中小学美术欣赏教学培训心得

第一篇：中小学美术欣赏教学培训心得

中小学美术欣赏教学培训心得

天马学校 邬骐君 此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的《水彩画艺术漫谈》，作为一名美术教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。

一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累

临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”

凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细

介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。

简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。

二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野

经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。

博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。

三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华

写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。

在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。

水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。

综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。

第二篇：民间美术欣赏心得

《民间美术作品欣赏》

课程设计题目： 《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 何炜杰 班 级： 人力资源管理1101班 学 号： 68号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 3 年 5 月

《民间美术作品欣赏》心得

在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。

其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英

文

名

称

叫

China，意

思

是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

民间美术是人们在日常生活中以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的。它凝聚着人们的智慧和创造力，可是现在很多民间艺术已经在因为没有得到足够重视而慢慢地失传了。民间美术是我们民族的瑰宝，我们应该给以足够的重视。以上便是我在民间美术欣赏这门课上的一些心得体会，可能有点长，这个我表示抱歉，但确实是我的真情实感。

第三篇：幼儿园美术教学培训心得

幼儿园美术教学培训心得(精选多篇)

幼儿园美术教学培训心得

东城幼儿园徐继燕

2014年10月14日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。

幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻

画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。

在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一

个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。

转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到

后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑

得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！

这是文文画的自己：

这是文文的照片：

怎么样，小家伙很厉害吧！

还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也

是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！

幼儿园美术教学心得：

经过这几年的美术教学实践,我认为幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在教学上，我尝试了以下几种方法：

一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验

大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的

景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。

教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。

二、营造宽松、安全的心理环境

没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。

因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么，为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的

科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！

三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情

1、别忽视幼儿绘画活动中的说

在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特

点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。

2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。

3、意愿画是一个非常好的绘画形式

意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来

我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。

四、恰当地评价孩子的画

评价是一个欣赏的过程。教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，为他们提供积极有效的反馈。即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、立马否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。要知道，许多科学知识的掌握，都是在生活中逐渐通过观察、学习积累起来的，就好比小时候我们也许有过画绿太阳、红小草的类似经历，但如今还有谁不知道小草长在地上是绿颜色的呢？成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。

在这几年的美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚忍不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。

中小学美术欣赏教学培训心得

天马学校 邬骐君 此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的《水彩画艺术漫谈》，作为一名美术教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单

传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。

一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累

临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家

都不能模仿现实。”

凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细

介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生

迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。

简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。

二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野

经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。

博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。

三、通过水彩画教学实验使学生实

现写生到创作表现的升华

写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。

在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩

画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。

水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。

综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教

师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。

幼儿园美术培训

一．幼儿园美术教育的意义：

1有利于幼儿审美能力的发展。

2.有助于幼儿大脑潜能的开发，有助于幼儿想象，创造能力的发展

3.有助于手，眼，脑的的协调。

二．幼儿美术教育的内容：

美术

幼儿绘画：教师引导儿童用各种笔，纸等工具和材料，运用线条，造型，色彩，构图等艺术语言创出的视觉形象来表达的思想和情感活动。

绘画内容有：

1.认识各种绘画工具和材料，如：蜡笔，油画棒，水笔，毛笔，棉签，印章

2.学习线条，色彩，构图

3.学习正确的绘画姿态，握笔方法

常用的画法：彩色油画棒水墨画，但我们可以开展一些棉签画，染纸画册，手指点画，树叶印画，拼贴画，卷纸画，喷画，吹画，拓印画

各班年齡绘画要求

小班：只要求教幼儿画出日常生活中经常接触的，熟悉的物体

如：树木，花草，小动物的简笔画

要求用最简单的点与点相连成线，线下线相交涂染等方法

不必强求幼儿画出什么东西，开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们绘画兴趣。

笔宝宝跳舞向幼儿介绍笔宝宝住在盒子里，它们每天都要到纸上来玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓励幼儿在纸上涂鸦，教师用提示的方式“笔宝宝会不会

跳圆圈舞呢？再跳一个方块舞好吗？启发幼儿画出图形。

横竖线交叉画网格 鱼网绕毛线冰激凌手掌印画纸团压印

涂色游戏:教师画好物体形象的轮廓

添画游戏:添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡等。

中班 认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

可以以人，动物，四季景物交通工具，能完整，清楚地表现物体的形状，颜色，学会在画面上能简单的面局。

大班：

在老师的老导下完成背景上的添画，并可以给自己的画画一些与生活知识有关的一些东西。如树叶拓印，画花瓶剪贴画。

幼小班： 欢度圣诞,超市的货物架，夏日的池塘边农场的小动物，宇航员的旅行，我的自画象，我的好朋友，机器人的世界，滑滑梯，节日卡片。

可以在自己看到听到，记忆中或故事，诗歌中学的内容，画出它们的基本特征和某些细节描绘。如人，动物的不同姿态，简单的动作四肢而且可以能过一些图片来进行独自创作。

手工

手工的方法有折叠切割组合加工泥工

泥工的方法有：团搓压扁捏

在我们教学中可分：1.分步示范教师演示一步，幼儿跟着做一步

2.连续示范把绘画或手工制作的全过程一次性连续完成。

3.重点示范

4.范例画好的作品或样品，让孩子自己发挥想象来进行创作

作品欣赏

幼儿园小班美术教学反思

小班孩子刚刚入园,他们的注意力、自控能力差,其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,手部力量不够且动作

不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确,又没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范,似像非像,让人难以捉摸。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。现将自己在教学中的一些做法与大家分享一下。在小班的美术教学中,我是这样做的:

一、树立自信心,激发幼儿对绘画的兴趣

作为小班老师一定要做好初期的选材工作,选一些游戏性强的、幼儿能够接受的、既简单又出效果的题材,使每位幼儿都能积极参与进去,而且在老师指导下都能完成,在老师积极性的评语中能充分体验成功的乐趣,从而树立幼儿的自信心,激发幼儿绘画的兴趣。

二、认识绘画工具及材料

幼儿绘画,特别是小班幼儿绘画,形式应多样化,不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画,这样容易导致幼儿失去新鲜感,减弱学习兴趣。因此每次作画,教师

要尽量用不同的形式和方法让幼儿感到绘画课的新鲜和奇特,例如刚开始我让幼儿用广告色进行手指点画、蔬菜印染,当孩子对印染画有一定的了解时,我便及时调换其他的绘画工具和形式,如:撕贴画、纸团粘贴、水彩笔画、蜡笔涂画等,这样既让幼儿认识了多种多样的绘画工具,了解了多种多样的作画方式,也进一步提高了幼儿的作画兴趣。

三、教给幼儿一些简单的绘画技能

在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能,如:认识基本的三原色,认识点、线,认识简单的图形,并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合、线线的组合、再教画图形及涂色,最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力,然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基

本的线条组合,最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。

四、培养幼儿良好的作画习惯

“培养好习惯,赢在起跑线”,良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。首先我们要教给孩子正确的坐姿,由于小班孩子年龄小,自控能力差,我们要不断提醒;其次是正确的握笔姿势,因为握笔姿势关系到孩子今后的学习,我们一定要手把手的教,而且要时时观察提醒,还要让家长在家配合教育;第三是作画卫生习惯的培养,如:不拿水彩笔、蜡笔乱涂乱画,印染画后不乱抹,要将手洗干净再搬椅子,粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方;最后是收放学习用具。

五、用儿歌、故事内容导入,激发幼儿对绘画的兴趣,调动积极性

生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣,能给幼儿以美的享受,丰富幼儿内心情感世界。如:教画鱼时,教师配上儿歌“鱼宝宝,胆子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,会游泳,乐得爸妈笑哈哈。”吸引幼

儿在教画兔子时,我给幼儿讲小兔的故事:“兔妈妈生了只小兔,大家给小兔起了许多名字,有的叫长耳朵,有的叫红眼睛,有的叫短尾巴??”,兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来了,给幼儿头脑中留下了深刻的印象,同时也调动了幼儿作画的兴趣。

六、激发幼儿想像,培养幼儿的创新意识

美术活动对于幼儿来讲既是学习,也是一种思维创造的实践活动,幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感,培养了幼儿的创新意识,并能通过“儿童画”这一特殊的语言,展现幼儿的内心世界,奏出创新的主旋律。作为教师首先要做的是创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境,为幼儿自主参与探索创造良好的条件。其次是丰富幼儿经验,为幼儿提供想像的经验基础。对于幼儿或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露教师不仅要保护,更应给予大力的鼓励和表扬,使幼儿的创新意

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识得到激发,创新能力得到进一步的培养。

七、用发展的眼光、积极的心态正确评价幼儿作品

幼儿每次完成的作品,我都一一把它们布置在走廊内,引导幼儿观察、分析,评价每个幼儿的绘画特点,让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说:“好的孩子都是表扬出来的”,因此,我对完成作品较好的孩子总是给予积极的表扬,不好的也总是先表扬,在表扬的同时指出不足之处,使幼儿在表扬中得到进步,得到发展。当孩子们受到同伴和老师的表扬时,他们的情绪也会更加高昂,作画兴趣便会更浓,积极性便会更高。

总之,通过具体的工作实践,我认为,做好幼儿小班的美术教学工作意义深

远、责任重大。在以后的工作中,我将再接再厉,继续努力,为祖国的幼教事业做出更大的贡献。

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第四篇：幼儿园美术教学培训心得

幼儿园美术教学培训心得东城幼儿园徐继燕2012年10月14日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个“范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。“艺术无所谓对错”，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。

第五篇：中小学美术新课程中的欣赏

中小学美术新课程中，“欣赏.评述”是重要的学习领域之一，对学生逐步形成审美情趣和提高美术欣赏能力有着重要的作用。对比新旧两套教材，原来的教材设立了独立的欣赏课目，新教材相对不明显，即独立的欣赏课目少了，更多的融入到其他的学习领域中。所以笔者下面谈的美术欣赏教学模式是在新课程背景下，更广泛的美术欣赏教学。

新课程改革几年来，在更多的学习和自我的教学实践中，笔者认为可以根据学生情况和教学内容特点，将欣赏教学分为教师引导型、师生互动型和学生自学型等。下面从具体教学案例进行分析。

案例一：湘教版小学美术三年级下册第9课《文具小管家》片断

教师运用动画形象和学生交流：“你们知道文具之家是什么样的？”（学生一下被可爱的卡通动画吸引住了，开始七嘴八舌的议论。）

教师运用课件展示各种各样的“文具之家”，并请学生说自己的看法，这些文具之家哪儿最美？在学生回答后，教师及时小结，将“实用美、装饰美、材质美、创意美、造型美”板书到黑板上。

这时教师拿出一个制作完成的作品，“文具之家”的实物，然后将其拆散。对着满脸疑问的学生，亲切的问：“你们看出来„文具之家‟是用什么材料做的吗？”“我们要有心利用废弃材料。”“老师想再做一个„文具之家‟你们有什么好的建议？”

等学生说出自己的建议后，教师现场选择废旧的牙膏盒、肥皂盒等，几下裁剪，快速的做出了一个小狗造型的“文具之家”，学生忍不住啪啪的鼓起掌来。教师顺势引导，谁能大胆说说，你打算怎样装饰它？教师肯定学生的装饰点子，并请说得好的同学当小老师向全班同学演示。

（本案例引自岳阳市市直小学美术教研联组教研公开课）

本课的教学内容应属于“设计.应用”学习领域，但笔者引用的这一些环节，是在学生动手制作之前的引导欣赏部分。从这里可以看出，以教师引导为主的美术欣赏教学，有一些规律可循。

1、创设美的情境，引导学生不知不觉的进入角色。执教老师精到的动画制作在此中帮了大忙，在场的每一位学生和老师都被有趣的动画形象吸引住了。因而我们在欣赏教学中，应用心去寻找一个欣赏的情境切入，如一段与内容息息相关的音乐、视频，或者一首优美的童谣、诗歌，还是一组有趣的律动、游戏。针对中小学生的特点，创设美的情境能为欣赏教学铺设一个良好的开端。

2、现场精彩的示范，能令学生折服。本课学生观赏教师的示范后，都不由自主的鼓掌，这时学生内心钦佩的外在表现。范作的直观展示，远远胜于滔滔不绝的说明。笔者在执教《傲雪梅花》一颗时，配上优雅的古筝曲，现场演画梅花作品，学生都入神的欣赏老师的一举一动，一笔一画，有的同学还模仿老师的动作在空中比划着，这样学生在欣赏中品位，陶冶性情，也为学生的表现提供了很好的借鉴。

3、语言的引导激励，让评价强化学生的审美感受。在本课教学中，当学生说到自己的装饰方法后，执教老师点头颔首，说：“你的方法挺好！”“你的眼光很好，老师要将你的方法用上去。”“好，你当小老师表演给同学看好吗？”学生昂首挺胸得意的笑了。学生会心的笑，多么可贵呀！

笔者将以上案例的三个环节概括为“创设情境”，“现场示范”，“评价引导”。在以教师引导为主的美术欣赏教学中，处理好以上环节，应该比单一的教师解说教学模式具有优势。

案例二：笔者执教的湘教版中学美术八年级下册第5课《大提琴》片断。

.走近大师

让我们一起走近美术大师，看他们眼中的乐器。

1、欣赏：

（课件出示毕加索作品《吉他》）

教师：“这是毕加索的作品《吉他》，你从画作中找出吉他了吗？”

学生：“没有”；“有，有残破的面，还有弦”。

教师：“《吉他》以面为主，线条穿插，加上点的装饰，再配上古朴、怀旧的色彩，你感受到了大师的什么风格？”

学生：“我觉得这幅作品很豪放，很浪漫。”

教师：“大师的吉他就是不一般，我们再看下一幅作品。”

（课件出示米罗作品《午夜和晨雨中夜莺的歌声》）

教师：“《午夜和晨雨中夜莺的歌声》你看到了什么？听到了什么？”

学生：“我看到了午夜一点也不黑，漫天飞舞看气球似的雨点，还有许多快乐的精灵在嬉戏，不，还有是夜莺吧！”

教师：“你可是火眼金睛呀！”

学生：“我看到夜莺们是在夜深人静的时候聚会，他们有的在引吭高歌，有的在追赶嬉戏，还有的舞动着自己漂亮的身姿。”

教师：“太美了，你真是大师的知音！” 小结：独到的慧眼，加上你们丰富的想像，美术大师的作品也如音乐一样美。让我们一起了解抽象绘画的背景。

（课件出示抽象绘画背景材料，让学生小声读一遍。）

抽象绘画兴起于20世纪的欧美国家，它包含两种类型：

1、从自然物加以简约或抽取其富有特征的因素，形成简单概括的形象。

2、主观的几何构成。代表画家认为：“色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。”

.教师范作

老师也很喜欢抽象艺术，本大师想现场表现一番。

1、现场演画：

（1）（出示几张用色彩纸剪出外形的大提琴）这是什么？（大、小提琴）看样子大家还认识，不是抽象艺术，我们要变成抽象作品，怎么办？将它“碎尸万段”，当然刀法要美，手下留情，少剪几刀。教师边讲边演示。

“一刀两断”“谁上来一起动刀”（邀请学生上讲台和老师一起将“提琴”进行分割）

（剪切后，再粘贴起来，请学生将剪切好的部分粘贴到彩色底纸上。提示粘贴的作品要让下面的同学感受到音乐的美感。）

教师：“谁可以解读这幅师生共创的作品。”

学生：“这幅作品既有大提琴的圆润曲线，又有音符似的点，感觉象一个优雅的美男子的舞姿。”

教师：“请你给它命名。”

学生：“恰恰王子。”

（2）引导对比：

（出示其他班上师生合作同样内容的作品）

教师：这是其他班上的作品，对比我们的作品，你有什么发现？

…… 从本课堂实录可以看出：

1、师生探讨启迪，促进学生认知的提升。抽象绘画的欣赏引导，以教师引导为主，必然束缚学生的感受和思维，完全由学生自由感受，学生又无从下手，所以笔者采用师生互动探讨的方法，学生做到了有话可说，有的放矢。

2、师生合作导演，强化学生的真实体验。教师表演，学生欣赏，处理不当会造成欣赏与作业表现的脱节，也就是学生欣赏时有感受，但作业却又畏难。如果欣赏示范中有学生可操作的环节，不妨让学生参与。这样可以拉近学生的心理距离，学生感受到，同学可以示范我也可以做到，甚至做得更好。

3、在对比中学会鉴赏，学会学习。教学设计中，教师要充分预计学生的审美水平，适当安排对比欣赏，在对比中，不仅仅是辨别优势，更是提高鉴赏能力，学习他人长处。

结合以上分析，笔者概括为“探讨启迪――合作导演――对比学习”欣赏教学模式。这些环节根据教学实际需要，可以灵活安排。

案例三：湘教版初中美术七年级下册第3课《绿洲》教学片断

教师引出话题，运用多媒体视频展示环境被污染的画面。学生将课前搜集的相关素材与大家共享，谈论地球正在遭受哪些方面的破坏。

然后教师出示教材作品《绿洲》，请学生自学感受，同时导出三个问题：这些图片与我们印象中的绿洲有什么不同？你认为这张图片体现了什么主题？作者用这种表现形式要告诉我们什么呢？接下去教师放手让学生自学，再针对以上问题自由讨论，教师不加以任何干预。几分钟后教师连续展示一组达利、马格里特的作品，加深学生对“新奇视觉形象”的感受。至此，教师未做任何小结。

在此初步感知讨论的基础上，执教老师进一步设计了“解读新奇”环节：学生自由探讨并总结教材中介绍的各种表现新奇视觉形象的方法。学生在自学和讨论后总结出“改变时空、改变材质、改变比例、改变形态”等手法，教师只用一句话进行总结：“运用积极开放，多元创新的思维可以创造出奇妙的视觉形象。”

更为高明的是教师设计了以下活动：①假如我是一棵树，一条鱼或地球上其他生物，面对环境被肆意破坏，我会怎样应对；②请同学们将所想到的用绘画、表演等形式表现出来，共同呼吁保护环境，珍惜我们唯一的家园。

（引自岳阳市市直中学美术教研联组教研公开课）

以上案例是典型的学生自主型欣赏教学。该教师的设计有许多值得借鉴的环节：

1、学生自主选择，积极收集相关素材。学生在课堂中的表现，充分证明学生收集素材的重要。学生对环保知识的介绍，环境受破坏的数据还有学生的现场表演，都是学生广泛收集，自主选择的结果，让本课真正体现了美术人文教育。

2、重视自学体验，学生在讨论交流中提高欣赏能力。本课的欣赏教学，学生占据了主体地位，学生多次自学感受，自学体验，教师不作过多引导，尊重学生的认识，这是不可忽略的，同时，在自学体验中，不排除交流讨论，从相互学习借鉴中进一步完善自我体验，这更是自我提升的过程。在平时欣赏教学中，不妨留一点时间给学生自学体验，不要急匆匆的让学生直接讨论。

3、引导奇思妙想，欣赏教学中提倡随机表现。且看本案例最后教师布置两个活动后学生的表现，学生表现出很大的热情，自觉的分成若干个组，绘画基础好的同学，很快就动笔了，他们的作品是画面加文字，尤其是准备表演的同学，几个人在教室外面讨论策划得不亦乐乎。这一环节只是欣赏教学的一个延伸，但运用得好，让欣赏得到升华。

上边三个环节相互关联，相互补充，笔者将其概括为“自主选择”“自学体验”“随机表现”。

纵观上面列举案例，反思美术欣赏教学，笔者是为以点带面，诚为点滴思考。这是一个没有模式的美术欣赏教学模式探讨，具体应用，我们可以尝试将上边不同类型的环节自主安排，重新建构，灵活运用。

回答者： 张辉三级 2011-05-05 22:36 摘要：

这是一节信息技术与美术学科整合的教学案例。学生每人一台计算机，通过互联网专题学习网站对《名楼、民居、古塔》一课进行欣赏·评述。以资源利用——主题探究——合作学习——欣赏评述为主线展开课堂教学。整堂课紧紧围绕“新课程改革中特别强调的学生学习兴趣以及学生创新精神的培养。如何在传统教材中有所创新，有利于学生合作交流，自主探究学习，突出学生在学习中的主体地位，体现教师在教学中主导作用？”进行了尝试与探讨。课堂上学生兴趣高涨，学习主动性增强，获取了大量的相关信息，综合能力也得到提高。

关键词：信息技术整合 专题学习网站 资源利用 主题探究 合作学习欣赏评述

背景分析

1、努力推进信息技术与其它学科教学的整合，在教学中广泛应用信息技术手段，并把信息技术教育融合在各学科的学习中。——教育部长陈至立的讲话摘要。当CAI（计算机辅助教学）正当升温，逐步深入课堂的时候，传统的信息技术应用（教师用课件辅助教学，为学生开设信息技术课）已逐步向用信息技术改变教学模式，改变学生学习方式进行转变……

2、培养学生搜索和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。注重学生在学习中的主体地位和学生学习兴趣，创新精神的培养。——《新课程标准》。将纸张教材拓展为电子网络教材，把课件制作成网页，把信息技术工具交给学生，有利于教材内容的拓展，延伸；有利于学生自主探究，交流合作学习和对新知识的获取；有利于培养学生对网络资源的整合运用等综合能力的提高。

教学理念

资源利用——主题探究——合作学习——欣赏评述

1、利用丰富资源构建知识体系，创设视觉情境，辅导学生利用网络自主欣赏体验，促进学生的知识建构；

2、问题驱动，主题探究，让学生就学科内容形成问题，具有对知识的好奇，然后去质疑、去探索，去寻找答案，解决认知与情感上的冲突，构建起对知识的理解；

3、互动交流体验，在合作学习中，学生之间的交流、争议、意见综合等有助于学习者构建新层次的感悟与理解，增强学生平等意识，相互理解，发展学生的合作意识和合作能力。

教材分析

建筑是技术与艺术的结合，是物质文明与精神文明结合的成果。建筑艺术集中体现了国家和民族的文化科学水平，具有鲜明的时代性和民族性。中国的建筑艺术，在世界建筑史上独树一帜，自成体系，具有鲜明的民族特色。遍布祖国大地的名楼、民居和古塔是中华文化的重要组成部分，它与人民群众的思想感情、生活习俗、文化传统有着密切的联系。利用丰富的网络资源，运用网络教学手段，认识和欣赏这些作品，不仅能够提高学生的美术素养和审美能力，网络资源整合运用能力，而且还能拓宽学生视野，使学生热爱家乡、热爱祖国，增强民族自信心。

学生分析

要求学生会简单的电脑操作，有浏览网页的经验和技能，能够正确快捷的获取网络资源。

教学目的

通过运用网络资源，对典型建筑的欣赏，让学生初步涉及建筑艺术领域，懂得一些建筑艺术常识，引导学生用艺术的眼光去观察周围的各种建筑，提高审美能力和美术素养。培养学生运用信息技术工具，交流合作，分析解决问题，掌握新方法，获取新知识的能力，培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感，增强民族自信心。

教学重点

运用网络资源，主题探究，学习建筑艺术的一般常识，初步认识建筑艺术的代表作品。

教学难点

合作交流学习，理解代表性建筑的特点，提高学生的审美能力。

教学环境

局域网、Internet、专题学习网站http://www.xiexiebang.com/ztwz/niuniu

教学过程设计

提出任务——指导欣赏——合作讨论——欣赏评述——拓展思维

一、组织教学，激发学生网络学习兴趣

学生戴上耳机，跟着flash动画一起歌唱。

二、揭示课题，问题导入

点击播放flash动画页面，进入专题学习网站 中国的建筑艺术在世界上独树一帜，自成体系，具有鲜明的民族特色。今天我们就一起来学习欣赏中华文化重要的组成部分：名楼、民居、古塔。那么关于名楼、民居、古塔你想知道些什么？（学生回答，提出问题。激发学生的求知欲望）带着这些问题我们来一次分组竞赛，看哪一组实力最雄厚，哪一组团结协作的最好。（教师综合学生问题，提出学习任务）请听题：

A、你认为黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁为何被誉为江南三大名楼？

B、各地民居各具特色，它们的共同特点有哪些？请举例说明。

C、你知道都有哪些样式的古塔？它们分别是用哪些材料做成的？

学生浏览网站，分三组（名楼、民居、古塔）合作交流学习——培养学生获取知识，分析、解决问题的能力以及交流合作学习的能力。

教师深入学习小组，观察学生学习过程，指导学生合作交流，解决问题。

学生回答，教师小结并追问：

A、自然景观、人文景观的优势。能例举一首诗歌朗诵给大家听吗？“落霞与孤鹜起飞，秋水共长天一色。”美景映楼，楼入美景，怎分得出是景美，还是楼美？

B、立足自然，顺乎自然；方便生产，方便生活；就地取材，协调统一；具有浓郁的地方特色。能概括的说吗？你还知道有哪些特色的民居？北京四合院、陕西窑洞、蒙古包、福建圆形土楼……

C、密檐式、楼阁式、喇嘛塔、金刚宝座塔；木、砖、石。你对哪种样式的塔最感兴趣？这种样式的塔特点是什么？

三、深入探究，知识构建

1、通过大家的团结协作，我们在单位时间内获取了比以往更多的信息，还想继续欣赏吗？请你找出你最喜欢的一座名楼或民居、古塔，并说出理由。

（配背景音乐：春江花月夜）学生欣赏网站，教师巡回指导，并与个别学生交流，引导学生探究、发现建筑的美，解决“为什么喜欢，为什么这么吸引人”等问题。

学生欣赏后上讲台结合网站表述自己喜欢的建筑，教师给予积极的评价，并帮助学生全面、完整的表述自己的观点。——突出学生学习的主体地位，注重学生的个性培养以及自主学习能力的培养。

例：学生上讲台单击打开黄鹤楼页面(计算机处于全体教学状态，所有学生机显示同一页面)，学生阐述喜欢黄鹤楼的理由，并指出黄鹤楼座落于湖北省。教师启发：因为座落于湖北省，我们是湖北人，所以感到自豪和骄傲。那么这些名楼、民居、古塔都是咱们中华民族所特有的文化遗产，你们感到骄傲和自豪吗？——渗透热爱家乡，热爱祖国的情感教育

2、同学们的评述非常精彩，那么我们一起来小结一下名楼、民居、古塔为什么这么有名？这么吸引人？

学生回答，教师小结。悠久的历史背景，灿烂的民族文化，优美的自然景观，独特的建筑样式。今后我们遇到古代建筑是不是也能从这四个方面去欣赏？——总结欣赏方法，指导学生从四个方面去欣赏建筑，帮助学生理清思路。

四、拓展思维，学习运用

1、楼和塔有何不同？

2、名楼、民居、古塔是美术作品吗？

3、现代建筑与名楼、民居、古塔相同吗？

4、通过这一课的学习，你能设计一座更具特色的建筑吗？

同学们会用我们今天的学习方式和我们的专题网站去解决这些问题吗？我相信大家一定能行！——鼓励学生课后运用信息技术对问题深入探讨和学习，激励学生学有创新。

五、课堂小结 这些名楼、民居、古塔是劳动人民智慧与血汗的结晶，是中华民族璀璨文化的具体体现，学习和认识这些建筑，能增进我们对中华民族光辉文化传统的了解，同学们作为中华民族龙的传人，你感到自豪吗？我们将更加热爱我们的祖国和家乡。

教学反思

《名楼、民居、古塔》是一节富有深刻文化底蕴的中国古代建筑欣赏·评述课。传统的欣赏·评述课，多以教师讲解为主；传统的多媒体运用，是以课件辅助教学。新课程改革中特别强调学生的学习兴趣以及学生创新精神的培养。如何在传统教材中有所创新，有利于学生合作交流，自主探究学习，突出学生在学习中的主体地位？是摆在教师面前的又一难题。为此，我尝试运用信息技术与课程整合，将教材拓展制作成网站，学生每人一台计算机网上学习，采用问题驱动，指导欣赏，分组合作，自主探究，拓展思维的学习方式，教学规则发生了变化，教师转变为课程的设计者、学习的指导者、学习活动的组织者和参与者。学生从传统的接受式学习转变为主动学习、探究学习、研究性学习，学生的主体地位被充分体现出来。实践证明，学生兴趣高涨，学习主动性增强，从而陶冶了情操，获取了大量的相关信息与新知识，综合能力得到了提高。

矛盾、困惑与解决方式：

1、信息技术的运用无疑加大了课堂上的信息量，信息量的增加是不是冲淡了原有课本知识的“浓度”？例如；民居在课本中仅例举了三种，而学生通过专题网站的相关链接能看到三十多种民居。学生的好奇心、求知欲得到了满足，学生的喜好各不相同，很多学生更热衷于课本以外的民居，注重了学生个性培养的同时，是不是淡化了课本中例举的知识？

解决方式：将课本知识体现在网站的首页上，以课本知识为中心向外辐射。

2、欣赏·评述课的信息技术整合，除了任务驱动，还有其它方式吗？欣赏·评述课理应是一种美的享受，学生没有压力，无拘无束的自由欣赏，故任务驱动的方式有其不合理的一面。然而，如果没有了任务驱动，学生是自由了，但教学目标、任务无法完成，教师主导地位难以体现。

解决方式：在教学过程中设计两个环节，一是让学生带着问题分组合作学习，二是让学生自由欣赏网页，找出自己喜欢的建筑物。这也是“任务驱动”与“自主学习”教学法的整合。既保证了教学任务的顺利完成，也考虑到学生有充分的时间、空间进行自主学习。

看来信息技术与学科整合还仅仅是一个开始，怎样将它运用的更好，充分体现新课标的精神，达到教学效果最优化？许多方式、方法还有待于去尝试，许多问题值得我们在实践中去摸索、探讨。

回答者： 周远志四级 2011-05-06 08:53 人文教育有三个层次：①人文学科教育——进行学科内的人文知识学习。②人文学科的方法教育——讲解人文方法。③人文精神教育——培养人文态度，陶冶人文素养。* 在欣赏课上更好地体现美术课程的人文性质，不妨就从这三个方面做起。应当肯定，美术课的四个学习领域里，和人文关系最为密切的应当就是“欣赏·评述”。因为，在欣赏课上学生接触比较多的是那些人类艺术史上的经典之作，这些经典之作常常渗透着深厚的人文精神。无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画，无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人及人性紧密地联系在一起，表达着人类高尚的情感。就以著名的希腊柱式——科林斯柱式来说，一根柱式，从外表上看，它只是建筑的一个支撑物，至多是一个装饰品，但是在科林斯柱式的背后，却有一段动人的故事。原来，希腊的小女孩科林斯死后的墓碑石沿下，野草和花朵丛生，但都被墓的石沿所压抑，于是，这些花草就形成了一个个美丽的弧度。建筑家从这里获得了灵感，以科斯的名字命名的柱式就出现了。每当我们从街上看到这个美丽的柱式时，就不难想到那个早逝的小生命，并对她寄托着无限的同情与怜爱。就像我们看到一些儿童的墓碑上面，有他们天真笑脸的照片，再有父母的一些题字，就格外地使我们为之动容。不过，假如教师只是从建筑形式上介绍科林斯柱式，而不深刻地理解它的人文内涵，就会使学生失去了一次很好的学习机会。

人文方法“是一种以主体的体验、理解为基础的认识自然、社会和人生的方法”，它有别于科学领域强调理性分析和论证的方法。这是当前美术教学改革中一个特别应当注意的问题，即我们应该注意在美术学习活动，尤其是美术欣赏活动中采取人文的方法。长期以来，我们在认识论方面过分地强调了理性思考的方法，表现在教育上又过分地强调了传授的方式，把学生看成被动地接受知识的“容器”。这使得欣赏课常常以教师的讲授为主，剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利。新的课程标准，特别强调了体验是艺术课程的学习方式之一。因为体验就意味着学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试、甚至争论。一句话，强调体验，强调学生的理解，就是强调教学的过程，强调学生主动地学习。一位教师在讲米勒的(拾穗)时，组织学生对农妇头上戴的红头巾进行了讨论。教师拿了一条鲜红的领巾，放在农妇的头前，将两种红色进行对比。她问学生同样是红色，为什么不一样 ？ 请学生发表意见。学生们经过讨论，从开始讲的“头巾是旧的”，到最后认识到头巾的红色之所以发旧是因为长年在地里辛勤劳动、风吹日晒造成的。经过讨论，学生更加注意这样一条不起眼的道具。他们从这条头巾接触到了作品的主题——画家对农民和劳动的赞美。如果画家不具有对劳动和农民的了解与同情，就不可能画出这样具有深厚的人文精神的作品。这位教师对这条头巾抓得好、抓得准，她用红头巾作为突破口，把教学过程变成了一个体验与理解不断加深的过程。反之，如果教师用传授的方式使学生的“认识”一步到位，告诉学生红头巾为什么是这样的红色，省略了讨论的过程，学生对头巾的认识肯定不会像这样印象深刻，对作品理解的也会浮于表面。课程标准提出的教学过程和教学方式的转变，是关系到人文方法的问题，也是关系到人文精神培养的问题，我们必须予以高度重视。

回答者： djkccy1962824-一级 2011-05-06 11:59 本课的教学内容应属于“设计.应用”学习领域，但笔者引用的这一些环节，是在学生动手制作之前的引导欣赏部分。从这里可以看出，以教师引导为主的美术欣赏教学，有一些规律可循。

1、创设美的情境，引导学生不知不觉的进入角色。执教老师精到的动画制作在此中帮了大忙，在场的每一位学生和老师都被有趣的动画形象吸引住了。因而我们在欣赏教学中，应用心去寻找一个欣赏的情境切入，如一段与内容息息相关的音乐、视频，或者一首优美的童谣、诗歌，还是一组有趣的律动、游戏。针对中小学生的特点，创设美的情境能为欣赏教学铺设一个良好的开端。

2、现场精彩的示范，能令学生折服。本课学生观赏教师的示范后，都不由自主的鼓掌，这时学生内心钦佩的外在表现。范作的直观展示，远远胜于滔滔不绝的说明。笔者在执教《傲雪梅花》一颗时，配上优雅的古筝曲，现场演画梅花作品，学生都入神的欣赏老师的一举一动，一笔一画，有的同学还模仿老师的动作在空中比划着，这样学生在欣赏中品位，陶冶性情，也为学生的表现提供了很好的借鉴。

3、语言的引导激励，让评价强化学生的审美感受。在本课教学中，当学生说到自己的装饰方法后，执教老师点头颔首，说：“你的方法挺好！”“你的眼光很好，老师要将你的方法用上去。”“好，你当小老师表演给同学看好吗？”学生昂首挺胸得意的笑了。学生会心的笑，多么可贵呀！