第一篇：佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置
菜单中的基本设置：
1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书!
2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。
3、未装储存卡释放快门：禁止。
4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。
5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。
6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。
7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。
8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。
9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。
10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。
11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。
12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。
13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。
14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。
15、除尘数据：取消。
16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。
17、保护图像、旋转、删除图像、1 /
4打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。
18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。
19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。20、自定义功能
（C.Fn）：按你喜欢来就是了。我的是这样：
1、曝光等级增量：1/3一级。
2、ISO扩展：禁用。
3、光圈优先模式下的闪光同步速度：1/200秒（固定）。
4、长时间曝光降噪功能：禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用，降噪效果很明显。
5、高ISO降噪功能：标准。
6、高光色调优先：禁用。
7、自动对焦辅助光闪光：启用。
8、反光镜预升：禁用。
9、快门键/自动曝光锁定按钮：0 自动对焦/自动曝光锁
10、分配SET按钮：0普通。
11、开启电源时屏幕显示状态：0启用液晶监视器显示。
12、增加图像校验数据：0禁用。
二、其他设置
1、拍摄模式：①AV档（光圈优先）。是光圈由拍摄者确定，快门由相机根据测光结果自动确定的一种拍摄模式。这是我最常用的模式。也建议初学者首先学习这种模式。最大的优点是便于自己由控制光圈和焦段的大小来达到合适的景深。②TV档（快门优先）。由拍摄者确定快门，由相机根据测光结果自动确定光圈的一种拍摄模式。由自己控制快门，以便至少达到安全快门，拍摄运动物体比较好，还常用于使用闪光灯时的拍摄，在1/200秒前帘同步的时候比使用其他挡要好得多。③P档（程序模式）。光圈和快门都由相机根据测光结果而自动决定，多用于新手在没把握的情况下采用的，会保证片子的清晰，但会缺少拍摄者的创意。使用这一模式的时候需要注意的是测光方式的选择，不同的测光方式对片子的结果影响很大，一般来说多采用评价测光。④M档（手动模式）。这是最具创意的模式，也是全手动相机的魅力所在。拍摄者可以自由设置光圈、快门、禁用闪光灯等项目，拍摄出高调、暗调等特殊的片子。M档也是夜景拍摄的最佳模式。初学者学习时，可由AV模式逐渐向M模式过渡。但也不要以为手拿单反不用M模式拍摄就没面子，很多大师也不是只用M档，优秀的片子也不都是用全手动模式拍出来的，拍摄模式只是一种手段，最终的片子效果才是硬道理。⑤A-DEP档（自动景深自动曝光）。九个对焦点同时通过对焦来检测并决定景深和经过测光来自动决定曝光量的一种拍摄模式。感觉没什么意思，景深还是由拍摄者自己决定为好。
2、驱动模式：①单拍：不用说了，采 2 /
4用的最多了。②连拍：配合自动对焦模式中的AIFOCUS（人工智能自动对焦）和AISERVO（人工智能伺服自动对焦）对运动物体拍摄相当有效。③自摄/遥控：按动快门以后大概延时10秒后拍摄/使用遥控器来拍摄。④自动延时拍摄：我设置为2秒延时，常用于上架拍摄夜景。⑤自动定时器.连拍：按动快门以后大概延时10秒后开始连拍，张数也可设置。
3、自动对焦模式：①单次自动对焦：配合自动对焦点单点对焦、九点对焦使用。我最常用的是这种单次自动对焦和中央单点对焦。②人工智能自动对焦：适合拍摄先定后动的物体，比如拍摄鸽子，鸽子没动的时候开始对焦，鸽子动了以后，对焦模式立即由单次自动对焦模式自动切换至人工智能伺服自动对焦模式，自动追踪对焦，配合了连拍，你将捕捉到鸽子起飞的精彩瞬间。③人工智能伺服自动对焦：适合拍摄快速移动的物体。如果你将对焦点设置为中央单点对焦，在使用单点对焦合焦后，主体运动过程中一旦脱离了中央对焦点，不管到达其他任何八个对焦点上，都会被继续捕捉并保持对焦，实际上就是九个对焦点联动持续对焦，这对运动物体的拍摄真是太好了。
4、照片风格：中性。就是0,0,0,0，目的是保持原片，调整交给后期。这个设置可根据风景、人物等不同的拍摄自行设置。如果直接出片，后期不作调整了，就应该进行自定义设置，这样出片效果会好一些。
5、白平衡：自动。因为我是RAW格式出图，所以白平衡可以后期随意调整，放在自动就可以了。如果后期不作调整了或者JPG格式出图，那还是应该根据当时拍摄的情况挑选合适的白平衡来适时设置，对重要的片子还要自定义白平衡，这样片子不会偏色。
6、ISO感光度：原则是能低则低，实在不行了，再提高。在800以内还是没什么问题的。
7、曝光补偿：我总是感觉60D的测光偏亮，因此在正常日光的情况下我经常是用-0.3，这样的好处是片子不会过曝。这一点很重要，一旦过曝，后期无可救药，而增加曝光量对后期来说只是举手之劳。特别对于远道拍片来说就不会有遗憾了。另外，60D的曝光补偿达到了正负5档，可谓非常宽泛，这项功能非常实用，对于逆光、晚霞以及暗调片的拍摄再方便不过了。很多新手都不太注意这项功能的使用，很可惜。M档中还可以通过设置包围曝光并配合连拍来实现一次快门连出三张不同曝光度的片子，用于HDR和成片使用，使片子的宽容度有非常大的改善。测 3 /
4光方式的选择，如下：关于如何选择测光模式：
一、先来弄明白几种测光模式的差别：1)评价测光是EOS相机的标准测光模式，适合大部分拍摄主体。在检测被摄主体在取景器中的位置、亮度、背景、前后照明条件和其它综合照明元素后，相机为主要被摄主体设定正确的曝光。2)局部测光对由于逆光等原因使背景比主体更亮的情况非常有效。测光偏重于取景器中央，覆盖了取景器中央一部分面积。3)点测光用于对拍摄主体或场景的某个特定部分进行测光。测光偏重于取景器中央，覆盖了取景器中央较小的面积。4)中央重点平均测光偏重于取景器中央，然后平均到整个场景。
二、再来看看如何选择：1.评价测光：大部分情况下，评价测光都可以得出基本准确的曝光值。因此它适合画面明暗比较均匀的大多数场景的拍摄。2.局部测光：一般常用于逆光片的拍摄。
3、点测光：如果你确定不用管周围部分，则局部测光、点测光可以获得更准确的曝光值。这样会保持主体获得正确的曝光，背景等会过亮或者过暗，一般常用于微距、特写等拍摄。4.中央重点平均测光：如果你确定周围部分只要稍加考虑，可以选择中央重点平均测光。这样主体不是特别理想，但周围及背景也不会过分的会过亮或者过暗，有些兼顾。适合晨光、夕阳、晚霞等拍摄。60D的64位测光系统是与7D是相同的配置，相当不错了。但是，测光系统是死的，人是活的，在选择测光模式的时候要注意，一旦场景或者想要的效果没有那么符合测光模式的标准情况，就需要你去干预测光结果。这时候，曝光补偿就是最佳的选择，正负5档的宽域会使你很满意的。另外，拍摄实际操作过程中，后三种模式测光点的选择对测光结果影响是非常大的（比如点测光时，其覆盖区域才达到4%），这一点在拍摄时一定要加以注意。还有，评价测光模式中，半按快门就会锁定测光结果和曝光组合，后三种方式则不然，需要你按动曝光锁按钮以后才会被锁定，所以，在选择后三种测光模式的状态下再移动构图一定要先锁定，再移动构图/ 4
第二篇：佳能EOS_7D使用心得实拍技巧
周家宝摄影师的使用心得分享
这次试用7D我选择在798外拍，拍摄的时候用的是套机头18-135mm。试用的时候我还带了和7D档次相近的尼康D300，主要是为了看一下两者在成像上的区别。对比拍摄之后我觉得7D的成像要比D300好很多，7D的照片风格选项也比D300的成像调整选项做得好。
7D增加了很多新功能，还有一些细小的改变。开关键的位置虽然变了，但没有什么不方便的地方。7D机身上新增的RAW格式的转换键在很多时候都很有用。在试用时我发现7D的对焦速度和准确度都提高了很多，同时它的连拍速度也很高。另外，原来的佳能相机在更改光圈时需要来回拨大转盘下面的开关挡位，7D则有了个专门的开关。
这里还要提到一个很有意思的功能，就是7D在按两下INFO按钮之后会出现一个确认构图水平的功能。如果目前构图是水平的，那么就可以看到两条线变成绿色，这在构图上很有帮助，也足可以看出佳能在7D的设计上非常细腻，把摄影师所需要的都想到了。
7D在拍摄的时候让人感觉很舒服，很快的对焦速度和不错的成像让这次拍摄十分顺利。同时套机镜头18-135mm在使用时也很方便，这只镜头覆盖了从广角到长焦的焦段，虽然不是红圈镜头，但很实用，拍摄婚纱和写真的时候足够用了。·李景峰摄影师的分享
现在我的店里是1Ds Mark II和50D一起用，我一直想再添一台相机。5D Mark II虽然很不错，也符合影楼的定位，但我觉得它和1Ds Mark II没有拉开距离，而在5D停产后，5D Mark II和50D之间就留下了一大段“价格空白”，也正因此，从7D发布的时候我就对它很感兴趣。
拿到7D之后我把它和50D比较了一下，从外观上说，不仔细看的话，7D和50D没什么区别。作为一名专业摄影师，我关注的不是机型的工业设计，而是相机的功能是否有所提高，相机是否实用，是否能给摄影师的工作带来方便。
7D和50D在操作上基本相同，只是7D的电源开关挪到了模式转盘的下面。在成像方面，我觉得7D的成像风格和50D很像，保持着佳能一贯的柔和风格。值得一提的是，7D在高感光度下的噪点控制水平不错，这次我就用ISO800拍了几张客片，效果还算不错，具备实用性的高感光度能够大大提高利用现场光拍摄的成功率。
7D的自动白平衡对颜色还原得很准，在混合光中拍摄也不会偏色。7D的机身上有个很实用的“RAW+JPEG”按键，这个按键在取景器的左侧。在拍摄时如果觉得 1
能出好片子时，按下这个键就能得到RAW+JPEG格式的照片，再按一下就又是拍JPEG了。就算忘了，顶部液晶屏的画质栏里还会闪烁提示目前在拍摄RAW照片。
7D的点测光很准，它的点测是根据取景器里方格对焦点的位置进行点测的。也就是说——对焦点在哪就测哪，这在外景拍摄和在光线杂乱的环境中拍摄都非常有用。
这次的试拍我没有找模特而是直接拍的婚纱客片，我的这对客人很年轻，不想拍传统的婚纱照，喜欢个性一些的东西。所以这次外景我推荐客人在798艺术区和温榆河拍摄。
一个摄影师朋友跟我谈到，当快门速度在1/60秒时手持拍摄基本上会虚，为了避免这个现象，他现在用连拍3张的方法，3张里面肯定有一张是清晰的。这有一定道理，在拍摄前我就计划用这个方法拍摄一些动态的照片，顺便也试一下7D主推的连拍性能。
在798拍摄的这张照片拍摄的是是男孩从女孩后面跑过来然后跳起来的姿态，在这时连拍就派上用场了。我把对焦方式调到了AI SERVO（人工智能伺服自动对焦），在侧逆光下用1/500秒的快门速度（快门速度越快，连拍的速度也就快）。人物对着镜头跑，AI SERVO的反应要非常快才能保证清晰度，拍出的几张照片里，虚的当然有，但跳起来的几张几乎都很清晰，动作分解得很细，说明连拍的速度相当快，相机对焦的精度非常高。
在温榆河边拍的这张照片测试的不仅是相机的连拍能力，还有我认为7D的一大亮点——离机闪光。7D的离机闪光只能遥控佳能原厂的闪光灯，也可遥控多只佳能原厂闪光灯。
拍摄这张照片时已经是傍晚了，外拍灯用的是佳能580EX闪光灯，我手持对准人物正面打光。光的强度控制在使暗部的天空有层次。在7D的闪光灯控制菜单里，选择外置闪光灯控制，打开机顶闪光灯作为频段发射，非常方便。亮度强弱用光圈和感光度都可以控制，这项技术以前就有，只是现在是装到了相机的机身里。我觉得如果这项功能能够普及并被大家广泛使用，那么那些抗着沉重外拍灯的摄影助理们就会从繁重的体力劳动中解放出来，一只或两只佳能外置闪光灯加上相机就Ok了，摄影师也不用再考虑是否忘带触发器或者发生触发器在拍一半的时候没电这种尴尬的情况。小贴士： 7D在机身按键上的新变化 ①电源开关被设计在机顶左侧。②机背原开关处设计了一个机背拨盘的锁定键。JPEG或RAW③机背左上角新增“RAW/JPEG”键，它的功能是在一次该键，就可以将该次拍摄的图片同时保存为两种格式。任一格式下，每按④左上角的“Q”键为EOS 7D的速控按键，按下该键后会在信息显示界面上激活选项，然后可以进行设置。⑤机顶拨盘旁边新增了“M-Fn” 自定义功能键，可以在菜单里进行功能定义，在某些操作设置过程中，根据界面上的提示，还可以使用该键进行设置。⑥光学取景器右侧的按键是视频拍摄和实时取景的开启键，实时取景之间快速切换。通过拨杆可以在视频和
佳能EOS 7D实拍技巧 动态静态都能拍好
2010/5/21/11:54来源：网易数码
佳能EOS 7D有着“影像怪兽”的称号，凭借七重绝技，一经发布就成为APS-C画幅领域的佼佼者。本刊特约职业摄影师戴翔先生，通过实际拍摄展现EOS 7D出众的创作能力，以及向读者传达活用EOS 7D优势的拍摄技巧。
图说：想要用静态画面去表现水的动感，关键是控制光线与水流，避免出现杂光，还要让水的形态富有美感。
佳能EOS是数码单反领域最有名的系列，已经有50年的悠久历史，在整体保持高素质的同时，EOS还具有锐意创新精神，不断引领时代潮流。2003年，EOS 300D发布，它将数码单反的价格拉到了万元以下；而2005年发布的EOS 5D，更是开启了全画幅的平民时代。可以说EOS数码单反为数码单反的普及化、平民化起到了里程碑的作用。而2009年9月横空出世的EOS 7D的最大的意义在于，它将APS-C画幅数码单反的顶级产品提升到了前所未有的专业水平，在进一步完善了EOS产品线的同时，为广大影友提供了一款性能空前强大的数码单反相机。本文将带你在实际拍摄中去体验EOS 7D的高速度、高画质、高性能。
为什么选择EOS 7D？
具备APS-C画幅最高的1800万有效像素，细节表现力更强。
具备3.0英寸92万像素清晰显示II型液晶屏，实现真切的实时取景与回放效果。
巧用EOS 7D实时取景功能
实时取景配合手动对焦获得更高的对焦精度
在影室拍摄时，通常会使用手动曝光、手动对焦，并配合三脚架、快门线等辅助设备。当相机固定在三角架上后，构图和对焦就变得非常困难。EOS 7D提供了3.0英寸92万像素液晶屏，具备超宽视角和细腻的图像质量，能够便于摄影师取景与构图。在实时取景模式下，使用者可以将画面具备进行5倍或10倍放大，这有助于检查对焦点处的合焦精度。
需要提示的是，如果使用手动曝光模式，实时取景画面可能会漆黑一片，这时候进入菜单将“曝光模拟”功能设为“关闭”即可。
如何设置相机
使用手动曝光：由于需要使用影室闪光灯进行补光，所以拍摄中选择手动曝光模式以达到快速调整曝光参数的目的。
RAW格式存储：使用RAW可以避免因为压缩而造成的画质下降，同时配合专用软件可以获得更大的后期调整空间。如果只需要进行试验性的尝试，还可以使用机身上的“RAW/JPEG”按键灵活切换存储格式。
在影室环境内能更好的控制光线
将拍摄用的玻璃杯放置在静物台上，使用一盏加装柔光罩的影视灯作为光源。首先利用实时取景功能完成手动对焦，然后在影视灯与玻璃杯之间加上一块黑色纸板，将光线改造为轮廓光。经过多次试验，将玻璃杯、黑纸板以及影视灯的位置调整到最佳状态。
接下来就是向玻璃杯中注水，并在水流进入玻璃杯的一刹那按下快门了。虽然方法并不复杂，但要得到一张水形完美的照片，还需要反复调整水流和按下快门的时机。
红色的L字样是高品质的代名词
本次影视静物拍摄使用的镜头是最新发布的EF 100mm F2.8L IS USM微距镜头，与之前的百微相比，最大的变化是镜身上出现了代表高品质镜头的红色L字样。不吝成本的镜组结构，可以确保商业摄影所需的高素质画面。同时，第二代IS防抖功能还加入了对前后倾斜的校正功能，能够让拍摄画面更加清晰锐利。
有了实时取景功能，即使将相机安装在三脚架上，摄影师也能非常方便的取景和调整构图。
如果想用普通的外置闪光灯拍摄此类照片，推荐使用离机引闪功能，并利用柔光板将点光源改造为均匀的面光。由于普通外置闪光灯的输出功率有限，为了得到适合的闪光速度，您可能需要使用两只以上闪光灯进行拍摄。一定要避免安装在机顶上使用直接闪光拍摄，这样会有明显的光斑和杂光，无法营造出画面美感。
为什么选择EOS 7D？
具备优秀的高感光度成像质量，善于捕捉弱光下的精彩画面。
具备新型的iFCL智能综合测光系统，在各种场景下均能获得合适的测光。EOS 7D轻松挑战高感光度 拍摄高质量夜景照片
EOS 7D具备当前APS-C画幅数码单反相机中最高的1800万有效像素，可以轻松胜任大画幅的输出需求。左边的这张跨页照片，都因为受到杂志尺寸的限制而没有能完全展示出这块CMOS的表现力。当然，并不是所有的摄影者都会有这样的输出需求，但原始像素较高的照片也是后期剪裁与二次构图的坚实基础。
或许你会认为像素密度的提升会对成像质量造成负面影响，就连我们的摄影师在开始拍摄前也会有类似的疑问。但在经过实际拍摄，以及后期在电脑上的仔细检查后，我们最终确认了这块新型CMOS很好的平衡了高像素与高画质的双重要求。担心感光度下拍摄的噪点会让画面粗糙吗？CMOS元件和降噪算法的改进，EOS 7D足以胜任弱光下拍摄对画质考研。你只需要将降噪模式设置为“标准”模式并开启长时间曝光降噪功能，纯净的画面就会自动呈现在你眼前。
EOS 7D还使用了新型的63区双层测光感应器，利用两层测光元件分别对应色彩和亮度，能够最快速的做出判断。而新型的iFCL智能综合测光系统，整合了19点对焦系统上获得的对焦数据，确保画面主体在任何场景中都能获得最正确的曝光。这一创新设计，大大简化了摄影师的工作，可以让摄影师把更多精力投入在寻找和捕捉精彩瞬间中。
值得一提的是，拍摄这张照片使用的镜头是EF-S 18 – 135mm F3.5-5.6 IS，这是一只注重性价比的套装镜头，但在收缩光圈后仍旧具备出色的表现力。为了能 6
得到汽车尾灯的“拖线”效果啊，通常需要使用远低于安全快门的拍摄速度，借助IS光学影像防抖功能，即使在1/6秒时也可以不利用三脚架进行手持拍摄。
为什么选择EOS 7D？
具备约8张/秒的高速连拍性能，并可连续拍摄多达94张高质量JPEG格式照片。
具备优秀的对焦系统和对焦算法，为高速连拍时的合焦提供了可靠保证。EOS 7D提供了对UDMA 6标准的支持，可以使用最高速度达90Mb/s的CF卡，让您更从容的使用连拍功能拍摄运动场面。
EOS 7D高速追焦连拍实用设置 如何设置相机
收缩光圈：收缩光圈可以得到更好的画面质量，同时增大景深，避免被摄体高速运动时产生焦点模糊。
提高感光度：通过提高感光度来获得获得更高的快门速度。对EOS 7D而言，ISO 1600以下均为常用感光度，可以放心使用。
JPEG格式存储：数据量较大的RAW格式会迅速占满机内缓存而降低连续拍摄的张数，使用JPEG格式就能避免关键时刻发生卡壳。
设置白平衡：JPEG格式的后期空间较小，所以拍摄前有必要对白平衡进行设置。这样不仅能获得更完美的画面效果，也提高了照片的处理效率。
选择对焦模式：AI SERVO人工智能伺服对焦模式可以对被摄体运动方向做出预测，并在整个过程中持续对焦，大大提高合焦的成功概率。
调整对焦设置获得更高的成功概率
EOS 7D增加了大量有关自动对焦系统的设定，不要小看这个变化，它会让高速连拍时获得更高的成功概率。如果需要以追焦方式拍摄高速运动物体，在选择AI SERVO人工智能伺服对焦模式时，还应将追踪灵敏度设置为“慢”，避免画面中突然出现的干扰物影响对焦系统的焦点判定。
在“选择自动对焦区域选择模式”中进行注册，然后就可以在“自动对焦点选择”页面中按“M-Fn”键快速切换对焦点的选择模式。通常，使用“手动选择：区域自动对焦”功能可以很好的平衡精度与灵活性。
“双百”= 100%的视野率 + 100%的放大倍率
在拍摄运动题材照片时，使用双眼同时取景可以获得更宽广的视野，有助于在第一时间对被摄体的运动做出反应。当焦距设置在与人眼视角接近的35-50mm时，你会发现双眼所观察到的物体大小、亮度几乎一致——这就是EOS 7D“双百”取景器的魅力所在。
第三篇：使用60D的一些心得及摄影入门的几点基本技巧
使用60D的一些心得及摄影入门的几点基本技巧，供参考。
1、熟练使用“INFO.”键和“Q”键两个快捷键，避免频繁去按菜单键的繁琐，省时省力
2、除非角度刁钻，否则绝不用屏幕取景：屏幕取景费电，对焦速度极慢，而且显得很不专业
3、录像功能基本上是鸡肋，只能用来偶尔娱乐一下：耗电量大，占用存储空间过多，清晰程度不算高（跟dv相比）
4、学习背景虚化的方法：焦距越长，光圈值越小，景深越浅，背景越虚
焦距越短，光圈值越大，景深越深，背景越清晰
5、突出主体，让照片主体成为最突出的地方，陪衬物能减则减，讲求简洁
6、主题鲜明，通过照片的明与暗，人物的面部表情，背景的实与虚来体现出照片的主题
7、熟练运用黄金分割构图法，让主体以及主题的核心部分位于照片的黄金分割点附近区域
要想虚化背景，有如下4种方法：
（1）将变焦倍率设置成最大；
（2）背景尽可能设置较远；
（3）加大镜头光圈。
（4）拍摄距离越短越好
想拍出人物实，背景虚的效果的效果简单。只要相机有个几倍的光学变焦就可以做到，拍的时候，变焦开到3-5倍左右，（也可以更高倍）然后把人物，和背景在相机里布置好位置。拍出就行。（人物离镜头近点，背景离镜头远点）
第四篇：学习总结的关于风光摄影构图十技巧
学习总结的关于风光摄影构图十技巧
风光摄影构图十技巧对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到在安艺摄影学校学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。经过摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。今天就和大家分享下我从学校中总结的关于风光摄影的几个技巧吧！希望大家多给建议哦！1.记住三分法则如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处
（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。
构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。
2.空间是你的朋友不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。
3.善用几何学训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被
摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。4.构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。5.避免让地平线位于画面中央
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。6：试着在照片中加入
有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
7.避免地平线相交如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。
在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
9.和尺寸有关尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者
物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
10.在按下快门前思考在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
第五篇：有对比才有进步 新手婚礼摄影跟拍学习记拍摄技巧婚礼摄影构图
有对比才有进步 新手婚礼摄影跟拍学习记拍摄技巧婚礼摄
影构图
婚礼当天是人一生中最难忘的时刻，因此也有越来越多的人重视婚礼当天的摄影，而婚礼跟拍结合了艺术和纪实的拍摄手法，不仅仅是记录抓拍婚礼当天的状况，同时也要求摄影师能够根据当天的情况把婚礼拍得盛大和唯美。
做为一名摄影新手，在参加同学朋友的婚礼的同时，抓拍好看的照片也是一种很好的锻炼方式，婚礼现场隆重，新人也穿着正式的礼服也化好妆。比起人像写真拍摄，减少了摆拍和情绪调动，而更注重是复杂的现场的抓拍和情绪的捕捉，所以更加真实自然，也让人难忘。
5月恰好参加了几场同学的婚礼，而在其中一场婚礼现场遇到了专业的婚礼摄影师刘祎行，于是果断的抓住机会，在自己拍摄的同时，观察他的拍摄角度，同时事后找他要来照片对比，从中也发现自己的不足。
下面来根据这次经历，写写摄影小菜鸟在婚礼跟拍中的学习和思考。
婚礼的流程和习俗各地不同，但一般而言都少不了接亲和仪式两大部分，接亲的时候注重抓拍活泼和生动的瞬间，比如伴娘和新娘的化妆和准备过程，接亲过程和新 郎的互动，制造一种轻松愉悦的氛围。而仪式部分更注重端庄正式大气且唯美，可以使用长焦和广角镜头，拍出婚礼仪式的隆重感。
本篇以婚礼的仪式过程为主要探讨对象，注重婚礼全局大场景的把控，婚礼的细节和花絮有时间再探讨。
1、采用逆光拍摄
从仪式部分来分析。
首先的仪式部分，是新娘由新娘父亲携手带入花厅中，然后交给新郎。这种温馨而且亲情的场景，常常会有不经意间的表情和动作可以抓到，同时注意抓住好的角度，不然没有经验的人会拍成这样：
场面显得杂乱，而且还虚了。照片有点不知所云。这个时候，专业的婚礼摄影师刘祎行已经跑到三人的后面，同时拉长焦拍摄，减少场景，凸显出人物。
而专业的婚礼摄影师拍出来的是这样的：
或者是这样的：
注重机位的选取，采用逆光拍摄，在抓住真情流露的瞬间的时候，借助光线为照片增添动人的光线和色彩。如此照片更能打动人。
2、摄影是减法的艺术
第二部分是新郎单膝跪地的求婚时刻，也是一个浪漫和神圣时刻，一般新娘在这个时候都会表现出羞涩幸福的感觉，而新郎通常正式而且忐忑。也是同样在花厅里举行。
这种情况下，新郎新娘的表情变换比较快，最好采用连续的抓拍形式，抓出最好的表情和动作。
而我是站在新郎身后，以新娘的表情和动作为主，属于中规中矩的摄影抓拍和现场记录。
而婚礼摄影师他采用的是另外一种形式：
虽说不是同一场婚礼，但也可见摄影师的构思和想法。这张照片除了先前有的逆光之外，将新娘并不是全部拍出，而是拍出部分并且虚化，凸显出新郎专注的眼神。这样的照片更加具有艺术性，且让人遐想，不仅好奇新娘的表情和模样。
所以说，摄影是减法的艺术，并不是将现场的状况一概纳入，而是有所取舍，让观者一眼就能看到重心。
3、注重机位的变换
第三部分是婚礼现场的新郎新娘的对话环节，互诉山盟海誓。也是婚礼仪式本身主要的环节之一。
我采用的是近景和远景相结合的形式，拍下如下照片：
注重两人的表情互动。
在那之后，我走入了一个花卉旁边，然后以花做为前景，虚化两人的状态，突破常规的视觉，与其他照片做为配合和对比。
专业的婚礼摄影师拍摄的作品。
这个地方的拍摄，如出一辙，不过专业的婚礼摄影师拍摄的角度稍高一点，同时拍出的人物更突出而且更白，同时抓住了后面的光效。
而这个部分时间较长，除了在主舞台的中间之外，也要注意时常走动，比如走到新人的一侧，变换机位，抓拍不同类型的照片。不然长久待在同一个位置，拍出的照片也只能是大同小异的特写和远景，平铺直叙，没有变幻感。
4、抢占好的机位
伴郎伴娘的入场拍摄。
这场婚礼有一部分是伴娘伴郎的入场，在走T台的过程中，我主要注重这个行走过程的抓拍，而后的传递戒指的过程，因为没有占到好的位置，而放弃了拍摄。
如图：
因为受到周围宾客的干扰，从而将照片裁剪为竖图。
而这个时候，专业的婚礼摄影师跑到新郎新娘的身后，以新郎新娘的身体为前景，形成一个框架，但是拍摄的中心依旧在伴郎伴娘身上。
同时，因为占据了好的机位，也能好的避开宾客的干扰，同时，也能更好的全程的记录下传递戒指的过程。将纪实性的婚礼拍摄表现得更加艺术化，也凸显出隆重的现场感，也保证了画面的立体感。
摄影师在婚礼现场走动时，要注意不要打乱婚礼仪式过程，同时，也不要给婚礼摄像师添麻烦。
5、保留原始的氛围
婚礼的拥吻应该是婚礼现场最浪漫的地方，配合炫目的光线和来回变幻的光线，让整个婚礼仪式的过程达到最高峰。拍好这个部分也并不容易。
配合美丽的背景和现场变换的光线，和一般观众的视觉一样，是常规的婚礼现场。
而婚礼摄影师则会另辟蹊径。
站在新人的身后，低角度抓拍，同时拍下酒店现场的宏大和气势磅礴。因为光线和现场角度的选取，让两人处于一种旁若无人的氛围中。万千世界里，只有两个人。
所以学会突破常规的机位，另辟蹊径，同时结合好光线，保留原始氛围，才能拍出婚礼的大气磅礴感。
写到此，就不用再上对比图了，好的照片当然是少不了摄影师的思考和经验的总结，当然还有后期的精修。摄影新手大多重于现场的记录和囊括，而专业摄影师则重 视照片的艺术化美感。所以多加学习是进步的源泉。除了日常的浏览图片，多多从网上学习专业摄影师的角度，更少不了大量的现场实拍，实践出真知。摄影也是一 个积累的过程，少不了大量的训练和总结。
我们也邀请了摄影师刘祎行对他的婚礼拍摄经验的分享：
姓名：刘祎行
微博账号：婚礼摄影师__十一
微信账号：Uranruss
从事摄影行业4年，婚礼摄影3年
风格：安静 唯美
摄影感悟：还原最真实的感情，最真实的笑容。美丽的照片可以导演，真实的照片可遇不可求。全神贯注的拍摄，才能抓住最真实的感情和故事。
从被拍摄者的角度出发看问题，了解他们的想法，才能拍出他们想要的照片。只有被拍摄者喜欢的，才是好的 个人心得：喜欢逆光拍摄，在逆光的角度，广角可以拍出宏大的场面，长焦可以拍出万众瞩目，为你不可的唯美。
拍摄方法：经过400多场婚礼的洗礼，有了自己的拍摄心得和经验，在婚礼前跟新人多沟通，通常新人都会彩 排，在彩排的时候，全方位了解整场婚礼的流程，做到心中有数，知道什么时候该去哪里，从什么角度进行拍摄。再者，根据自己的经验，判断新人在什么时候会流 露出真实的笑，哭，感动，从容的进行构图和用光。
后期：喜欢运用大量鲜艳的颜色，明暗对比较大，但不失细节和肌理。通过前期的构图和用光，后期的校色和处理，塑造出安静，唯美，从容的感觉。本文导航序言 采用逆光拍摄 摄影是减法的艺术 注重机位的变换
抢占好的机位 保留原始的氛围 摄影师经验分享
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