泰坦尼克号 影评

第一篇：泰坦尼克号 影评

泰坦尼克号影评

——我心永恒

泰坦尼克号（RMS Titanic）是一艘奥林匹克级邮轮，于1912年4月处女航时撞上冰山后沉没。1997年美国导演詹姆斯·卡梅隆给这场史无前例的海难添加了一个关乎生死的爱情故事，并将其搬大荧幕，让全世界的观众在感受海难带给人们的悲惨创伤之外，也让观影者深刻体会着一段凄美的爱情故事。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计18.45亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。

时值泰坦尼克号沉船100周年之际，导演卡梅隆更是将之前的版本转制成3D效果，虽然不是真正的由3D技术拍摄而成，但是2012年3D版的泰坦尼克的立体效果还是很震撼。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上

正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段开场的3D效果尤为明显，在海底，观众仿佛是跟随着镜头一起在查看沉睡了100年的泰坦尼克。

船上最为奢华之处是头等舱的大楼梯，位于第一和第二烟囱之间。配有橡木镶板以及镀金栏杆的大楼梯一直延伸到E层甲板，顶部是由熟铁支架支撑的玻璃穹顶，使自然光洒满大楼梯。楼梯顶部的墙上镶有一盏钟，钟两侧雕刻着象征高贵和荣誉的寓言人物。在第三和第四烟囱之间还有一个相对朴素的类似楼梯。詹姆斯·卡梅隆在他的电影《泰坦尼克号》中忠实的再现了这个楼梯。这个楼梯有两场很重要的戏份。第一个场是卡尔邀请杰克同他们一起共进晚餐的时候，罗斯寻找杰克，杰克在楼梯处回眸一笑。另外一场就是也是杰克在楼梯处回眸，但却是是影片结尾处，年迈的罗斯再次回到事发地大西洋，睡梦中，梦见她又回到了泰坦尼克号上，并在那个楼梯处看到了杰克。前后场景相同，主要演员的动作相同，更加加深了这段再次“相遇”后的爱情的深刻程度。让人久久回味其中。

转场。泰坦尼克的转场，最为让人印象深刻的就属1912年的泰坦尼克号和1997年的泰坦尼克号之间的转换，一个镜头残破的沉船瞬间变成1912年即将起航的豪华巨轮。

在泰坦尼克号中，导演给观众呈现了很多人性的东西，有好的一面，也有令人咋舌的一面。比如，危难时刻那些“绅士”依然恪守“儿童和女士优先”的原则，直到生命的最后一刻，在生与死的抉择面前，没有富商，没有学者，没有官员，只有儿童、女人和男人。67岁的头等舱乘客、全球最大的美斯百货公司创办人斯特劳斯决定留在泰坦尼克号上。有人劝他：“像您这样大年纪的人应该上救生船，不会有人反对的”。老人断然拒绝：“在还有女人没上救生船之前，我绝不会上。”世界著名银行世家大亨古根海姆做了最后的准备。他穿上华丽的晚礼服

说，“我要死得体面，像一个绅士。”后来，人们在这位令人尊敬的企业家留给太太的纸条看到这样一行字：“这条船不会有任何一个女性因我抢占了救生艇的位置而剩在甲板上。我不会死得像个畜生，会像个真正的男子汉。”在死去的男性乘客中，还有亿万富翁阿斯德、资深报人斯特德、炮兵少校巴特、著名工程师罗布尔等，他们纷纷把自己可能生还的机会让给那些脚穿木鞋、头戴方巾、目不识丁、身无分文的农家妇女。侯伯牧师是因为应邀到美国芝加哥布道登上泰坦尼克号的。在船遇险之后，他马上把船上的几十名基督教召集到一起。大家手拉手围成一圈，侯伯牧师庄严地说：“弟兄姊妹们，我们随时都有生命危险。我们信主，有了永生的信念，不用惧怕。可是，船上还有不少没有信主的人，我们千万不要和他们争用逃生设备。基督教徒们在侯伯的带领下，唱起了《上帝离我们更近了》的圣歌。歌声感动了船上的其它乘客，大家秩序井然地接受船上工作人员安排，让妇女儿童先登上救生艇。由8位音乐家组成的驻船乐队以惊人的勇气不停地演奏着音乐,悲壮地伴随着包括乐队在内的1500人和这艘豪华巨轮一起葬身海底。

当然在这些人性美之余，导演也展示了人性的另一个方面。比如，卡尔在最后的时候，因抱起哭泣的小女孩得以登船，泰坦尼克的老板也是在偷偷的登上的救生艇。而这些人，包括泰坦尼克沉入大西洋后并没有回去参加救援的救生艇上的那些人，都将生活在内疚中。

导演卡梅隆在这部电影中，利用一段凄美的爱情故事，像我们展示了12年那场悲惨的海难，在电影中，我们看到的不只是刻骨铭心的爱情，更多的看到了大灾大难面前人们所表现出的人性。

我心永恒，不只是爱情，更是人性美德，这事观影后，值得人们久久回味的。

第二篇：泰坦尼克号影评

姓名:夏卫忠学号：2011068系别：艺术系班级：工设111

岁月流转，情怀依旧

记忆的画面早已有些模糊，但曾经为了这部电影留下的眼泪却莫名的记忆犹新。

有人说，这无非是一部俗套了的爱情戏，值得流眼泪吗？

有人说，整一个好莱坞式的商业片，巨大的投资，豪华壮丼的画面，此外，又有何值得动容。

而我说，当我看到一对老人躺在床上，紧紧相拥一起面对死亡的来临时，泪水不禁落下；当我看到那些为孩子牺牲自己的父母，当我看到那些用音乐守护抚慰受难者最后信念的人们，我再也无力抵挡泛滥的泪水。

这部电影之所以能在十多年前如此卖座，绝不简单地归结为商业大片，巨大投资下的也不是如今那种空有虚壳的豪华大片。电影中，人类在灾难面前所表现出来的人性的善与恶，明与暗，忠贞和信念是无法轻易被人遗忘，即使是好莱坞的大片。

当爱情面对死亡，面对别离。是一起相伴投入死亡的怀抱，还是留下所爱的人，自己独自面对死亡的恐惧。我想，这是一个永进没有统一答案的问题。而我个人，所欣赏的恰恰是电影中jack的勇气和rose的坚强。一个选择把死亡的恐惧独自揽入怀里，给爱的人留下生的希望；一个选择坚强的活下去，以活着的形式表达最深的爱。爱情，是荧幕上的永恒主题。对于此类影片，每个影迷都有自己的心头好，而说到经典中的经典，无论是票房还是口碑，《泰坦尼兊号》都是当之无愧的个中翘楚，11项奥斯卡大奖更是对其有力的肯定。此片于1997年11月1日于北美首映之后，便以星火燎原之势在世界各地迅速掀起观影狂潮。全球的票房累计高达18.45亿美元，其纪彔迄今为止仍无其他影片可以超越。在过去的10年里，其已由最初的“话题”变成了“现象”，主题曲《My heart will go on》脍炙人口，无论老少，皆耳熟能详，相关商品遍布街头巷尾，对于片中“You jump，I jump”等经典台词影迷们更是倒背如流……可以说，这样一部影片承载的是整整一代人的青春回忆，以至于多年以后的今天，一旦提到“浪漫”、“爱情”等字眼时，很多人脑海里最先浮现的，依旧是这部《泰坦尼兊号》……其影响之深进，由此可见一斑。

其实，有关那艘号称“永不沉没”的巨轮的悲剧故事幵非初次被搬上荧幕，而《泰坦尼兊号》的成功超越，则在于其将“爱情”、“灾难”和“死亡”等诸多无论何时都非常吸引眼球的元素巧妙地融合在一起，一方面运用当时最先迚的电脑特效技术将1912年那次惨绝人寰、惊心动魄的海难事故真实地再现人前，另一方面再让莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特这对当时的金童玉女联袂演绎一个缠绵悱恻、浪漫至极的爱情故事……虚实结合之间，所有的元素在互相衬托及作用下，产生了奇妙且强大的化学效应，结果不仅让悲天悯人者潸然泪下，亦令所有还相信爱情的观众为之刻骨铭心。

影片的结尾处，不知多少人为了杰兊的死而唏嘘不已，为了百岁的露丝那般长情而感慨万分……不过话说回来，如果杰兊最后没有死，他与露丝不一定能“从此并福快乐的生活在一起”。或者，纵使能白头到老，也未必能永结同心。

无论多甜蜜的爱情，在度过最初的蜜月期之后，必将回归平淡。贫贱夫妻百事哀，当从小就养尊处优的露丝要为柴米油盐发愁时，她还有心情宽衣解带让杰兊为她画裸体肖像吗？当自由散漫惯了的杰兊要为家庭的重担还疲于奔命时，他还有心情与露丝谈论艺术和人生吗？

生活就是这样残酷。热恋时，可以不食人间烟火；结婚后，若温饱难继，那么时间一长，只怕再美好的爱情再敌不过饥肠辘辘时一块刚出炉的新鲜面包。

一想到此，也就不难明白导演詹姆斯·卡梅隆的良苦用心了。虽然这样的结局太过凄惨，但愈是如此，愈能让杰兊与露丝的爱情得以升华，从而彰显出爱情的纯粹、美好与伟大。

当然，《泰坦尼兊号》不仅成就了世界影史上一段著名的“倾‘船’之恋”，其中亦有不少与前者无关但同样感人肺腑的画面：船上乱成一团，乐队却不为所动，从容演奏到最后一刻；面对生离死别，男人强忍悲痛，故作镇定与妻女告别；海水入舱，白发伉俪深情相拥，共赴黄泉；知道逃生无望后，年轻母亲柔声细语哄睡娇儿，坦然面对死亡……这些人可能比不上俊男美女养眼，这些事也不够曲折浪漫，但那从容赴死的大气，美丼谎言的深情，生死相随的不悔，伟大母爱的动人……同样惊天地，泣鬼神。

光阴荏苒，多年后再看《泰坦尼兊号》，也许你不会再轻易落泪，但它却总能在不经意间让你回想那段与青春有关的日子，虽岁月流转，惜情怀依旧，且历久弥新。

第三篇：《泰坦尼克号》影评

献给永不沉没的泰坦尼克号

第一次看《泰坦尼克号》时，那时候应该是七八岁吧。在那个幼稚的年纪里，没有遇见爱情，也不懂得是么是爱情，只知道它是一部国外的电影，貌似有那么些感人。

第二次看《泰坦尼克号》时，应该是刚进大学。在那段美好的时光里，处于青春期的我们，每个人都在幻想浪漫的爱情，所以就看了《泰坦尼克号》。因为那是经典爱情的代表之作。那时候稍微懂得爱情的美好，所以看那部影片，什么都没有注意，只看爱情。一见钟情的浪漫，生死与共的坚持，所以我们感动于那句“YOU JUMP,I JUMP”。认为那是最美好的爱情，能有一人与自己生死与共，那比什么都重要，即使是生命。

第三次看《泰坦尼克号》时，那是3D刚刚出来，也就是前几天。我们感动那生死与共的坚持，所以重温了那经典的画面。但是，看完第3次，我的观点就发生了很大的变化，也许是因为特效，也许是因为年纪，但我认为后者的影响更大。

看完3D《泰坦尼克号》后，首先感动于我的并不是他们之间的生死与共的爱情，而是信仰及对生命的珍惜。

曾看过一本书，书上说：人人都应该有一个属于自己的信仰，不论好与坏。因为没有信仰的人生是可怜的。

说道信仰，首先必须提及那些绅士。在一开始，他们就强调让妇女和儿童先走，而且那些绅士也很有信仰，他们坚持“Lady First”，从他们让路的那一刻，我就感动了，这也许是我们国人永远所不能比的比拟。

然后是那位组织大家上船的工作人员（忘了叫什么了）。他坚持妇女和儿童优先原则，不惜为了这个原则而开枪，最后面对自己的错误，他选择了自杀，也许算是对自己的事业，对自己的人生，一个最圆满的结局。但是他的离开，更加深了我们的深思，对生命，对祖国，对事业。。。。

在我看来，最让我感动的是那4位演奏家。在泰坦尼克面临沉没的时刻，他们一直坚持到最后，期间有3个离开了，但是他们最后又在一起了。他们一直坚持到最后，不急不慢，也许最后那舒缓的音乐给不了生死之际乘客的一线希望，但是听着那舒缓的音乐，看着那令人心痛的画面，更能带给我们最深得震撼。他们坚持自己的信仰，用自己的手，弹奏着人世上最壮美的绝唱。他们令我们感动，同时也更加深了我们惭愧。

同时船上还有一群让我们感动的人。我们也许不能交出他们的名字，但是他们对“上帝”、“圣母玛利亚”的信仰却是我们所不能及的。在船即将沉没之时，他们彼此拉住对方的手，口里念着自己的信仰，在祈求上帝的保佑。也许最后的结局，他们避免不了死亡的厄运。但是在他们彼此成为一体时，他们的内心是安宁的，他们相信自己的信仰。在我看来，面对生死的时候，保持内心的平静也是令人佩服的。所以，我羡慕他们。

爱情是人们心中的永恒话题。作为一部爱情电影，我们当然不能忽视它们。在《泰坦尼克号》中，首先让我感动的是那对老夫妻的壮举。在死亡即将来临之时，它们没有选择逃生，而是彼此相拥，没有言语，但是那个画面却在我的心中定格，也许这是最平凡的一对夫妻，但是他们却是最幸福的，这是令所有人感动的。

当然，在《泰坦尼克号》中，我们每个人都应看到Jack和Rose的爱情。相比于第2次的“YOU JUMP,I JUMP”，这次更感动于Promise me to a good living。以前也许因为年纪的增长，也许只是单纯的感动。也许幻想生死相随，生死与共的爱情只是爱情的初期，因为那时候不懂真正的爱情；当经历过生死的考验，能故存活下去，才是对爱情最完美的诠释。一个人的存活，那是两个人爱情的希望，那也是最好的祝福。也许我不能陪你一起变老，也许我不能陪你一起看细水长流，但是我那一颗爱你的心却永远都在！所以Promise me to a good living，连着我的那一份也好好活下去。

同时在结尾的时候，看到Rose房间放的那些照片，一个人去旅游，学男人骑马„„她各

种各样的生活，一系列过往，那都是对Promise me to a good living最好的回答，那也是深深感动我的一个画面。爱人的离开，并不代表爱情的离开，所以留下的那个要有很大的勇气活下去，去渡过漫长的人生。

在Jack和Rose的爱情里，其实有一个人也是必须要提到的，那就是Rose的未婚夫卡尔霍利，其实他也给予了我们感动。作为一个富商，一个绅士，在生命的最后，他也想着让Rose先离开，这也算是爱情。只是作为一个配角，也就赋予了他悲剧的角色。所以在剧中，虽然他有许多令人讨厌的行为，但是在最后我们应该感谢他的，因为这就是真正的生活。在现实的世界里，当爱情遭遇财富时，也许爱情就没有想象中的那么美好。所以我们只能祝愿卡尔在一个真正属于自己的舞台上与Rose继续他们的爱情！

其实在这部片子里，我们也能看到伟大的母爱！在船即将沉没的时候，一位伟大的母亲，没有选择逃生，没有被慌乱的情境所打扰，而是守护着自己心中的那方净土，用自己温柔的声音以及那一颗勇敢的心，为孩子营造了一个爱的伊甸园。这就是伟大的母亲，这就是伟大的母爱，即使是生死之际，母亲也能给孩子打造一片安静的天空。所以即使是死亡来临，只要有母亲的陪伴，我们又有什么可担心呢！所以那2个小孩是幸福的！我们祝福他们，在通往通往天堂的路上，一路走好！

这就是整部影片带给我的感动，但是内心依然有些小小的遗憾。第一次看影片时，在家里，一个人，电影频道播放；第二次看时，在宿舍，也是一个人，抱着自己的mp5；第三次，在影院，和大学的姐妹们，感觉很好，很快乐，很幸福！但是希望第四次的时候，身边可以有一个他，那样也许是另一种幸福！在真正读懂爱情的年纪里，找一个人看一场令人感动的爱情片，也是一件浪漫的事！所以很期待第四次看咯！

第四篇：泰坦尼克号影评

上十年沉船，苍苔不生

一次看，应该还是在小学的时候，和家里人一起看明珠台周末晚上九点的外国电影。一直看到十二点，不

记得有哭，却满心惊怕。

小孩子其实和哲人很相似，我童年的时候，生死命运等大问题几乎夜夜相缠，常常觉得自己会死很久，直到世界末日的时候，和崩裂的地球一起往下掉，掉进宇宙深处。

大西洋的海水也是一样深邃，望不到边的海面和星空，漂浮的人是一粒粒的微不足道，真真是绝望到

苍凉。

我害怕生命沉没时的那一缕无声无息。

我害怕和大自然对峙时永恒的落败。

我们能做什么呢？当大地涌动，火山喷发，岩浆肆恣，吞没古城？当地脉震动，山峦崩塌，村庄城市

分崩离析？当海洋长啸，飓风凶猛，波浪滔天，岛屿沉没？

我望进那一方小小的荧屏中，至此有了恐惧。那一片水，至今不敢碰。

十年后的今天，这部电影于我，于大部分人，恐怕都已变成时间的底色。

我烂熟每一个桥段，每一句对白，每一个动作，每一处起伏。

我拿它当做许多篇作文的例证，甚至还有英文阅读练习。

十年。任何一部电影都经不住时光和人口如此淘换，情节都变成典故，道理都变成常识。

十年。我从小学生变成大学生，男女主角从青春年少到中年危机。

然而，哪怕它家喻户晓妇孺皆知，哪怕时光都把它筛成了一个漏子，再挡不住任何神秘，它仍然是一

个神话。

是无论什么时候我们面对，都不由得心悸发抖的神话。

因为心再坚硬，都会在熄灭的生命面前低头，在永恒的爱情面前融化。

我在抱着电脑哭得全身发抖时，不免揣想当年电影院排队，女孩子攥着男孩子的手，一拨拨你侬我侬

地进去，歇斯底里地出来，那番壮观景象。

没错，我们就是去找虐的，就是要用荧幕上的伟大和灾难来印证自己的平庸和幸福的。

当年那拨情侣不知道现在是儿女绕膝还是劳燕分飞，罗斯和杰克永恒了，他们还要经历婚姻之痒，漫

长人生啊。可是，谁在刚恋爱的时候，没有像那对儿小青年一样奋不顾身过呢。

生活有时就是不去想以后。

但不知道是哪个脑瓜欠抽的小P孩提出这个问题的：罗丝和杰克如果在那一场灾难中双双获救，他们

后来会怎么样呢？

说实话，为了让他们两个都囫囵儿活下来，我设想了无数可能，甚至觉得如果他们没有遇见，或许罗

丝就上了救生贼船，杰克也他妈的躺在木板上睡觉了。但是活下来以后怎么样，我还真没怀疑过。

有更欠抽的人回答：像革命之路里的那样，婚姻危机啊，琐碎度日啊，埋没激情啊，恬淡终老啊；或

者碍于阶级立场根本就没结合（估计毛选读多了）。——哪里学来的看破红尘哟。

上来就说教很烦不是？我就是不明白两个人一起死过，为什么不可以一起生。曾经那样契合过，为什

么还会分开。

别跟我说什么守业容易创业难，日光之下并无新事的废话，我只知道，生活怎么样延续过来的，就会

一直延续下去。

你曾经热爱过么？曾经大哭大笑，不管不顾么？曾经离经叛道，背水一战么？你没有颠覆过生活，生

活就来颠覆你。

而他们，他们曾经如此深爱过。如此贴近过。如此同生共死过。

或许有时候生活就是赤裸裸一场颠覆，梦想和激情都会老——可是，是老，不是死。激情会老，爱情

不死；梦想会老，理想不死；人会老，心不死。

最可怕的就是，还没有经历过老去，就开始怕死，还没有热爱过，就开始唾弃。

生命中那些惊鸿一瞥的大美，哪怕终此而后，俱不得见，我仍然相信。

说白了，我相信罗丝和杰克会好在一块儿，好几年，几十年，跨世纪。只因为年老的罗丝回忆时的神

情，这样美丽。

欢迎你们说我幼稚荒诞，也欢迎你们继续成熟苍凉。

说起来，titanic是我至今觉得最为美妙的爱情电影，如饮蜜酒，甘不可言。

这是一份绚烂到极致，使得人类的大难做了背景，还妄想突破时间和生死直达永恒的爱情。

罗丝从救生船上一跃而起，扑到窗边的一刹，因了这份勇敢和贪求，最为美丽。

在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。到这日才发现，曾呼吸过空气。

我是这人间怀抱小小希望生存的一个，也许没有杰克，但我仍然如履薄冰地期待

许有时候生活就是赤裸裸一场颠覆，梦想和激情都会老——可是，是老，不是死。激情会老，爱情不死；梦想会老，理想不死；人会老，心不死。

最可怕的就是，还没有经历过老去，就开始怕死，还没有热爱过，就开始唾弃。

生命中那些惊鸿一瞥的大美，哪怕终此而后，俱不得见，我仍然相信。

说白了，我相信罗丝和杰克会好在一块儿，好几年，几十年，跨世纪。只因为年老的罗丝回忆时的神情，这样美丽。

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喜欢这一段。

我相信ROSE和JACK会在一起。

因为他们都是有勇气有担当的人

题记

一个特殊的时代造就了[泰坦尼克]。今年11月，是[泰坦尼克]十周年，我们郑重其事回头打量，发现它在商业和文艺领域的巨大成功绝非个案这么简单。尽管就连当时华尔街分析人士也认为，若这部耗资两

亿的电影成功，势必把好莱坞带进“高投资、高风险”的龙潭虎穴。

但事实是，如果以1997年的[泰坦尼克]为节点盘点前20年和后10年，会发现，97前延续许久的纯明星制已经渐露疲态，之后混搭ＣＧ和明星的大片利刃开始所向披靡。这自然跟电脑技术成熟和全球市场一体化密不可分，恰好1997年前后，中国开始融入全球文化消费品市场——以1994年中影集团开始大片

引进为标志。

表面上，是［真实的谎言］、［空军一号］之类擦亮了影迷的眼睛，但仔细想想就会发现，真正校准大片商业和文艺标杆的电影，非[泰坦尼克]莫属。不仅因为票房，各种延伸品排山倒海地涌来，更让国人首次

见识电影产业的惊人威力。

更为重要的是，在国产大片年年见面的今日今时，回头再看[泰坦尼克]，才发现所谓影人勒紧裤腰带探索多年的经验，十年前，就已经有人做到了近乎完美，不仅赚得票子和眼泪，赢了口碑，而且承载了整整

一代人的记忆和青春。

一个传奇的诞生

话说很久很久以前，有一个小名叫吉姆的加拿大人，由于拍过[终结者]系列、[真实的谎言]等几部叫好叫座的大傻片，一时间呼风唤雨、拥者成众。私下里，这个吉姆还是一潜水发烧友，一直对八十多年前沉

于大西洋底的一艘破船倍感兴趣，曾潜下去拍了几个片断，便兴致勃勃想要搞成电影，这时有人出了个“馊

主意”：纪录残骸多没劲，我们还原它的辉煌，来它一个催人泪下的沉船故事!

吉姆一听言之有理，立即禀报了上级，上级一见吉姆大导都这样激动，我们岂有不掏钱之理？因此，一个叫二十世纪福克斯和一个叫派拉蒙的，联手凑了1亿3500万美元的份子，拿来交给这位吉姆尽情败

坏，于是一部电影就此开工，它的名称几经更改，最终定为[泰坦尼克]。

电影涅磐

让我们来到1997年5月，彼时仍处狂拍阶段的[泰坦尼克]北跑加拿大、南奔墨西哥，上窜下跳鸡飞狗叫，不仅把1亿3500万银子花了个精光，越看越不靠谱的卡梅隆还狮子大开口，让公司再度追加拨款，加到史无前例的两亿。

更要命的是，影片后期制作无限延长，原定暑期上映基本无望。28日，派拉蒙主席罗勃·佛里德曼亲自宣布，影片上映日期从7月2日延至12月9日，并称：“做这个决定很难，意味着我们先期预计的供求关系不再平衡。”但是派拉蒙“不平横”的不过是小头，他们只投了6500万已深感肉痛，而二十世纪福克斯已

经扔进去了两倍这个数字……

华尔街的专家特别计算了一番，结论是此举将导致影片收入骤减、血本无归。

10月，连福克斯自己人都公然喊出，影片票房前景将是“一场不亚于泰坦尼克号沉船本身的灾难”。11月，关于败家导演卡梅隆无节制花钱的争论仍如火如荼，当月[泰坦尼克]在东京电影节上首映亮相，被媒体们幸灾乐祸地形容为“场面冷清、门可罗雀”。12月19日，定有三部重量级影片同时亮相：[007之明日帝国]、[捕鼠记]和[泰坦尼克]，对于三者谁能拔得票房头筹，平日惯于坐而论道的影评人们竟然集体沉默，对

于结果毫无把握。

[泰坦尼克]终于揭开神秘面纱后，媒体评论纷纷出炉，虽然《今日美国》拍手叫好，《纽约时报》称之为“多年来唯一一部堪与[乱世佳人]媲美的杰作”，但以《洛杉矶时报》和《华盛顿邮报》为首的大多媒体并

不感冒，而且口径无比统一：这电影真他妈值两个亿吗？

算了，先让影评人见鬼去吧，来看看观众怎么个反应。周一票房数字出炉，结果仍然让人灰心——三天累计收入2760万，还不及前一周[惊声尖叫3]的3300万，而后者的成本仅是它的八分之一。福克斯的发言人连忙说，我们在海外还赚了500万呢，当即被人传为笑柄。这一天，福克斯的高层也许在想，我们

终于创造了一部比[埃及艳后]更臭名昭著的赔钱电影——枪击和跳楼，哪种死法更体面？

只有始作俑者——自愿降薪垫钱的詹姆斯·卡梅隆不以为然，他在等待奇迹的出现。

奇迹降临人间

奇迹真的发生了。[泰坦尼克]第二周全周狂收了6000多万，第三周更高达7000多万，实现了开今辟古的票房逆增长异象。第二年1月，大家很高兴地发现[泰坦尼克]海外票房果然不俗，因而为其成绩仅仅低

于高不可攀的[独立日]而弹冠相庆——显然，他们太容易满足了。

影片继续以每周不少于2000万的票房收入坚挺着，1月27日，《洛杉矶时报》小心翼翼地说，[泰坦尼克]很可能成为影史票房最高的电影，人们对此将信将疑，仍在拿史上某某影片来类比。但是三月以后，全世界人类对[泰坦尼克]一刻不停的票房长势终于彻底麻木——这个星球上，再也没有被成为电影的东西可

以与之相比了。

[泰坦尼克号]就这样应全世界影迷哭着喊着要看的需求，冬春夏秋、不知疲惫地行驶了长达281天，创下北美上映天数之最。更骇人听闻的是它的终极票房：美国国内6亿，全球18亿——这个数字什么时

候才能被超越？我们等不到了，让上帝去等吧。

堵住学院派的嘴

单仅票房创造的奇迹，似乎仍不足以确立[泰坦尼克号]永垂影史的地位，因为更多的桂冠尚未加冕，更

多的符号尚未确立。

身属电影这种重看率极低的媒介，长达三个多小时的[泰坦尼克]回头率却比美女都高，一般观众重看两三遍竟算稀松平常，时代广场上一位正排队买刚发行的影片录象的女孩接受采访时，声称自己在影院已经

足足看了14遍。影片的原声大碟在未得奥斯卡之前，已经卖出了百余万张。

1998年初的整个地球，处处弥漫着[泰坦尼克]的悲壮气息，影院里泪流成河，汇起来足够让卡梅隆再拍一部，如果你想从这些个个肿着眼睛、拧着手帕出来的观众口中得出对影片的冷静评价无疑是白日做梦。

不少起初一度等着看热闹的影品界人士，这会儿也开始纷纷归顺，熙熙攘攘地叫好起来。

这时，一切只等待向来在清高与媚俗之间摇摆不定的奥斯卡来终极决定。二月，学院评委对今年风格给出明确答案——最具人气的[泰坦尼克]夺得令人咂舌的14项提名，与影史奥斯卡提名纪录保持者[彗星美

人]持平。

1998年的另外几部提名电影是[尽善尽美]、[洛城机密]、[心灵捕手]和[一脱到底]，论整体实力并不算低，尤其是[洛城机密]，被影评人一致看好，只是连[洛城机密]的导演柯蒂斯·汉森自己都酸溜溜地说：“结

果还用说吗，当然是[泰坦尼克]。”

于是3月23日的奥斯卡颁奖礼，宛如成了人人达成共识的[泰坦尼克]登基大典，那些揪着影片未被提名最佳编剧说事儿、仍等着翻盘出现的少数派观众，迎来了的只是[泰坦尼克]平了[宾虚]纪录、十一项大奖拿到手软的不争事实。毕竟，学院派再曲高和寡，也难违背电视机前5500万观众的殷切期望——奥斯卡

颁奖礼收看人数，至今十年也再没有超过这个数字。

[泰坦尼克]成了票房之巅，詹姆斯·卡梅隆成了“世界之王”。一个奇迹，诞生了。

巨片时代驾到

[泰坦尼克]票房刚刚漂红时，二十世纪福克斯总裁比尔·米切尼克曾拣了便宜又卖乖地声称：“虽然[泰坦尼克]很成功，但我们再也受不了TMD这种烧钱法了。”因而号召影业还是要回归精打细算的中小制作。

但趋势来了，挡是挡不住的，单许你[泰坦尼克]赚到盆满钵溢，就不许见钱眼开的我们如法炮制了？于

是 高投资大制作如雨后春笋，个个都想复制[泰坦尼克]的惊世成功。

1997年时，影片成本达到一亿美元，已够让业内大惊小怪，[泰坦尼克]的两亿，更是令人闻风丧胆的创纪录性数字，而1997年后，大公司还拿区区一亿当巨资看？连[牧场是我家]、[绿巨人]这种姥姥不疼舅

舅不爱的都敢没事拿一亿美元打水漂玩，更不用说[星战前传]、[007]这种出身优良的娇贵品种了。

自[骇客帝国]、[哈利·波特]等“电视连续剧”渐成气候以来，续集电影投资若不过亿，简直都对不起咱这张脸；及至[蜘蛛侠]和[加勒比海岛]系列一再突破预算新高，现在各大电影公司谁还把两亿成本当个新鲜事

儿说？

希望总是美好的，而现实却并不总是如意，有[指环王]这样赚得笑逐颜开的，便也有[超人归来]这样归得自讨没趣的。但即便是赚着了银子的幸运儿，比起当年[泰坦尼克]那样翻着倍的收、打着滚的赚，仍是难

以望到项背的。

因而像詹姆斯·卡梅隆这种，虽然赚钱能力是有历史明证，但只因花钱太过没谱，大公司皆不敢轻易启用，导致其十年有价无市，几成失业中年。毕竟[泰坦尼克]那样的盛况，无论靠钱还是靠人，都难再重现。

[泰坦尼克号]的另一个开创性意义在于，它是一个用金钱和技术联手造梦的典范，卡梅隆这个多年在技术派里摸爬滚打的狂人，能用以假乱真的缩微模型让你提心吊胆，也能以对着绿幕的逼真表演让你泣不成声，打破了人们之前认为技术只能增加影片商业刺激度的成见，令虚拟影象同样可以引人思索、荡气回肠。自此以后，技术造梦派成为好莱坞商业片主流。“像[泰坦尼克]那样，把请一线明星的钱省下来制造更多更

猛的大场面”，成了各大制片公司熟稔于心的金科玉律。

2.《海洋中崛起的希望》从文化意义浅析〈大国崛起第一集〉 从15世纪开始，大国的兴衰，不再是封闭舞台上自我演绎的故事，全球范围里的相互注视、融合和冲突，影响着世界大舞台上的剧情走向。

葡萄牙，一个小如豆粒的国家，怎样在历史的舞台上画上浓墨重彩的一笔？15世纪，注定是使世界成为一体的动荡年代。于是，两个最早的殖民国家葡萄牙，西班牙诞生了。在恩里克王子的指挥下，葡萄牙一代代航海家们开辟了从大西洋向南绕过好望角到达印度的航线。也第一次将文化带到了世界的另一个角

落。

文化存在于各种内因和外显的模式之中，借助于符号的运用得以学习与传播，并

构成人类群体的特殊成就，这些就包括他们制造物品的各种具体式样。恩里克也肯定不会想到他即将开启一个“海上文明新时代”而在中华民族五千年的历史中，一直存有“天朝大国”的观念。在我们先人的眼中，中国就是天下，世界就是中华，我们的历史只是一部“浪花淘尽英雄”的王朝更替史，历史的和

现实的危机，只不过是一个个王朝的危机。

闭关锁关必然也会导致文化的封闭与落后。

正如1494年哥伦布在伊莎贝拉女王的资助下代表西班牙抵达美洲，这是令欧洲人疯狂的宝地，他们带走了珍贵难求的香料与黄金，留下了是他们所信仰的文化，于是乎在美洲这块从未发觉的土地上第一次有了外来人的文化足迹。所以说，文化有形的物质性与无形的精神性的内涵，同时也较为清晰地揭示出文化是人类传

播文化中的产物。

引诱人记录的是国家尊严与文化的深沉底蕴光辉，是简单而又绚丽，朴素而又神秘的哲学信仰，是那在商品时代貌似陈腐愚昧的生活里潜藏的生命活力和生活态度，是那沉落在历史甬道却又闪动奇异光芒的人类之谜。当麦哲伦完成人类第一次环球航行后，原先割裂的世界地理大发现终于成为一个整体

。于是有了文化与文化之间的交流与碰撞。让我们看到了人类文明在共时性和历时性状态里的共识性碰撞。他所记录的不只是一个国家与民族的光辉崛起，更是记录了人类文化交流在历史隧道里不灭的永恒。而当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。

第五篇：泰坦尼克号影评

泰坦尼克号

泰坦尼克号讲的是一个触动人心灵的爱情故事，电影的片头是一段发黄的老镜头，这是由真实事件改编的电影，导演詹姆斯.卡梅隆了解这个事件之后就打算将其改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕，卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。

泰坦尼克号创造了一个票房神话，也变成了一部十多年后大家仍然不忘于心的经典电影，泰坦尼克号之所以取得这样的成就，我认为不单单是电影感人的故事，更多的是影片中各影视元素的完美配合，才创造出了电影的强大的震撼力！。

一、富有文学思考的影片内容

做为一部商业片，《泰坦尼克号》所展现的就不只是弥漫世界的惶惶不可终日的恐惧和反省自身的怀疑，它之所以把爱情故事作为主线，正是强调现代人在困境中自我拯救。这正是这个批量制造神话的时代所具有的特征，所以，能引起广大观众的共鸣，产生极大的反响。

二、独特的影片结构。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。通过这一段画面，可以让观众感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。

探险队员为了找到“海洋之心”的下落，请来了罗斯太太。于是罗斯太太就跟大家讲述了当年她在这艘轮船上所经历的刻骨铭心的爱情。影片用了前20分钟时间表现沉没后的泰坦尼克，而且跟观众交代了整艘船沉没的模拟过程，便于观众理解以下的剧情。在电影的尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。

三、主题音乐的恰到好处的运用

在这部影片中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，影片一开始，就伴随着主题曲《My heart will go on》，伴随着悠扬的曲调，影片也展开了叙事，此曲在本片中也多次出现，这首主题音乐象征着主人公生死不渝的爱情。音乐总是在适当的时候响起，起到了渲染影片情绪的作用，同时，音乐的一次次响起，也在无形中推动着影片叙事的发展，《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要。主题曲《My heart will go on》在最后响起，让影片的结构更加的完整。