更多的去理解世界不同地区的音乐文化，提高我们的人文修养。谢谢大家！