广告微电影拍摄

第一篇：广告微电影拍摄

广告微电影拍摄

广告微电影，是广告发展的新方向或者说是广告制作的一种新形式。其这种新型的软推广形式已被不少企业尝试，效果真实还不错。原因是广告微电影拍摄能让广告本身的卖点不那么硬邦直白，受众能更深刻记住品牌。只是广告微电影拍摄的新突破。如果你正为你企业寻找一个新的推广方式，不妨试下广告微电影。

有事实有真相，始于2010的广告微电影《一触即发》，运用好莱坞大片拍摄手法为凯迪拉克轿车制作播出的90秒微电影广告，销售额前后有明显的大区别，再到益达《酸甜苦辣》系列等为代表的微电影广告登堂入室，几乎在一夜之间，各视频门户网站、电影导演、知名企业、营销公司以及风投资本对微电影争相追逐。产品信息借助故事性能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，同时达到‘润物细无声’的效果。多么实在的例子啊。

想想看也是，我们挤公交、坐地铁的时候都干什么，这些碎片化的时间，打开手机看微电影，回家打开电脑也看微电影，同样微电影也有电影的故事情节，同样能满足精神上的娱乐需求。我们为何不跟着受众的心理的走呢，一部10几分钟的广告微电影拍摄，就能实现品牌的大爆发。如果你想好了，不妨来找澎澎影业，这里有全方位、一对一的微电影制作服务平台。澎澎影业

第二篇：微电影拍摄策划书

策划书即对某个未来的活动或者事件进行策划，并展现给读者的文本；策划书是目标规划的文字书，是实现目标的指路灯。一份好的策划书往往能够决定您的目标能否有效快速达到。下面是我们好范文推荐的策划书供您参考：

【小悦悦微电影】近日，一部名为《小悦悦微电影——让人间充满爱》的视频走红网站，该视频告诫人们要多一些关爱，少一些冷漠，受到众多网友热议。小悦悦微电影长度为6分45秒的微电影以佛山女童小悦悦事件为蓝本，小悦悦微电影描述在当前社会道德信任危机背景下发生的小悦悦事件的全过程.小悦悦微电影 两周时间制作完成据悉，此次微电影的拍摄属于“拆掉心中的墙，拒绝冷漠”的活动之一，电影都是广州大学城10所高校自编自导自演的10部公益微电影汇集而成。纯公益、零成本;风格各异、形式多样;反映了当代大学生对社会事件的关注和思考。

11月4日晚，《JUMp》《印迹》、《暖暖的》《小明上学记》等10部公益微电影正式在各大视频网站推出，一时间，“拒绝冷漠”的话题再度引发热议。电影全长在5~10分钟，但讲述的是完整的故事。

本次活动组织者、广东外语外贸大学大二学生徐曹植介绍，各高校的电影整个拍摄与制作，用时两周。内容上，则是从不同的角度对小悦悦事件中人与人之间的关系进行了反思。在微电影的《活动策划书》上写道：小悦悦的离世，冷漠被揭露，社会的良知却也在小悦悦的恸问中被渐次唤起。作为未来社会主人公的大学生们，是引领思想潮流的主力军。接受了高等教育、知识丰富的我们，思想道德素质是否也一样富有呢?又有多少人会进行自我的反思呢?

“动员大家拍微电影，是把大学生对冷漠的思考传达给社会。”徐曹植说，团队接下来还打算参与到各种志愿者活动当中去，用实际行动拒绝冷漠。

重蹈他人的覆辙。然而，嘉积中学的“差生单桌”不但风景依旧，而且还有专家呼吁教师和学生“互相理解”，真叫人费解。

不用说孩子们的心理、性格发育还很稚嫩，要求他们做到被歧视、伤害了，还强作欢颜一笑而过，本身就过于苛刻;即使孩子们真的很“懂事”、很“善解人意”，难道让学生做一个在等级歧视下逆来顺受的奴才，就是我们要倡导的素质教育吗?

【小悦悦微电影】这部长度为6分45秒的微电影以佛山女童小悦悦事件为蓝本，描述在当前社会道德信任危机背景下发生的小悦悦事件的全过程，最后以小悦悦的口吻告诉到家不要错怪唯一伸出援手的张阿姨;不要责怪自己父母没有尽到看护的责任;不要责备当初一旁漠视的18个路人。最后随着几声钟声的响起，屏幕出现了“拒绝冷漠，传递温暖，让世界充满爱”这样14个字，为当下的社会现状翘起了警钟。

据悉，本部电影为河北石家庄微电影导演林建顺拍摄的第一部微电影视频，目的是为了让广大网民拿出更多的爱心，拒绝冷漠。为了此次电影推广，林建顺导演还特别邀请了网络著名推手青春弘志参与推广宣传，最终获得了千万网友微博转发，一时间成为网络最热微电影视频。

据林建顺导演称，接下来还会拍一个系列的关于推崇道德的微电影，我们大家拭目以待!

恸问小悦悦：高校拍10部微电影“拒绝冷漠”

一个男生试图与路人友好地打声招呼。第22个路人走过时，男生才得到了第1个回应;第36个路人，男生收获了第2个回应;但直到第50个路人，男生都没有再得到一个回应。

小暖是广外大的一名马路交通志愿者，她在遭受到冷漠后仍然选择去帮助他人。影片最后写道“原来，人的心墙就像多米诺骨牌，一个人的心墙倒了，身边的人的心墙也会随之而倒。”

影片讲述一个热爱摄影的男生遭受到各种挫折和朋友的冷落之后产生轻生的念头。最后在催眠师、朋友及老师的帮助下拆掉自己心中的墙。

佛山小悦悦被碾压路人冷漠事件引发全民讨论，“冷漠”一词刺痛着人们的内心。这次，广东高校的大学生们集体发声，通过微电影反映自己的关注和思考。11月4日，广州大学城十所高校的学生分别推出10部公益微电影，用迥异不同的故事和镜头做出同样的呼吁：“拆掉心中的墙，拒绝冷漠”。

第三篇：微电影拍摄基本知识

第一节

剧本基本理论：

态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。

主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。第二节

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的关系 第三节

创造表面张力

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。

方法三：时间限制

方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。第四节

其他技巧

伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

关键匙：就是最能象征整个故事的对象。

蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。第五节

剧本三大忌：

写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。

用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。

故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的：Simple is difficult

第四篇：微电影拍摄流程

微电影拍摄流程

一、前期的准备

1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本；

2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算；

3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员；

4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装；

4、拍摄地点：看景、选景、取景；

5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场；

5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。

二、前期拍摄

电影前期拍摄，时间为十五天左右。

三、后期制作

1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机；

2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带；

3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站；

4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音；

5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；

6、出拷贝、发行。

四、广告宣传

五、发行拷贝

六、剧组人员组成：

（一）、投资方：负责整个剧组费用；

（二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务；

（三）、编剧；

（四）、导演组： 导演、副导演、群头导演、场记；

（五）、美工：美术、美术助理；

（六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师；

（七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；

（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理；

（九）、服装组：服装师、服装助理；

（十）、道具组：道具师、道具助理；

（十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理；

（十二）、置景；

（十三）、演员组；

（十四）、剪接组： 剪接师、剪接助理；

（十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。

第五篇：微电影拍摄心得（精选）

心得

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

作为摄影，在这部戏里，难点还是在夜晚的戏，这次实习作品中，演员的动作戏份增加了不少，镜头切换的频率很高，而且很多动作戏份是在晚上，要捕捉好演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的，不过还好的是剧本是导演和我们合理创作，对于每个镜头的需求还是互相了解的

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。

每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。

实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好，但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定，我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。