艺术系家纺设计参观第七届国际纤维艺术展

第一篇：艺术系家纺设计参观第七届国际纤维艺术展

艺术系学子赴唐闸观第七届国际纤维艺术展

11月17日下午，艺术系家纺设计专业学生在我系辅导员周玲老师的组织下前往南通唐闸1895创意产业园参观了“从洛桑到北京”——第七届国际纤维艺术双年展。“从洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展（南通展年）于2012年11月8日至12月8日在江苏省南通市举行，并同时举办 “从洛桑到北京” 第七届国际纤维艺术学术研讨会，本届展会以“回归与超越”为主题。

本次双年展是历届展会中规模最大、规格最高、参展作品最多的一次；在5000多平方米由老厂房整修组成的独特展厅内，有来自37个国家和地区的300多件作品，也是世界范围内规模最大的纤维艺术盛会。在这规模庞大的展区内陈列着不同国家和地区的艺术展品，让我系学生体验到了一场高水准的艺术盛宴。在展会现场，祖籍南通的著名艺术家、教育家袁运甫先生的大型纤维艺术作品《喜马拉雅》吸引了不少关注的目光，不少参观者及我系家纺设计的学生们都争相拍照留恋。每位同学都表现出对纤维艺术的浓厚兴趣，并且悉心听取了讲解员的讲解。

“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展旨在促进国际纤维艺术的交流与普及，推动中国纤维艺术文化产业的发展，展示国际纤维艺术新视野，共同创建与分享“从洛桑到北京” 国际纤维艺术双年展的学术成就。本次双年展给了我系家纺设计专业的同学们提供了一个学习的机会们和与国际艺术作品交流的平台；丰富了艺术系学生对家纺设计的阅历，开拓了我系学生的眼界，提升了我系学子的艺术欣赏力。

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第二篇：张謇杯家纺设计大赛作品展开馆

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张謇杯家纺设计大赛作品展开馆

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来源：《纺织服装周刊》2013年第37期

9月29日，张謇杯·2013年中国国际家用纺织产品设计大赛获奖发布暨作品展开馆仪式在江苏省海门市中国叠石桥国际家纺城核心交易区进行。中国纺织工业联合会会长王天凯，国家质检总局副局长吴清海，中纺联会长助理、中国贸促会纺织行业分会常务副会长徐迎新，中国家用纺织品协会会长杨兆华，南通市市长张国华，国家标委会总工程师殷明汉，国家质检总局质量管理司副司长尹江川等出席了活动。仪式上，中国家纺协会和海门市政府签署了战略合作备忘录，共同推进家纺产业的发展。

张謇杯·中国国际家用纺织产品设计大赛在南通市连续举办8届，其中冠名“张謇杯”已有6届。大赛如今已经形成了品牌效应，为家纺设计师队伍的培养、展示提供了良好的交流平台。大赛获奖作品展开馆后，展馆将长期对外开放，游客可随意参观，为叠石桥旅游增添新亮点。“大赛只有服务好企业开拓市场，并促进行业人才队伍建设和集群区域品牌成长，才能越办越好。”杨兆华说。

张謇杯·2013年中国国际家用纺织产品设计大赛以“华·蕴”为主题，共收到国内外近200家企业和个人的280套、2700多件参赛作品。通过专家评审，最终18件作品分获金银铜奖，30件作品获优秀奖，2件作品获“中国家纺品牌产品文化概念奖”和“中国家纺品牌产品流行风尚奖”。

自举办以来，张謇杯·中国国际家用纺织产品设计大赛秉承提高大赛水平、打造企业品牌、培养优秀人才的理念，对家纺集群的发展也起到了有力的推动。如今，家纺产业已成为南通市在国内外市场最具知名度和竞争力的产业之一，南通市拥有2个全国知名品牌示范区、7个中国名牌、9个中国驰名商标和35个江苏名牌。对于南通家纺产业的未来，张国华在仪式上表示，“未来南通要打造“国际家纺之都”，做好家纺产业转型升级的工作，注重现代商业模式的探索，全面提高南通家纺的竞争力。”

“大赛对于海门家纺具有深远意义。未来海门家纺将继续做好产业升级、旅游购物、品牌输出。”海门市委书记姜龙表示。

（曾圣舒 文/摄）

第三篇：家纺设计美感的表现手段：形式与内容的统一

家纺设计美感的表现手段：形式与内容的统一

家用纺织品作为室内装饰品，在外观效果设计上，突出艺术的本质，强调艺术美感效果。美感是家纺的灵魂，形式与内容的统一是家纺美感的表现手段，中国本土艺术风格是中国家纺产品艺术创作的生命源泉。

家纺作为装饰纺织品，与其他大宗纺织品区别就在于外观效果设计上，亦即家纺应该更加突出艺术的本质，强调的是艺术美感效果。可以说，一款家纺产品如果能很快打动消费者，主要原因是由于其具备高超的艺术品位和动人的艺术美感。因此家纺产品的设计美感显得尤为重要。美感是家纺的灵魂，表现是家纺美感的形式，中国本土艺术风格是中国家纺产品艺术创作的生命源泉。

一、家纺诠释了美感及其审美经验

美的内涵是对能引起人们美感的客观事物共同本质属性的抽象概括。对美的定义前人有过多种形式不同的探索。例如：古典主义者认为美是形式的和谐；新柏拉图派认为美是上帝的属性；理想主义者认为美是完善；经验主义者认为美是愉快；启蒙主义者认为美是关系；德国古典主义美学认为美是理念的感性显现；俄国革命民主主义者认为美是生活。总之，美是无限多样美的事物共同内涵的本质属性，是客观形象中能够激起美感的属性。

伴随着人类的产生与起源，对美感起源的解释有“摹仿说”、“游戏说”、“巫术宗教说”及“劳动实践说”等几种说法，历史唯物论认为，生产实践活动是人类的基本活动，实践活动主导其他一切活动，包括审美活动。普列汉诺夫等人列举了这个结论的一些事实，如原始民间的舞蹈、绘画、装饰、文学等起源于劳动；是劳动启示了审美对象的形式、审美创作技巧和美感。生活美和艺术美是美的两个主要表现形式。

审美经验开始于对美的事物的直接经验，即直观。美感经验的形成有四个过程：

（1）精神贯注。即审美对象吸引人的眼球，打动了人并使人对对象产生了注视或聆听的强烈要求，触发人的感情，唤醒记忆，使想象活跃和理解。

（2）着迷。情感、想象和理解达到了某种饱和状态时便达到了一种亢奋状态，即着迷，使人产生了强烈的愉快、感动、舒畅的效果，使意志中止。

（3）和谐。黑格尔把和谐解释为矛盾中的统一。和谐的观念造成“优美”的审美范畴，使人在柔和宁静的心境中获得审美享受。现实生活中的艺术品的各个部位之间处于相互协调和多样统一的状态，因其满足了均衡及力量的互补，符合某种对称、比例、调和等，人们便形成了美的感受。

（4）共鸣。是人们在审美过程中获得美感时常见的心理现象，也是一种艺术品对人产生动人心弦的魅力。

有了人才有了生活和劳动，才有了保护人类的居家用品，才有了人们对美的真谛归宿与追求，才有了人与自然的和谐、统一。家纺作为供人们享用的艺术品即审美对象和实用品，诠释了上述所有美学的内涵、规律、审美创作技巧、美感以及审美经验。

二、家纺的美感特征及其影响

家纺与其他事物一样作为审美对象，是使人产生美的感受之事物，它是审美活动中必不可少的因素。随着人类审美经验的积累，人类审美对象的事物的逐渐扩大，对象的形式和内容也会逐渐复杂和多样。家纺不仅具有普通艺术品所具有的美的一般特征，同时还具有如下方面独自的美感特征。

1、构成美是家纺美感的集中体现：包括家纺本身整体美、色彩美、材料质感美、工艺美和主题美等。

（1）家纺整体美体现的是美的一般法则，即均衡、对称和黄金比等。

（2）色彩美。色彩是一种大众化的审美形式，它是家纺造型艺术的重要表现手段之一。色彩通过艺术家之手，实现与其他艺术手段相并列的审美效果，引起人们的生理与心理感应，从而获得美的感受。

（3）材料质感与组织结构美。家纺材料是构成产品的基本物质条件，材料美包括许多方面，家纺材料的肌理，如细腻与粗犷、单薄与厚重、透明与密实、保守与时尚、优雅与古朴、华丽与朴素、跳跃与稳重、软与硬、组织结构的疏与密、紧与松、提花与平素等都可表现出人的审美标准和欲望。

（4）工艺美。工艺是指加工制作技巧与手段。这是决定家纺美感的一个重要方面。成品的制作细腻、精度以及数码喷绘、蜡染、扎染、刺绣、纤维艺术等特殊效果无疑对体现美具有很好的效果。

（5）主题美。家纺整体表现当时的流行主题和文化。伴随着现代企业文化的日益兴旺，家纺文化已成为纺织文化中的一部分，有以下几点：一是家用纺织品越来越被注入许多社会文明符号，比如图案、色彩、造型；二是代表着科技的发展与进步，比如运用现代化的技术手段得到的新纤维、新织造方法、新的后处理方法等；三是反映着当代人们的生活水平的进一步提高；四是人性化、环保性的产品开发与产品的运用等；五是家纺从最原始的宫廷帷幔发展到现今的无以记数、琳琅满目的花色品种，这是以前决无仅有或者说是空前的。这是现代工业、农业、装备制造加工业与信息产业进步的象征，是用几千年的历史和文化雕琢而出的文化，引领着纺织品开发的新的走向，推动着纺织文化与文明的进步。

2、空间立体多维效果烘托美感。家纺与环境其他构件之间组合的美。各种装饰物体的材质、色泽、构图、面积大小与分布、物体之间接触发出的声响、气味等都与家纺共同实现了空间立体多维效果。

3、观感与实用相统一完善美感。家纺既要作为实用装饰品体现其使用功能，又要通过观感造成人们心理的愉悦，甚至使人心旷神怡，这是使家纺实现内在与外在和谐统一，从而实现人们心理美感满足的一种体现。

4、社会经济地位与身份使得人们产生心理愉悦美感。人最低有1/3的时间是在居室度过的，每天所面临的艺术审美品会激发或调动心理情绪，良好的经济条件自然用上等的家纺材料来装饰居室空间，优越的地位和上等的经济基础会通过居室的装点来激起良好的心理感觉而获得美感。金碧辉煌的居室历来都是许多人获得巨大的满足感的表现手法，而简洁设计风格更是现代人的时尚追求。

三、家纺美感的实现

家纺美感的实现主要有形美、色美和意美。形美即形式美，既包含着家纺款式、造型的艺术规律，又包含着其中的艺术标准。色美就是既具有清新、优雅、朴素等感染力，又具有热烈、艳丽、明快等特点。意美就是通过家纺及其配件的造型、图案及缝制而表现出特殊的情感和意境，它可以起到“心物交融、神与物游”的艺术效果。

通过传统文化、纤维材料及其组合、织物结构、织物风格特征、成品风格特征、产品图案花色造型、家纺文化等方面的有机配合，都可以最大限度地体现家纺美感。尤其是要突出中国本土风格与民族特色等表现形式，同时不断对传统文化进行时尚化诠释，在国际家纺业找出创作的亮点，从而引领设计潮流向高档、美观方向发展，不再跟在别人的后头一步步爬行。

主要表现及技术处理手法如下：

1、本土文化元素

恩格斯曾说过：“越是民族的，就越是世界的”。中国历史文化源远流长，寓意深刻。如十二生肖属于祥瑞纹样，蛇与兔在男女婚配中有“蛇盘兔，必定福”之说；羊代表吉祥中的“祥”；马代表“马到成功”；龙虎代表“驱除邪恶”。中国是世界上最早使用古钱币的国家，古钱币反映中国各个时期的经济、文化、铸造技术、文字、书法等多方面的发展状况。书法传达的是中华文化的韵致。等等。这些都是中国家纺美感特色的生命源泉之所在。

具体有以下几方面：

（1）本土“特产”：如原始的彩陶、商周的青铜、战国的丝绸、秦代的陶俑、汉代的漆器、隋唐的染织、宋元的金工和明清的家具等。

（2）传统工艺：如民间扎染、民间蜡染、蓝印花布、剪纸、泥塑、编结和少数民族手工织成的褐布等。

（3）民间传统习俗：多民族信仰与文化经典、南北习俗、饮食习俗和服饰等。

（4）璀璨的传统艺术：中国刺绣、陶瓷、敦煌、京剧、民间音乐与乐器、古钱币、生肖、书法、国画、建筑和丝绸等。

2、利用材质感

不同的材料具有不同的特征与风格，如：蚕丝织物质地细腻，轻薄，色泽柔和，手感柔软，使用舒适，档次较高，可作为高档的家纺用料，包括面料、里料、胆料。纯棉织物在品质、手感柔软、使用舒适、温暖、价位等方面具有较大的优势，因此用量大，是床上用品之首选。纯麻织物透气性好，硬挺，爽身，是蒙罩类的极好材料。

化纤织物可以根据需要设计有光或无光、半光制品，其强度好，弹性优良，耐磨，是各类家用纺织品的材料。各种混纺材料的运用，并捻交织以及花式线的使用，再配合织造工艺、染整工艺以及特殊的整理加工都会使家纺产品呈现出各种理想的外观和造型

3、利用织物结构变化

组织结构种类多，有机织物组织、编织物组织及非织造布组织等。编织物分手工编织和机器编织，手工编织可用较粗的各种纤维的丝线或纱线，机器编织的可用较细的各种纤维丝线或纱线。而机织物可用各种纤维和各种粗细的丝线或纱线。其他辅助装饰部分可利用天然有机或无机材料来实现目的。利用多种手段使家纺织物的外观呈现各种效果。

作为家纺材料的主体部分的面料，由于是在棉织物的基础之上而扩展的，因此目前除了采用惯用的棉织物常用的平素组织结构以外，其他组织结构较少使用，因此阻碍了产品花色品种的开发。当前的家纺面料结构主要应解决的问题是应大量采用各种变化组织、联合组织、复杂组织和大提花组织，可运用手织、挖花、缂丝、粘贴、烂花、刺绣等手段。这是目前能使家用纺织品提高档次和品位的主要手段之一。

4、款式及造型：家用纺织品设计是综合性的实用艺术实现，它必须符合室内设计风格的整体要求，与室内的装修风格、家具、电器等其他陈设形成统一的整体。纺织品本身具有的各种材质的自然亲和力，极强的可塑性，丰富的色彩，变化的图案，可与室内的整体环境、家具、电器等其他硬件装饰构成不同的居家风格。精美的家用纺织品不仅可以成为室内环境中的视觉中心，同时还可以改善空间感觉，例窗帘的款式、花型、色彩、造型可以改变窗体的空间大小及改善窗体的形状；地毯的形状、花型、色彩的特殊效果可以将室内划分出单独的活动空间。家用纺织品的设计是室内整体设计的一部分，在整体的家装中家用纺织品往往起着协调或烘托点缀的作用。因而家用纺织品的系列设计和与家居环境的整体配合是设计的重点。

5、利用色、光等的变化

①颜色、花纹、光泽等视觉表现

家用纺织品的视觉风格描述有：

a光泽：柔和与刺眼，明亮与暗淡，自然与生硬，强烈与微弱等。

b颜色：鲜艳，悦目，单一，匀净，纯正，流行，呆板，时尚，过时、冷暖、明暗、远近、宁静与热闹等。

c表面效果：粗犷与细腻，平整与凹凸，光洁与粗糙，缜密与稀疏，厚实与轻薄等。

②手感或触觉表现

以人的手感及皮肤接触面料时的感觉如何作为选择面料的主要依据。狭义的触觉风格的作用主要是在面料上抚摸、挤压、揉搓、握持等方式来感受的一种心里体验。广义的触觉风格是指人体皮肤在受到外加织物的作用时的一种生理感觉，具有被动性和不可回避性。其作用的位置是人体皮肤，与手感不同。一般床上用品具有柔软的棉型感，夏季用品最好是具有轻薄的丝绸感和凉爽感，冬季用品具有厚实的丰满、温暖感。

主要评价项目有：

a表面特性：滑爽、柔软、丰糯、粗糙、坚硬、光滑、刺痒、痛痒、过敏反映、振动或拔拉汗毛等。

b冷暖感：温暖、阴凉、湿粘等。

c软硬感：柔软、生硬、板结、有身骨等。

d挺括感：挺括、活络、疲软等。

e重量感：悬垂、轻飘、沉重等。

f体积感：厚重、丰满、蓬松、饱满等。

6、特殊的加工技巧

如绗缝技艺、手绘、刺绣、数码喷绘及蜡染等。

总之，家纺集中地体现了美感内涵，形式与内容的统一是家纺美感的表现手段，民族特色是中国家纺美感创作的生命源泉。

第四篇：学生参观何家营鼓乐社 感受典雅清幽宫廷乐—记西安科大高新国际中学班音乐课活动

学生参观何家营鼓乐社 感受典雅清幽宫廷乐

12月11日下午，我院老师组织国际中学班同学参观了长安区何家营鼓乐社，让同学们亲身感受我国传统民族音乐的神韵和魅力，加深对底蕴丰厚的古典音乐的认识和理解。

同学们开心留影

11日下午，中学班同学在老师的带领下，来到何家营鼓乐陈列馆，观赏从隋唐遗留下来的乐谱、乐器，并且欣赏了鼓乐队的表演，曲调悠扬、委婉悦耳的宫庭雅乐让孩子们赞叹不已。

同学们参观鼓乐馆

何家营，位于陕西省西安市长安韦曲西南，相传是唐代平定“安史之乱”的名将何昌期的军营及庄园旧址。何家营鼓乐被赞誉为“中国古典音乐的活化石”，是以打击乐器的鼓为主，及与笛、笙、管等吹奏乐器混合演奏的大型乐种。鼓乐原分玄和释两家，何家营鼓乐乐器的音调和保留曲目近于僧家，但又不断吸收民间乐调，形成高扬、浑厚、热烈而奔放的俗家演奏风格，同时又保留了宫廷音乐典雅清幽、音韵和谐的色彩。据统计，何家营鼓乐的重点乐谱有百余首，全系手抄本，属俗字谱式。从曲目看，有见于唐宋大曲的《小梁州》、《游声》、《后庭花》等，还有见于唐宋杂曲的《料峭》、《十八拍》、《南浦春》、《文王登殿》、《黄觉寺》等一些民间小调，名目纷繁，独具特色。近年来，在陕西省艺术研究所的支持下，以民办公助的形式建立了鼓乐陈列馆。这是中国第一家民间自办的音乐陈列馆，为中外学者、旅游者提供了一个了解中国古代音乐文化的窗口。

观赏鼓乐表演

这次何家营鼓乐社之行，给同学们上了一节别开生面的音乐课，认识中国灿烂的古典文化，理解历史的旋律，传承民族传统，才是这堂课的真正意义。