第一篇：民族歌剧《江姐》咏叹调《五洲人民齐欢笑》作品赏析
民族歌剧《江姐》咏叹调《五洲人民齐欢笑》作品赏析
朱明月（文章来源：大舞台杂志，转载注明出处）
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摘要：《五洲人民齐欢笑》这首音乐作品是中华民族歌剧《江姐》 的经典唱段，也是该剧结尾的升华部分。人物内心变化丰富，情感表达爱憎分明，抒发了江姐对家乡对人民的依恋之情，表现了江姐面对亲人牺牲的噩耗，坚定沉着，面对敌人永不退缩，勇往直前，对革命事业忠贞不渝的英雄气概。
关键词：咏叹调；江姐；艺术特色；歌唱与表演
一、中华民族歌剧《江姐》
创作背景：歌剧《江姐》诞生于20世纪60年代，由中国人民解放空政歌剧团根据小说《红岩》改变。《江姐》中很多唱段脍炙人口，也使该剧广为流传。其中《五洲人民齐欢笑》成为该剧中一首颇具分量的咏叹调。该曲由阎肃填词，羊鸣，姜春阳，金砂作曲。是中心人物——江姐的重头唱腔。该剧以音乐，舞台美术及表演为一体，表现了新歌剧独有的艺术特征。其优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。
剧情简介：
江姐是著名的革命烈士江竹筠的爱称，原名江竹君，1920年8月20日出生于四川省自贡市大安区大山铺镇江家湾的一个农民家庭。1939年加入中国共产党，担任中共重庆新市区区委委员。
全国解放前夕，地下党员江雪琴(江姐)带着四川省委交托的发展华莹山游击队的重要任务，离开重庆奔赴川北。在重庆，江姐机智地摆脱了特务头子沈养斋的搜查。在赴华莹山途中，她惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛，在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，立即投入了对敌斗争。江姐和游击队员们广泛发动群众，抗丁抗粮、阻截敌人军火，开展武装斗争，有力地配合了解放战争。不幸的是，由于叛徒甫志高的出卖，江姐在川北被敌人逮捕，并被关进了重庆中美合作所渣滓洞集中营。面对敌人的严刑拷打和威逼利诱，江姐大义凛然，最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。
二、咏叹调《五洲人民齐欢笑》的艺术特色
咏叹调为歌剧中主要人物的独唱曲，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特征，他们的“肖像”，是一种旋律性强，表现力丰富的叙事，抒情唱段。通常篇幅较大，富有戏剧性，是歌剧中最精彩的音乐，有完整的结构形式和情感层式。《五洲人民齐欢笑》是江姐被捕后一个夜晚在牢狱中所唱的。多侧面地展示了江姐崇高的思想境界和革命乐观主义精神。这一首大咏叹调是塑造江姐形象的重要唱腔，也是全剧的核心唱段，戏剧效果极其强烈，人物性格特征突出。该曲在音乐创作中吸取了板腔体的结构和展开方法。随着人物的感情需要，节奏快慢自如，多变，充分展现了主人公江姐丰富的内心世界，深刻地刻画了江姐的性格特征。全曲可分为三段，采用了“抒情—叙事—抒情”的结构。
歌曲的第一段描述了江姐在走上英就义道路前，与被捕的战友们在深夜的牢房里，透过牢房墙上那唯一的小窗，望着天空上皎洁的月光，思念着梦中的家乡，告慰战友不要恐慌，胜利就在眼前。“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛”，歌曲一开始就吸取戏曲板式结构的特点，抒发着江姐对革命必胜的信心。这里采用四四拍的慢板进行，要求歌唱者在演唱时把每一个字眼吐露清楚，每一个甩腔的开口都要做好，感情逐渐加深，信念更加坚定，语气不能
松懈。歌曲的这一部分细致深刻地抒发了江姐对家乡，对革命，对党的无限深情，从侧面塑造了江姐视死如归的革命心态。点睛之处更在那“满天朝霞照着我，胸中红旗万杆飘”，这一句唱出了歌唱家数十年间的嗓音锤炼历程，也在不经意间跨越了广域音界。演唱时语气加重，镇定自如，仿佛看到了胜利的曙光。接下来间奏，使主人公的感情进一步升华。这里采用步步加紧层层高潮的音乐处理手法，丝丝入扣地刻画了江姐对胜利憧憬的内心世界。在演唱“到明天„„.”时，感情已不能抑制，借景抒情变为直抒胸怀。这时的江姐已经把心中满怀的热情与欲望展现出来，在轻轻吟唱中表达出一个英雄蕴藏的感情。这部歌剧线索明朗，情节多变，揭示了错综复杂的矛盾冲突，所以在演唱时，演员必须进入角色，忘掉自己是演员，达到演员与角色完全融为一体的程度。在第二段的演唱中情绪由抒情性转入了叙事性，速度较之前的有所加快。思路更加开阔，畅想今朝。这一段饱含了江姐对党对人民的呼唤，对未来的憧憬，对孩子的寄托。江姐放弃了小家，顾了大家；放弃了自己的幸福，而更注重中国人民的幸福。她失去了自己的丈夫，并没有沉浸于丈夫死的悲痛中，依然从事着地下党工作。面对即将到来的死亡，她毫不畏惧。这一段表现人物时难度有些大，要求演唱者在表演时唱词要展现戏剧冲突，揭示主题，掌握当时主人公独特的心理状态和思绪变化。演唱时，情绪上要自然，从容，心中的信念加深。
间奏后面是单独的一个乐段，比前面的速度放慢一点，更加叙事，表明主人公由激情过度到平坦的心态。看到“红日高照”，江姐仿佛看到了解放，心中感慨万分。“告诉他胜利得来不容易”这一句中的“告诉他”这三个字唱得凝重一点，“胜利得来”唱作“胜-利-得-来-”的话，可能会更为妥贴一些，设想一下，在演唱现场你是在一边握着一位形象相似的同志的手，一边目光郑重地唱出这段“托孤”，引得大嫂的眼泪直在眼眶里打转的话，那种感觉就能体现出来了。江姐始终充满自己的人格尊严和党员的思想境界，凭着这种信念，不畏艰辛，昂首挺胸，昂扬向上，为党的事业殚精竭虑，既是敌人也不得不佩服三分。这里的旋律线条像一条直线达到情绪的顶峰，嘱托后人不能忘记今天这得来不易的幸福。在下面的间奏部分有标识“渐慢，壮阔地”字样，为接下来的一段情绪做好充分准备。
第三段在整个歌曲当中情绪达到了高潮。在演唱这一段的开头时，每一个字眼都在一定的气息支撑下干净，有力地送出，如“云水激，卷怒潮，风雷震，报春到。”声音要高亢，自如。让我们感受到胜利的曙光即将到来，感受到红岩群英的铮铮铁骨、浩然正气，感受到一个真正共产党人的优秀品质和伟大人格！从“一人倒下„”之后的一小段是一排一板好似进行曲的唱法，演唱时要更加奔放，宽广。这正是所谓“声中有字，字中有声”的融合观。江姐曾经说过：“毒刑是太小的考验，筷子是竹做的，共产党员的意志是钢铁做的！”江姐用自己的一言一行做同志们的榜样，体现了一个真正的共产党员的英雄气派。在牺牲前，她换上了旗袍，从容不迫地向难友们告别„„验证了最后一句的主题词“五洲人民齐欢笑”这样的豪情满怀！这段演唱难度较大以一个字就是“笑”，音域较高，且在高音区加入拖腔，演唱者必须在气息与头腔高位置的支持中找到共鸣，自如地把这句话的每一个音头唱出，升华主题，表达全剧！
《五洲人民齐欢笑》这首大咏叹调颇具特色与气势。我能感受到的是，在用心灵演绎的一首气势磅礴，令人振奋，不似悲歌，更似悲歌。这首歌震慑了我的心，勾起了我们这一代人年轻时代以及至今尚存的激情与理想信念。江姐爱憎分明，不畏强势，坚贞不屈的献身精神，此情此景，多少观众的心灵再次受到震撼，思想再次得到洗礼。像江姐那样的千千万万的党员所留下的宝贵精神财富，今天仍然激励和鼓舞来者。
三、通过歌唱与表演来诠释作品
中华民族歌剧探索的是一种“以歌唱为主要表现手段”的戏剧样式，同西方歌剧音乐性属性有较为明显的差别，体现着中国作风，中国气派和民族情感。演出虽不像西方歌剧那么辉煌灿烂，却显得刚健清新，淳朴厚实。像《五洲人民齐欢笑》这首咏叹调体现的独唱中的声乐技巧，首要是从歌唱的本身入手，抓住歌词的叙事性和抒情性两大特点，研析叙事性的唱段是怎样交代故事发生的时间，地点，起因和怎样发展的，并为情节的发展交代了什么过度情节，布置了什么悬念等。这首歌曲深刻地表现了江姐入狱后，惨遭手指钉竹签等毒刑的残酷折磨，领导狱中的难友同敌人展开坚决的斗争，对党对祖**亲无比热爱和视死如归的革命情操。明朗、抒情的曲调，代表江姐对祖国、对亲人的无限深情；刚健、高昂的曲调，表达了江姐对革命胜利、对未来美好生活充满坚定的信念。对于这样的重点唱段，要做到口诵心思，从声韵，意境，情感诸多方面的完美结合上，在戏剧性的思维和诗意的伟大巅峰上汲取富有情感的素材，以其强烈的叙事性和抒情性立足剧坛，为人民所喜爱。
另外，我们知道在一部歌剧中，角色的扮演不是从一个第三者的位置对故事进行叙述，而是要沉浸其中，以代言体的形式叙述。我们在演唱这一段时，要把自己化作江姐，带着革命的重托和胜利的希望去演绎。故事中每一个角色都是由一个活人来扮演，这人的性别，年龄，外表，都力求符合剧中人的条件，没说一句话都要用恰当的声调，表情和动作，而不是在舞台上过日子，与生活本身不一样，其间既要体验，也要表现。江姐面临敌人的压迫，威逼，选择了牺牲自己，成全大家。她不是逃避，而是承担！比如我们在演唱“正是我无上的荣耀”时，表情一定要自信，骄傲，而且这一句话重复了两遍，更能突出演员在表演时心里的那份真实感。从某种意义上说，表演就是借助演员的躯体和智慧，展示角色的思想和性格。在歌剧演唱的过程中，我们要塑造江姐这样一个生活中原有的戏剧人物，掌握她的心理状态还有她的音容笑貌，穿着风度，这样才能适合于我们运用音乐手段，呈现激动人心的歌剧内容，塑造有血有肉的人物艺术形象。在演唱《五洲人民齐欢笑》的整个过程中，不但要求演唱者具有良好的音乐表演素质，还要对其历史时代，创作背景等深层次的部分进入学习和探究，才能全方位地把握人物。剧中对美好人格的歌颂，激动人们的心灵，净化人们的情感，从内心确立起真善美的价值追求，对培养大学生健康向上的人生观起着重要作用，对形成健康人格起积极促进作用。
结论
无论是普通的民族歌曲，艺术歌曲的演唱，还是歌剧中特殊曲目的表演，都要求我们“依字行腔”、“字正腔圆”、“声情并茂”，在“歌剧语言”的学习和实践中积极探索，抓住它们的独特个性，从而实现它真正的艺术价值。
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