第一篇：画艺网：绘画的品格油画展在大都美术馆开幕
绘画的品格油画展在大都美术馆开幕
2013年12月29日，由中国油画学会和大都美术馆共同主办的“绘画的品格·2013中国油画展”在大都美术馆开幕，展览将展至2014年1月15日，持续展出15天。本次展览共展出了170幅优秀油画作品，这些作品是经过照片初选、复选和原作评选，从全国送选的5000余幅作品中严格评选出来的。
从参展作者可以看出中国油画界薪火相传，人才辈出。其中不仅有许多优秀的青年画家崭露头角，也有许多老画家老当益壮，积极参与。从展览作品中，我们可以感受到中国油画家对祖国和大地的热爱，对美好人性的追求，对油画语言的精益求精。
展现了在迅速现代化和经济化的时代，艺术家对于人类精神家园的守望。中国油画学会成立十八年来，先后举办了一系列高水准、有影响的油画展览，每一次展览都提出一个特定的学术主题，以适应时代的需要。
以“绘画的品格”为题来举办全国性的油画展，在中国油画学会已是第二回了。2006年的“精神与品格——中国当代写实油画研究展”，曾得到积极的反响。这次重提“绘画的品格”，就是全面考虑了中国现时期油画面临的发展方向。中国油画学会主席，中国美术学院院长许江先生，在展览前言中讲到：今天，数字媒体发展迅疾，日常图像的获取只在指尖点击，如此的轻巧带来诸多表象，世界图像化的弊端正在其中。绘画的指掌犹强调手与心应、心手合一。
那指掌触到的虽也是笔彩媒介，但其同在共存的、直观渐进的、亲尝亲历的、可触可摸的过程却是数字媒介所不具有的。因此，绘画在今天通过人类的指掌维系的不仅是一种技艺，更是一种“天地与我并生，而万物与我为一”的渐进可触的感受力，更是上述的品格叙述得以落脚的真实而富有批判力的精神载体。所以，绘画的品格坚守在今天犹为重要。它既是面对无所不能的数字图像得以自守的关键，也是绘画自身与时俱进、得以批判地进行和开拓着的要义。
绘画注重品第格调，进而论及画者的品性味况、胸壑襟抱，是中国文化的重要传统。绘画由于它所承载的丰厚的中国文化内涵而得以发展和延续，它将因其丰富而高雅的品格成为我们生活中重要的精神家园，成为我们持久的观看对象与心灵的寄托。在油画艺术持续发展的今天，坚守绘画的品格，不仅是老一代油画家们的谆谆嘱望，也是广大青年油画家们的殷殷追求。
第二篇：画艺网：油画展《旅途》在今日美术馆开幕
油画展《旅途》在今日美术馆开幕
2014年5月25日下午，由今日美术馆主办，博雅文化传媒公司协办的“旅途--吴雷油画展”在今日美术馆开幕。“旅途--吴雷油画展”展出了吴雷多次进入西藏的绘画作品和近期的写生作品40余幅，他把对雪域高原的情感融于画笔之中，将那片神秘而凝重的土地、人情，实实在在的呈现在了我们的眼前。
有多少段旅行就有多少段故事，他人生中的十年，与西藏这块土地、与一次次的旅行和其中的故事编织在了一起。吴雷的作品画面用色大胆艳而不俗，浪漫与豪情并重，艺术风格独具魅力，作品情感自然真挚，每一张画，不仅仅是画，更是他旅程中的世界。展览将持续到6月4日结束。
吴雷，1974年生于北京，1997年毕业于中国戏曲学院舞台美术系风景绘画专业。从小酷爱艺术，专业绘画近十年。大学毕业后在舞台美术领域大施拳脚，多次担任大型活动的视觉设计并执导舞台制作，屡树业内口碑展露专业才华。后怀揣梦想个人创业，从自己作图设计一直到当老板搞管理，累积跨界经验。他深知真正的画家并不只是埋头苦画，更重要的是体验生活，经历磨难，才不至于肤浅的表达，才能真正脚踏实地的作画。他没有轻易动笔，但思考从没有停止，对绘画的热情，对绘画的向往，每一天，都在升温。
吴雷不像很多画家那样过着苦行僧的生活，他认为画画让他无比喜悦，他会一生与画幸福地相恋相爱。他不喜欢空谈，是行动派，凭他的专注和勤奋，加上多年积累的综合实力，他的画的性格会有独树一帜的超然魅力。在他看来，自由自在的旅行，自由自在的画画，同样重要，同样美好。守望纯净的心灵，无所畏惧的去表达，什么也阻挡不了他对自由和绘画的向往。
第三篇：画艺网：盛世天空美术馆将举办画展
盛世天空美术馆将举办画展
2014年5月10日下午4点在北京798盛世天空美术馆将举办法国艺术家弗朗西斯·德·朗洛先生《红与蓝|艺术中法1964-2014》现代派画展，展览将持续至5月19日。弗朗西斯·德·朗洛是欧美著名的艺术家、画家，他于1964年开创了独具一格的新抽象派画风，并于1971年本人命名为【大宇宙建构主义】。弗朗西斯·德·朗洛被法国官方指定为2014年中国法国建交50周年的法国现代艺术代表。
2013年弗朗西斯·德·朗洛在北京法国大使馆遇见了法国总统弗朗索瓦·奥朗德先生，总统先生当时对他说：“您的艺术就是在传承中法友谊”，这就是为什么弗朗西斯·德·朗洛先生在法国政府和很多中国朋友的帮助下决定主办2014年的这个画展。法国外交部和法国驻华大使馆给予弗朗西斯·德·朗洛先生在北京798的个人画展官方全程支持和协助。弗朗西斯·德·朗洛的画展将于2014年5月1日到20日在北京798艺术区[盛世天空美术馆]展出。弗朗西斯·德·朗洛独特的画展将解释什么是1964年至2014年的现代法国艺术。
弗朗西斯·德·朗洛的画展将展示其于1964年以来在油画上无穷的想象力，他是一位激情的、非常富有表现力的艺术家，一位过渡具象到抽象的画家。弗朗西斯·德·朗洛很容易在任何地方与周围环境和谐相处，他认为他的灵感来自于任何他当时所处的外部世界。弗朗西斯·德·朗洛的画有力地、激烈地表达爱和情感，他的画是行动与韵律的和谐碰撞，纯粹并富有想像力。弗朗西斯·德·朗洛所创作的画，不仅是放进博物馆展览与收藏，也可以置身于大小公寓收藏与装饰，其原创和独特无法复制，画将与爱画之人和谐共处，互映人生。
第四篇：画艺网：西方传统绘画的革命者
西方传统绘画的革命者
毕加索虽然是西班牙画家，但是，他却在巴黎完成了现代艺术史上的绘画革命。毕加索是西方艺术史上一位极其独特的艺术家，他的才能在年轻时就表现得非常卓越，他当年在西班牙所画的习作已经让同辈画家们叹服，到巴黎后受到印象派影响，尤其是受到塞尚绘画的启发，创立了立体主义绘画。
毕加索终结了自文艺复兴以来所形成的西方绘画传统，抛弃了三维空间与真实形体的描画，把固定视角的观察改变为多视角度空间的观察，并把不同角度的观察结果表现在画面上。毕加索开始考虑文艺复兴以来绘画所遵循原则的意义和价值：绘画是否一定要遵守透视法的规律来表现客观真实？他发现，除了西方以外的其他民族在绘画历史中，透视法并不重要，非洲艺术没有透视法，日本绘画和中国绘画也没有，但无论是非洲还是中国，绘画艺术都已有很长远的历史。文艺复兴所遵循的原则和阐述的方法，并不能概括所有民族绘画的原则与基础。
毕加索思索艺术中最为关键的核心是什么： 如果艺术的标准首先要满足客观真实的话，那么，艺术家就会因为学习真实而带上技术的枷锁，绘画中情感的自如表达也会受到技术的制约。因此毕加索从非洲的艺术和日本与中国的绘画中找到新的绘画表现形式——完全取决于自己内心的情感需求。
这就像我们看到的两部作品：《读信》和《斗牛士》。《读信》是毕加索用古典主义手法来处理的画面，《斗牛士》却是用立体主义的手法表现的画面，这两个风格迥异的画面却都是毕加索一个人的创作。对画面的解释并不一定能理解毕加索绘画的意义，每一个人站在毕加索的画面前都会有自己的理解和解析。
第五篇：画艺网：百幅毕加索版画首次在中国展出
百幅毕加索版画首次在中国展出
谈到毕加索，很多人可能会马上联想到他的绘画作品。其实，这位西班牙艺术大师的版画技艺同样精湛。被誉为“20世纪版画的巅峰之作”的100幅毕加索版画作品28日首次来到中国。“毕加索：沃拉尔系列版画”展28日下午在中国国家博物馆开幕。据了解，本次展出的沃拉尔系列版画包含了毕加索在1930年9月至1936年6月间创作的97幅作品，以及1937年增加的3幅沃拉尔的肖像版画。
西班牙驻华大使马努埃尔·瓦伦西亚在展览开幕式上表示，沃拉尔系列版画是20世纪最重要的版画作品，反映了毕加索孤独而复杂的独特人格。这些作品是毕加索创作力爆发期的代表作，作品以类似私密日记的创作语言深入探究了自己内心深层的矛盾和冲动。西班牙官方信贷局基金会主席罗曼·奥利瓦尔德斯说，沃拉尔系列版画作品是毕加索作品中的一个标杆，也是这位西班牙艺术家为世界文明作出的重要贡献。
在中国国家博物馆馆长吕章申眼里，毕加索对中国观众来说并不陌生。早在上世纪50年代，张仃和张大千这两位中国艺术家先后拜访过毕加索，这一故事成为人们津津乐道的一段佳话。吕章申说，本次展出的100幅作品反映了毕加索在特定时间段的艺术生活，是“二十世纪版画的巅峰之作”。
本次展出的作品划分为六个部分：各种主题、伦勃朗、爱之战、雕塑家的工作室、牛头人身怪和安布鲁瓦茨·沃拉尔肖像。丰富的主题、较长的创作时间跨度，是这一系列的重要特点，而采用蚀刻、压印、刻刀、干刻和飞尘等不同技法使该系列版画妙趣横生。
本次展览由中国国家博物馆、西班牙国际合作发展署、西班牙官方信贷局基金会和西班牙驻华大使馆共同组织筹办，所展出的百幅毕加索版画珍品以毕加索的朋友兼代理商安布鲁瓦茨·沃拉尔的名字命名，已先后在圣多明戈、华盛顿、萨尔瓦多、基辅和东京等地展出。本次展出持续至4月27日。
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