第一篇：电影《上海龙凤的悲情》观后感
电影《上海龙凤的悲情》观后感
今天下午因为在家无聊打开电脑快播看了一部名叫《上海龙凤的悲情》电影。影片讲述的是一名来自贫困山区的小女孩来到南部大城市上海打工，在一家工厂做流水线工人没日没夜的辛苦作业，而且还得面对野蛮上司的故意叼难和责骂。最后小女孩一气之下炒掉老板鱿鱼流浪街头，在面对残酷现实的无奈下失足选择了做上海龙凤（妓女的称呼）……
看完这部带有灰色情感的电影后，我感触很深。可能很多人认为这只是一部电影，一个在编剧笔下虚构的故事罢了。但身在上海城市的我，更能体会到上海龙凤的不易，这让我想起现实社会中那些在色情市场打拼的小姐们。其实色情业在现世的上海都市是比较泛滥娼獗的，到处夹杂着情欲的味道。如今的上海夜生活，男人们都离不开这些小姐的陪伴，情与肉体的刺激让城市变的更加纸醉金迷。因为有了市场的需要，上海的色情业才会发展的如此讯速。
繁华的上海让太多女孩转变了思想观，她们害怕贫穷，怕过那种苦生活，不喜欢待在工厂生产线上去浪费自己的青春。她们渴望物质与金钱，想着不劳而获，而当清醒过来时，这些女孩才发现唯一可以改变自己命运的只有自己的身体，只有踏入红灯区加入上海龙凤，才会得到自己想要的东西。
时代在改变，人类的思想也在进步。但我感觉现在很多女孩为了贪慕虚荣，思想里已经没有了自尊和道德的底限。
第二篇：《悲情城市》观后感
《悲情城市》观后感《悲情城市》中的台湾，不是我们所熟悉的台湾，至少，不是我想象中的台湾。影片中包含了日本投降、二二八事件、国民党退守台湾等与台湾人民深切相关的历史事件，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。客观而真切地还原了当时的台湾。历史——无所谓好的还是坏的，带给台湾人民的是一样的悲情全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。而那些逝去的历史，是不能被解读，只能被经历的。1945年的台湾，被日本占据五十年的台湾终于回到了祖国的怀抱，历史上的台湾曾一度被荷兰占据，但真正对台湾后世造成根本影响的还是日本占领的五十年，日据时代的印痕不可避免地存在着，日本的痕迹深深地刻在了台湾的历史之中，也深深地刻在了几代台湾人的身体里。这段历史直接影响了台湾人的价值观和种群观，因此和大陆即唇齿相依又存在难以释怀的隔阂，《悲情城市》中随处可见的日本风物以及操着日语的台湾人，这一切都无不在安静而醒目地告诉人们这段无法回避的历史。
电影在忧伤哀怨音乐中开场，寂寥空阔的景色，遥远模糊的人物活动，贯穿始终的空镜头和长镜头，如冷眼旁观一样审视着这座孤岛以及岛上无所适从的民众。老大文雄周旋于各种黑道势力，老二被日军征召下落不明，老三文良因给日军做过翻译而遭遇身份难堪，老四文清则有激进思想但又不幸聋哑，兄弟四人无一不有尴尬，无论其行为是正面的还是负面的，都是当时台湾社会的一个时代群像缩影。
山村是片中出现频率很高的一处景色，那是文清和宽美第一次相遇的地方。山里的景色很美，很清新，似乎是悲情城市里唯一可以呼吸到自然的空气。宽美在那里做护士，接待朋友，记日记......可是故事发展，连这里也逃不了悲情的命运，“2.28事件”爆发，大批的伤员被送到医院，到处都是血，悲伤笼罩了一切。
悲情上演到极致，生活仍然要好好过。这被宣传成坚强，其实不是，生活就应该这样。林家遭受了一个有一个悲剧，但一家人总是要在一起吃饭，聊天，生活仍得继续。
《悲情城市》用厚重的历史拖起一个时代里的悲情与无奈。这一整个时代，在飘摇动荡如此悲情的年代里，个人是渺小的，家族也是渺小的，一个个平民家庭如泛海的小舟，随着大风大浪的冲击，谁都无法掌握自己的命运。
第三篇：上海电影博物馆观后感
因热爱而精彩
在一个下着朦胧小雨的周末下午，我约着小伙伴，乘着地铁进了城，走进了上海电影博物馆。
电影这一艺术形式自诞生不过百余年历史，而在中国电影史上，上海无疑是中国电影的发祥地，上海电影占据了中国电影的半壁江山，也有着相当辉煌的历史。在上海电影博物馆的大部分展区中正是在展示着上海电影、中国电影的辉煌成就与无数优秀的作品。
但在参观过程中，给了我最大触动的是位于二层的电影工场展区，在这里没有一个个高大上的奖杯也没有长长的闪耀的星光大道和历史长廊，但这里凝聚着电影人的心血，在一个个小细节中体现出了老一辈电影人一丝不苟、耐心细心的对着完美的追求，让我看到了电影人对电影艺术的热爱，大概也正是这份热爱才造就了一部部优秀的作品，造就了辉煌的电影历史。
对于一部电影来说，导演、演员、剧本固然是非常重要的，而一部好的作品的诞生，与剧组对于一切微小的细节的追求是密不可分的。服装、化妆、道具这些微不起眼的细微部分在我看来是让电影作品变得生动、真实不可缺少的部分。在展区中，我看到了许多曾经的作品对这些细节部分极致的追求。在当时的技术条件和经济条件下，庐山恋剧组为女主设计了四十多套服装只为更丰富角色；影片《鲁迅》的化妆过程十分复杂，只为呈现最好的视觉效果……而反观如今的影视作品，在技术条件比过去进步了许多的情况下，对服装道具的重视却不如从前，尤其是一些古装作品，给演员画千篇一律的妆容，穿不符合时代特点的服装，即时故事情节精彩也总让人有出戏感，不能更好地去融入体会。
当然，对电影艺术抱有足够热爱的电影人还是存在的。在现在这个国内电影市场逐渐成熟但国产电影作品却陷入低谷的情况下，还是能看到一些电影人用心用热爱的做着他们心中的作品。我觉得电影作品是因为热爱而精彩的，也期待着在未来能看到这些热爱着电影的电影人能做出优秀的国产电影作品。
第四篇：电影《战上海》观后感
电影《战上海》观后感
今天，我观看了《战上海》这部具有浓烈爱国主义思想的电影。影片主要演绎了在解放上海的战役中，共产党军队如何凭着对党的赤胆忠心和机智勇敢与国民党军队斗智斗勇，揭露了国民党腐败政府的昏庸无能的本质，也反映了共产党军队顽强斗争，不畏艰险，为党的事业不惜付出一切的崇高品质。
这部影片将国民党那丧尽天良、丧心病狂、令人发指的罪恶行径揭示得淋漓尽致，也将他们为一己之私欲而无所不为，甚至放弃自己的信仰的腐败的丑恶嘴脸暴露得体无完肤。
以下几个片断，充分体现了国民党的“优秀品质”。
片断一：听说上海被三面围住了，国民党军官如惊弓之鸟，惶惶不可终日。
这一个片断体现了国民党那种贪生怕死，在困难面前畏缩不前的“品质”。就从这一点，就可以断定他们这一仗打不好！
片断二：国民党取得了一次小小的所谓的胜利，他们就在上海街头耀武扬威、四处吹嘘、虚张声势。一个架着拐杖的国民党士兵听见了，满腹怨气地说：“还在吹，老子的腿就是被你们吹掉的!”
看到这里，我有一股想笑的冲动，但是我并没有笑出来。现在回忆起来，真是可笑，有什么值得炫耀的呢？不就是暂时阻止了人民军队胜利的步伐吗？在这里，充分体现了国民党军队自欺欺人式的心
虚和妄自尊大。殊不知，人民的眼睛是雪亮的，他们挖空心思的政治宣传攻势只能是枉费心机。
片断三：他们一直向美国政府求助，但美国人一直利用他们打共产党，而他们却一直蒙在鼓里！
我看到这里，便有感而发地在心里说了一句：真蠢！他们有那么多的所谓的能人智士，竟没有一个人看出这个简单的计谋！说他们是乌合之众看来一点不为过。
片断四：他们无法战胜共产党军队，就杀害大批无辜的平民百姓。几声枪响过后，没有了人们愤怒的喊声，只剩下一名小孩儿的哭声回荡在空旷的街头……
这一片断充分体现了国民党士兵惨绝人寰的残暴本性。正所谓“水能载舟，也能覆舟”，多行不义必自毙，历史最终让他们吞下了失信于民的苦果！
通过这几个片断，我得出结论：他们集愚蠢，怕死，自大，残忍这些“优秀品质”于一身，并将其劣根性暴露无遗！
那么看看共产党的子弟兵吧！他们集有勇有谋，为了信仰牺牲宝贵生命也在所不惜的大无畏革命精神于一身。他们视党的利益高于一切，待百姓如至爱亲人。两军对垒，胜负不言而喻。
国民党失败的命运在劫难逃。历史和现实告诉我们，正是信仰的丧失、私欲的无限膨胀和彻头彻尾的失信于民葬送了拥有百万雄狮的“蒋家王朝”。
联想现在，看到报纸，电视上经常报道关于腐败的案例。其实腐败的根源就在于私欲的无限膨胀，当今社会信仰和公而忘私的回归与腐败滋生蔓延的较量就成为旷日持久的新的“战上海”。我想，如果视人民利益至高无上的共产党不及时除掉腐败这颗毒瘤，那么就会重蹈国民党的覆辙，就会失信于民，那么飘扬在上海街头的将不再是曾经令无数先辈为之心潮澎湃、热血沸腾的五星红旗……
老党员 黄慧英
2011．3．11
第五篇：《悲情城市》影评、剧情介绍(中国台湾电影)
《悲情城市》影评、剧情介绍（中国台湾电影）
[ 作者：佚名转贴自：网络更新时间：2010年8月28日]
《悲情城市》影评
侯孝贤导演在1989年的电影作品《悲情城市》，以二二八事件作为背景，且取名作“悲情”，然却不见激烈愤怒的指责亦没有荒谬的剧情出现。一切故事发展只是建构在一个家庭的生活之上，真正地以“人民”为出发基准点，诉说在这样的一个动荡环境下，人民如何求得生存。而这“悲情”与其说是人民自怨自艾地沉溺在困苦中，倒不如认为是人民对于大环境感到无助无奈，进而被迫自立自强找出一条生存的道路来，如此产生的坚强性格。
电影一开始便是一连串的日文广播，日本天皇宣布无条件投降，台湾终于脱离日本五十一年的统治。然而我们却只见到文雄（陈松勇饰）焦急地等在房门外，等着妻子在里头生产。此时，他所关心的是妻子能否顺利生产，以及产下的小孩是否平安健康，台湾脱离日本统治相较之下便显得微不足道了。接着镜头便带到以林阿禄（李天禄饰）为首的大家族为了“小上海酒家”的开幕忙进忙出，屋内装饰着以红色为主色调的布幔、彩球、桌巾等，一副喜气洋洋好似过年般的欢乐气氛。而小孩们只会在一旁吵吵闹闹打来打去，妨碍大人们的工作，这时便会有长辈出来喝声制止。这便是台湾传统人家中，时常会上演的景象。或许看似普通，不过是日常琐事，然而这就是台湾人民真实的生活景况。
而在二二八事件发生后，当时的台湾行政长官陈仪亦透过广播，数次对所有台湾人民喊话。如同电影开始时的日本天皇，我们只闻其声，却从未见到本人抑或政府相关人员的出现。因此，比起那些远在天边、只闻其声响的政治广播，台湾人民更关注的是切身的生活。一如宽美（辛树芬饰）在写给文清（梁朝伟饰）的信上所说：“东西都在涨价，邻居都说日子不好过，可能我比较不会想，因为我只要看到文清跟阿谦（儿子）在身边，就觉得日子很好、很幸福。”究竟是日本人执政，或者中国人执政，对于生活在最底层的老百姓来说，只要家人过得平安健康，三餐得以温饱，其他的纷纷扰扰便似乎不是那么重要了。
侯孝贤导演将文清设定为因意外而失聪的摄影师，或许就是在抗议社会上政治高层所搞出来的闹剧，这些纷扰透过广播传达到台湾每个人民的耳中，然而文清因为耳聋便听不见这些“噪音”，得以维持内心的一丝平静。从头到尾，文清皆因耳聋而只能透过笔谈，或是咿咿啊啊地比手画脚，仅有在火车上因被质疑其身分，而在被逼急之下以台语说出：“我，台湾人。”其实这显得十分可笑却又可悲。对着一名聋子不停逼问：“你哪里人？”该如何期待会得到回答呢？而在这样动荡的年代之下，种族地域问题竟被如此地挑明成为“地雷”──一旦踩中便不可能全身而退──搞得全台湾是风声鹤唳，人心惶惶。况且这还是在脱离日本统治之后发生的事。
电影的最后，文清也被宪警逮捕而下落不明，留下妻子宽美和儿子阿谦，以及一张一家三口唯一的全家福合照。这呼应了电影开头大哥文雄的儿子出生的场景。男丁的诞生在传统台湾家庭中是一见重要的大事，因为这代表了香火的延续，也是生命得以生生不息的象征。在这样悲哀且不安的生活中，“新生”正诉说了台湾人民坚毅不摇的勇敢性格：无论在多艰困的环境之下，总有办法找出自己的一
条生路。同时，镜头又再度回归到林阿禄和家人亲戚们共享围在一张桌子用餐的情景，这更表示出台湾人对家庭连结的重视，且彼此间能相互扶持，继续往未来的日子走下去。
《悲情城市》的场景多在九份及金瓜石地区拍摄，这两个地方曾因采矿业的兴盛发展而繁荣风光一时，然而随着矿产的减少及采矿业的没落，两地亦走向衰败。就像台湾从日据时代到脱离日本统治，然后又是二二八事件的发生，一路走来是起起伏伏，没有永远的繁华，也没有永远的败退。而林阿禄一家人的生活也是如此。国家、社会及家庭，这三者的发展脚步原来是如此地相近，总是在不断的变动中向前迈进，无法去预测将来会如何，也不能去期待会永远安乐，而这也同时是每个人的人生写照。就某方面来说确实是“悲情”，因为总在无奈间被迫做出抉择，然而走过之后却也能尝到另一种甜美，不是吗？
《悲情城市》剧情介绍
台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日 本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。四弟文清自幼聋哑。1945年日 本无条件投降，被日 本占据的台湾回归祖国，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。
一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。
二·二八事件发生后，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。
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