电视剧《娘》观后感

第一篇：电视剧《娘》观后感

电视剧《娘》观后感

一部很好看也很感人的母爱大剧《娘》在我的情动之中落下了帷幕。两位实力派演员，斯琴高娃和宋春丽，将两位不同身分，不同阶级的娘演绎的淋淋尽致。

故事从抗日战争，解放战争直到改革开放初期，每位娘都在不断的起伏中改变着她们的命运。生活中无论自己承担多大的痛苦与磨难，都会时刻把对儿女们的爱与关怀牵挂在心中。

这部剧尽管也有些许瑕疵，但整体上编导以人性化的角度做为平台诠释了人类情感世界中最伟大、最纯真也最崇高的母爱。也给观众带来了情感上的震撼。

斯琴高娃塑造的娘，是整部剧的核心，这个身怀正义，刚直不阿，善良、宽容有情有义的娘，在战火纷飞的贫苦年代不但收留了孤儿做为养女，还用最仁慈的胸怀不计前嫌的接纳了一个曾经被百般阻挠和被屈辱过且又深深爱着满仓的地主家女儿灵芝。她的宽厚与大度感动了原本刁钻尖刻的地主婆金斗娘。

为了国家的解放事业，夫从军女拿枪，战场上的枪淋弹雨让她的大女儿谷雨英勇就义在国旗飘扬的战场上，亲临母女生死离别的那一刻，坚强的母亲不卑不亢擦干了眼泪，挺起了胸膛用她那柔弱的脊梁蹒跚的小脚，背起女儿走在回家的田埂上。影片渐渐拉远的镜头，让人痛断心肠。

新中国解放了，儿女们相继奔赴了不同的地方，含辛茹苦的娘几十年中依然穿梭在几个儿女之中为他们操劳和解决着各种生活的困惑和矛盾。无论是自己的儿女还是漂泊的媳妇，女婿和继养在农村王嫂家的外孙都是她挂记的对象。更难得可贵的是她一生都恪守着做人的信念，为她亡夫的亲密战友保守着已经牺牲的儿子宁亚的书信传递，直到在她去广州探望程教员时才知道宁亚的母亲程教员已经离世十年。当她从邮递员手中接到程教员的最后一封明信片时那种惊愕与悲伤的复杂心情让她潸然泪下。程教员在最后所留下的字字句句里都渗透着一个母亲对另一个伟大母亲最崇高的敬意和感恩的情怀。

宋春丽扮演的娘，是一个悲情的娘，尽管有田有地，富足的生活和收租的快乐，并没有让这个命运坎坷的强势女人过上幸福的生活，却让她在儿女们的操劳上悲悯绝望，儿子的叛逆，女儿的惨遭屈辱，乡亲们那鄙视的目光，无时无刻不在刺激着她那曾经高傲敏感的神精，那种又爱又恨，又无奈割舍的亲情，纠结在一起的矛盾心里的抗争，让宋春丽刻化得栩栩如生。而这部剧又和以往的电影或电视剧中所刻化的地主婆的恶毒、残忍、不尽人情上增添了更加人性化的改变，无论善与恶是人都会有情感的一面，也就是当她的女儿被满仓和满仓娘所接受迎娶的那一刻，所激起她的那种女儿被拯救的感恩与兴奋之情，并为所有的乡民减收了一年的租子，这是以往影视中少有的表现。

《娘》是一部让人敬畏的情感剧，在现代史的描写中，重点刻化了人性的魅力，体现了伟大女性无论在战争中还是和平年代，在养育儿女的艰辛中所付出的坚强与爱心，同时也震撼着现代母亲的心灵。我想看过这部电视剧的母亲都会有一种感受，那就是孩子永远是娘的心头肉，娘永远永远的爱你们！

第二篇：电视剧《娘要嫁人》观后感

电视剧《娘要嫁人》观后感

蒋雯丽在电视剧《娘要嫁人》中塑造的齐之芳这位“娘”,其要“嫁人”的20余年人生经历，折射出中国从上世纪60年代初至80年代末的一段苦难而又辉煌的历史，给人以深刻的启示。该剧着眼于以“小人物”写“大时代”。齐之芳感情生活中的三个男人，标明了她精神轨迹的三次遭遇。她与肖虎追求精神生活的一致性，追求爱情的忠贞；她与戴世亮曾有过精神的一致性，但随着戴世亮被时代和生活异化，一致性被破坏；她与李处长则更多的是物质上的联系而缺少精神交流，后来彼此间的关爱也只是两辈人之间的体恤而非两性的情爱。两性之间真挚的爱情是圣洁的，当然也要有一定的物质基础，但是爱情的最高境界是精神上的一致。鲁迅在《伤逝》里通过子君与涓生的爱情悲剧说出了两句真理：一是“人必生活着，爱才有所附丽”，二是“爱情必须时时更新、生长、创造”。《娘要嫁人》正是通过齐之芳20余年“出嫁”历程，形象深刻地揭示出人类爱情理想的最高境界——在精神追求上的相通和一致性。齐之芳始终不向逆境和不幸低头，她执着追求的爱情幸福，正是在一定物质基础上的精神生活的一致性，这一点殊为可贵。有人不赞成最后的归属是齐之芳与肖虎牵手，说应当悲剧到底。我以为，悲剧到底就无法揭示爱情圣洁这个主题，归属一定是她与肖虎结合，因为肖虎人格高尚，对爱情忠贞如一，任何情况下都以对方的幸福为前提。《娘要嫁人》的这一主题，应该说是与《红楼梦》一致的。从大观园的门第观念来看，当然是贾宝玉配薛宝钗才对，但曹雪芹就主张宝黛爱情，否定宝钗爱情。贾宝玉说，大观园里那么多人都劝我走仕途，唯有林妹妹不讲“混账话”。曹雪芹看重的就是他们两人的精神一致性。《娘要嫁人》在结构设计、人物设计上深化了这一主题，主张人们在物质生活条件具备和不具备的情况下都应当始终追求圣洁高尚的爱情，这在当下也极有现实意义。

不过，《娘要嫁人》在表现历史的深刻度和准确度上有可商榷之处。珍视创作者的个体情感体验是必须的，但是要真正深刻、准确地再现历史，离不开唯物史观的指引。艺术家于

是之就反对过单纯的“从自我出发”的表演理论，中国传统文论也主张从“小我”进入“大我”。艺术创作既然承担了表现历史的责任，如果没有对历史的宏观把握和深切认识，沉溺于个人的情感体验，就会在历史真实转化为艺术真实的审美创造过程中失去方向。如剧中齐之芳在“文革”中说的一些话，虽然今天的年轻人听起来很过瘾，很有个性，却失真，不是那个时代的人能说出来的。

执导该剧的乔梁是位很有才华的导演，但他在剧中对主要人物精神世界的把握尚欠火候。比如说戴世亮，他在十几岁的时候就对齐之芳一见钟情，后来作为大学教师被打成右派，编剧的主观意愿是写他在劳改以后，被时代、环境所异化，但我们看到更多的是异化的结果，而不是艺术应该表现的最有说服力的异化过程。戴世亮回来后，整个人就不一样了，在人格的统一性上发生了分裂，诉诸观众，就产生了审美接受心理的倾斜，因为缺乏对他性格转变复杂性的充分呈现。同时，剧中齐之芳的三个后代——大毛、二毛、三毛的形象都太弱了，他们身上“文革”带来的伤痕记忆很深，而改革开放的时代新风对他们的成长所起的决定性作用表现不够到位。写好他们的精神面貌，才能完整呈现那个时代的风貌。该剧的这类不足，也正是当下不少现实题材电视剧的短板。

第三篇：电视剧观后感

近来很压抑，心情沉重，很想看一部轻松的可以让我开怀大笑的片子。无意间看了两集《搞笑一家人》，很搞笑，笑的时候我好像真的忘了那些烦心事，于是我连续地看了下去，只是为了找一乐子，没想到的是，最后我在别人的故事中迷失了自己。

我是从中间开始看的，最初吸引我的是状况百出的徐敏静和李民勇。看着看着我才了解到李民勇和前妻申智的故事，两个善良美丽的女人和一个很重感情的男人，我不自觉地开始担心他们要怎么办，也许是因为结过婚的人的私心吧，我心里有一点偏向申智，但是敏静的善良，单纯，甚至纯真，我真的于心不忍呀。当李民勇抱着滑雪板的袋子照相时说：“这可是我们的第一张照片呀，要照的好看一点”，我知道他和敏静的爱必会刻骨铭心。当每次他又放心不下申智的时候，我有点窃喜，我从心底里希望他们能重归于好。我希望相爱的人不管有多少摩擦多少误会，也要执着地爱，分手后依然可以破镜重圆。

随着剧情慢慢的发展，允浩喜欢上了徐老师，我的心瞬间被揪成了一个团。我知道我已经深深的爱上了这部肥皂剧。当允浩的心一点一点倾向于这个少根筋的徐敏静老师时，两个人的命运戏剧性的被逐渐捆绑到一起时，我的心也跟着去了。当他在走廊上看到敏静和叔叔说话时，他有些愤怒的眼神中那酸酸的感觉。其实我知道不仅仅是酸酸的还有心绞痛的感觉。最让人难忘的是允浩的告白。初夏傍晚的校园里，寂静无声。路灯下，最后一道心理底线被冲破，疾驰而来的少年终于承受不住重重的感情，以乞求的语气说，“不要结婚，拜托”，当老师说出“允浩对我来说只是一个特别的学生”时，允浩绝望地说，“就到这里，不要再说了”，看到这里，我仿佛坠入了几百米的深海，世界都黑暗了，窒息而绝望。

不需要再说什么了，世界上最远的距离是什么：你在我身边，却不知道我爱你，敏静却说，“不想和允浩变得尴尬，像现在这样亲密……”。于是我们听到让人心灵颤抖的那两句话，不是在问敏静，而是在质问命运：“为什么我不能成为老师更高的存在？为什么我在老师面前总是那么无力？”没有一句“我喜欢你”“我爱你”，这却是我看到过的最绝望，最打动人的告白，只是因为少年爱的好无助、好辛苦。允浩爱的如此隐忍、执著、痴情。我怎么可以不爱上这个少年呢？

那对于徐老师，允浩又是什么呢？是不是像她自己说的那样“只是一个特别的学生”呢？我想也对，也不对吧！因为敏静有意无意的守住了她和允浩的很多秘密，她并没有像对待承贤那样对待允浩，听了承贤的告白，敏静没有负担，而且还有点沾沾自喜，能让男学生爱慕也不错。这大概也是她当初愿意当男生班班主任的一个小小的初衷。但允浩的表白呢？允浩的过激反应是不是和自己有关呢？当允浩说：“老师也知道我为什么这样”，敏静没有再反问什么，她已经完全明白了允浩了，也开始在心里给了允浩第一次准确的定位:特殊的……。还有最后的一堂课，徐老师的点名，我感同身受呀。为什么把点名放到最后一节课呢?

在这段迷失于《搞笑一家人》的日子里，我想了很多。我没想到一部搞笑喜剧最后竟被我用眼泪淹没着看完的。像命运般，我分不清楚什么是剧情什么是真实........

第四篇：韩玉娘观后感

《韩玉娘》观后感

《韩玉娘》原名《生死恨》，这出梅兰芳先生京剧表演艺术的精典剧目，首演1933年上海。众所周知，1931年日本帝国主义发动了 “九一八”事变，侵占了我国东三省，并为全面侵我中华战争作着准备。据査史料：1933年5月21日, 日寇的兽蹄又攻陷了河北香河县,平津危机!华北危机!中华民族到了国破家亡的危难时刻!国家兴亡, 匹夫有责;有良心的中国人都站到了抗日的最前线。梨园界以梅大师为首的京剧艺人, 纷纷用上演抵抗和控诉外来侵略者罪行的剧目, 彰显其爱国情怀和申张民族大义的气节。《生死恨》这出戏，就是在抗日战争初期，国难当头的时局背景下出世的。

《生死恨》戏情：宋朝金兵入侵中原，孤女韩玉娘在逃难中，不幸被掳为奴，后又被卖陷入悲惨境遇，但仍坚贞不屈、申明民族大义，坚定不移追求幸福爱情生活，在生与死磨难中顽强抗争，终因悲愤交加、受难成疾；在宋军收复失地，丈夫程鹏举归来之际，竞成诀别而去。韩玉娘被迫与书生程鹏举成婚，不忘规劝程 ：“说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁！金酋铁骑犲狼寇，他那里饮马黄河血染流。尝胆卧薪权忍受，从来强项不低头，想悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州？”“保社稷抗金兵龙争虎斗，------男儿汉为国家壮志千秋。劝相公逃出那贼人虎口，回故土拼生死扫荡金酋”。以上戏词，可看出梅先生正是借韩玉娘这一柔弱女子之口，道出了中华民族不屈不饶，宁为玉碎、不

为瓦全的伟大精神。在当时的社会背景下，呼唤起了观众对我们中华民族，我们国家的忧患意识和爱国情怀。

“天下兴亡，匹夫有责”。无论是居庙堂之高的霍去病、苏武，还是处江湖之远的陆游、杜甫；无论是古时的屈原，还是近代的鲁迅，只要是中华儿女、炎黄子孙，都深深地懂得这个道理。

人们尊敬“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的爱国志士，痛恨奴颜婢膝的卖国之辈。这就是爱国主义，这就是千百年来人们巩固起来的对自己的祖国一种深厚而朴素的感情，是一片片爱国的赤子之心！而这份感情这片心，就是中国儿女建设祖国、保卫祖国取之不尽、用之不竭的动力源泉。

历史证明：一切爱国者都吧祖国利益看得高于一切，因为他们知道，个人的理想、前途与祖国的命运是紧密相连、休戚相关的。杰出的音乐家拉赫玛尼诺夫说过：“如果你失去了祖国，你也失去了自己。”唇亡而齿寒，做了亡国奴，连人格、自由都得不到，更谈不上什么幸福与个人利益了。

“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家”，这句歌词道出我们每一个中华儿女的爱国心。让我们一同，把言语化为行动，把心意变成现实。

第五篇：《俺爹俺娘》观后感

《俺爹俺娘》观后感

第一次看《俺爹俺娘》这部纪录片的时候是在大二的摄影课上。一想并不喜欢看纪录片的我却被深深的吸引住了。和我一样的还有我们两个班的同学，有些人当时就哭的泣不成声。我们那时看这部纪录片是为了学习焦波这种朴实无华的拍摄风格，但是看的过程中，却只记得“俺爹”和“俺娘”淳朴的样子和性格了。最后学到什么了，还像也都忘了。

前些日子，马老师让我们写一篇纪录片的观后感，我说实话，原本只是想随便找一篇文章充充数，交了作业就罢了。因为我实在是不大喜欢纪录片，纪录片没有电影那样跌宕起伏的剧情和华丽的画面效果，吸引我的地方实在不多。但是有一件事情突然改变了我的想法，我父亲的离世。在前不久，我的父亲因病去世了。这给了我极大地打击。我几乎每天都会想念他。正是这个原因，我突然想起了《俺爹俺娘》这部片子。于是我决定重新看看这部纪录片，算是我对父亲的一种想念吧…

当我再一次去观看《俺爹俺娘》的时候，我心里的滋味真是无法言语。一种极度的伤感充斥着我的内心。看到焦波父亲去世后，焦波跪在爹的坟头哭着说：“爹啊，儿子来看你了，儿子再也不能给你拍照了！”我也跟着掉眼泪，要知道，就在几天前，我也跪在我爹的坟前哭诉思念。这，是一种情感上的共鸣。为了写好这篇观后感，我认真的把《俺爹俺娘》这部纪录片看了很多遍。也查阅了相关的文献和资料。对于这部片子我想从情感、拍摄、数字化及营销三个角度来具体的分析。一，情感角度

这部对焦波父亲和母亲解读的纪录片不是一个凭空的幻想和回忆，而是结合焦波30年前第一次用手中的相机为父母合影留下的照片，加上后期的点点滴滴的摄像以及动态、静态画面、声音、配乐、口述综合而成。这部纪录片对这样一对老人的解读饱含深情，如今，她已经永久地记录下焦波逝去的父亲母亲，他们也成为我们心中永久的记忆了。其实这更是一本声情并茂的“生命纪念册”。

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并在此基础上进行艺术的加工，以展现真实为本质，并通过对真实情况的展现引发人们的思考和认同感。就如焦波把自己的镜头对准自己的父母，展现出在山村的父母后半生的生活，在那样一个贫瘠的山村，有着这样一对朴实的父母。所以，我们都能想象的是，这部《俺爹俺娘》播出后的巨大反响。而我们在这部纪录片里边看到的《俺爹俺娘》的摄影展也引起了无比的轰动。媒体评论：“感动京城，轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”，全国各地争相邀请巡展，至今已在十几个省市、一千多所高校巡回展出，观众达百万人次，反响巨大，被教育专家称为“一百年都不过时的思想教育教材”。北京大学向全国大学发出题为：“看《俺爹俺娘》，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘”的倡议，其实这已经达到纪录片播出的效果了。

说说这部片子，片子开头一个极有磁性的男声带我们进入这个小山村。而片子从始至终都是用感情在渲染。焦波从父母生活的点滴着手，把他们在田间劳作以及父亲给小孩念诗的情景展现出来。其实，里边最感动我的一个镜头是焦波一大早，天还没亮要离开家去工作的地方，而她年迈的母亲一直送他，远远的望着儿子离开的背影。那个场景甚至让我想起了自己的母亲，每次来学校她是多么地舍不得，我不敢回头看她，我害怕自己会控制不住情绪。就拍摄技巧而言，那个时代的纪录片技术还不像现在这么成熟，这部纪录片，没有浩大的场面，没有惊天动地的故事，它朴实，但却震撼。没有华丽的布景，没有充裕的物质生活，它淳朴，但却刻骨铭心。

整个片子是通过焦波平常生活的视频表现的，其中也包含了他长年积累的照片。而第一人称的优势在于能使人动之以情。作者就是通过第一人称的身份把父亲和母亲的故事娓娓道来。在感情深刻之至的时候，焦波甚至哽咽，我们作为一个局外者都不能不为之动容。作者想要表现的那种爹和娘对自己的爱是那么的情真意切。其实，纪录片本来就是反映生活现实的，所以她不需要浓妆艳抹，不需要很多的修饰，拍摄技巧也不是特别强调。

这部片子以她感情和拍摄手法的“真”“善”“美”打动了无数的观众。

在感情方面，所谓之“真”，就是这部片子就地取材，不虚假，不矫揉造作，还原父母生活中的原型。比如从来不去修饰他们眼角的鱼尾纹，他们一些在我们看来很搞笑的行为，他们面对镜头的局促不安等等。所谓之“善”，我们从焦波的镜头下，还有他那一叠一叠的照片里，看到了最淳朴，最生活，最本真的一面。我们领略到山村人的可爱。所谓之“美”，是人性之美。在当今社会如此喧嚣的尘世里，在这样浮躁的大环境下，我们是一群拼命行走的人，但是，山村的父亲母亲却是能让芸芸众生敞开心扉的人，只要我们回头看一下，亲爱的爸爸妈妈永远站在我们身后支持着我们。

曾经见过许多颂扬父爱母爱的影片，有纪录片，也有虚构的故事，无一不是用父母的辛劳付出和毫无保留来打动观众。从未有这样一部片子，以儿子的角度，带着款款深情和深切的感恩，将生活中再平凡不过的细节平铺直叙来，仿佛不带任何悲喜的，又似是诉尽了人间的悲喜。这部片子记录的，是他们对文化的渴望，对生活的热忱，还有对儿孙的爱。“俺爹”和“俺娘”在六十岁之前从未拍过照片。七十五岁第一次拍电视。他们是山东农村里平凡无奇的农民。“俺爹”曾经读过四年私塾，把《论语》背得滚瓜烂熟。他有着对文化的固执的渴望和信仰。他没能成为一个文化人，但他希望他的后代能够成为文化人。犹记得“俺爹”高声朗诵“白日依山尽，黄河入海流”的样子，摇头晃脑，怡然自得，在重外孙女的要求下，一首又一首，仿佛要把令他骄傲自豪的“文化”，一股脑全都倒出来。他为他有文化的儿子感到骄傲，坚持他的儿子不是在照相，而是在摄影。“俺娘”在第一次拍电视的时候，枯黄僵硬的脸上能看出些微的羞涩，试图把自己藏到屋里。当他们面对镜头时，犹犹豫豫，久久徘徊，竟然连走路都不会了，他们踱着方步，脸上带着好奇而羞涩的微笑，可那笑容中又似乎透出了对儿子会摄影的由衷骄傲。

这是来自他们自身的感动，当他们作为朴实的农民，他们对于文化的憧憬令人唏嘘。

此外，还有一点不可忽视。那就是他们对儿孙的深沉的爱。当他们期盼着儿孙归家，而他们却因故无法回家时，他们反反复复整理着墙上的照片；当焦波返回的时候，娘送他到村口并目送他离开时；当他们抚育了儿子，孙子，又不辞辛劳地照看曾外孙女时；当娘晚上坐在作者床头，东拉西扯，总是不舍离开时，我们会被这两位平凡至极的老人打动。因为他们正像是我们所有人的爹娘。跨越了地域和文化，跨越了年龄和背景。所有的爹娘，都是一样地为我们忙碌着，担忧着。最后，爹走了。而娘还在。回想起生活中的点点滴滴，似乎最动人的，也不是什么惊心动魄的牺牲，而正是每一天都会发生的，我们习以为常的那些事情。正所谓“当时只道是寻常”。二，拍摄角度

纪录片以焦波的镜头为切入点，配合焦波的叙述，旁白和现场声，描述焦波三十年间用镜头记录父母的过程，将亲情这一主题多角度全面的呈现出来。

是怎样做到多角度和全面的呢?影片镜头叙事看似凌乱，但其实有其章法，显示出了电视策划不着痕迹，又顺水推舟的作用。仅是时间的线，就多达三条。第一条是焦波拍摄父母照片的时间线，长度跨度达30年，包括爹娘生前死后。第二条是父母养育焦波的过程，主要由焦波口述照片的故事来展现。第三条是父母在日常生活中与儿子的情感交流，比如过节，比如家人团聚，比如送别等，这条线是相对较短的，它集中在某一年。这三条线穿插，使故事情节丰富、完整、全面。凸显出真实，形成了纪录片“真实就是生命”的主要基调。

而在表现手法上又分为两种层次，焦波的镜头，和记录焦波的镜头。使得纪录片呈现的更加丰满，更加有力度和说服力，是一种“真实中的真实”，令人动容。

在镜头语言上，主要用人物特写来表现人物性格特点和心理变化，主要用全镜头记录人物的生活环境的变化和时间的变化。以小见大，以大衬小。以固定镜头见长，符合全片温暖缓慢的基调。

这正是这部成功的纪录片策划的作用，做到了无声胜有声，用时间和镜头讲故事，感染人。但又没有过多的策划，否则会有摆拍之嫌，纪录片的策划，就是找出方向，找出每一个角度，静静地看，让主体自然的流淌出去，这样真实的情感才能流淌到观众心中。

在拍摄和制作手法方面，记得有一个场景是开始的时候，有记者拿着摄像机拍摄，父母紧张的路都走不好。而焦波在一旁开导二老，并指导他们怎么做好，走什么方位，而整个山村的妇女都围着他们在看拍摄。这部片子的导演没有把这样一段删除，反而是真实地反应到纪录片中来了。这样的手法让人们觉得整个片子都是那么的真切，观众因此更能和主人公一起进入片子体会其中的真情实感。这也谓之“真”。

其实，不管何时不管何地，想起这部片子都会泪水泛滥。虽然不是自己的父母，可是纪录片里诗化的镜头和台词却深深打动了我。留心的同学可能注意到了，纪录片里边有许多镜头是展现山村景色的。其中有太阳初升时的景色，有夕阳西下时的美。我们住在高楼林立的城市，当然想象不到那是怎样一个诗意一样的场景。而将纪录片《俺爹俺娘》的主人公放在这样一个诗化的场景下，更能提高影片的故事性，并增加影片的“戏剧性”效果。这是一种纪实手法。这种手法更能得到观众的认同感。而剧中人物，也采用静态照片导入法，以静带动，从而引出一个个触动人们灵魂的故事。故事虽小，可是却将人物塑造得很丰满，而这位农村爹妈的形象也深入人心。此之谓之“美”。

三，数字化及营销

数字化时代的来临，使影像跃入一个崭新的时代，人们不仅极其容易获取影像，有了极大的影像传播自由，而且影像的内涵更具人本意义，DV影像是将视觉形象、听觉形象，时间过程、空间变化融为整体的影像构成，它能以生活自身的形态来反映生活，它能调动人自身的感官来感受影像的内涵。DV摄像机摄取的影像放在计算机网络上，更能自由地与文字、音乐、等进行多媒体组合，形成各种形式，使人类的传播方式、表述方式跃上了新的台阶，进入了我们现在面临的影像文化时代。还是由于焦波的天赋，及他的开放思路和务实精神，使他极其自然地顺应了数字化时代的影像发展，最早卷入影像变革浪潮，他是摄影界最早介入DV影像并取得成果的人，他无师自通地驾驭着超越照片影像之外的运动、过程、声音、时间、空间等元素，对“俺爹俺娘”进行了新的纪录，他的天赋尤其表现在对声音的敏感上，照片摄影，似乎是生活的静音区，创作者可以完全忽视声音的存在，然而，声音是人最原初的表达潜能，是人内心情感的载体，是世界绚丽的“色彩”，掌起DV，你要格外注意捕捉的就是声音，有完整的言语和对话段落，才有完整的形象，在焦波的DV素材里，在他自編的影片中，不仅有许多生活自然流淌的情节，还有许多完整的对话段落，比如爹娘为送礼的事的口角争吵；娘在儿子要离开时的相互对话；不但段落完整，而且显示了焦波对爹娘的独到观察，一般人会舍弃爹娘争吵的这种错节，但焦波不但纪录了，而且将它从400多小时的素材中提取出来，編在影片之中，它在表达农村老夫妻之间的情感方面，显得更加微妙。正是焦波对农村生活的熟悉，对爹娘的深厚亲情，在他三十年坚持不懈的拍摄中，使《俺爹俺娘》成了影像经典，溶入中华文化之中。

数字化，为多媒体传播提供了技术平台，在未来多媒体传播中，影像将成为核心元素，超越文字的局限性，恢复人感受信息的整体性，它与以往的媒介及文化传承的相互组合和转换，形成新的表述系统，成为人类社会新的文化景观。焦波的天赋将他带到影像文化的前卫，他的《俺爹俺娘》传播有限公司、《俺爹俺娘》网站，正在数字化的平台上探索，焦波的爹娘虽然远去了，但在他纪录的影像时空中，留下的不止是它的爹娘，还有以《俺爹俺娘》为象征的影像文化的独特魅力。

最后还不得不提及这一整个《俺爹俺娘》的媒体营销作用。焦波用一己之力用照片记录了爹娘30年的变化与情感交流过程。举办了轰动全国的画展，开展之际邀请主角“爹娘”亲身剪彩，《俺爹俺娘》摄影作品荣获首届国际民俗摄影比赛大奖——人类贡献奖。继而又拍摄了记录焦波是如何拍摄俺爹俺娘照片过程的纪录片，拍摄了600多小时的影像资料。在爹娘去世以后，他以此为资料完成了一部24集的纪实连续剧，被认为是我国第一部原生态电视剧，已于2007年初登陆央视。又趁热打铁出了作品集作纪念……这其实是一整串的感动营销，如此，焦波和焦波的爹娘算是感动了整个中国。一直吸引着人们的眼球。这才是电视策划背后强大的媒体营销，媒体策划。