第一篇：西方音乐史复习资料整合
西方音乐史复习整合名词解释：
一、格里高利圣咏：圣咏是礼拜仪式中唱颂经文。格里高利圣咏的形成过程，格里高利教皇，搜集各教区的圣咏，加以选择，修改，并加入自己的新作，整理成歌集。在其后继者的努力下，9世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的权威地位。
格里高利圣咏的基本特点：
1、内容选自圣经，散文体结构，只能用拉丁语演唱
2、旋律是既无和声也无伴奏的，纯人声（男声）单声部的。旋律有宣叙性的和旋律性的。
3、用朗读圣经的速度和节奏演唱，节奏自由，没有明显的节拍特征，曲调建立在自然音阶上。
二、奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，9—14世纪，奥尔加农在发展中产生了4种形式：
1、平行奥尔加农：是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，与圣咏基本保持严格的平行关系。圣咏被称为“定旋律”，附加的声部被称为“奥尔加农声部”。
2、复合奥尔加农：是在平行奥尔加农的基础上，两个声部又分别进行八度重叠，从而构成四声部的复调音乐，使音响更为饱满。
3、自由奥尔加农：相对于严格奥尔加农，不再严格要求声部间四度、五度或八度的平行关系，声部进行更加自由，甚至出现声部交叉。
4、华丽奥尔加农：12世纪左右，奥尔加农出现新变化，原来只出现在下方的附加声部运动到上方，与处于低声部的圣咏之间形成多音对一音的关系，形成花唱风格。低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，使得上方声部成为主旋律，上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明对比。
三、两种规则：这是蒙特威尔第最早提出来的。所谓的第一规则是指文艺复兴时期只承认某种程度的不协和音，对二度，七度等音程都要严加限制，也可称“古代风格”或“严谨风格”；第二规则是指某种新的作曲手法，为了扩展音乐的表现力，使音乐能够更好的表现歌词的内容，对那些旧有规则和限制进行了大胆的突破。第一规则是音乐支配歌词，第二规则是歌词支配音乐。他认为，这两种规则应该是互相作用的，不应互相矛盾。
四、通奏低音：是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。这种织体的特征是，作曲家在创作中只写出上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下方一个独立的、持续整个作品的低音声部（通奏低音声部），中间的声部不必写出，需要演奏者用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐器即兴演奏，这个过程叫“通奏低音的实现”。为了提醒演奏者，作曲家在低音的周围标记相应的数字以提示需要演奏的和弦，所以通奏低音也叫数字低音。通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期，是巴洛克音乐最重要的技术特征，因此有人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。
五、古典主义时期的交响乐，古典时期交响曲通常有四个乐章：
第一乐章：奏鸣曲式，有两个对立的主题作呈示、展开、再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。充满戏剧性。
第二乐章：曲调缓慢如歌，是套曲中最抒情的部分。内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思。第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。
第四乐章：多采用奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式，常表现乐观和肯定的态度和胜利凯歌般的欢庆场面。
六、肖邦最具有民族性体裁：有波兰舞曲和玛祖卡舞曲。这两种舞曲都具有民族灵魂。肖邦是波兰人，被称为钢琴诗人，他的作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。波兰舞曲比较庄严，雄伟。
波兰舞曲是肖邦最独特、最具波兰情怀的作品，虽然其他乐曲也时时映现出波兰风味，肖邦却在这种体裁的音乐中尽情释放和燃烧着内心的炽焰。玛祖卡舞曲是以波兰的玛祖尔和库亚维亚等多种民间舞曲为基础写成的，以其独特的节奏为特征，大多数其重拍在第二拍上。它可细分为风俗类，舞蹈类和抒情类等不同风格，其中抒情类最能表现肖邦个人风格。
七、强力集团：强力集团又称五人团，这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐界出现的新气象。他们遵循现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民间乐派的目标，通过文章，评论来阐述观点，并积极搜集，整理，改编，和研究俄罗斯民间音乐。五人团由：居伊，鲍罗丁（交响音画《在中亚西亚草原上》），巴拉基列夫，穆索尔斯基（交响音画《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》），里姆斯基-科萨科夫（《野蜂飞舞》《天荒夜谭》）。艺术主张：至力于民间音乐。
八、印象主义音乐：印象主义音乐风格的形成受到以莫奈为代表的印象主义绘画和以马拉美为代表的象征主义文学的影响。其重要代表人物有德彪西和拉威尔。
印象主义的法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。印象主义音乐具有朦胧、飘渺、空幻和幽静的气氛，从音乐语言和表现手法上看，旋律只是片段、零碎的主题动机；和声的丰富色彩成为最重要的表现手段，和声上摆脱功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果，调式广泛使用了全音音阶、五声音阶和中古调式；从结构上看，音乐缺少戏剧性张力，段落界限相对模糊。
印象主义音乐是浪漫主义过渡到20世纪现代音乐的重要音乐流派。德彪西的《牧神午后前奏曲》标志印象风格的形成。
九、真实主义歌剧：19世纪下半叶，在现实主义文学思潮的影响下，形成了意大利“真实主义”歌剧风格，瓦格纳的乐剧冲击着整个欧洲乐坛。特征是题材反映社会底层贫苦人民的生活遭遇；剧情带有血腥凶杀的场面；剧情发展紧张，人物性格突出。
真实主义歌剧以真实、质朴以及浓厚的民族风格为特点，有力地抵制了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
马斯卡尼的《乡村骑士》标志意大利真实主义歌剧风格的形成，列昂卡瓦洛创作了《丑角》，由于篇幅结构短小，形成了这两部真实主义歌剧同台连续演出的传统，并称为《骑士与丑角》。最有影响，最有成就的作曲家是普契尼，他最重要的四部真实主义歌剧，《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》。
1、莫扎特对古典主义协奏曲的贡献？
古典主义时期为独奏乐器写作的协奏曲绝大多数还带有一定的巴洛克时期的色彩，但风格和结构上均发生变化。18世纪，莫扎特确立了大协奏曲的结构原则：
①、三个乐章的对比结构：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章类似咏叹调的抒情的慢板，第三乐章舞蹈性回旋曲式或奏鸣回旋曲式快板。
②、第一乐章的奏鸣曲式采用双呈示部结构：第一呈示部由全体乐队演奏，音乐较短。第二呈示部由独奏乐器和乐队共同奏出，篇幅较长，曲调华丽，增加了新的主题，副部主题常有两个或三个。③、华彩乐段：第一乐章奏鸣曲式再现部结束之前，独奏乐器即兴演奏华彩乐段。
2．论述民族乐派的社会背景：
民族乐派的产生，在19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。19世纪的欧洲，在法国大革命，欧洲民主运动和民族主义解放运动的影响下，思想和文化（包括音乐）领域出现强烈的浪漫主义思潮，音乐从内容到形式出现了巨大的变化。他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感，还有大量作品运用了民间音乐素材。体裁上，关注对大自然的描写，对民间音乐越来越重视。在艺术风格上，浪漫主义音乐一反古典时期的秩序、理性，崇尚自由、激情。
形式上，为表现主观情感，冲破古典时期一切形式上的束缚。内容上，与文学紧密联系，常把作品冠以明确的文学性标题。
配器上，乐队规模被扩大，铜管、木管和打击乐器的地位逐渐提高。
3、格鲁克歌剧改革的背景：
当时意大利正歌剧的状况是：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，正歌剧已经沦为一种假惺惺的、矫揉造作的艺术形式。
4、民族乐派兴起的背景：
民族乐派的产生，是19世纪浪漫主义时期的一个重要现象。与19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。
民族风格的倾向：19世纪中叶，随着东欧和北欧各国民主、民族运动的蓬勃发展，音乐家的民族意识空前高涨，迫切要求摆脱外国音乐的支配，创造和发展自己国家的民族音乐，于是在东北欧各国相继形成民族乐派。
民族乐派的艺术主张：民族乐派的作品题材大致可分为以下四个类别：
第一类取材于本民族的历史传说，描写人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情歌颂民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的精神，作曲家往往借此影射现时，使作品具有较明显的政治倾向性。如格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》等；
第二类描写祖国的美丽山河、人民生风风俗和伦理道德、民间传说等，充满了作曲家对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族感情和强烈的民族意识，如斯美塔那的交响诗《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》等；
第三类则直接抒发作曲家个人生活体验和内心情感，如德沃夏克的《“自新大陆”交响曲》等； 第四类直接表现现实民族斗争，如西贝柳斯的《芬兰颂》。
贝多芬，德国作曲家，被世人称为“乐圣”。1770年生于德国波恩，1827年去世。
创作领域：贝多芬，维也纳古典乐派的代表，也是西方音乐史上最伟大的作曲家。
一般把贝多芬的生平和创作生涯分成四个时期研究，第一个时期，波恩时期、第二个时期，初到维也纳及其之后的十年:两部交响曲和两首钢琴协奏曲、包括“悲怆”、“月光”、“暴风雨”在内的前20首钢琴奏鸣曲等；第三个时期，是他的创作中期，也是贝多芬个人风格成熟时期，今天在舞台上上演的贝多芬的大部分作品都写于这个时期；第四时期是创作晚期的主要作品有《第九交响曲》以及最后五首钢琴奏鸣曲等。
贝多芬的创作领域涉猎广泛，主要作品有9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲，16首弦乐四重奏等。交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》。歌剧：《费德里奥》钢琴奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》等。小提琴奏鸣曲：《春天》、《克莱采》等协奏曲：第五钢琴协奏曲《皇帝》、《D大调小提琴协奏曲》。室内乐：16部弦乐四重奏，其中晚期的后五部最重要。
艺术成就：
1、在交响曲的发展和创新方面，将高度浓缩的音乐动机进行扩展；扩大了展开部的结构，是展开部成为表现内在矛盾和戏剧性冲突的重要部分；从第三《英雄》交响曲开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷气质的小步舞曲；在第九交响曲中，把人声引入交响曲，扩大了作品的表现力。
2、在钢琴奏鸣曲方面，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被后人誉为钢琴音乐的“新约全书”，极大的扩展了钢琴音乐的表现力。
3、从思想内涵方面，贝多芬的音乐表现了那个时代的精神实质，作品展现了从暗到光明，从痛苦到欢乐的精神历程，具有深刻的内涵。
对音乐史的贡献：贝多芬那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
选择、填空题：
1、《尤丽迪西》1600年歌剧诞生，以这部歌剧首演为巴洛克时期的开始。
2、蒙特威尔第的《奥菲欧》于1607年在曼图亚上演，《奥》是早期歌剧艺术成就最高的一部。
3、斯卡拉蒂，那不勒斯歌剧的创始人及代表，他写的“快慢快”三部性歌剧是交响乐的前身。
4、清唱剧形成于16世纪。1600年在罗马演出的卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的表白》是历史上第一部清唱剧。
5、三重奏鸣曲是巴洛克最重要的室内乐演奏形式，是为两件独奏乐器和通奏低音而作，一般情况下是三行谱表，但实际需要四个人演奏（一般是两个小提琴各演奏一行谱表，两个通奏低音乐器演奏一行谱表，共三行谱表）。
6、室内奏鸣曲：室内乐的形成，四种乐器。
7、《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的羽管键琴作品，被人们称为键盘乐器上的旧约全书，与贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（圣经新约）合称为音乐《圣经》。《平均律钢琴曲集》的完成标志着大小调体系的完全成熟。
8、巴赫是钢琴协奏曲的奠基者，他的《勃兰登堡协奏曲》代表了巴洛克大协奏曲的最高成就，把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。
9、喜歌剧诞生的标志：在意大利喜歌剧中，最具代表的是佩格莱西创作的《女仆做夫人》，此作原是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，于1733年首演于那不勒斯，也是至今还在上演的最早的一部喜歌剧。
10、歌剧在诞生之初，宣叙调是主要的表现手段，蒙特威尔第在歌剧《阿丽安娜 》中，创作了一首 哀歌，被视为歌剧史上的第一首咏叹调。
11、莫扎特主要歌剧作品有《后宫诱逃》、《女人心》、《狄托的仁慈》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，其中以后三部最具代表性。《魔笛》是莫扎特逝世前的最后一部歌剧。
12、韦伯，德国浪漫主义歌剧的创始人，其代表作《自由的射手》又称《魔弹射手》，是德国第一部浪漫主义歌剧。
13、舒伯特，音乐史上被誉为“歌曲之王”。其代表性的艺术歌曲有：《魔王》、《鳟鱼》、《纺车旁的格雷卿》、《泪洪》、《死神与少女》、《谁是西尔维亚》、《听，听，云雀》、《菩提树》、《野玫瑰》、《致音乐》、《摇篮曲》等，另外有三部歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。
14、门德尔松的重要贡献：创作浪漫主义标题性的音乐会序曲《仲夏夜之梦》（音乐史上第一部）和《芬格尔山洞》（又称赫布里特群岛）。
15、柏辽兹是浪漫主义时期标题音乐的开创者之一。其《幻想交响曲》是欧洲音乐史上第一部被公认的新型的“标题交响音乐”。
16、李斯特创造了交响诗的体裁，是他对人类音乐文化的重要贡献之一。从体裁结构上看，交响诗是一种表现文学或美术题材内容的单乐章乐队表演形式。
17、德国歌剧的代表人物及其作品：瓦格纳《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》。
18、意大利歌剧的代表人物：罗西尼、贝里尼和多尼采蒂在19世纪上半叶被称为美声学派三巨头。
19、格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯音乐之父”。
20、柴可夫斯基的三部舞剧：①《睡美人》②《胡桃夹子》③《天鹅湖》；
两部歌剧：①《叶甫根尼·奥涅金》②《黑桃皇后》。
21、民族乐派首先是在捷克形成的，代表者是斯美塔那（交响诗套曲《我的祖国》）和德沃夏克（《e小调第九交响曲》（《自新大陆》））。
22、德彪西开创了印象派，其创作的《牧神午后的前奏曲》标志音乐印象风格的形成。
23、表现主义音乐的代表人物有奥地利作曲家勋伯格和他的两位学生贝尔格和韦伯恩，由于他们都出生在奥地利的维也纳，所以称他们为“新维也纳乐派”。
第二篇：西方音乐史复习资料（推荐）
选择
1.腊古典文化的繁荣期的出现于。公元前5世纪。
2.希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调
9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。平行四度和平行五度的10.古代的七艺。几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文
13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌
19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。邓斯泰布尔
20.15世纪经文歌的特点。三度和六度的音响增多
22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部
23.文艺复兴时期最流行的器乐。琉特琴 36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。单乐章的 37.亨德尔的作品。《皇家焰火音乐》《朱莉亚。凯撒》《阿德米托》
41.哪种体裁是交响曲的来源。辛弗尼亚 43.意大利喜歌剧的特征包括。角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳
55．音乐会序曲。《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》
56．乐曲是三拍子的是。谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹
58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧 61．谐歌剧的主要作曲家是。奥芬巴赫 63业余出身的作曲家时。包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式
70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。摩西与亚论
72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。亚纳切克。
76．后现代风格也叫。新浪漫主义
77．摇滚乐产生于20世纪的。50年代中叶 名词解释：
1、毕达哥拉斯 是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、记谱法 关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。符号谱又称纽姆谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号.只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。
3、雷奥南 约1163~1190，即使一位诗人，也是一位作曲家。被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》，他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。
4、分解旋律 这是一种中世纪（13世纪以后）的作曲手法，指在上方一个声部的旋律中插入一些休止符，而这些“失去”的音由另一个声部演唱，经常形成两个声部之间来回交换演唱的效果。
5、德国利德 德国文艺复兴时期主要的世俗歌曲形式是利德，这种复调的利德混合了德国的流行歌曲和法国—弗兰德复调的传统。主要作曲家有森弗尔和拉索等人。
6、拉索 是16世纪文艺复兴晚期的另一位重要的作曲家，和帕勒斯特里纳属于同时代人。他的创作范围想当广泛，体裁、风格和技巧都分厂多样化，在宗教和世俗体裁上不拘一格，均有建树。
7、巴洛克 这个词用来指一个时期，而不是一种风格，因为这个时期的风格是复杂多样的。这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目标是打动人的情感。
8、歌剧 是巴洛克早期的一个产物，它把舞台戏剧、不经、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和乐器作品。歌剧在中世纪的教仪剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧中出现。
9、德国歌剧 德国的歌剧叫做“歌唱剧”，与意大利歌剧不同的是它不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。德国歌剧中心是汉堡，那里的歌剧院于1678年开幕
10、古钢琴 另一类键盘乐器，古钢琴在17世纪末和18世纪初的主要体裁有组曲（在德国，组曲也叫做“帕蒂塔”）和主题与变奏，这种伴奏通常以一个新创作的如歌的做题为基础，而不是借用yi8you的主题。弗罗贝确立了四种舞曲为核心的组曲的机构框架：1 阿拉曼德舞曲 2 库朗特舞曲 3 萨拉班德舞曲 4 吉格舞曲，这四种舞曲之间也可以增加其他舞曲。组曲中的每首舞曲一般都用同一种调性，而且都用二部曲式写成。
11、巴赫 其晚年两部重要器乐作品是《音乐的奉献》和《赋格的艺术》，前者是1747年以普鲁士腓德烈大帝赐予的一个主题为基础为创作的一部复调曲集，后者是用一个简单的主题创作的一系列赋格曲。巴赫在这部作品中囊括了对位法的各种机巧，如卡农、倒影、逆行、减缩、扩张和密接合应等等，实际上对自己一生的复调创作进行了最后的总结，只是在巴赫逝世时，这部作品尚未最后完成。
12、古典主意 早起的音乐语言变得更加简单和更直接，形成了包括罗可可风格、华丽风格和善感风格在内的前古典主义风格。意大利歌剧影响了18世纪初的大部分音乐体裁，包括器乐形式。格鲁克对正歌剧进行了意义深远的改革。戏剧在某种意义上是对正歌剧的反叛，又倡导启蒙主意思想。
13、海顿 出生于奥匈边境的一个小镇罗劳。70年代中期到80年代中期，海顿的创作活动较多的在歌剧上。海顿一生创作了104首交响曲、68首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、13首弥撒曲、20部歌剧、4部清唱剧，以及各种协奏曲、声乐曲和大量的三重奏等室内乐作品，在其大量的器乐作品中，最重要的是交响曲和弦乐四重奏这两种体裁
14、贝多芬 《第三交响曲》（英雄）是中期（1802—1815）的一部重要的代表作，这是一首革命性的作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现。
15、声乐套曲 用一套艺术歌曲讲述一个连续的故事。舒伯特的两套声乐套曲是《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，舒伯特声乐套曲特点：1 舒伯特具有一种几乎无与伦比的抒情天才，他能够用旋律准确的抓住几乎每一种情绪或细节。2 在大调和小调之间突然转换或者在二者之间游移，这通常反映了歌剧情绪的转换 3 范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音的转换，他的转调一般都转向降号的领域 4 色彩性的半音化和声在自然音为主的织体中局部使用，包括减七和弦、增六和弦与那波里和弦 5 钢琴伴奏对歌词的一些细节进行描绘
16、门德尔松 德国作曲家，是9世纪最富裕天才的作曲家之一。门德尔松最重要的作品：五部交响曲，清唱剧《以利亚》，钢琴去《严肃变奏曲》，音乐会序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》、《平静的大海与幸福的航行》，小提琴协奏曲和两首钢琴协奏曲，以及钢琴作品《无歌词》 《无歌词》是门德尔松最流行的钢琴作品，分为八卷，每卷六首，每首都有不同的标题。
17、浪漫主义 德国浪漫主义歌剧强调了德芙
ode民族特点，把本国固有的歌唱剧、法国
歌剧和德国音乐与其文学传统之间的相互影响等诸多因素结合在一起。在许多方面都不同于当时的法国和意大利歌剧
18、强力集团 是由五位俄国作曲家组成的创作小组，也叫做五人团，其中包括巴拉斯列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。其中成就最大的是两个年纪最年轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。
19、里夏德·施特劳斯 出生于慕尼黑，是德国作曲家和指挥家。他以歌剧换个交响诗的创作而著称。他的交响曲的标题有两种类型，一种是比较带有哲学意味的另一种是带有叙述性和描绘性的。其代表作有《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》20、新维也纳乐派 表现主义音乐的代表人物是勋伯格和他的两个学生：韦伯恩和贝尔格。由于他们对于20世纪音乐的杰出贡献，又因为他们都出生于维也纳，他们被誉为“新维也纳乐派”。
21、偶然音乐 20世纪下半叶的音乐出现了更加典型的控制与自由的两极分化。整体学列音乐代表了极端控制的一级，偶然音乐是极端自由的另一极。偶然音乐是对音乐作品的创作和表演都不加控制，听凭偶然的、随机的和不确定的因素。其主要代表任务是美国作曲家约翰·凯奇。
简答题 ：
22、对比19世纪民族主义音乐和20世纪民族主义音乐的异同？
1.19世纪下半叶，在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出现了本国的民族主义音乐。他们把浪漫主义对音乐的民族性的强调作为自己的首要特征，通过多种多样的手段，力图在作曲家的作品中体现其民族性。他们利用民歌、运用有民族特点的旋律或节奏、以民族的文学或爱国主义主题作为音乐创作的基础。他们也把浪漫主义的音乐手法与这些民族音乐的结构有机的结合起来从而创作出令人耳目一新的新音乐。
2.20世纪的民族主义音乐是十九世纪民族主义音乐的继续。在新的历史条件下，这种音乐又有了一些新的特点。
23.通过对中西方音乐的学习，在调式音节，节奏节拍，和声构成、记谱体系方面有哪些异同？学习这些有哪些意义？
调式音节方面：中西方音乐的调式音节都是从主音到主音，中国主要以五声音节为基础的调式音节。而西方音乐主要以七声音乐为基础的调是音节。2.节奏节拍方面：西方音乐中节奏几乎全部是完全不用散板，强弱拍交替极有规律，强弱幅度变化也十分明显。中国音乐节拍弹性比较大，很多采用2拍子，4拍子，也有1拍子。3.和声构成方面：中西方都采用三度叠成的和声构成方法。西方强调三大功能体系，而中国强调音响色彩。记谱体系方面：1.中国是以文字记谱为主，相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值，在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。2.从西方音乐记谱法的发展来看，占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生，大约经历了七个世纪，这主要是教会音乐家完成的结果。3中国受封建制度的制约，音乐为封建主的利益所服务，保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下，促进文化的传播和发展的同时，使其音乐记谱法的发展日益完善，特别是五线谱、简谱的通行，已成为世界的一种潮流.学习这些有哪些意义：自己总结。。。。。
第三篇：西方音乐史复习资料
名词解释：
一、格里高利圣咏：圣咏是礼拜仪式中唱颂经文。格里高利圣咏的形成过程，格里高利教皇，搜集各教区的圣咏，加以选择，修改，并加入自己的新作，整理成歌集。在其后继者的努力下，9世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的权威地位。格里高利圣咏的基本特点：1内容选自圣经，散文体结构，只能用拉丁语演唱2旋律是既无和声也无伴奏的，纯人声（男声）单声部的。旋律有宣叙性的和旋律性的。3用朗读圣经的速度和节奏演唱，节奏自由，没有明显的节拍特征，曲调建立在自然音阶上。
二、奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，9—14世纪，奥尔加农在发展中产生了4种形式：1平行奥尔加农：是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，与圣咏基本保持严格的平行关系。圣咏被称为“定旋律”，附加的声部被称为“奥尔加农声部”。2复合奥尔加农：是在平行奥尔加农的基础上，两个声部又分别进行八度重叠，从而构成四声部的复调音乐，使音响更为饱满。3自由奥尔加农：相对于严格奥尔加农，不再严格要求声部间四度、五度或八度的平行关系，声部进行更加自由，甚至出现声部交叉。4华丽奥尔加农：12世纪左右，奥尔加农出现新变化，原来只出现在下方的附加声部运动到上方，与处于低声部的圣咏之间形成多音对一音的关系，形成花唱风格。低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，使得上方声部成为主旋律，上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明对比。
三、两种规则：这是蒙特威尔第最早提出来的。所谓的第一规则是指文艺复兴时期只承认某种程度的不协和音，对二度，七度等音程都要严加限制，也可称“古代风格”或“严谨风格”；第二规则是指某种新的作曲手法，为了扩展音乐的表现力，使音乐能够更好的表现歌词的内容，对那些旧有规则和限制进行了大胆的突破。第一规则是音乐支配歌词，第二规则是歌词支配音乐。他认为，这两种规则应该是互相作用的，不应互相矛盾。
四、通奏低音：是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。这种织体的特征是，作曲家在创作中只写出上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下方一个独立的、持续整个作品的低音声部（通奏低音声部），中间的声部不必写出，需要演奏者用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐器即兴演奏，这个过程叫“通奏低音的实现”。为了提醒演奏者，作曲家在低音的周围标记相应的数字以提示需要演奏的和弦，所以通奏低音也叫数字低音。通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期，是巴洛克音乐最重要的技术特征，因此有人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。
五、古典主义时期的交响乐，古典时期交响曲通常有四个乐章： 第一乐章：奏鸣曲式，有两个对立的主题作呈示、展开、再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结哲理性的沉思。第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章：多采用奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式，常表现乐观和肯定的态度和胜利凯歌般的欢庆场面。
六、肖邦最具有民族性体裁：有波兰舞曲和玛祖卡舞曲。这两种舞曲都具有民族灵魂。肖邦是波兰人，被称为钢琴诗人，他的作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。波兰舞曲比较庄严，雄伟。波兰舞曲是肖邦最独特、最具波兰情怀的作品，虽然其他乐曲也时时映现出波兰风味，肖邦却在这种体裁的音乐中尽情释放和燃烧着内心的炽焰。玛祖卡舞曲是以波兰的玛祖尔和库亚维亚等多种民间舞曲为基础写成的，以其独特的节奏为特征，大多数其重拍在第二拍上。它可细分为风俗类，舞蹈类和抒情类等不同风格，其中抒情类最能表现肖邦个人风格。
七、强力集团：强力集团又称五人团，这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐界出现的新气象。他们遵循现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民间乐派的目标，通过文章，评论来阐述观点，并积极搜集，整理，改编，和研究俄罗斯民间音乐。五人团由：居伊，鲍罗丁（交响音画《在中亚西亚草原上》），巴拉基列夫，穆索尔斯基,交响音画《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》），里姆斯基-科萨科夫（《野蜂飞舞》《天荒夜谭》）。艺术主张：至力于民间音乐。
八、印象主义音乐的象征主义文学的影响。其重要代表人物有德彪西和拉威尔。印象主义的法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。印象主义音乐具有朦胧、飘渺、空幻和幽静的气氛，从音乐语言和表现手法上看，旋律只是片段、零碎的主题动机；和声的丰富色彩成为最重要的表现手段，和声上摆脱功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果，调式广泛使用了全音音阶、五声音阶和中古调式；从结构上看，音乐缺少戏剧性张力，段落界限相对模糊。印象主义音乐是浪漫主义过渡到20世纪现代音乐的重要音乐流派。德彪西的《牧神午后前奏曲》标志印象风格的形成。
九、真实主义歌剧：19世纪下半叶，在现实主义文学思潮的影响下，形成了意大利“真实主义”歌剧风格，瓦格纳的乐剧冲击着整个欧洲乐坛。特征是题材反映社会底层贫苦人民的生活遭遇；剧情带有血腥凶杀的场面；剧情发展紧张，人物性格突出。真实主义歌剧以真实、质朴以及浓厚的民族风格为特点，有力地抵制了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。马斯卡尼的《乡村骑士》标志意大利真实主义歌剧风格的形成，列昂卡瓦洛创作了《丑角》，由于篇。最有影响，最有成就的作曲家是普契尼，他最重要的四部真实主义歌剧，《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》。简答题：
1、莫扎特对古典主义协奏曲的贡献？古典主义时期为独奏乐器写作的协奏曲绝大多数还带有一定的巴洛克时期的色彩，但风格和结构上均发生变化。18世纪，莫扎特确立了大协奏曲的结构原则：①三个乐章的对比结构：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章类似咏叹调的抒情的慢板，第三乐章舞蹈性回旋曲式或奏鸣回旋曲式快板。②第一乐章的奏鸣曲式采用双呈示部结构：第一呈示部由全体乐队演奏，音乐较短。第二呈示部由独奏乐器和乐队共同奏出，篇幅较长，曲调华丽，增加了新的主题，副部主题常有两个或三个。③华彩乐段：第一乐章奏鸣曲式再现部结束之前，独奏乐器即兴演奏华彩乐段。2．论述民族乐派的社会背景：民族乐派的产生，在19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。19世纪的欧洲，在法国大革命，欧洲民主运动和民族主义解放运动的影响下，思想和文化（包括音乐）领域出现强烈的浪漫主义思潮，音乐从内容到形式出现了巨大的变化。他们的作品 1
以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感，还有大量作品运用了民间音乐素材。体裁上，关注对大自然的描写，对民间音乐越来越重视。在艺术风格上，浪漫主义音乐一反古典时期的秩序、理性，崇尚自由、激情。形式上，为表现主观情感，冲破古典时期一切形式上的束缚。内容上，与文学紧密联系，常把作品冠以明确的文学性标题。配器上，乐队规模被扩大，铜管、木管和打击乐器的地位逐渐提高。
3、格鲁克歌剧改革的背景：当时意大利正歌剧的状况是：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，正歌剧已经沦为一种假惺惺的、矫揉造作的艺术形式。
4、民族乐派兴起的背景：民族乐派的产生，是19世纪浪漫主义时期的一个重要现象。与19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。民族风格的倾向：19世纪中叶，随着东欧和北欧各国民主、民族运动的蓬勃发展，音乐家的民族意识空前高涨，迫切要求摆脱外国音乐的支配，创造和发展自己国家的民族音乐，于是在东北欧各国相继形成民族乐派。民族乐派的艺术主张：民族乐派的作品题材大致可分为以下四个类别： 第一类取材于本民族的历史传说，描写人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情歌颂民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的精神，作曲家往往借此影射现时，使作品具有较明显的政治倾向性。如格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》等； 第二类描写祖国的美丽山河、人民生风风俗和伦理道德、民间传说等，充满了作曲家对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族感情和强烈的民族意识，如斯美塔那的交响诗《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》等； 第三类则直接抒发作曲家个人生活体验和内心情感，如德沃夏克的《“自新大陆”交响曲》等； 第四类直接表现现实民族斗争，如西贝柳斯的《芬兰颂》。论述题： 贝多芬，德国作曲家，被世人称为“乐圣”。1770年生于德国波恩，1827年去世。创作领域：贝多芬，维也纳古典乐派的代表，也是西方音乐史上最伟大的作曲家。一般把贝多芬的生平和创作生涯分成四个时期研究，第一个时期，波恩时期、第二个时期，初到维也纳及其之后的十年:及最后五首钢琴奏鸣曲等。贝多芬的创作领域涉猎广泛，主要作品有9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲、116首弦乐四重奏等。交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》。歌剧：《费德里奥》钢琴奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》等。小提琴奏鸣曲：《春天》、《克莱采》等协奏曲：第五钢琴协奏曲《皇帝》、《D大调小提琴协奏曲》。室内乐：16部弦乐四重奏，其中晚期的后五 部最重要。艺术成就：
1、在交响曲的发展和创新方面，将高度浓缩的音矛盾和戏剧性冲突的重要部分；从第三《英雄》交响曲开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷气质的小步舞曲；在第九交响曲中，把人声引入交响曲，扩大了作品的表现力。
2、在钢琴奏鸣曲方面，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被后人誉为钢琴音乐的“新约全书”，极大的扩展了钢琴音乐的表现力。
3、从思想内涵方面，贝多芬的音乐表现了那个时代的精神实质，作品展现了从暗到光明，从痛苦到欢乐的精神历程，具有深刻的内涵。对音乐史的贡献：贝多芬那百折不挠的意志和对社会的责任过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。选择、填空题：
1、《尤丽迪西》1600年歌剧诞生，以这部歌剧首演为巴洛克时期的开始。
2、蒙特威尔第的《奥菲欧》于1607年在曼图亚上演，《奥》是早期歌剧艺术成就最高的一部。
3、斯卡拉蒂，那不勒斯歌剧的创始人及代表，他写的“快慢快”三部性歌剧是交响乐的前身。
4、清唱剧形成于16世纪。1600年在罗马演出的卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的表白》是历史上第一部清唱剧。
5、三重奏鸣曲是巴洛克最重要的室内乐演奏形式，是为两件独奏乐器和通奏低音而作，一般情况下是三行谱表，但实际需要四个人演奏（一般是两个小提琴各演奏一行谱表，两个通奏低音乐器演奏一行谱表，共三行谱表）。
6、室内奏鸣曲：室内乐的形成，四种乐器。
7、《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的羽管键琴作品，被人们称为键盘乐器上的旧约全书，与贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（圣经新约）合称为音乐《圣经》。《平均律钢琴曲集》的完成标志着大小调体系的完全成熟。
8、巴赫是钢琴协奏曲的奠基者，他的《勃兰登堡协奏曲》代表了
巴洛克大协奏曲的最高成就，把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。
9、喜歌剧诞生的标志：在意大利喜歌剧中，最具代表的是佩格莱西创作的《女仆做夫人》，此作原是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，于1733年首演于那不勒斯，也是至今还在上演的最早的一部喜歌剧。
10、歌剧在诞生之初，宣叙调是主要的表现手段，蒙特威尔第在歌剧《阿丽安娜 》中，创作了一首 哀歌，被视为歌剧史上的第一首咏叹调。
11、莫扎特主要歌剧作品有《后宫诱逃》、《女人心》、《狄托的仁慈》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，其中以后三部最具代表性。《魔笛》是莫扎特逝世前的最后一部歌剧。
12、韦伯，德国浪漫主义歌剧的创始人，其代表作《自由的射手》又称《魔弹射手》，是德国第一部浪漫主义歌剧。
13、舒伯特，音乐史上被誉为“歌曲之王”。其代表性的艺术歌曲有：《魔王》、《鳟鱼》、《纺车旁的格雷卿》、《泪洪》、《死神与少女》、《谁是西尔维亚》、《听，听，云雀》、《菩提树》、《野玫瑰》、《致音乐》、《摇篮曲》等，另外有三部歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。
14、门德尔松的重要贡献：创作浪漫主义标题性的音乐会序曲《仲夏夜之梦》（音乐史上第一部）和《芬格尔山洞》（又称赫布里特群岛）。
15、柏辽兹是浪漫主义时期标题音乐的开创者之一。其《幻想交响曲》是欧洲音乐史上第一部被公认的新型的“标题交响音乐”。
16、李斯特创造了交响诗的体裁，是他对人类音乐文化的重要贡献之一。从体裁结构上看，交响诗是一种表现文学或美术题材内容的单乐章乐队表演形式。
17、德国歌剧的代表人物及其作品：瓦格纳《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》。
18、意大利歌剧的代表人物：罗西尼、贝里尼和多尼采蒂在19世纪上半叶被称为美声学派三巨头。
19、格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯音乐之父”。20、柴可夫斯基的三部舞剧：①《睡美人》②《胡桃夹子》③《天鹅湖》；两部歌剧：①《叶甫根尼·奥涅金》②《黑桃皇后》。
21、民族乐派首先是在捷克形成的，代表者是斯美塔那（交响诗套曲《我的祖国》）和德沃夏克（《e小调第九交响曲》（《自新大陆》））。
22、德彪西开创了印象派，其创作的《牧神午后的前奏曲》标志音乐印象风格的形成。
23、表现主义音乐的代表人物有奥地利作曲家勋伯格和他的两位学生贝尔格和韦伯恩，由于他们都出生在奥地利的维也纳，所以称他们为“新维也纳乐派”。
第四篇：西方音乐史
释
词
康都克特斯：
12、13世纪的教会乐曲，它不同于经文歌之处是没有格里高利圣咏声部，所有声部都是由作曲家创作的，因此，就有了作曲家个人情感上的表现。康都克特斯比较简单，各声部是一个音对一个音的自由乐曲，三个声部同时唱相同的歌词。
猎歌：14世纪意大利较受欢迎的体裁之一，它的内容与狩猎有关，具有标题性和造型性。常有三个声部，其中低音声部是和声的支柱，另外两个声部以卡农式的手法相互对答。这正是猎歌体裁的特点和主要技法，并且产生了相当广泛的影响。
奏鸣曲：在巴洛克早期只是泛指器乐的前奏或声乐曲的器乐间奏，到17世纪中叶以后，奏鸣曲被大大的完善，奏鸣曲有一个带有几部分的乐章或由几个在速度和肢体上大不相同的乐章组成。奏鸣曲有两种形式：室内奏鸣曲、教堂奏鸣曲。
大协奏曲：巴洛克时代最重要的管弦乐曲，它是由独奏组和管弦乐队协奏而成。大协奏曲是由几个舞曲性或非舞曲性的乐章组成的套曲，曲式与奏鸣曲相同，大协奏曲体现出那个时代意大利式的激情与狂热。
受难曲：中古时代的受难曲是从格里高利圣咏变化而来的，中古时代以后，在德国产生了经文歌表现受难福音的形式，直至许茨、巴赫才以其独特的样式在受难曲领域拥有自己的天地。巴赫的受难曲形式与康塔塔一样，有独唱、合唱和管弦乐。
玛祖卡舞曲：这种体裁是直接来自民间，主要是玛祖卡、奥别列克和库亚维亚克三种波兰民间舞曲。肖邦的玛祖卡舞曲很少直接采用民歌素材，而是把握民歌的本质和内在规律，进行新的加工，创造出一种新型的玛祖卡舞曲。节奏和旋律是玛祖卡舞曲的灵魂。
波洛涅兹舞曲：原是民间舞曲，16世纪后半叶进入宫廷，成为无词的纯粹器乐曲。波洛涅兹被采用于爱国歌曲、钢琴曲、提琴曲和管弦乐曲，肖邦的波洛兹涅舞曲有《A大调波洛兹涅舞曲》《c小调波洛兹涅舞曲》
简
答
文艺复兴时期音乐审美价值的意义：
第一、从音乐审美价值的角度看，音乐创作体现了“人文主义”的思想。人的生活情感成了主要的表现对象，宗教体裁和世俗体裁的作品都包含着文艺复兴时期人们最珍贵的情感特征，是一种高度概括性的人生感受。第二、从艺术社会学角度看，这时的音乐也代表着文艺复兴时期人们的精神面貌。这时期世俗感情的刻画在宗教体裁中成为自觉追求的目标，从根本上打破了宗教音乐处处受着教会束缚的情感美来说，是一次大的变革。也是对音乐本质认识的一大进展。第三、从音乐形态学发展角度看，有着显著的创新性。法国杰出诗人、作曲家维特里所写的新艺术很具代表性。对位法则的出现，和声连接中禁止连续使用八度和五度，记谱法的逐步完善。复调音乐的发展进入全盛时期。第四、与宗教音乐对立的世俗音乐空前繁荣，并成为这时期音乐发展中最显著的特征之一。
文艺复兴时期宗教音乐的特点： 文艺复兴时期想当一部分的宗教音乐不只是一个表达宗教的问题，也是音乐观念领域中的问题。宗教音乐不仅是为教徒而写，它已成为面向宫廷和市民阶层的一种艺术形式。这一时期的音乐艺术具有独特的微妙之处和神奇的魅力。这在尼德兰乐派的作曲家作品中颇具代表性。尼德兰乐派的其他作曲家的宗教音乐作品也是通过世俗音乐的渗透来体现宗教音乐世俗化的倾向性。文艺复兴时期宗教音乐也具有广泛的社会性，它也必须面向宫廷和市民阶层，也需要与听众发生情感的交流和共鸣。意大利教会复调音乐的卓越作曲家帕勒斯特里那为代表的罗马乐派。创作的宗教体裁，最重要的是弥撒曲和经文歌。这时期另一种体裁是德国产生的多声部的新教圣咏，其创始人是宗教改革运动领袖马丁 路德。
马丁 路德宗教歌曲“圣咏合唱”的特征：
1、歌词用德文而不是拉丁文（格里高利圣咏是拉丁文）；
2、曲调主要来源于德国的民歌，一部分来源于德国古老圣歌；
3、四声部的圣咏合唱，原是单声部的新教歌曲。因此圣咏被打上了深深的民族烙印，从形式到内容均获得升华。这是欧洲音乐文化史上宗教音乐中主体与其他因素发生交融、变化的又一成功范例。
蒙特威尔第的歌剧特征：
第一、歌剧表现过程中十分突出强烈的感情，从他的歌剧中可以看到人物性格动人的音乐刻画，对人物感情把握的非常准确，朗诵调更富旋律性，加强了戏剧化的效果。从创作实践角度看，蒙特威尔第早期的作品已显示了他在现代和声、声部的进行、戏剧化表现、朗诵风格等方面的辉煌才能，而且还不断探索最深入地刻画人物的方法，不断发现的、当时尚未为人知晓的表现手法。第二、在作曲技术方面的贡献。其一，和声运用丰富多样，并适当的使用不协和的和弦和转调。其二，注重管弦乐队的表现，这一点同样是蒙特威尔第歌剧具有强烈吸引力的一个不可忽视的因素。
拉穆的音乐特征：
第一、歌剧音乐既有鲜明的创作个性，又有明确的民族风格特色，音乐趣味典雅、细腻，又有鲜明的戏剧感染力；第二、为了增加歌剧艺术的表现力，提高了合唱与乐队的作用，广泛应用协奏的手法，而且十分了解乐队的特点，并扩展了乐队的编制；第三、与吕利相比，他的和声手法变得更加丰富多彩，特别有价值的是他的歌剧《希波里特和阿里细》中的转调手法，表现出拉穆创作的极佳特点。
巴洛克时期歌剧的发展及意义：
亨德尔清唱剧创作特征：
第一、清唱剧采用《圣经》为题材。亨德尔的清唱剧是采用英文唱词，并赋予《圣经》题材以新的社会意义。最为明显的例证是《犹大·玛可白》，借用宗教传说中的犹太英雄的凯旋来赞颂现实生活中英国军队的胜利，引起了当时英国听众的强烈共鸣。第二、个人的情感意志与人们追求的英雄达到高度的统一。亨德尔的清唱剧充满着英雄气概，非常符合英国的民族情感，同时也表明的亨德尔人格的伟大和坚强。第三、亨德尔清唱剧的结构原则，基本上是以合唱为主，他那史诗般宽广与宏伟的风格，在合唱里得到鲜明的体现。
巴赫音乐题材内容的多样性：
1、《马太受难曲》《b小调弥撒》等以宗教内容为题材；
2、《d小调托卡塔与赋格》表现了雄浑豪放的情感特征与戏剧性的构思；
3、《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》等世俗音乐里，都充满着欢快明朗的情调和昂扬奋发的特点；
4、《g小调幻想曲和赋格》是多种感情因素促成的，充满丰富的幻想意味。
5、内容的丰富多样还表现在《平均律钢琴曲集》中。
巴赫作曲技术的独特性：
1、旋律，巴赫的旋律进行连绵不断，川流不息，其主要来源：一是民间音乐，二是来源于新教圣咏，三是广泛是吸收外来的优秀音乐成果。
2、和声、复调，巴赫的和声手法充实而富有变化，乐思是宏大的，其次，赋格曲是巴赫复调音乐中最具决定意义的部分，而且将赋格技术写法发展到了无与伦比的高度。
3、巴赫在实践上首创了《十二平均律》，突破了传统和声学在调式、音律方面的局限性，为古典音乐和浪漫音乐铺平了道路，对后世作曲家产生了深远影响。
古典主义时期音乐文化的特点：
1、专业音乐家已开始挣脱封建宫廷和教会的束缚，走向市民阶层。
2、喜歌剧的诞生，标志着歌剧的题材内容和风格形式发生了深刻的变化，平民的生活成了主要的描写对象。
3、海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作大多具有社会意义，他们的成就为维也纳的音乐增添了不朽的光彩，使维也纳成为后世音乐家膜拜的圣地。
格鲁克的歌剧改革动因及意义：于润洋
海顿音乐创作的历史贡献及评价：讲义
莫扎特的歌剧美学思想：
1、莫扎特认为在歌剧中诗必须绝对服从音乐。他对于歌剧创作的合乎规律的论述抓住了歌剧本质的问题，也是他音乐美学思想的核心问题。
2、歌剧创作与民族的关系。歌剧创作中的民族性问题，也是莫扎特最为关注的问题。显示了莫扎特对歌剧创作的总体认识和理解。莫扎特的歌剧与意大利歌剧相比，他有自己的特色和民族气质，这是依托于深厚的德国古典文化，体现出德国歌剧与意大利歌剧在表现形式上的相异性，从而增添了他歌剧音乐的艺术感染力。
莫扎特在维也纳时期的歌剧创作特色：讲义
莫扎特器乐创作成就：
莫扎特的器乐创作主要是交响曲、协奏曲和四重奏。他的器乐创作的成功，不仅有歌剧音乐的影响，更主要是个人的因素与社会的因素融合所致。
1、他在交响曲创作方面的最高成就体现在最后三部交响曲，《第三十九交响曲》《第四十交响曲》《第四十一交响曲》。
2、在莫扎特的器乐作品中，协奏曲占有很重要的地位，他确立了三个乐章的协奏曲结构：第一乐章，奏鸣曲式；第二乐章是慢板的，歌唱性的三段体；第三乐章，回旋曲式。
3、室内乐在莫扎特的创作中也占有重要的地位，著名的有：献给海顿的六首弦乐四重奏和《g小调弦乐五重奏》，这些作品标志着莫扎特炉火纯青的艺术技巧和感人至深的感情表现，戏剧性的因素和丰富的复调手法是其突出的特征。
论
述
时代背景对贝多芬音乐创作的影响： 贝多芬的思想之所以深刻、伟大，除了他本人对人生理想的执着追求和对人生有着独特见解外，一方面是同时代的思想家的影响及文化熏陶不无关系。另一方面贝多芬是思想发展也与当时几个重要的社会大事分不开，形成贝多芬思想的几个阶段。第一是贝多芬的青少年时代，约瑟夫二世推行开明君主专制，这一时期科学和文化也得到看提倡，使贝多芬对开明君主有了一种热忱的向往，这已成为贝多芬早期音乐情感内容之一。他的大型声乐作品《约瑟夫二世康塔塔》就寄托了对开明君主约瑟夫二世的深切哀悼。此后，自由、平等、博爱的思想逐步成为他的世界观核心。第二是法国大革命。尤其是法国大革命时期的政治、音乐对贝多芬的重大影响。法国大革命的精神及革命时期的音乐对贝多芬的思想和创作都有极大的影响，贝多芬的《第九交响曲》第一乐章的第一主题便有梅雨尔歌剧《艾甫罗齐娜》序曲的影子，也可以看出列修埃尔的歌剧《山洞》音乐的痕迹。在贝多芬的许多作品如《悲怆奏鸣曲》《第三交响曲》《第五交响曲》等作品里都可以找到大革命时期音乐的影响。更为重要的是，法国革命的精神对贝多芬的影响，在作品的思想内容、英雄性的风格方面，那种壮阔、深刻的风格成为贝多芬音乐的主要特征之一。第三是拿破仑称帝。贝多芬的一部作品以庆贺最伟大的时代英雄，接着而来的是1804年拿破仑称帝，这使贝多芬大失所望，这个变化可由《第三交响曲》看出。第四是1814年拿破仑被迫退位。贝多芬仍为自由而斗争，且非常尖锐的对政治现状进行批评。经过这次斗争，他的思想深刻多了，其晚期的创作不论是思想和艺术都达到了高峰。虽然贝多芬经历了启蒙运动、法国资产阶级大革命、拿破仑战争等重大事件，但仍可看出其思想发展的主线，即对民主、自由、共和的追求，并坚定不移的讴歌。
贝多芬创作的独创性：
一、情感内容的独创性。
贝多芬的音乐不是供人娱乐的，更多的是激发人们对生活的思索。在这样的前提下，英雄主义基调与肯定人性的自然是构成贝多芬情感内容独特性的两个基本特点。
1、英雄主义是贝多芬音乐中突出的美学特征。贝多芬认为音乐能够消除现实中的矛盾，达到理想的美的境界，应是人类崇高精神的闪烁。对于这一问题，我们很容易联想起贝多芬的《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《第九合唱交响曲》。《第三英雄交响曲》不但形成了新的英雄性风格，还为新的内容所充实，第一次把博大的社会性题材注入交响曲。呈现出以往交响曲从未有过的广阔丰富内涵和雄伟壮丽的气势。《第五命运交响曲》乐曲一开始，命运的动机十分强烈，显示出非凡的力量。乐曲包含着强烈的矛盾冲突，包含着跌宕起伏的变化。音乐充满着贝多芬所特有的绝不屈服的顽强拼搏的精神，是力量与意志的化身，是贝多芬个性化的创作的突出范例。
2、肯定人性的自然是贝多芬音乐最引人注目的另一美学特征。最有代表性的作品是《第六田园交响曲》是以大自然为题材而写的，音乐具有感人的力量，从中也可以深刻的领悟到某种不可言喻的内在生命的存在。该曲是最早的标题交响曲。《暴风雨奏鸣曲》表现了人的意志和智慧必将战胜大自然的力量；而《黎明奏鸣曲》则表现了一副清新、优美的大自然景象。总之，贝多芬音乐情感内容的独特性，在于从他的时代、思想出发，深刻的触及了音乐艺术的审美特征，从而使他的音乐具有强烈的感染力和震撼力。
二、表现手法的独创性。
在绝大部分器乐体裁领域，无论是思想深度和艺术成就，贝多芬的作品都达到了一个高峰。在表现手法上，有如下基本特点：
1、力度的强烈力量与力度的强烈对比，在贝多芬的音乐表现上是非常突出的一个特点。贝多芬的音乐作品在表现手法上最为直接的核心问题就是力度。就力度的美学意义而言，它具有永恒的价值，虽然贝多芬同时代的海顿、莫扎特对音乐作品中的力度表现上都有过要求，但却没有贝多芬作品中那种激昂、悲愤的感情。贝多芬深入到对力度的变化的心理感受体验中去，把力度看做是一个与社会时代合一的过程，力度的强烈对比和力度的强烈力量的调整，主要基于上面阐述过的社会历史文化背景和他的个性特征基础之上。因而，就音乐的内容与表现形式来说，贝多芬音乐力度的千变万化都与内容相适应。
2、对奏鸣曲式结构上的贡献。奏鸣曲式作为一种长于表达具有深刻的哲理意义和戏剧性的冲突的结构是从贝多芬开始的。在奏鸣曲式结构上，他的突破之处在于：①加强了引子的意义，如《爱格蒙特》序曲的引子已预示了整部作品的基本内容；② 主部主题与副部主题的篇幅得到了扩充，并且二者之间的矛盾对比更加鲜明，因而二者间的调性对比也是以表现特定的情感为目的。
3、对奏鸣、交响套曲曲式的贡献，贝多芬对奏鸣、交响套曲曲式的贡献可以从下述几个方面来加以认识：首先，他创造性的将奏鸣、交响套曲的第三个乐章小步舞曲改为泼辣奔放的谐谑曲，同时在曲式、意境、音乐语言诸方面形成一定的套路，其次，根据音乐内容需要，首次把葬礼进行曲运用到《第三交响曲》中，首次在《第九交响曲》的末乐章采用了合唱和独唱，此外，贝多芬还创造出具有标题的五个乐章的《第六田园交响曲》。所以这些都充分显示了贝多芬丰富的想象力和一套崭新的写作手法，为奏鸣、交响套曲曲式开拓了广阔的天地。
柏辽兹交响曲创作的艺术成就及意义： 柏辽兹是一个有鲜明个性特征的作曲家、指挥家和音乐评论家。他为交响乐创作缔造了新型的标题交响乐和新式的管弦乐配器法。他的标题交响乐是欧洲交响乐历史上最精彩的成果范例之一。首先，柏辽兹构建了具有高度思想性和艺术性的标题性交响乐，不仅整部作品有标题，甚至每一乐章前都冠以详细的文字说明标题，描写具体的情节，使乐曲的音乐形象更加具体化、文学化，达到了文学与音乐的高度融合。从而丰富了交响乐的文学内涵。也使得交响乐比任何时候都更加直接的被听众所理解。柏辽兹标题性交响乐最突出的代表作是《幻想交响曲》《哈洛尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》。其次，柏辽兹新式的管弦乐配器法具有突出的地位。他的创作已经基本超出了其他作曲家的习惯范围，构成了他配器技巧中独特的个性。体现出更为成熟的形态特征，具有一定的典型意义。他在追求管弦乐新颖的音响上表现了一种过去从未有过的意象。所以，他的音响常常求变，也给交响乐增添了一种新颖的美感，形成了独具特色的写作手法。此外，管弦乐队的编制也很有特色，如竖琴、英国管、低音单簧管、大号及打击乐器运用于管弦乐队，丰富了乐队的表现力。同时，为了追求色彩的层次变化和开拓管弦乐队的更为广阔的天地，《幻想交响曲》中增添了个别乐器的数量。从以上论述中，我们不难看出柏辽兹在交响乐创作上积极的意义。首先，他开创了交响乐创作的多元化格局，改变了人们欣赏交响乐的传统思维和概念，形成不同于前代交响乐创作的风格特征，并显示其交响乐历史发展的特点。其次，标题交响乐作为特定的文化现象，同浪漫主义时期的文学有着特殊的关系，他以最通俗的表现方式衔接起文学与音乐的姊妹艺术关系，因而比较符合大众潜在的审美心理和社会审美基础，有较强的可接受性。因此，他的标题性交响乐创作有着独特的优势和独立的地位。
结合具体作品分析浪漫主义音乐的基本特征：
舒伯特艺术歌曲的特征：
第一 歌词思想深刻、意蕴深邃，有强烈的抒情性、叙述性和戏剧性。舒伯特歌曲的内容大部分来自浪漫主义文学作品，主要取自德国的抒情诗。舒伯特是音乐与诗完美的融合，无论是旋律、和声、速度、力度、曲式都和诗密切配合。其典型例子是，舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。第二，诗的韵律和音乐旋律的和谐统一，相互烘托。舒伯特的歌曲之所以在同类作品中享有盛誉，在于他鲜明的突出了旋律的个性，从不与他人雷同，也不重复自己。他的旋律注重表现诗歌的意境，抒情化多于戏剧化，既有如歌性，又有鲜明的音乐形象性。第三，细腻的心理描写。心理描写作为浪漫主义音乐的一个特征，在舒伯特的歌曲里同样有重要的作用，他的心理描写常常带有幻想色彩。在艺术方面，舒伯特的浪漫主义艺术歌曲在音乐表现上已经非常完美了。如《纺车旁的格丽卿》《魔王》这两首都是用歌德的诗谱成。他们的出现标志着舒伯特浪漫主义音乐风格的开端。第四，钢琴伴奏的独特性。单独的和声、节奏音型等方面赋予特殊意义，并与声乐共同完成塑造形象的任务。
舒伯特器乐创作的独创性： 舒伯特的《C大调幻想曲》《降B大调奏鸣曲》均代表了其大型钢琴作品创作的最高成就。他极重视浪漫主义钢琴小品的创作，可以说钢琴小品最能代表他对钢琴音乐的贡献，也是一种灵感的获取。主要作品有：六首《音乐瞬间》和十一首《即兴曲》。舒伯特的室内乐是抒情的戏剧。其特点不仅在于更精彩的旋律创造，而且在于这种抒情戏剧的升华以及主题调性扩展的非凡的组织和控制。舒伯特共有十四首室内乐作品，《a小调四重奏》《d小调四重奏》和影响最广的《A大调钢琴五重奏鳟鱼》等。舒伯特一生共创作九部交响曲，早期的创作在音乐风格上接近古典音乐的传统。后期的创作中，最重要的是《未完成交响曲》《C大调第九交响曲》，他把歌曲性旋律运用于交响曲。
韦伯《自由射手》艺术特征：
作为浪漫主义开创性的歌剧《自由射手》的主要特征有：
1、民族主义与浪漫主义的深度融合。韦伯不但强调德国民族文化个性的特色，同时追求浓厚的浪漫主义气息，并使二者浑然一体。
2、丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合。韦伯以新的配器色彩和新的和声手段来实现艺术变形。最有特色的《狼谷制造魔弹》这一场，为求特殊效果，他使用减七和弦构成主导动机，造成阴森恐怖的气氛。
3、意境美和情感美的融合体。他既善于写景，也善于抒情，这种新颖独特的表现形式，对浪漫主义音乐具有开创性的意义。
4、民间传奇故事中包含着动人的爱情故事，是《自由射手》在题材内容方面的又一特色，这也是浪漫主义音乐的又一特色。总之，《自由射手》作为新型的浪漫主义歌剧，其重大意义还在于影响到以后一系列的浪漫主义歌剧的创作。
门德尔松在音乐史上的独特贡献：
第一 音乐创作方面的贡献。他主要的管弦乐作品和钢琴小品是追求诗情画意和力量之美的典范。门德尔松以典型的浪漫主义特点写了主要管弦乐作品：《A大调意大利交响曲》《仲夏夜之梦序曲》 戏剧配乐《仲夏夜之梦》 钢琴小品有《无词歌》。第二，在艺术表现方面的贡献。一是首创独立的标题性音乐会管弦乐序曲，如《仲夏夜之梦》 二是以精湛的技艺吸引了各个时期的音乐家，《e小调小提琴协奏曲》就是浪漫类型与精湛技艺的结合；三是开辟了三段体结构的钢琴小品《无词歌》，其代表作有《春之歌》《狩猎歌》《纺纱歌》《威尼斯船歌》。第三，在音乐活动方面的贡献。门德尔松积极从事德国传统音乐的宣传、演出工作。门德尔松在歌唱学院指挥了巴赫的《马太受难曲》；访英时，首次演出贝多芬的《皇帝》协奏曲。第四，门德尔松又是莱比锡音乐教育领域内一位伟大的开创者。1843年，他在莱比锡创办了音乐学院，培养了许多人才。总之，我们要将门德尔松的音乐创作视为一种独特的现象，他的音乐蕴含着人格美、情感美和自然美三者高度和谐统一。
李斯特交响诗的艺术特点：
李斯特交响诗的标题大多取自文学、戏剧、绘画及古代神话，当标题的含义与他个人的感受能够紧密结合而蕴含着激情时，作品更显得感人。李斯特并不完全主张用标题具体的描绘情节。他更强调文学与音乐的内在联系，用音乐概括体现诗的主要思想。在标题交响诗中，音乐形象及其发展是与诗的意境相联系的，用音乐的手法体现出诗意和诗的主导形象。李斯特的交响诗结构自由，富于文学性，体现了综合艺术的理想。具有多乐章套曲压缩成单乐章的特点，同时，他还创造了单一动机的手法。可以说标题交响诗集中体现李斯特的艺术理想。
李斯特十九首《匈牙利狂想曲》的艺术特点：
把简单的民歌或民歌的语言提高到富有高度艺术性的程度；从音乐史的角度看，《匈牙利狂想曲》也非常深刻的揭示了李斯特的性格特征及匈牙利民族文化艺术之真谛；从内容上看，狂想曲包含着特殊的精神内涵，它在一定程度上反映了匈牙利人民丰富的民族感情和鲜明的爱憎；从艺术形式角度看，狂想曲的钢琴技巧达到了十分完美的境地。更有意义的是它的产生又推动了匈牙利民族文化朝着世界性文化方向的发展。这几个方面的特色使狂想曲有着异乎寻常的魅力，在匈牙利音乐中享有特殊地位。
瓦格纳歌剧改革理论的内容：
瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的基本特征：
首先，该歌剧取材于中世纪骑士的传奇故事，是一部爱情的悲剧。笼罩着全剧的是毁灭、阴暗、死亡及浓厚的悲观主义。其次，在《特里斯坦与伊索尔德》音乐上，表现了瓦格纳非凡的天才。瓦格纳用重笔浓墨渲染了爱情带来的痛苦、绝望。他的音乐便是这种炽情的体现。在《特里斯坦与伊索尔德》剧中，高度对位化的手法、主导动机在声乐和乐队里不断演进、咏叹调和宣叙调别出心裁的融合，形成了无穷尽的旋律，具有一种持续的紧张感，把剧中人物的痛苦与热情刻画的淋漓尽致，给人的震撼是强烈的。令人惊叹的是主导动机在整部歌剧中的大量出现，将主导动机的作用发展到了极致。瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》在表现方法上的鲜明特征充分显示出作者非凡的革新创作才能。此外，他的歌剧中最有表现力、最吸引人的却是那些属于交响乐范畴的音乐。瓦格纳歌剧大量的主导动机在歌剧中的运用打破了艺术本身的互相平衡与继承，给他艺术的完美性留下了遗憾之处。
第五篇：2014西方音乐史
浪漫主义音乐潮流的中心人物：“钢琴诗人”弗里德里克·萧邦1810—1849波兰作曲家、钢琴家。1.生平：伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
2.主要作品：马祖卡舞曲、圆舞曲、夜曲。两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》叙事曲是他音乐形式中最完美形式最丰富的作品、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》
3.音乐特点：他的音乐是最钢琴化的，丰富的音型织体，富有想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。他的创作常常突破传统的形式和手法，但作品结构仍然清晰，即兴抒情诗式的音乐表达和半音的和声洋溢着强烈的浪漫主义气息。他的音乐从不是描述性的，而是真情的自白。他在马祖卡和波罗奈兹舞曲中创造性的运用民间调式和特性节奏，具有浓郁的民间情趣。我们可以从他的
4.评价：肖邦作为一名作曲家已广为大家所熟知。他是一名卓越的作曲家，他用卓越的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一名专注于一件乐器创作的作曲家。肖邦认为在那么年轻的时候，只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲、变奏曲等。他是那个时代最具独特风格和诗歌精神的伟大作曲家。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”1848年在英格兰举办音乐会后，伦敦的“每日新闻”这样写道：“在他的作品中，展现了肖邦杰出的创作才华。他的音乐风格之独特，是以前任何一名大师都不可能达到的。我们从来都没有听到过如此美妙的旋律、激动人心的音乐。”
浪漫主义音乐潮流的中心人物：“钢琴之王”李斯特，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。1.生平：他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。1839年到匈牙利各地演出，大力资助筹建布达佩斯音乐学院。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。李斯特是继柏辽兹之后最重要的标题音乐作曲家，首创单乐章标题交响音乐体裁—交响诗。
2.主要作品：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。
3.音乐特点：他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。
4.突出贡献：
1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响；
6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
5.评价：其创作当时未受人赏识。然而今天已被公认为上乘之作，不仅因作品本身的价值，也因它们对瓦格纳、理查·施特劳斯以及后世作曲家们不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。浪漫主义时期音乐：
1.浪漫主义与古典主义音乐的区别：
1、浪漫主义作曲家是强烈表现自己的爱好，而古典主义则受形势支配；
2、古典音乐史线条是鲜明的，而浪漫主义则是赋予色彩和情感的；还有很多主观的因素；
3、在古典音乐中，每个作曲家差异难以辨认，在浪漫主义音乐中个人差异及其明显。2.舒伯特：{奥}“艺术歌曲之王”《纺车旁的葛莱辛》《死神与少女》《魔王》
特点：他有出众的旋律天才，对诗歌包含的各个方面都是十分敏感。尊重语音的重音和音调，根据诗歌的形式和内涵来创造旋律。他有意识的把和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律和诗歌同等重要的地位，给诗歌的周围造成一种音乐的力量。带自传性的声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》《天鹅之歌》钢琴曲与室内乐：《c大调幻想曲》《A大调“鳟鱼”五重奏》《C大调交响曲“伟大”》 3.门德尔松：{德}最优秀的作品《弦乐八重奏》《仲夏夜之梦序曲》1843年创建德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院.首创小型钢琴体裁“无词歌”
4.舒曼：{德]“音乐诗人”1840年被称为歌曲年。《桃金娘》《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》《幻想曲集》《童年情景》音乐特点：舒曼的钢琴曲式室内性的,使用完全钢琴化的语汇，并且充分发挥乐器的性能。通过声部交错和巧妙的和声处理，丰富的音色变化和频繁出现切分节奏、复节奏、复节拍，增加踏板的效果等手段来增强音乐的表现力。
5.勃拉姆斯:{德}“以古典主义与浪漫主义热情融为一体的交响大师”《安魂曲》《D大调小提琴协奏曲》田园风格的《D大调第二交响曲》
6.马勒：[奥}艺术歌曲套曲《亡儿之歌》《吕刻特诗5首》；《第九交响曲》、《大陆之歌》等作品中显露出极大的悲剧性；声乐套曲《大地之歌》（浪漫主义后期的音乐风格）：歌词取自中国唐代诗人李白、孟浩然、王维诗作的《大地之歌》则重现管弦乐与人声完美结合的形态。《第八交响曲》被称为“千人交响曲”
特征：马勒的交响曲是典型后期浪漫主义风格的作品，其感情容量和表现幅度都大大超过前人，要么是极度地欣喜若狂，要么是极端地阴暗沉郁，在这两种对立的感情范畴间，常穿插以对大自然的热爱和诙谐情趣，有时甚至是恐怖怪诞，因而乐队编制庞大，形式复杂，并含有圣咏、进行曲、连德勒舞曲等多种体裁。他以无与伦比的高超技艺将艺术歌曲与交响曲相融合，与他的前辈舒伯特一样，歌曲风格的旋律占统治地位；又像贝多芬、李斯特、瓦格纳一样，巧妙地运用主题的发展和变形手法。旋律获得一种仿佛又痛苦又甜蜜的效果，和声有丰富紧密的对位线条，调性布局复杂，许多乐章起于不同的调。他从老师布鲁克纳那里学得掌握大规模管弦乐的写作手法，并从自己的指挥实践中熟悉人声及管弦乐的表达性能，对乐队有细致的要求，配置极其精致，总谱上满是力度、速度、分局乃至表情记号。其乐队作品既有强烈辉煌的音响，又有清澈明晰、甚至是大型室内乐的效果。
7.施特劳斯:[德]浪漫主义后期代表人物 交响诗是他流传最广的作品类型，他称之为“音诗” 《死与净化》《莎拉美》《埃列克特拉》《蔷薇骑士》
8.柏辽兹：{法}标题音乐创立者《幻想交响曲》第一个带标题的作品。他是浪漫主义标题音乐的创导者。用“固定乐思”代表他所迷恋的女性。他是第一位把法国艺术歌曲称作为“menlodio”的作曲家。9.圣桑：[法]1870年参与发起组织“民族音乐协会”乐队组曲《动物狂欢节》 浪漫时期歌剧：
1.大歌剧：原指巴黎歌剧院及在该剧院上演的作品，后专指风格宏伟壮丽的歌剧。
2，轻歌剧{现代音乐剧的前身}：是娱乐性较强的歌剧品种，多取材于日常生活，偏重讽刺揭露，结构短小，以独幕居多。它保持了法国喜歌剧以说白代替宣叙调的传统，采用独唱，重唱，合唱，舞蹈等形式，并广泛运用当时流行的曲调。这一体裁的奠基人是奥芬巴赫。3.抒情歌剧：多取材于文学名著，规模和风格处于大歌剧与轻歌剧之间。避免大歌剧的浮华和清歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语言来表达感情。常用歌曲，舞曲，进行曲等通俗的音乐体裁，有较强的法国音乐特征。
4，比才{法}：代表作，阿莱城姑娘和歌剧卡门。卡门是法国歌剧里程碑式的作品，他抛弃了神话或感伤的情节，朝着现实主义的方向发展。
5，韦伯{德}：德国浪漫主义歌剧的奠基之作—自由射手{浪漫主义先驱人物：韦伯，舒伯特} 6.瓦格纳{德}：代表作，黎恩济，漂泊的荷兰人，汤豪塞，罗恩格林。被誉为大歌剧之父。
7.先导动机：以一段短小的动机或主题代表特定的人物，事件，物体，地方，甚至是气氛，情感。描述的对象第一次出现时，一般由管弦乐奏出代表该对象的动机，以后每当该对象出现或提及时，均重复这一动机，并可根据剧情的需要而变形，用扩大，缩小，片段化以及种种交响性手法加以发展。主导动机的反复出现为求得音乐统一的有效手段。
8.乐剧：以古希腊悲剧为榜样，达到再次综合，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称为乐剧。瓦格纳认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应采取宣叙调，咏叹调，合唱等固定套式段落。他认为音乐应服从戏剧，而戏剧的剧情有内外两层，唱词阐明的具体情节只是剧情的外层表现，内层是管弦乐的天地，能够运载唱词不能表达的内涵。最能体现他乐剧理论的是《特里斯坦与伊索尔德》从特里斯坦开始，瓦格纳打开了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪雅苑风格变化的方向。9.罗西尼{意}：代表作，塞维利亚理发师，威廉·退尔
10.多尼采蒂{意}：代表作，爱的甘醇，军中女郎，《露契亚》被认为是意大利浪漫主义歌剧最早的范例。
11.威尔第{意}：代表作，黎戈莱托，游吟诗人，茶花女，假面舞会，阿依达 12.普契尼{意}：代表作，艺术家的生涯，蝴蝶夫人，图兰朵。13.格兰卡{俄}：代表作，伊凡苏萨宁，鲁斯兰与柳德米拉。
14.强力集团：在俄国音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或五人团”成员有居伊，鲍罗廷，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫。15.鲍罗廷{俄}：是俄罗斯民族音乐风格最强的作曲家之一。歌剧《伊戈尔王》有浓郁的史诗性和抒情性。著名的交响音画《在中亚细亚草原上》管弦乐色彩明亮，旋律优美动听，带东方风味的音乐。16.穆索尔斯基{俄}：代表作，图画展览会，荒山之夜。他的音乐语言和表现手法都是他那一时代俄罗斯音乐中最为独创的。
17.里姆斯基-科萨科夫{俄}：五月之夜，雪娘，金鸡。
18.柴可夫斯基：11部歌剧3部舞剧（天鹅湖，睡美人，胡桃夹）6部交响曲，最后一部作品为悲怆 19.斯美塔那{捷克}：交响乐套曲《我的祖国》《沃尔塔瓦河》捷克音乐之父。
20.德沃夏克{斯洛伐克}：《e小调交响曲“自新大陆”》“六大交响曲之一”新世界
21.格里格{挪威}：《蝴蝶》管弦乐套曲《塔尔·金特》像一幅生动而色调淡雅的图画，以及其简洁的词汇，达到清新抒情，充满活力的效果。
22.西贝柳斯{芬兰}：音诗《芬兰颂》芬兰名族音乐之父。二十世纪音乐：
1.印象主义音乐：原来用来绘画，“印象主义”起初也作为贬义词用于音乐。1887年，德彪西交上他在罗马进修时的作品：交响组曲《春天》，法兰西艺术院的评审认为他对于色彩的感觉过于强烈，以致忽视精确线条和曲式的重要性，尽管德彪西自己并不喜欢这个词汇，但仍然保留下来，称为他创导的一种新音乐风格的称谓。
2.印象主义的贡献：印象主义既延续过去，又开创未来。他延续了浪漫主义的一些基本倾向，对大自然的热爱和细腻感受，对情绪及气氛的强调和对美的憧憬。然后，它发端于对浪漫主义的反叛，预示了音乐理论和音乐技术上新时代的到来。
3.德彪西{法}：代表作，歌剧佩利亚斯与梅丽桑德，意象集，雾。4.管弦乐：前奏曲《牧童午后》是印象主义管弦乐的奠基之作。5.拉威尔{法}：“色彩方面”
6.新古典主义音乐：新古典主义作为20世纪的重要流派之一，晚于印象主义和表现主义而盛行于两次世界大战之间。
7.斯特拉文斯基{俄}：“强力集团”一员，芭蕾音乐《春祭》。与里姆斯基-科萨科夫学习作曲。
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