美术教育心得体会

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美术教育心得体会1

随着教育的改革,素质教育的渗透,新课程标准下的美术课不在是从前那样,老师在上面教,学生在下面画的场景,而是在课堂上以学生为主体,让学生感知、体会、想象、探索学习,让学生学中有乐,乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。

美术是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想;是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人民之间交流审美信息的手段;是人类文明发展的重要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据对学生的了解,对课前的精心准备,以及课堂的精心创造和课后的反思等等,都要做全面的思考。

一、按照不同的年龄特点,进行不同的教学

处于小学阶段,每个年级的学生有着不同的特点,这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段,学生的学习美术的兴趣不够稳定,认识也不够,这就需要我们老师去掌握和了解

学生的年龄特点,才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期,对学美术完全没有概念,这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中,我深刻体会到:各个年级的学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点进行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解,我把美术教育分为三个阶段。

第一阶段(1—2年级):尝试不同的工具教学,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。通过欣赏作品和对身边事物的观察,大胆的说出自己的感受。采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

第二阶段(3—4年级):初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,通过媒体教学激发学生丰富的想象力和创造能力。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计。欣赏美术作品进行口头描述和学用美术语言进行简单的评价。采用造型游戏的方式,结合其它学科进行美术创作、表演和演示。

第三阶段(5—6年级):运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料、记录与表现自己的所见所闻、所思所想和体会以及感受。运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计,美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用简单的美术语言表达自己的想法和观点。结合学校和社区的活动,以美术与各科的联系,进行策划、制作、表演和展示,体会美术与环境以及传统文化的关系。

二、课前的精心准备

美术课前的准备绝不是简单的教具准备就可以了的。要是一堂课达到课标的要求。我们不但要备好课,还要找到上课需要的材料和与之内容相关知识。熟悉讲课的流程,做到多媒体和讲的进度一致。

三、课堂的教学

课堂教学是我们的重点,我在这方面下了很深的功夫。

1、创造师生双边活动

作为一名小学美术教师,我在课堂上实施愉快的教学方法。在课堂上,利用导入语(编故事、听歌曲、做游戏)等一系列的活动,来引起学生的注意力,激起学生的高涨情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。体现教师的教和学生的学,达到师生的双边关系。使一节课在愉快的氛围中结束。做到学中乐,乐中学。

2、培养学生的观察力

在美术课上,生动有趣的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促进他们形象思维发展的主要意象。让学生进行有目的的观察,可以提高学生认识客观事物的能力,在形状、颜色、结构等有更清楚的认识和理解,从而也提高了学生的观察能力。

3、培养学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术老师我尽可能的给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情景等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受。在构思过程中,发挥自己的想象而不是去照搬别人的作品。所以在课堂上我让学生大胆的放手,勇于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。我们不能扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。

4、让学生勤学多练

在美术课堂中,我常让学生勤学多练。常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生学好美术这门课程,就必须调动他们的学习、练习的主观能动性,起积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚在于勤练。当然我们也不能盲目的训练,更不能犯拔苗助长的错误。而是要根据学生的年龄心里特点来施教。这样学生学着也有兴趣,绘画的水平也会提高。

四、作业评价方面

在以前,我们评价学生的作业就是,你画的好,画的漂亮等等一些简单的话语,还有就是教师固定了学生的思维、思想,这都是不错的。在作业评价中,首先我们应该肯定学生的作品。因为每个孩子的思维和想象都是不一样的,每一幅作品都是他们的想象画出来的,我们不能以自己的想法强加在孩子身上。再者就是学生的自我评价和学生评价相结合,这样即保证了学生学习的积极性,又使每个学生的个性得到张扬。

新课程下的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在生活中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。在此,我根据新课标的规定作出以上教学心得。

美术教育心得体会2

我的实习生涯早已圆满结束,得到实习学校的老师们好评和欣赏,深受学生们的喜爱,通过师生互动的讲课方式来活跃课堂,使学生们对美术产生了浓厚兴趣,学生们探索的好奇心触动了我,让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程,初一年级的孩子们似懂非懂,总想用探索的双手接触物品,我简要讲了每节课美术创作的方法,多展示自己的范画,让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容,留多一点时间让学生动手创作,发挥他们丰富的想象力,训练他们的绘画造型能力,随时展示学生的优秀作品,增强他们的信心。

作为一名美术教师,虽然平时我们发现很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期,学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持,想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识,有目的,想象力中的创造成分增多,想象中的现实性不断发展,情绪情感的发展也处于转折期,情感易受外界环境的影响,常随情境的变化而变化,具有很大的易动性,冲动性。情感内容日益丰富,深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴,但它与智育的联系。如何增长学生知识,如何发展学生的智力,也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识,提高学生的美术鉴赏能力,增强学生的民族自豪感,通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动,丰富学生的精神生活,培养美术人才!

美术教育心得体会3

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师,怎样让你的学生真正的获得自信,爱上你的美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,你的美术课能让孩子们喜欢。

上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏,引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入,并且让学生了解了水果的特点,还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手,课堂气氛十分活跃,当我展开范画的一瞬,课堂一片哗然,“哦!”“好漂亮啊!”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委,评老师的几幅画,说一说好在那里,还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法,增强了信心,创作思路也出乎意料的广。

首先这节课的课题是《瓜果飘香》,为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围,是以学生为主体,俯下身来站在儿童的视角来看、来分析,以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流,创设和谐、宽松的课堂气氛,寓教于美的享受,寓教于情感的陶冶,从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中,学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。

在教育的长河中,我们伸手可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获得将是一张张笑脸。

美术教育心得体会4

xx年x月x日,我很荣幸的来到了温州市南浦小学进行了为期两个月的教育实习。

两个月的实习生活是辛苦的,也是如此得有意义。在南浦小学领导、老师及带队老师的支持和指导下,在专业指导老师们和原班主任林老师的帮助辅导下,我逐步地成长着。原来掌握的教学理论一点点转化为教学实践,模拟教学变为真正面对面的教学,尽管生涩,但在慢慢的成熟之中,让我的实习生活充满未知、惊喜、快乐,为我以后走向教师岗位奠定了扎实的基础。

我深深觉得在南浦小学的实习期间,我找到了自己,亦找到了努力的方向。我像一颗饥渴很久的小草,在导师们的精心栽培下,迅速成长,实习工作也取得了较圆满的成功,并较好的完成了实习任务。

本次教育实习按照学校的要求,主要任务有两方面:教学工作和班主任工作。

一、教学工作

在两个月内,在指导老师的帮助下,我共完成了9个新课时的教案,每周进行2-4节课的授课,得到指导教师、带队老师和同学们的意见和建议。并且,积极旁听其他实习老师的授课,及时记录听课笔记,学习其他实习老师的优点,至实习结束,已经旁听了30节课时以上的授课内容。平时,及时批改学生作业,教师的工作安排并参与集体备课。

在实习期间,很幸运的是期间恰逢有区为解决疑难课程的优质课评比,南浦小学的指导老师们也特意帮我们把上课时间和其他老师进行了协调调换,让我们能有机会去进行旁听与学习。这给我的实习生活增添了不少色彩,使我能很好地去接近老师们,听他们讲课的语言,看他们的教态,学习他们如何来设计这节课,使自己领悟到了如何讲解一堂好课,什么样的课算是一堂好课。

在实习前,我是个在微格教室进行模拟上课都会紧张到忘词的大学生。而在踏入南浦小学进行实习之后,站上讲台的那一瞬间我感受到了作为一名教师的责任感。在同学们信任的眼光中,指导老师的指导下,我上课越来越自然,越来越融入学生之间,向一名真正的人们教师靠拢,有时指导老师们还会表扬我的语音语态。

还记得我在实习期间的第一堂课,授课内容是《卷纸动物》。由于之前的模拟上课都是面对着自己的同学,而从来没有给一年级学生们上过课,在上第一节课的时候,我的课程设计出了大问题。在写教案时没有从学生的实际角度出发,不了解一年级学生的学情,在课程设计中我以为圆锥这么简单的形状,同学们肯定能很快地自己动手做出来,但是当时没有想到的是班级里几乎没有几个同学能够做出来的,结果在圆锥的制作上浪费了许多的时间,第一堂课结果就这样失败地结束了。第一堂课上得很差,指导老师吴老师不仅没有责怪与批评我,还帮我向其他的美术老师调来了另一节美术课让我再上一次。在吴老师的帮助下,第二堂课终于正常地上了下来。正是在指导老师们宽容与耐心地指导下,在这八周中我教学设计的

能力与课堂授课的能力飞快地提升着。

通过自己亲自走到教学第一线与期间观模课的学习,使我认识到:

1、课前一定要认识到进行扎实的备课和精心准备的必要性,必须仔细研究教学大纲和教材内容,掌握教材的精神实质,深入了解学生的学习情况,针对学生的实际情况。确定教学重点、难点、时间分配和作业布臵,这样上课才会得心应手,有条不紊,不紧张。要做好教学工作,

2、课堂上要注意教学秩序和教学效率,如果课堂秩序很乱,将会直接导致学生接受效率不高,严重影响教学质量。

3、上课时态度要从容大方镇静,采取恰当的姿态语言帮助说话,从而使教者更加具有激情,调动课堂气氛,使学生在快乐的轻松氛围中学习。

4、注意运用启发式教学和巩固性原则,在教学过程中,启发和引导学生去探究和思索,从而完成本节课的教学任务和教学目标,而不是以往的“注入式”和“填鸭式”的教学方式。

5、在课后要主动虚心地征求指导老师的意见,以及重视学生的信息反馈,认真地做好自我分析、评价和总结,对指导教师的意见进行改进,为下一节课做好准备。

二、班主任工作

当了2个月的实习班主任,对于班主任工作就有了很多的感触!一直觉得班主任是一项要很注意方法和懂得教育智慧的工作!这两个月,也从指导老师的身上学到了很多的东西,在我的印象中,林老师一直是一个很有亲和力的老师,她能很好地融入到孩子们中间,能处理好很多棘手的问题,能在不知不觉中把自己的教育理念和教育思想渗透到平时的管理中,既不伤害孩子的自尊,又能达到很理想的教育目的。

可是,在我刚当班主任的时候,当时就找不到游刃有余的办法。学生的放学卫生一直很让我头痛,觉得不可以总是对他们板着脸,可是也不能只是一味说好话。因为那样他们就会相互推脱,到最后谁也不想去干。林老师很有办法,她能把奖励和评价相互结合,分工明确,奖罚分明,还把其中一个最有影响力的人定为了卫生小组长,让他们自己去相互协调,这样,问题就自然而然地解决了。这样的处理方式既调动了孩子的积极性,又不会有失公允!

在班级管理方面,林老师说他其实并没有觉得自己有什么功底,只是一种待人之道。她说她经常把孩子当作大人看待,把自己的想法更多地告诉学生,多从孩子的角度去考虑,并给他们足够的信任和勇气。

在我当班主任期间,处理学生的各种琐事成了我的一大乐趣,因为我能最亲近地接近学生;倾听学生的心里话,给学生们分饭菜,课间操的时候和学生们一起做操,我尝试着让自己更加融入学生,了解学生。

在实习期间我学到的很重要的一点就是作为一名叫教师必须热爱这个工作,热爱学生。

正如爱因斯坦所说,兴趣是最好的老师,只有热爱教育事业,才有可能搞好教育工作。培养人是一项伟大而复杂的艰巨事业,它要求教师要有强烈的事业心,责任感,一般职业热情是远远不够的。把教师职业当作谋生的手段,得过且过,更是和教师的职业性质格格不入的。教育事业需要的是教师对他的忠诚和无私奉献精神,充分发挥自己的聪明才智。我们在实习期间也体会到了,班主任老师真的很累,早上六点半起床已经太迟了,晚上10点半才能回到寝室,心里还在记挂着学生,教师并非一个理想的职业,相等待遇情况下,它比一般的行业要更累,甚至在八小时外还不能休息。因此就要求教师热爱教育事业,才能对教育事业抱有执着的追求,才能摆脱名利的困扰,坚定自己的选择,在当前“追求经济利益最大化”的环境中保持一颗平常心,甘于寂寞,才能在平凡而伟大的教书育人中寻找到人生的价值。

热爱学生是教师热爱教育事业的直接体现,是师德的核心内容。教育是知识的传递,人格的塑造,是心与心的沟通和交流。教师只有首先付出对学生的爱,才能赢得学生的爱,师生之间架起了感情的桥梁,学生才能主动接受教师的指导,教育才会有实效。因此,要尊重和理解学生,在人格上平等相待,做学生的知心朋友,全面关心学生的健康成长,平等地对待每个学生。消除学习不好同学的自卑感帮助他们树立学习的信心。

我在实习中,每天出发前都要先检查一下自己的衣服是否整齐。因为我明白,在教育过程中,教师的一言一行,一举一动,都对朝夕相处的学生起着示范榜样的作用,学生也正是从教师那里学会了如何待人接物,如何做人。因此,教师必须严于律己,以身作则,为学生作出表率。凡是要求学生做到的,自己首先做到;要求学生不做的,自己首先不做。

我深深感觉到这三个月我所学到的东西是在大学里永远学不到的,我把自己全身心的投入到教学工作中去,享受学生叫的每一句“老师好”,在那时我是真正的一名人民教师——阳光下最最崇高的职业!

美术教育心得体会5

在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础

俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热

情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。

美术教育心得体会6

今年,我有幸拜读了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。 本书具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进学生全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的美术教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实验研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述了她对美术教育的认识和体会。这是一项以实践研究为基础总结起来的美术基础教育理论新成果,对改革我国现行的中、小学及幼儿园美术教育,具有倡导的意义和作用。作者具有近40年的教学实践经历,又经过近对学生绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论通过50多场报告会和讲座,在全国各省、市、县的校内、外教育阵地得到推广和验证,在教师中取得了一定共识。全书立论新颖,表述深入浅出,图文并茂,是中小学及幼儿园教师以及师范院校学生的教学参考书,也是广大家长教育子女的良师益友。本书曾荣获北京市委市政府颁发的第六届哲学社会科学优秀成果奖。

这本书对于我们处在教育第一线的美术教师有非常好的 指导作用。书中具体介绍的通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进学生全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的教学体系和教学方法。及根据自己切身经历所进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,让我们更加全面系统地对美术教育的方法和认识有了刚直观的感受。 通过阅读本书,我深刻体会到对美术教育事业的爱来自于杨景芝老师对整个人类命运的关心。众所周知,当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外,还有一个精神危机。这一危机的一个最明显的标志,就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照艺术,这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术,也当成一种商品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的美术教育途径,我不赞成脱离学生实际的传授知识技能为目的的美术

教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑学生的创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从学生的兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系,致使教育产生放任自流的不良后果,我主张美术教育依靠发展学生的知觉、美感和创造性,促进学生全面发展。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对学生作品的爱、对学生在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

这是一本好书,从中我受益匪浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友 。

美术教育心得体会7

时间如梭,光阴似箭。我已来三小工作三年了,记得刚来三小时,我不知如何走进课堂,不知如何与学生沟通,慢慢地,时间给了我这一切。当然,这里面有我付出的汗水,也有领导及老师们的帮助。由于我参加工作晚,为使自己快速融入这个集体,所以在工作中我积极肯干。随着学校的发展壮大,我也慢慢的成长着。

记得在接到松山区体委艺综合实践现场会的通知,要求美术学科出展板及以“在同一片蓝天下”为主题的十米长卷时,我一时慌了手脚,不知所措,因为我从未参加过这样的活动,也从未代表学校参加过作品展。时间紧,任务重,压力随之而来。为了安慰自己,我在心里一直这样告诉自己,要坚强些,勇敢些,相信自己,给自己一个机会,大胆的去设想,去创作。虽然给自己吃了宽心丸,但发自内心的焦虑是挥之不去的。

带着这份艰巨的任务,我就像是一只无头的苍蝇一样,到处乱撞,幸好在有教学经验的吴老师的帮助下,我终于可以静下心来,我们一起研究,设计。讨论如何来设计展板上的作品,如何来设计十米长卷,以及作品要画些什么内容等等。我们开始到处搜集资料,上网查阅,最后我们根据学生的年龄特点,决定先由我们把十米长卷画好格,每人一块儿,大小不一,每块儿用铅笔写上选好同学的名字,同时给他们搜集画的素材,帮助孩子们构图、调色、上色等。由于画卷很宽,我们就将画卷分为两层,选出一部分学生先画上一层,待上面的画画好了,用报纸盖好,以免被弄脏。然后,再让另一部分学生来画下面的画,这样可以保证画的质量。

孩子们在作画时,时而蹲着,时而跪着,时而又趴着,看着孩子们的认真样儿,心里真的是高兴。他们的胳膊酸了,就揉一揉;手麻了,就甩一甩;腿麻了,脚麻了,就站起来走一走,没有一句抱怨的话,看着孩子们这样辛苦,我不禁有些心疼,但时间紧,任务重,我们也只好坚持着。看着孩子们一幅幅的作品,我真的是打心眼儿里高兴,所有的劳累全都烟消云散了。

一分耕耘,一分收获。在大家的共同努力下,我们顺利地完成了这项任务。在活动的现场,我观看了所有的展板及长卷,真的是各有特色。同时,我也看到了我们的成果。当然,在欣赏别人作品的同时,我也反思了自己的工作,找到自己工作中的不足之处,以便改进。

每个人无论做什么事都有第一次,也许你的第一次是成功的,也许你的第一次是失败的,这是我的第一次,谈不上成功,但也不至于是失败,相信在今后再有这样的活动,我会做得更好。因为我相信,只要你肯付出,你就会有收获的。

美术教育心得体会8

一般的美术教育模式都是教师出来示范、再讲解、最后幼儿临摹画。这种方法会使幼儿感到枯燥无味。我们应该以幼儿为中心、改进方法。实现师生互动,让幼儿真正有趣想“动”,这样通过美术教育发展幼儿的观察力,想象力和操作能力。

一、满足幼儿的创造欲望。

我们要放手让幼儿自由地通过探索尝试自己掌握信息进行创造。我们使幼儿想创造,敢于创造。经常有幼儿问我:“徐老师,我可以画我自己想象的奥特曼吗?”“徐老师,我可以添画上芭比娃娃吗?”我会鼓励他们要大胆地去创作,你想到的都可以画出来。

二、贴近幼儿生活,增强趣味性。

我们要把美术活动与幼儿的现实生活联系在一起,引导和鼓励幼儿发现生活的美。例如《冬日的礼物》这节活动,我先和幼儿玩“搬运工人”的游戏,可以启发幼儿松鼠爸爸为什么要储藏果子?为谁储藏果子?是松鼠爸爸送小松鼠的礼物,让小松鼠在寒冷的冬天都有果子吃,让幼儿体会到父爱的伟大。同时小松鼠也有礼物送给爸爸,就是在洞里画一幅春天的画,让全家人在寒冷的冬天里也能感觉到像春天一样温暖,让幼儿学会要像小松鼠一样孝顺自己的父母。然后和一起听故事《冬日的礼物》,一起用画笔画出松鼠爸爸和小松鼠们在洞里温暖生活的情景。

三、运用多样性材料,调动幼儿的兴趣。

大班幼儿初步具有控制能力,在选择材料上更有创造性。如:刮蜡、线描、画棒和水粉分离法。手工部分:折纸、剪纸、贴植物豆画等,产生了许多有艺术美的作品。其中在制作圣诞贺卡的活动中,幼儿都学会了对称剪镂空的制作方法,幼儿设计了许多不同的图案,有爱心型、圣诞树型、兔子型,猫头型等,都设计的很新颖,并在贺卡的三个面上都画上漂亮的装饰画,贴上彩条。更重要的是在这次的活动中体现了幼儿的合作精神,幼儿会把自己镂空出来的图案和同伴的图案进行互相交换,这样制作的贺卡不仅颜色漂亮而且还更加丰富。

四、帮助幼儿树立信心。

“我是最棒的!”“我最能干的!”对于少数暂时画不出来的幼儿,应鼓励他们说:“很好,就这样画下去。”“颜色涂得不错哦。”必要是帮他们画几笔,使他们有勇气画下去。“你画得不错,再继续努力一下,好吗。”这样得语言帮助幼儿树立良好的自信心,幼儿也会慢慢大胆的画出来。

五、我们与幼儿分享评价的权利。

我们可以让幼儿自己评价、幼儿互相评价和教师评价相结合。通过评价可以培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的审美能力。

总之,我们要不断的探索,让幼儿感受美术的美,使美术教育活动更加活跃起来。

美术教育心得体会9

平时由于忙于教学,一直很少有时间能静下心看看书,有时间也是做一些绘画之类的练习,自打静下心看了这两本书以后,我才觉得光有实践也不行,还需理论指导,理论很重要,是知道你正确实践的方向标,因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书,结合平时的教学,谈谈我个人的一点收获,因我的水平有限,观点比较肤浅,还请老师批评指正:

1.正确培养学生的审美观

美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的,而兴趣是进行美术学习的关键,学生没有美术兴趣,也就谈不上学习美术,所以说兴趣是最好的老师,其次再谈方法。从古至今,从国内到国外,各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径,为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。

美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在,培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是,不经过美术学习和培养的人明明生活在美的身边,却感受不到美的存在,其原因就在于缺少美的发现,即审美。美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响,很多学生不知道什么是美,奇装异服,怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中,努力提高学生的识别水平和鉴赏能力,培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长,身心发展的速度加快,他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导,学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。

2.创造性的使用教材

美术教学既要遵循教学教法的一般规律,又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外,不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法,学生会感到很枯燥而不想听,更不想再去审美了,也审不出美了。可以从作品本身,从分析意象,情节,造型,色彩,线条到艺术表象入手,编成故事,启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征,使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行再创造,这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中,我常给学生一定的时间,进行独立观察的欣赏,让他们沉浸到欣赏对象中去,运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。

在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间

3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。

教师经常组织学生进行讨论,让学生畅所欲言,自主发表个人的欣赏见解,可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的`。在培养孩子审美素质时,必须使之树立健康的审美观,才能辨别美和丑,从而爱美,并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用,所以,教师要正确地引导学生教其明辨是非,树立正确的审美观。如:在绘画教学的过程中,教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程,让他们在掌握绘画技能的同时,感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中,要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解,感悟作者的审美品质。

4.美术教学借助的教学工具

多媒体的出现,使美术教学如鱼得水,从图片,音乐,视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉,提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作,还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力,培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力,挖掘学生的潜能,有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂,学生又学到了知识,他们在玩中学,也在玩中获得了美的享受与乐趣,并留下了深刻的印象,从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

如在八年级上学期上漫画课时,为了激发学生兴趣,我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画,先通过欣赏分析,入手到如何绘制漫画。审美能力的培养,在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的,绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课,更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来,而应在技能训练的同时,培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活,促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里,则利用媒体技术,点画成景,有某一幅画扩展到同一系列的,还可以点人出文字介绍,在学生讨论后,老师在总结时,点一下相关的画家或某名画的图片时,其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景,例如把某画色调变一下,或把画中某物或人去掉后的效果等等,这种富有艺术情趣的客观环境,能全面丰富学生的视觉,更好的去熏陶感染学生。

5.审美视野要拓宽

中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力,其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。

艺术来源于生活,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的,在艺术教学中,我们不能停留在学校里,停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。

6. 美术教学对教师提出的要求

美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生谈自己在这堂课上的收获,提出自己不满意的地方,也可以讨论下一堂课怎么上,自己做那些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着这是我的课的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目的,创造教学的新境界,使美术教学更好的服务于学生,服务于社会。

美术教育心得体会10

转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶

紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢??开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。

美术教育心得体会11

转眼一学期又结束了,这学期的美术教学工作除了正常的课堂教学之外,也参加和参与组织了市、区级美术公开课和赛课活动,作为一名中学美术教师,我深知自身的素养对于搞好美术教学和研究的重要性,也深知美育在素质教育中的重要性,如何使学生在轻松愉快、充满趣味的学习氛围中受到教育呢?通过这学期的的课堂教学实践以及向前辈老师和教育教学方面的专家能手的学习,笔者总结了以下几点经验:

1.多渠道激发学生的学习兴趣。

学生的学习兴趣是美术教学中最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,只有激发了学生的兴趣,才会使他们集中精力,积极思考,甚至达到废寝忘食的学习境界。反之,如果学生没有兴趣,被动的学习,将会直接影响教学效果。因此,美术教师应该首先激发学生的学习兴趣,在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象,在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科,它集欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学生的学习兴趣。

2.以欣赏作品为突破口激发学生的想象力,培养创造力。

欣赏,其实概括起来就是观察者在创造过程中的一种心理活动,因此,教师引导学生欣赏作品和范画是中学美术教学中必不可少的。在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,使得学生的创作热情油然而生,教师再加以有声有色,准确有趣的启发,很快就成为学生黑暗中的指明灯。教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲解给学生,因为它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等都会产生很大的影响,其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代媒体和电教图片,巧妙设置情景,诱导激发学生的想象力,再让学生把自己的构思和构想大胆的说出来,教师及时给予肯定。

3.音乐与美术的结合可以使学生得到熏陶。

在绘画中,教师可以运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力,中学生很喜欢音乐,课堂上播放适当的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出超水平的作品。音乐的节奏要与课堂内容充分的融合在一起,让学生根据不同的旋律节奏进行绘画,可以激发学生的想象力、创造力,激发他们的激情,调动学生的兴奋性,还可以解除学生学习过程中的疲劳。

4.积极评价,培养学生的自信心。

通常学生做完画之后,都急切想得到别人的评价。因此,作为教师要及时进行作品展评,展评一般有学生自评和教师评价。学生自评会让学生在“评”与“比”的过程中激发学生的上进心,同时也充分激发了学生的竞争心,下次作画时,学生就一定会以积极的态度作画。教师的评价主要是学生的一幅作品一旦被老师认可,那么学生的学习兴趣就会更浓,信心也就会更强。

作为一名中学美术教育工作者,要有效的培养学生的艺术素质,学会热爱生活,我自知还有很多方面需要改进和学习,就在以后的工作中和同行们共勉吧。

美术教育心得体会12

音德尔第六小学 —— 吴桂珍 20xx年1月19日至20xx年1月22日,我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

在4天的培训期间,我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践,也学习“教材与课堂教学” “美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象,盟里各级领导特别重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一:加强美术教师专业水平,更新专业知识。

这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画,操作实践等课程,更突出强调—教师要有创造思维和主观表现,打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

二:广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生

必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光,有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等),这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

你知道吗?这是新孔版画作品,是用2b铅笔画画出来的哦!

美术教育心得体会13

这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅二天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标

服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教

孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术教育心得体会14

大部分的幼儿对绘画的兴趣是浓厚的,他们喜欢大大的白纸,喜欢颜色多样色彩丰富的彩笔,油画棒。喜欢在白纸上用喜欢的颜色自由的涂鸦,喜欢个在对于他们来讲任何可以绘画的地方都涂鸦上自己的作品,并以此自豪。作为教师应在保留幼儿绘画兴趣的同时,在幼儿绘画的基础上加强幼儿的绘画技能,充分发挥幼儿学习的自主性培养幼儿的绘画的观察力、感受力、想象和创造力。 能够用绘画表达出自己的情感,体验自主绘画带来的快乐。 关键词;构思 造型 构图 情节的发展 设色 教师的评价

一、有初步绘画的构思,能够围绕构思创作

构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的主题内容、形式个方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思,在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习,逐渐的,不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思,而且能在绘画过程中坚持原设想的内容不变。学中期相当于中班时期,此时,幼儿构思的稳定性进一步增强,能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响,有始有终的将完成。到了大班时期,幼儿的构思就比较稳定了,能在动手之前想好要画的主题,然后按照题去绘画。

二、表现出绘画的造型,能把自己的意图通过构图传达出来

造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。幼儿对绘画的造型也是经历了一个由不分化到分化的发展过程。在幼儿的形象期,教师可用简单的几何图形,引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等,这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西,只是简单的几何形,而以一定的方式组织起来的时候具有表现意义,可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起,在幼儿的作品中,往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来,我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小,高矮的,上下,邻近,分离,进小步,可以在加上内外,远近,前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品,激起幼儿的绘画愿望,引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系,在分析作品的同时还应让幼儿体会,理解到作者处理画面的意图。

三、对自己的绘画情节发展有初步的解能力

就幼儿的作品来讲,所谓的情节之主要形象之间的活动联系。而幼儿作品中的主要形一般是由人和乡和动物构成的,他们之间的活动关系形成作品中的情节或事件,是由;无活动,独自活动,共同活动,相互作用之活动,发展而来的。在孩子们的作品中,我发现了这样一幅;一棵高高的柳树上直直的挂着一个风筝。奇怪,断线的风筝如果挂在树上应该是耷拉下来的,而这个风筝怎么之之的拴在树上呢?带着这个疑问我问了这副画的作者默默。他告诉我;“原来我想画这个柳树很高很廋,可我画完以后发现上边的纸还还空着一块,显得这树

不是很高了。我就想了一个办法,画一个风筝高高的挂在树上。您看,这风筝,是不是特别高呀!”可是风筝挂在树上应该是耷拉下来的,你为什么是直直的挂在树上的呢?因为当时有风,风筝是被书风吹起来的。默默笑着回答,这个风筝是这个小男孩的,他正想爬上树去取呢,他指着树下的男孩对我说。确实多了一个风筝不仅显得高了,还表现出了另一个情境和情趣。

四、保持幼儿对色彩的兴趣和热枕,启发他们体验色彩的美感

幼儿依美感选色表现他们天真烂漫的童心,在教育中教师不应将其作为幼儿的弱点或缺点加以克服纠正,强制纳入按固有色赋色的轨道。在幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始,但并不错误,相反,他产生的独特的美感值得欣赏的。教师同幼儿可一同尝试探索运用简单的色彩配合的规律表现情感,引导幼儿,想要画出带劲,痛快地感觉,可以用纯一些,互不相同,看起来区别不太大的颜色来画。想要表现轻轻的,柔柔的感觉,就用那些不太纯,有些类似,区别不太大的颜色来画。这样孩子可以实践用对比和协调的手法表达感情。

五、对幼儿的作品有目的的评价,确定幼儿的发展目标

“评价”是有目的的,由方法的对幼儿的绘画能力的发展进行客观的了解,为进一步的教育与指导提供依据。幼儿会期待老师的评语,和小朋友之间的评语,评价对幼儿起着一个很鼓励的作用。因此教师因认真地对待这个过程。这个过程中教师必须先了解每一个幼儿的当前达到的水平,包括幼儿绘画能力和绘画活动中幼儿身心多方面的发展水平。有了充分,确切地了解之后教师应对他们所得到的材料进行分析,找出形成当前水平,前后发展变化,个体之间差异的原因。然后对这些做出反思。经过对幼儿绘画能力的评价和反思之后,教师还需根据幼儿以往发展趋势的了解和自己的教育知识与经验对幼儿今后的发展做出相应的教育方法。

美术教育心得体会15

《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能,内在激励作用。”因此,现在的美术课堂上,少了教师采用简单化的否定性评价,少了教师的严厉批评声,而多了对学生的表扬、赞赏、肯定,这不能不说是一种进步。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

一、重视形成性评价,提高学生的美术能力

课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

二、通过教学评价,帮助学生树立自信心

课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展

心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

美术教育心得体会

(2016至2017学)

任教学科:美术四年级1-8班 科任教师:叶建中

美术是一门副科,很多家长学生都不太重视,所以在上课过程中课堂纪律都不是那么好。老师在上面扯破喉咙,学生在下面谈笑风生,有时候整个教室乱成一锅粥。这样的课真的很难上下去。俗话说:无规矩不能成方圆,虽然当前的教育提倡发展学生的个性,但是教室毕竟是学生学习知识的公共场所,课堂纪律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课,对学生的课堂常规要求都是必不可少的。小学生的年龄特点决定了他们活泼好动,自控能力差。怎样才能让他们在美术课上形成良好的行为规范呢?

一、课堂纪律:明确要求,奖惩分明。

美术课以动手实践为主,学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此,我给他们制定了明确的要求:专心听讲,动静分明。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

二、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

三、创设情境,激发兴趣。

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

四、让学生敢画,勇于表现自我个性。

绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

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