文化产业的了内涵是什么

第一篇：文化产业的了内涵是什么

文化产业的了内涵是什么

所谓“文化产业”他是广泛的，只是概念的定义，而不是最终内容，你可以将其区分理解，1、文化：当然文化就包含很多定义，我们的国学、当今社会中中小企业都在做文化发展公司，包含了演艺文化、音乐文化、历史文化、动漫影视文化、书画艺术文化、建筑文化等等；那么何为产业？

2、产业定义：所谓产业则是将一个单一的项目组建成一个链条式发展规律，从而产生链条式生产、加工、制造、宣传等系列综合体，就像是食物链，产业是一个聚集体，例如一个服装文化公司如何产业化发展，首先他的定义项目是服装文化，服装文化包含了许多（包括古代人物服装、皇室家族服装、民族服装以及各个时代服装文化）那如何产业化发展，则需将与服装文化有关的企业形成链条式的链接，进行服装公司、面料、生产厂家、加工、以及宣传附加产值业统一聚集结合形成产业化应有规模。当一个单一项目体形成产业化发展，而此项目又为文化项目，那则称为文化产业，若项目中包含了创新概念以及创新思路运作，则项目为：文化创意产业；这是当今市政规划中着力打造推广的热门行业，也是各省市政府以及企业都在做的规划工作。

第二篇：世界文化产业创意中心：主题公园失宠了.

世界文化产业创意中心：主题公园失宠了...【世界文化产业创意中心导读】《2015年我国主题公园行业发展现状分析》显示，近10年来涌现的本土主题公园中，已倒闭的约占80%，给国内旅游业造成经济损失高达3000亿元。为何本土主题公园这么多年依旧走不出亏损泥潭？

这里曾诞生中国第一个大型科幻主题公园——福禄贝尔，其鼎盛时期，一天吸引了8万游客。然而，这家本土最早期的主题公园最终却以关闭惨淡收场。这仅仅是中国诸多并不成功的主题公园中的一个样本。

上海迪士尼乐园即将在今年6月开业，不少旅游业者将目光投向了已发展约20年的本土主题公园，尽管如今也涌现出欢乐谷、恐龙园、方特、长隆等一批优秀的本土主题公园品牌，但大部分本土主题公园都是亏损或艰难盈利维持。

《2015年我国主题公园行业发展现状分析》显示，近10年来涌现的本土主题公园中，已倒闭的约占80%，给国内旅游业造成经济损失高达3000亿元。

为何本土主题公园这么多年依旧走不出亏损泥潭?本土业者与迪士尼、环球影城等海外主题公园差距在哪儿?上海迪士尼来了，本土主题公园何去何从?

《第一财经日报》记者近期经过各方深度采访和调研发现，选址和硬件问题、缺乏文化内容、盈利模式单一化、难有衍生品和缺乏创新等是造成本土主题公园失败的主因。但耐人寻味的是，即便如此，中国依旧是亚洲市场扩张主题公园最快的地区，一边失败一边却高速扩张的背后有着地产商开发其他产业的需求。

国内主题乐园“魔咒”

主题公园是一种以游乐为目标的模拟景观的呈现，其最大特点是赋予游乐形式以某种主题，围绕既定主题来营造游乐的内容与形式。园内所有的建筑色彩、造型、植被、游乐项目等都为主题服务，共同构成游客容易辨认的特质和游园的线索。

中国的主题公园开发起步于20世纪80年代后期，是市场催生的产物。进入上世纪90年代以后，国内旅游热的兴起，使庞大的国内旅游市场被启动。近年来，在全国范围内掀起了一股“主题公园热”，包括各种森林公园、动植物园、地质公园、温泉公园、文化公园、海洋公园、历史文化公园等。本土主题公园基本呈三级阶梯结构：东部沿海分布较多规模较大，中部分布次多且规模不大，西部分布较少且规模较小。

根据《2015年我国主题公园行业发展现状分析》和市场不完全统计，截至2014年上半年，在中国有59家拟建主题公园项目，建设数量全球居首。到2015年，当年，我国共有21个主题公园开业，另有20个主题公园在建。

但上述这些只是具有一定规模和品牌的主题公园数字，还有更多的项目是开发者随意定一个概念便打上了“主题公园”的称号，比如随意安设一个大型观景鱼缸就叫海洋主题，抓一些萤火虫来就算“萤火虫”主题公园……假如将所有这些打上概念的项目都算成主题公园，那么近10年来，中国先后涌现了1000多个到2000多个项目。

“目前国内主题公园投资在5000万元以上的有300家左右，其中有一定品牌知名度、有良好经营业绩的主题公园只占比约10%，有约70%的主题公园亏损，有约20%持平。”中国社科院旅游研究中心研究员魏小安坦言。

长期研究主题公园课题的华美首席知识专家赵焕焱告诉《第一财经日报》记者，本土主题公园的投资非常有区域性，比如长三角、珠三角会居多，北京也散布一些，而其他区域则相对较少。

“通常具有一定规模的主题公园正常投资都应该在几十亿至数百亿元，因此回本是个漫长的过程，这需要业者有极专业的管理和很好的盈利模式，如果仅是打个概念，缺乏专业度则难以盈利，近10年来涌现出的所谓上千家的主题公园中70%～80%都难以盈利，只有华侨城、恐龙园等业者才盈利有望。”赵焕焱指出。

动漫产业国际联盟副秘书长崔俊超的《中国主题公园失败案例分析探究总结报告》中提及，1998年和1999年是我国主题公园建成开业的高潮期，然而诸多经营问题导致大量乐园关闭，引发“倒闭潮”。本土主题公园缺乏规划的直接后果是2/3左右的本土主题公园自生自灭，即便是目前尚存的主题公园，也有50%左右处于勉强维持阶段。这些数字与上述几位专家的数据基本吻合。

《第一财经日报》记者多方调研并查阅公开资料后了解到，这些年败走的本土主题公园层出不穷。海南中华民族文化村1997年上半年开业，结果每日接待游客仅200人，游客数量还不到景区员工的1/5，其每月平均亏损140万元，不得已在开业8个月后申请停业。1999年，投资5亿元的广州番禺飞龙世界倒闭。2004年，著名的东方乐园停业。占地803亩、耗资12.5亿元，曾经提出要融合艺术感的安徽六安金领欢乐世界如今门可罗雀。北京神州之旅和万通集团共同投资开发的“天工部落”项目占地2000亩，预计投资2亿元，其中一期投资为4000万元，2006年7月，内蒙古根河“天工部落”举行开盘仪式，可惜第一期建成之后，第二期却一拖再拖。2015年8月，长沙首家萤火虫主题公园在橘子洲沙滩乐园开放，仅开业几天，在长沙市野生动植物保护协会的干预下，该项目被主办方叫停。

所有失败的本土主题公园中，最具代表性的当数名噪一时的福禄贝尔。作为中国最早一批的主题公园代表，1996年开业时，福禄贝尔占地半平方公里，分为科幻城市、欢乐世界、梦幻风情等5个游乐区。然而福禄贝尔的高峰仅维持了几个月，之后一蹶不振，门票价格也从每张180元跌到10元。此后，福禄贝尔的资金链断裂，部分供应商甚至数次哄抢乐园设备来抵债。

大量失败的项目让本土主题公园被冠以“一年兴、两年旺、三年平、四年下、五年关”的“魔咒”。

中外差距在哪

缘何大量本土主题公园面临盈利问题?先看看海外成功的主题公园究竟是什么模式。

迪士尼和环球影城是典型的主题乐园成功代表，两者的共同点是首先有文化内容，这两个主题公园完全是基于电影内容和IP形象打造的。

“大家提到迪士尼，首先想到的是主题乐园，这并不准确，迪士尼最本质的业务是电影，内容为王是迪士尼产业链的基础，我们所有的衍生品开发都基于内容。”华特迪士尼公司中国区企业传讯部相关负责人黄晨这样描述。

迪士尼模式的第一步就是精良的内容制作。《第一财经日报》记者在华特迪士尼美国总部采访时曾遇到《狮子王》的制作团队，该团队透露，在迪士尼，一部电影作品的内容要审核无数次，剧本和画稿可以堆满几个房间，一个看似几秒的镜头，要耗费数月去制作。《狮子王》的动画制作班底曾在非洲待了整三年，就为画出逼真的草原环境。

随后，迪士尼会有一群“幻想工程师”对表现形式作出大胆幻想，技术人员竭尽全力将这些想象变为现实。本报记者曾亲眼看见迪士尼将《机器人总动员》中的主角“瓦利”机器人制作出来，其内部系统可声控并与人类交谈。

“有了内容和科技，就会诞生一批知名的虚拟人物，比如米老鼠、唐老鸭，迪士尼乐园就是基于电影内容和虚拟人物而建设的主题乐园。”黄晨透露。

记者了解到，拥有知名IP的迪士尼对虚拟人物还做了细化分组管理，比如米老鼠算“通吃组”、公主系列是“女孩组”，《汽车总动员》是“男孩组”，而《复仇者联盟》和《星球大战》则是“男人组”。这些组别决定了迪士尼衍生品的开发市场——“女孩组”主打粉色裙装;米老鼠形象则覆盖婴童用品和各类生活日用品;“男孩组”主打汽车类玩具，而“男人组”则发掘高价消费品，比如迪士尼曾联手奥迪推出“美国队长”款汽车。

这些虚拟人物管理造就了迪士尼衍生品产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。迪士尼主要的盈利来自于衍生消费品，公开数据显示，迪士尼乐园60%收益来自衍生品等二次消费。《狮子王》在电影下档之后等十多年间，以音乐剧形式全球巡演，依旧笑傲市场。

迪士尼消费品中国区总经理林家文接受《第一财经日报》记者专访时曾透露，迪士尼在华的电影票房可达人民币38亿元，1.85亿小时的观影时长;每年迪士尼英语的学习时长达300万个小时;迪士尼消费品目前在中国每秒钟可售出38件商品;迪士尼出版的书籍和杂志在华销售量达1500万册。

“比较一下中国本土主题公园，无论是欢乐谷、长隆、方特、世界之窗等，大多缺乏迪士尼和环球影城那样的内容基础，自然也就缺乏IP形象，本土业者也就难以开展衍生品业务。人们愿意为迪士尼、环球影城埋单是因为游客对虚拟人物有内心文化认同感，一个被打上迪士尼形象的消费品价格可能是同类商品的3～5倍。”赵焕焱指出。

本报记者研究发现，欢乐谷也曾重金聘请“外脑”设计卡通形象和商品，比如其开发过“欢欢”、“乐乐”和“小谷”玩具，可惜因难以得到消费者内心认同而销量平平。据不完全统计，本土主题公园的二次消费在整体收益占比仅10%甚至5%不到，缺乏内容和衍生品的本土主题公园收益单一化依靠门票。

“当门票成为唯一‘救命稻草’时，主题公园经营就会陷入危机，比如涨价不可能太频繁，一般3～5年涨一次，但各类成本是每年上涨的，一旦入不敷出则面临亏损。”佳琦旅游机构创始人瞿佳分析。

难道中国就没有优质的内容生产吗?当然不是。今年热销的孙悟空玩具就是基于上海美术电影制片厂的《大闹天宫》制作的衍生品。

“可惜的是，本土优质内容制作方没有迪士尼那样完整的授权产业链，结果导致盗版猖獗，正版官方的开发能力又非常有限，自我保护意识也不强。全国有很多主题景区内会有与美猴王有关的项目，但这些项目中的人物形象非常粗制滥造，大多并未获得美影厂的授权，山寨版乐园也会因形象较差而失败。”瞿佳坦言。

本报记者采访迪士尼获悉，迪士尼对于授权有严格规定，其在每个品类只选一家最优质合作方，对授权商品制作审核近乎严苛，差一毫米都是废品，以保证正版感。在迪士尼乐园内，扮演同一角色的演员要求微笑角度、动作、语调甚至签名都必须一致。而大量本土主题公园是缺乏如此细化管理的。

“此外，主题公园经营有个价值曲线——最初开园时是高峰，随着时间的推移，人流会下滑，此时必须有创新项目才能再拉升客流。很多本土业者缺乏创新。我们就是看到这一点，所以一直在扩建，从恐龙园扩大到恐龙城。”常州恐龙园股份有限公司助理总裁吴静表示。

记者采访获悉，迪士尼秉承“乐园永远没有造完的一天”而频繁创新，且每次建设新项目都会建模型后用微型摄像机从各个角度拍摄，力求景致完美。加州环球影城则正在扩建哈利·波特项目。

“相对而言，本土业者的扩建和创新都有差距，大量主题公园只会盲目模仿，同质化。另有一些项目，比如天工部落、福禄贝尔等都在选址上有硬伤，交通不便，难以引流。”瞿佳指出。

既然大量项目失败，为何还有大批业者涌入主题公园?

“很多主题公园仅是个概念，开发商依靠这个概念可获用地，然后再打些擦边球，其可依靠住宅、别墅赚钱，只要回本获利，开发商根本不管主题公园经营如何。”赵焕焱透露。

迪士尼，是危是机?

上海迪士尼即将开园，本土业者会如何应对呢?

“我们今年3月即将开业东方盐湖城，这是个大型休憩旅游项目，加上我们原本的环球恐龙城，今年会启动‘双城联动’吸引更多客人。”中华恐龙园副总经理陈辉说。

为引客流，不少长三角业者都在积极增加新项目，上海欢乐谷市场部相关人员曾庆琴透露，玛雅水公园二期即将开业，且在今年5～6月时还会推出大型的水秀来吸引客流。

万达集团方面则透露，其将文化板块分为旅游、体育、影视和主题娱乐，其中旅游和主题娱乐将联动发展，万达集团董事长王健林的想法是未来要叫板迪士尼，在其看来，迪士尼可在全球连锁化扩张，万达也可以做到。目前万达在武汉、长白山和西双版纳都有大型主题度假项目。万达模式是主题景区加酒店餐饮和商业，相比迪士尼乐园的标准化建设，万达系列主题度假区会更注重本地化特色，做到各个项目都独一无二。

除了扩建，由于看到文化内容对主题公园的拉动作用，越来越多的本土业者都开始在演艺文化上发力。

“我们已看到迪士尼的优势，因此会在文化内容上下功夫，我们有专门的动漫业务合作，制作恐龙主题动画片，开发恐龙宝贝系列商品，目前我们的衍生品消费可占整体收益的30%左右，在本土主题公园中算比例非常高的。这是多元化收益的革新，不再单一依靠门票。同时，我们研发的《美丽新世界》、《疯狂恐龙人》等演出都是可独立演艺的产品，就像音乐剧《狮子王》那样，可全球巡演。”吴静告诉记者。

宋城则是靠演艺拉动园区客流的典范。其通过《宋城千古情》系列拉动了夜游市场，增加过夜游客和消费。宋城演艺2015年年报显示，期内该公司营业收入16.9亿元，同比增长81.21%，净利润6.3亿元，同比大幅增长74.58%。宋城演艺方面透露，其现场演艺业务为业绩增长的主要动力，去年“千古情”系列吸引观众2233.83万人次，同比增长53.42%。

借助上下游联动来引流迪士尼客源是又一大法则。

“上海迪士尼今年6月开业，很多人觉得竞争对手来了，但反过来想，这是商机，每年多了1000多万客流到长三角，如果我们可以抓住这些客流，那就是增加收益。”陈辉认为。

据悉，目前恐龙园等业者正在与旅行社商量如何做结合上海迪士尼乐园的产品，届时赴上海迪士尼的客人顺便也可到恐龙园游玩，恐龙园甚至可以开“直通车”来引流。

瞿佳表示，对旅行社而言，这些本土主题公园给旅行社的票价有折扣，加上部分业者对旅行社输送客源还有返利，那么旅行社会非常愿意将适合的本土主题公园打包到迪士尼线路中，让本土业者借上海迪士尼来“分一杯羹”。

第三篇：文化产业

聚焦“十二五”文化产业

----关于文化产业的现状、前景的调查

新中国成立以来，我们在一个又一个“五年计划”的实施中，稳健的实现了民族实力的飞跃，逐步实现了国家的繁荣与富强，人民的幸福与安康。物质食量得到了极大的满足后，我们又开始向更丰盈的精神食量挺进，希望人民的生活满意指数进一步提升。11年是“十二五”开局之年，“十二五规划纲要”首次将文化产业提升为“国民经济支柱性产业”。胡锦涛总书记指出：“按照科学发展要求谋划文化建设的目标任务，编制出一个体现中央要求、反映人民意愿、符合当前实际、适应发展需要的规划纲要，更好地推动社会主义文化大发展大繁荣。”我们需要怎样的文化产业来提升我们的生活质量？来更好的推动社会主义文化大发展大繁荣？是摆在我们面前的航向思考问题。需要我们看清前行的路，继续坚定的走。为此我做了此份关于文化产业的调研报考，希望我们青少年能紧跟国家的发展步伐，有了解，去行动，进而贡献自己的力量。

一、认知文化产业

文化产业(Culture Industry)，这一术语产生于二十世纪,最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握。2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”

（摘自胡晓明、肖春晔编著《文化经纪理论与实务》，有删改）

二、“十二五规划”中关于发展文化产业的说明(总结概括)

第四十四章 繁荣发展文化事业和文化产业

坚持一手抓公益性文化事业、一手抓经营性文化产业，始终把社会效益放在首位，实现经济效益和社会效益有机统一。第一节 大力发展文化事业

（1）增强公共文化产品和服务供给,公共文化设施免费向社会开放。（2）鼓励扶持少数民族文化产品创作生产。

（3）注重满足残疾人等特殊人群的公共文化服务需求。

（4）建立健全公共文化服务体系。重点在农村基层和中西部地区实施文化惠民工程。完善文化基础设施等

（5）广泛开展群众性文化活动。

（6）加强新闻媒体建设，重视利用互联网等新兴媒体提高传播能力。（7）拓展文化遗产传承利用途径（弘扬历史文化名城文化遗产等）。（9）依法推进语言文字工作。（10)建立国家文化艺术荣誉制度。第二节 加快发展文化产业

（1）推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。

（2）调整文化产业结构，大力发展文化创意等重点文化产业。（3）提高技术装备，增强实力，培育发展新兴文化产业。

（4）鼓励和支持非公有制经济以多种形式进入文化产业领域，逐步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展 的产业格局。

（5）构建以优秀民族文化为主体、吸收外来有益文化的对外开放格局，积极开拓国际文化市场，增强中华文化国际竞争力和影响力。（调研心得 一）

文化产业是将文化及其相关产物、产品创造生产，转变成经济模式，使其创收。一方面满足了人们日益增长的物质文化需求，另一方面必将推动社会主义文化大繁荣。是在我们的物质生活相对丰盈的今天，对未来发展的大趋势。文化产业有其全国普及性、高科技创新性、以及国家政策支持的重点性。“十二五”开局之年，我们青少年自然建立在对文化产业的了解性，对国家政策的了解性的基础之上，才会对文化产业有进一步的探索，发展。

三、文化产业的现状 目前，文化产业大体分为如下几个方向：

一、新闻，及出版发行

二、广播电视电影服务

三、文化艺术服务

四、网络文化服务

五、文化产品的生产及销售

截止2008年的统计数据（目前能准确查到的数据），09，10年发展均在08年基础上呈良性态势发展

全国报纸的期发行数已达1.07亿份，稳居世界第一，电视受众超过了12亿，覆盖率达到了97.1%。

到2007年底，全国文化系统登记注册的文艺表演团体达4512个，艺术表演场所2070个，演出经纪机构1024个，文化娱乐场所82174家，艺术品经营机构1112家，音像制品批发零售出租机构87137家，网吧13万多家，其他文化经营单位11783家。

2007年中国文化产品和服务进出口贸易总额为166.4亿美元，其中核心文化产品进出口贸易总额达到129.2亿美元，比2006年增长26.6%，是2001年的3.7倍；文化服务进出口贸易总额为37.2亿美元，比2006年增长39.9%，是2001年的6.1倍，中国文化产品进出口不平衡的局面有所改观。

特别要指出的是，在新兴媒体网络文化服务方面，目前我国上网人数规模已经达到4.2亿，普及率达31.8%，从使用网络的动机来看，居我国网民使用目的排序前6位的分别是：网络音乐（82.5%）、网络新闻（78.5%）、搜索引擎（76.3%）、即时通信（72.4%）、网络游戏（70.5%）、网络视频（63.2%）。从这个结果来看，通过网络参与大众娱乐和获得新闻信息，来实现文化的传播依然是主要目的。

（中国互联网中心2010年7月调查报告）

（调研心得二）

以上数据表明，我国的文化产业目前的现状仍基于新闻、广播电视等老发展的基础形式为主，网络等新兴创意文化产业可上升空间巨大。文化产业的发展并不是新兴事物，经过几十年的发展，已不断成长壮大。下面具体列举几类不同成功案例来说明我国文化产业的发展现状、发展理念及现实成就。

（1）以广电为发展的文化公司

中国湖南电视台隶属湖南广播电视台暨芒果传媒有限公司，自 1997年正式开播以来，目前其全国综合竞争力仅次于cctv1，湖南卫视在全国电视媒体中第一个提出“绿色传播”的核心理念，以“快乐中国”的核心理念，打造“最具活力的中国电视娱乐品牌”，是在国内所有电视媒体中第一家对自身品牌进行清晰地位的电视台。

湖南电视台坐落于长沙市金鹰影视文化城金鹰大厦。常驻机构有湖南省广播电视局、湖南广播影视集团，湖南电视台卫星频道、金鹰卡通两个上星频道，经济频道等七个地面电视频道，七个广播频率，一家电视购物公司，一家上市公司，还有报纸、杂志、网站等一系列媒体传媒公司

90年代，在全国电视媒体都跟着中央电视台的新闻模式走时，魏文彬（湖南电视台台长）就清晰的意识到了，作为省级电视台，是不可能靠新闻的定位来赢得观众和市场的。率先进行改革，在马兰坡投资大量财力,建造当时看似不可能的文化中心，以“娱乐”定位，进行体制改革，获得了巨大的成功！

（调研心得三）

湖南卫视的成功是有目共睹的，这与卓越的发展眼光，行动的魄力与坚定，国家政策与财政的支持是分不开的。作为地方性的文化机构与文化产业，他的成功无疑是我国文化产业基础形式发展的杰出代表，（2）个人创建文化产业公司

（画外音）在文化产业的大力发展中，自然少不了为之大力贡献而功成名就的人物，她们在完成大我的同时，又完成了自己小我的创造价值，杨澜及其她所创造的阳光文化公司就是其中之一。

2000年，由杨澜创办的阳光文化媒体集团有限公司成立。目前，集团已发展为包括阳光卫视与阳光出版两个子集团在内的文化媒体集团。阳光卫视集团又分为“广播”与“发行”两大业务。该频道节目以自制节目及一批家喻户晓的品牌为核心，兼以与世界首屈一指的历史及人物传记节目制造商A＆E与世界领先的科技节目制造商Tech TV的独家联盟。目前无论在频道广告收入，还是在覆盖观众群方面，均已在中国大陆的境外频道中名列前茅。其中卫星娱乐旗下之Jet TV，以其游戏、戏剧等娱乐节目专长，不仅在台湾达到了100%覆盖率，即达490万户之有线电视用户，并且率先协同阳光文化其它节目在美国最大的有线电视网AT＆T Broadband于2002年7月1日落地，成为了华人卫星电视发展史上的里程碑。

（调研心得四）

中国是有制为主体，多种所有制并存的发展中社会主义国家，对于文化产业一样，很高兴目前我国已经出现一大批像杨澜一样，自主创立文化传媒公司，在文化产业的路上，实现自己的人生价值，为社会的发展贡献自己的力量。

（3）创意型文化产业

（画外音）创意型文化产业的诞生源自约翰•霍金斯(John Howkins)：世界创意产业之父，创新模式的推动者，英国著名创意文化产业研究专家

霍金斯在他的《创意经济》一书里提醒我们人类创造的无形资产的价值总有一天会超越我们所有的物质数据的价值。

霍金斯表示，因为创意经济依赖于人的一些创意、想法，所以这个发展过程是非常艰难的。具体来说，当前全球创意经济发展面临四大挑战。

一是创意不容易被观察。

二是创意经济需要全新的概念和标准。

三是知识产权的问题。四是更多的合作。

下面调研列出中国发展较好的一则实力---集物特网（通过网络购物销售创意型文化产品）

GIFTOUR集物特是源自香港的全球创意产品品牌，也是中国创意产品领域的领军企业之一。GIFTOUR集物特拥有来自全球近千名独立设计师所组成的设计团队。自成立以来，在中国大陆，中国香港等地区GIFTOUR集物特已经拥有了数以百万计的消费者，同时，还开展了多个国家和地区的销售业务，其中包括日本、德国、新西兰及美国等。目前其受众对象已达几百万，越来越的新文化创意产品正通过网络传播形式进行销售，受益于广大用户。

（4）政府支持下的地方文化产业发展现状

杭州市将文化创意产业视为第四产业，2009年杭州文化创意产业实现增加值642.4亿元，文创产业增加值占全市GDP比重达12.6%。2009年杭州共生产原创动画片35部、1477集、27409分钟，产量首次跃居全国榜首。在全国重视文化产业发展的大背景下，杭州市委定下了打造文化创意产业中心的目标，发展文化创意产业是杭州市的“蓝海”战略。作为杭州大力发展文化创意产业的硕果，其中影响最大的中国国际动漫节已经长期落户杭州。

此图是11年5月动漫节举办场馆实地新闻图片

中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一——中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任，主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动画展等国际动漫展会。

四、文化产业地区性发展现状

北京、湖南、云南、上海、广东成为全国文化产业增加值占GDP比重率先突破5%的五个省级单位。

2007年北京文化创意产业创造增加值占全市GDP比重达到10.6%，2004～2007年平均增幅在17.4%，2008年预计可以达到11%。在经济比重中占GDP5%以上就能算支柱产业，北京文化产业的业绩令人刮目相看。

湖南是中国文化产业不能跳过的地方。2005年湖南卫视的“超级女声”拉开了全民选秀的帷幕；三辰卡通公司的“蓝猫”席卷了全国，成为国产动画中最耀眼的卡通明星；第五届两岸经贸文化论坛于2009年7月11日在长沙召开，并首次以“文化教育”作为主题„„2008年湖南省文化产业的总产值达到1090亿元，实现增加值530亿元，占GDP比重5%，成为湖南五个千亿产业之一。湖南十二五末期的文化产业产值占GDP比重将达到8%左右。

云南省，西部边陲的“高原明珠”，近年来走出一条坚持民族特色的文化产业之路，其独特与创新令兄弟省份刮目相看。据统计，“十五”期间，云南文化及相关产业收入年均增长27.5%，高于同期GDP增长速度。近年来在云南诞生了像《云南映像》、《丽水金沙》、“红河三部曲”等一大批蕴含少数民族文化的艺术精品。

上海和广东的文化发展各有不同的着力点。2007年，上海文化产业总产出达到2718.95亿元，实现增加值683.25亿元，比上年增长14.2%。2007年，文化产业发展对上海经济增长的贡献率达到5.60%，拉动全市生产总值增长0.8个百分点。2007年广东省文化产业实现增加值1921亿元，占全省GDP的6.2%。2007年全省文化服务业增加值达703.4亿元，比上年增长14%，相关文化服务增加值1217亿元，比上年增长14.2%。

在这“五大俱乐部”之后，其他地区正在“拼命追赶”。中共河南省委书记徐光春在一次省级工作会议上对河南的文化产业发展提出要求：“(河南省)由于思想观念、工作体制、工作安排等多种因素的影响，总体上看经济发展与文化发展‘一个跨大步、一个跨小步’，‘一条腿长、一条腿短’的现象仍很突出，文化发展的规模、层次、水平与经济大省和文化资源大省的地位还很不相称，与人民群众的期待和要求还很不适应，迫切需要我们在文化改革发展上杀出一条血路、闯出一条新路，努力推动文化大发展大繁荣，形成硬实力和软实力共托中原崛起的崭新局面。”他强调，要实现文化强省的新跨越，积极推进文化改革发展试验区的建设是关键。

（调研心得五）

文化产业因其发展的必要性，全面性，独特性在全国广泛的展开并大力发展，需要许多地区改变其旧的发展模式，找到一条适合自己地区的创意路线来发展。像河南省书记在要求提出中说道的一样，积极推进文化改革是一个省、地区、单位乃至个人都需要认真思考的问题。

五、国家为文化产业的发展所做的努力

（1）教育支持

为培养适应社会经济发展需要的专业文化性人才，国内部分高校设立了文化产业管理专业或方向，培养具有较扎实的文化基础知识和良好的文化企业管理能力；掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化产业发展趋势，同时具备现代管理、现代经济和法律知识的高级应用型文化人才（如北京师范大学、中国传媒大学、中央财经大学、华东政法学院、湖南大学、湖南师范大学、长沙理工大学）。

（2）政策支持

“十二五规划”之前，早有五年计划提出文化产业的发展方向，来在政策上给予支持发展文化产业。国家财政经费统计数据显示国家对其投入的支出。

九五"期间，全国文化、文物、广播电影电视和新闻出版事业财政经费投入大幅增长，其中：文化事业费财政拨款年均增长14.96%，至2000年达到67.03亿元；文物事业费财政拨款年均增长9.91%，至2000年达到11.70亿元；广播电影电视事业费财政拨款年均增长6.39%，至2000年达到49.57亿元；出版事业费财政拨款年均增长23.09%，至2000年达到3.39亿元（来自新华网统计数据）

“十一五”期间，将文化发展列于重点，在“十五”基础之上大力发展。各地方政府也纷纷出台各项具体实施规划来落实其发展。

六、中国文化产业的发展及预测

“十二五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15％的增长。北京、上海、浙江、广东、云南、重庆、四川、河南、山西等诸多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，在规划中都提出文化产业要高于GDP的增长速度。

文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。最后从消费角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。

（1）文化旅游将有大发展

下图是天津沙窝萝卜

文化节现场图片，表明了我国地方特色的中小型旅游产业也在大力发展

（2）动漫、传播营销“异军突起”

十二五期间，动漫应该是文化产业十二五规划中很重要的一部分。从日韩走过的路来看，整个消费升级的背景下动漫产业是一个产业龙头，当人均GDP超过5000美元，动漫产业会大爆发。目前有些地区特别是一线城

市其实早已达到这个水平，所以动漫产业很有发展前景。

一部国人自主创作的《喜洋洋与灰太狼》红遍了大江南北，他让国人告别了没有自主动动漫创意人物的时代，这仅仅是一个开始，一个耀眼的起步，一个未来的美好预示。

（3）影视制作发展空间也很大。

电影去年就已经突破百

亿票房，今年乐观看的话增长50%不成问题。此外，广告营销的机会也会很多。是十二五规划中比较突出的一部分。

中国文化产业的发展呈现出以下几个引人注目的趋势：

一是我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。

二是行业界限越来越模糊，出现了行业融合的趋势。

三是文化与旅游以及制造业的结合越来越明显。

四是文化产业发展已经从自发转向自觉。

官方数据显示，中国文化产业增加值2009年达到8400亿元，占同期GDP比重由2004年的2.1%上升为2.5%左右。2004年到2008年，中国核心文化产品出口年均增长24%，超过货物贸易平均增速近7个百分点，2009年出口总额达109亿美元。与此同时，文化事业方面初步建立了覆盖城乡的公共文化服务体系，基本实现了乡镇有综合文化站的发展目标，广大人民群众享受到了改革开放成果和文化权益；随着9个海外中国文化中心、282所孔子学院的建成，145个政府间文化合作协定的签订，全方位、多层次、宽领域、的对外文化交流新格局形成。

七、高增长背后的隐忧

《中国文化产业报告(2009)》指出，2008年我国国民经济发展进入了下行通道，但是文化产业依旧保持了平稳快速增长，成为国民经济中不多的亮点之一。

尽管各项统计数据喜人，但目前文化产业的发展依旧存在着不足： 一是文化产业总量水平不高，对国民经济贡献份额偏少。二是总体投入不足，基础设施建设落后。

三是市场化水平低，产业集中度和集约化程度都不高。四是文化经营人才短缺，投融资支持体系严重滞后。五是缺乏专项发展规划，产业配套政策不完善。

六是文化贸易逆差依然很大，文化传播力和影响力有待进一步提高。

八、客观的理论分析文化产业现状（包含对策与建议）

中国经济的大发展带来中国文化产业的崛起，尤其是在国家政策支持发展文化产业的今天，文化产业的建设迅速度是无法比拟的。图书馆、文化馆、纪念馆等建设大力展开，部分地区实行免费开放政策。陆续建设图书大厦的省、市、自治区已经有16个，中国的图书出版社从1980年初期的几十家发展到560家，公开出版的报刊现有上万种。电视剧制作每年超过2000部，计算机的普及以年增长40％速度发展„„。今天的文化产业，在质与量上都有了巨大的进步。可是，比起泱泱大国的需要、发达国家的水平，人民群众的愿望和五千余年历史文化的深厚积淀，中国的文化产业的现状只能算是初期阶段，还处在待开发的低级水平。

（一）差距与优势

1.我国文化产业的差距是全方位的

（1）规模小、质量低是目前文化产业的总状况。

（2）盲目性大、效率低下、资源浪费毁弃现象严重。

（3）理论研究不够，宣传组织不力，尚未形成共办文化产业的社会合力。（4）宏观调控力度和领导管理工作有待加强。

（5）失控失衡现象暴露出中国文化产业和文化市场还很不成熟的一面。

（6）还没有形成一支素质较高，相对稳定，热心于文化产业开发建设的有识、有志、有力之士组成的基本从业者队伍。

2.中国发展文化产业的优势条件

中国经济带来近20年的持续高速增长，社会物质基础大为雄厚，社会需求在市场的作用下进入越来越强烈的文化消费增长的阶段。党和政府适时地推出大力建设社会主义精神文明的有力措施，中国文化产业拥有了良好的时代背景。再者是悠久的历史文化积存，深厚的思想文化传统，丰富的生活文化源泉和广阔的国土、壮丽的山河、众多的人民。

另外是中国与世界共同进步所取得的现代文化经济成果，如先进的设施、设备、科学技术、思想方法、体制机制、经验教训等等，它们使中国文化产业拥有智力、方法、运作手段等支持条件。

（二）对策与建议

1.加强对文化产业的调查研究，建立起“文化经济学”和“文化产业学”的理论体系

2.制定文化产业发展的战略规划和实施计划

3.设立以国家文化产业发展委员会为首的领导管理体制 4.将文化产业纳入国家产业政策，加大宏观调控的力度 5.采取一些特殊措施全面发展文化产业

九、总结

在分析过文化产业的组成发展现状及前景、问题等后，我们对其有了比较明朗的认识，全面思考后更坚定了我们怎样向前迈的步伐，作为即将走入社会的下一代，他让我们更明白前进的方向与前行的责任。我们会像我们的上几代一样，肩负起时代的重任，全面健全发展起又一座重要的精神食粮大桥！

文化产业，套用其他经济产业来创造效益，又不同于其他工业产业的类型，有其独特的创新一面，新的传媒形式，新的创意发展，溶于科技、思想等发展前沿，必将需要我们每个人的参与来实现他的壮大发展，更好的用于我们。我们在正确，全面的认真分析后，得出结论：文化产业是必然要大力发展的产业，以此我们在党中央的正确领导下，高效率的执行与前进。也有必要借鉴其他国家文化产业的发展形式，来完善自己，来完成我们的社会主义经济建设。他的发展前景可观，但仍面临许多问题，需要最后，需要我们努力加入到文化产业的发展大军中，贡献自己的力量，实现大我与小我的梦想。

附件：

1、“九五”“十五”中文化产业发展态势的官方数据

2、世界各国发展文化产业的形式与现状等

班级 软件0917 姓名 赵丹（申请免试）学号0911611631

第四篇：文化产业

文化产业

——传媒出版。加快海峡出版发行集团、福建广电网络集团等公司制、股份制改造步伐，推动省广电集团剥离经营性资产组建企业集团，加快推进新华文化城、海峡传媒港、下一代广电网络建设、广播影视产业开发、海峡绿色印刷、数字出版转型等重点项目建设，推进四大省属文化集团和一批民营传媒出版企业创新经营机制，推动传媒出版企业实施跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，打造具有核心竞争力的大型骨干文化集团。

——工艺美术。支持集友艺术框业、华昌珠宝、泉州顺美、佳美陶瓷、三福古典家具、省工艺美术工业总公司等骨干企业，加快与创意产业、电子商务融合，加大人才培养力度，强化自主创新能力，拓展品牌营销。支持省创意设计中心，推动福州寿山石和漆器等专业产品市场建设，做大德化陶瓷园、惠安崇武石雕园、建瓯根艺城、闽侯上街根艺产业园、莆田工艺美术城、莆田油画城、莆田上塘珠宝城、中国古典工艺博览城、宁德工艺博览城等工艺美术产业园区。

——新兴文化产业。加强文化与科技融合，充分发挥福州动漫实验园、厦门影视动画产业基地两个国家级示范基地的带动作用，大力发展动漫游戏、数字内容产业。以翔通、天狼星、中科亚创为龙头，发展手机动漫新媒体产业；以网龙、四三九

九、趣游、吉比特、天盟为龙头，发展网络和网页游戏产业；以神画时代、时代华奥、时代华亿、青鸟、海峡书局等为龙头，发展动画和数字出版产业；以子燕、恒盛、新泰阳、大拇哥、福万为龙头，发展动漫游戏衍生品产业，壮大全国手机新媒体动漫和网络网页游戏产业基地。

——创意设计。加快福州、厦门、泉州等国家级文化产业试验园、闽台文创园、国家广告产业示范园以及晋江“三创”园等一批创意产业园区建设，吸引国内外知名创意企业入驻，着力在建筑设计、工业设计、时装设计、包装装潢设计等领域培育一批创意设计龙头企业。

第五篇：文化产业

舒兰市大力发展文化产业

近日，“果实之城”舒兰市再结“文化果”。该市在全民文体活动中心挂牌成立了舒兰市大地行文化发展有限公司。该公司经营范围包括电影放映、文艺演出、文体用品、文艺作品创作、艺术品展览、书报刊发行等，对该市文化产业的持续快速发展将起到有力的推动作用。

舒兰市历史悠久，文化资源丰富：西团山文化、黄鱼圈遗址、嘎呀河古城、完颜希尹金文化遗址……留下众多佳话；多民族的风情、佛教文化的传承、生态游的兴起，赋予舒兰市新的魅力。舒兰市以“加快转型发展，建设幸福舒兰”为目标，大力实施文化强市战略，壮大文化产业，提升软实力。

强力推进文化设施建设。2010年5月，舒兰市投资6000万元，开工建设了占地14373平方米的全民文化体育中心，建成了一个集体育比赛、休闲锻炼、文艺表演、会议展览于一体的全省县级市一流的综合性场馆。该中心已于2011年底投入使用。

今年，舒兰市将按照“坚持标准、突出特色、提高水平”的要求，投资1.2亿元，在全民文体中心附近建设占地6万平方米的文化产业园区，建设电影城、二人转剧场、百步文化用品销售区、文化培训中心、艺术品交易展览中心等文化设施，将极大提升该市文化产业的规模化、集约化、专业化水平。

加速文化产业开发。近年来，舒兰市高度重视文化产业的开发，一批生态文化产业脱颖而出。他们依托丰富的山水资源，推出了漂流、农家游等旅游项目，深受游客的青睐。与此同时，舒兰市政府重点包装、推进了新安鹭岛、红叶谷等一批自然生态旅游文化，完颜希尹博物馆教育旅游文化，舒兰凤凰山、九顶莲花山、亮甲山的宗教旅游文化，九龙山园林文化，观光农业生态园等10个文化旅游产业项目。

大力实施文化遗址保护利用工程。“女真大字”的发明者完颜希尹家族墓地位于舒兰市小城镇境内。该市已建成完颜希尹博物馆，并对外开放。它已成为文化教育的重要基地。

舒兰市还以打造文化新业态为重点，大力实施文化产业孵化工程。目前，该市已与福建亿龙彩印集团达成协议，今年在舒兰经开区投资建设彩色包装印刷工业城，实现产、供、销、仓储一体化。这个龙头项目将为舒兰市文化产业重点项目的推进起到示范和引领作用。