观《一代宗师》有感

第一篇：观《一代宗师》有感

昨日香港的电影金像奖，章子怡梁朝伟因为《一代宗师》这部电影封后封帝，可见这部电影的影响有多大了。王家卫导演的《一代宗师》自从上映就备受观众的喜爱。

去看了一代宗师，70块钱一张票还是其次，损失的两个小时真心心疼。

我不能说我完全看懂了，但是导演真正想要表达的灵魂性的道理我是懂得的。如果只是传达这些信息以及美感的话，1个半小时是足够的。

面子里子，时代时势，一思进一思停什么的，后来看了很多评论和王导自己的解答，觉得自己对电影理解的还是基本正确的。

一处没有看懂的地方是相同的一招老猿挂印，为什么宫二打败了马三，宫老先生没有。有人说是因为宫老先生手下留情，要真是这样的原因，那也太浅了我不喜欢。

下雪下雨什么的都是为了营造电影气氛这种事情到适当程度为止算了，整部片子不是雨就是雪或者老街或者老狗，矫情的程度远远超过了电影表达所需要的程度。

我并不欣赏线索不清晰的悬疑。通过保留一些信息的形式来达到悬疑的目的，那对不起，猜法还真有好多种，像没有答案的题，做起来挺浪费时间的。如果是演绎法，那么线索要铺得满而全又不超量，答案你不说没关系，猜不出来的也可以说是观众不对。

我一向认为电影的存在意义应该是在于能够完成这种信息的交换，而不是加深错觉。我也掌握一些大多数人可能并不具有的信息，这并不赋予我卖弄的本钱。就像我去导一部主角操着日文讲述风险管理最优实践的电影绝壁是没有意义一样，王导的拍摄手法我一点都不待见。

还是那句话，一样的精美画面，一样的信息量，换一个导演可能只需要1个多小时的电影就结束了，下次王导的电影，我不会再买票入场。下载个盗版，顺便煲汤什么的，用来打发时间还可以考虑。

唯一没看懂的地方，是老猿挂印回头望，同一个招式宫二打出来和宫老先生打出来，为什么宫二打出来以后击败了马三。很多人说因为宫老先生手下留情，可是宫老先生在出手之前就已经点拨过马三，老猿挂印回头望，为什么马三在被宫二击败以后才理解这个招式?我以为马三原本就知道宫老在让他，只是心肠不好才打死了师傅。如果其实他不知道，那说明马三是个傻逼。我是不反对傻逼的，但我顶反对傻逼不好笑，还要上电视这件事情。这个很小的细节，却让我觉得王导把马三想浅了。经济学出身的人，最怕把人想浅了的事情，必须全人类皆是理性行为者，任何经济模型才得以存在。比如1942里面的人，虽然他们做出很多愚蠢的决定，却是在他们所在的立场上能看见的，或者说以他们的思维所能理解到的最好的决定，这让我觉得这片子整个逻辑比较完整。

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第二篇：看《一代宗师》有感

昨日香港的电影金像奖，章子怡张家辉因为《一代宗师》这部电影封后封帝，可见这部电影的影响有多大了。王家卫导演的《一代宗师》自从上映就备受观众的喜爱。

看完《一代宗师》，泪水湿透衣襟，心情久久不能平静!

这部片子是王家卫导演筹备期长达8年之久的首部功夫巨片，曾从南到北访遍全国多个门派而精心制作的巨作，其中的主要演员也秘密从师练功多年!带着满 腔对武术的热爱去看的片子，走到影院发现不虚此行。王导演对场景的拍摄细腻，对人物内心描写真切，对对白考究毫不繁冗，对人物眼神的描绘尤其注重，梁朝伟 和章子怡的武打动作柔韧中不失力度，而张震打的刚劲有力入行云流水。梁朝伟(叶问)总算不像《听风者》那样是盲的了，用眼神交流传达，他从没令我失望过，满分;章子怡(宫二)表现的尤其突出，对眼神地刻画更是无以伦比的细致，给110分。

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宫二是北方八卦宗师的代表宫羽田的女儿，而叶问是南方咏春的代表，从宫羽田挑战叶问开始，让贤给叶问后，倔强的宫二为了保八卦永没输的名声挑战叶问，章子 怡从出来眼神倒像极了《听风者》，坚韧不拔，仿佛目空一切，直至她与叶问打过后，叶问为了保护她而输了，两人对视的一瞬间，眼神便有了欣喜的转变。叶问已 有妻室，可他们已经心意想通，书信往来，两人相约再见。可是由于日本占领佛山，叶问没去成。这时师兄把父亲杀死了，父亲生前留言要她不记恩仇，但宫二为报 父仇，抛弃定婚约的人决心终生不嫁，终生不传艺。报过父仇，吐血受伤。两人又见面了，可是他们无法说出心中的话。直到最后一次见面，宫二说出心里有过叶 问，她眼含热泪，倔强得不肯让它掉落，叶问深情望向她，她说“在最好的时间遇到你，是我的运气，可惜我没有时间了。”“都说人生无悔，那是赌气的话，如果 真无悔，该有多无趣啊。”两人眼神对视，宫二的眼泪瞬间单边滑落下来，直视叶问，叶问饱含深情望向对方，我的心瞬间碾成粉粒，泪水如潮水般涌出!

宫二后来吸食鸦片，得不到心爱的人的她整个人精神崩溃，面如枯槁，她脸色苍白，眼神空灵，仿佛望向远方，伤感瞬间贯穿全身，就在眼神停顿的一瞬间，可能大限将至，她回想和叶问眼神交流的那一瞬间，嘴角微微翘起，露出一丝笑意，转瞬间她就去了，我也再次泪水如泉涌了~她死后，把自己发愿前自己的一抹烧 过的头发让人代为转交只留给叶问一人，断发如断头，多么深厚的情意!多年后，叶问开班教徒，然而脑海里回想的仍然是宫二，沧桑的眼神里包含感伤，旁白“世 间所有的相遇，都是久别重逢。”

我现在已经伤心的写不下了，两个心灵相通，相互有激情，相互欣赏，相互爱慕的人总归没能走到一起，一个把自己的命(头发)交给了对方，另一个多年后仍然忘不了对方，如此深厚的情意问世间能有几何，问世间情为何物，直教人生死相许!

第三篇：浅析一代宗师

分析《一代宗师》声音的运用

——艺术，不是用来看懂的，而是用来欣赏的

毕卡索的抽象画、梵高的《向日葵》被无数人诟病说乱编乱画居然也值这么多钱。——有专业学画的人告诉我，毕卡索对线条的处理、梵高对色彩的处理，后人无人能及。

爱因斯坦的《相对论》有几个人能懂？——你不懂，不代表《相对论》全无意义。只是你不专业。

„„

我承认从前我也不知道王家卫的电影好看在哪儿，前两天我看了《放牛班的春天》，觉得里面的配乐非常好听，昨天再看《一代宗师》，忽然发现，里面的配乐很精彩。——从前我几乎不听配乐的，只看剧情发展。现在想来，那些说看不懂的，大概就把电影纯粹的当作“讲故事”了。

《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。生逢乱世，儿女情长只能埋藏心底，在人生中留下遗憾的回忆。王家卫的电影是散文式的，它的气韵流通之处，就是它的神之所在。

在电影《一代宗师》中，导演王家卫运用了许多不同风格的背景音乐，有粤剧，京剧，南音以及歌剧。个人认为，这部电影音乐的运用是比较成功的。电影配乐依附剧情而生，它起到一个画面辅助的作用，会无声无息地渗透到剧情中，使观众与电影中的主人公产生情感与心灵的共鸣，将气氛渲染到高潮，推动剧情的发展，深化主题。音乐不仅仅是电影的配乐，它们更是电影的心声与灵魂。

在电影《一代宗师》中很多对白都是经典的，推动这故事的进展，凸显着人物的塑造。“人生如棋落子无悔。我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。”在棋道里面，讲究落子无悔。记得我在跟师父学习捭阖之道时，师父曾教导我：“不谋全局者，不足以谋一域；不谋一世者，不足以谋一时”。当你选定好了方向，只能往前走，就像棋盘上的棋子一般，没有收回的机会。只能想着更长远的地方，落好下颗棋子，永远没有回头的路，可是人生难免有昏着（就是出错），所以，你可以有遗憾，但却没有后悔的机会。因为每一步选择都会存在遗憾，只是大小不同而已。既然选择了远方，便只顾风雨兼程；留给地平线的只能是背影。

作为一部中国功夫影片，《一代宗师》呈现的不仅仅是武打动作，导演王家卫表示，“这部影片还包含了气、智、魂等一些无形的元素，而这些元素并不是那么容易表达的。杜比全景声技术对整个影片的叙事效果给予了极大的提升，对此我印象十分深刻。采用杜比全景声技术进行混音的《一代宗师》将通过音效将观众直接带入影片中。”

电影，不等于只是讲故事，还有画面，配乐，剪辑。不要为了讲故事而讲故事，也不要为了特效而特效，要慢慢来，值得被欣赏。而不仅仅是被看懂。

电影不是给你一个故事，而是给你一段情怀。故事常变，情怀永生。总想起一句诗，写在这篇文章的最后：只要想起一生中后悔的事 梅花便落满了南山。

广播电视编导１２０３Ｂ

马现勇

１２２６１４０３２０

第四篇：一代宗师 影评

浅析《一代宗师》的民族性和商业性

孟丝琦

2013年，王家卫延续着他电影创作的一贯风格，终于完成了他“八年构思，三年拍摄”的大型功夫题材影片《一代宗师》。提及王家卫极端化的电影艺术风格，都会不由地想到大段意识流般的演员独白，令人回味悠长的对白，画面中反差强烈的明暗对比，有着复杂运动的长镜头，非正常化的人像拍摄，符号化的人物设置等等。当然，这些创作手法在他的新片《一代宗师》里都几近完美的展现在观众眼前，而其作为当代顶尖的华人导演，在电影的民族性和商业性上同样做出了突破。

影片以民国时期为背景展开，以历史发展为时间线，在线性叙事的基础上穿插回忆片段，通过字幕分割历史时期，通过照相的手段记录重要时刻，其间也适当地插入真实的影视资料，似乎使一段气势恢弘的历史记忆真实的呈现在大家面前。王家卫所表现的，不是宏观的历史事件，而是一段特殊时期里主人公细腻的情感经历和迥然不同的人生抉择。他所酝酿的情感，丝丝入扣，正如他在所有影片中一直孜孜追求的爱情：无限接近却求而不得，展现出一种中国式的含蓄的美。就像《花样年华》里的苏丽珍，那个美好的如同韶光般的女子转身离去，留下的只有无尽回味。在《一代宗师》里也有这样的女子——宫二。只是当一个民族处于危亡之秋，对一个传奇女子的定义已不再是仅仅有着转瞬即逝的美，而是还拥有扭转乾坤的胆识和魄力，这便使一部功夫片不再流于对传奇武侠的崇拜，而是将个人命运与民族危亡紧紧相连，从而成就出名副其实的“一代宗师”，也将一段爱情佳话浓缩为一颗纽扣。这种接近主旋律的电影格调，也正是近年来国内最受推崇的，国家维度无疑使影片得到主流群体的认可，但却忽略了其电影主题风格中一贯表达的对个体人生活状态的深刻思考，使影片不免流于浅显和略微疏离，但这也许正是导演对从边缘到主流跨越的最新尝试。

除了鲜明的时代特征外，影片还包涵了大量的民族元素，是一次商业元素与艺术元素的大融合。片头的水墨画，宗教壁画和石刻，为影片奠定了良好的文化基调，从人物一出场穿着的旗袍，到金楼内精美绝伦的装饰，都细致入微的表现出中国传统观念里对美和精致近乎残酷的极致追求。而其建筑更是具有明显的中国南北风格，从广东的受西方影响的欧式建筑，到东北的北方四合院，虽无法尽窥全貌，但其多样的建筑风格早已尽收眼底。仅仅两个多小时的影片中，导演还为观众展示了中华文明数千年来的诸多风俗，习武之人“一条腰带一口气”，古代女人裹小脚，出殡要赶时辰等等，其中多数虽言腐朽陈旧，却也极尽民族特征。对一个民族来说，主导其行为的还是思想，影片领悟了中国传统思想里的中庸之道，提到的“不问恩仇”、“温良恭俭让待人”等等就是这个道理，而以传统文化活动唱戏和下棋作比喻，同样是陈述了一种人生哲理。其中最具代表性的思想主张便是从贯穿全片的“功夫”中来的。

谁是一代宗师？当然是叶问。但武功若论高低，片中导演并没有给出明显的排序，按电影里的说法那就要以想法论胜负了。中国的武术在意而非形，这些内核从武打场面的拍摄方法上就可见一斑。在镜头运用上多使用小景别，镜头时间短切换快，机位变化丰富，就是要淡化动作本身。中国功夫重意不重形的观点在李安导演的《卧虎藏龙》中早有体现，不同的是李安善于把人物置于广阔的大环境背景里，善用大景别，而王家卫一向善于从细节入手，这便是不同的作者导演的风格体现。《一代宗师》里叶问说过“拳有南北，国有南北吗”，他崇尚的是大同思想，主张无门派，无国界的交流方式，将整个武林看做整个世界，这种宽广的视野和博大的胸怀使之无愧于宗师之名。而大同思想，也是中国传统文化里重要的组成部分。不得不说遗憾的是，没有武术功底的演员在动作戏的表现上还欠火候，比如章子怡，虽然在情感和性格上演绎出几乎完美的执拗和决绝，但舞蹈出身的她似乎还是没有领会功夫的精髓所在。

影片虽然充满着唯美精致的艺术元素，却也不乏商业看点。在现代影视特效技术的依托下，将东北冰天雪地的壮阔场面描绘在观众眼前，而片中打斗场面溅起的水花、微风掠过的风铃等通过慢放展现出来，许多镜头都是用这样的方式来侧面展示中国武术灵动飘逸的特点，在武术特效创造的视觉基础上可谓锦上添花。但商业模式下也会使影片在某些方面受影响，比如，为迎合院线要求，对电影内容大量的删减，影响影片节奏，人物性格不饱满，叙事唐突，小沈阳的出场与影片风格不符等。也许正如片中说所的人生不可能没有遗憾，“说人生无悔，那是赌气的话，人生若无悔那该多无趣啊”。这部有感触、有收获、有遗憾的电影，定会为新时期国产电影界开拓一片广阔的天地。

第五篇：一代宗师影评

电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，由于叶问与宫二之间有一段暧昧无终又深刻动人的情感，而叶问也是被宫羽田提携起来的，所以前两个线索的叙述是平行蒙太奇的方式。但两者之间的交叉并不频繁和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条线索上，没有过多的戏剧冲突，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有经历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的地方，因为有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉择和磨难，所以故事的紧张性要浓厚很多。相比之下，第三条线索完全游离于整个电影之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余部分都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的原因进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不同帮派的立足模式，以和咏春拳进行对比。

在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。

相较于故事的零散和模糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。其实，他之前的所有影片都在表达一个主题，那便是“拒绝与被拒绝的关系”。想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞暧昧时，叶问的正牌妻子（宋慧乔）倒像是个多余人物，不知在什么时候就消失在银幕背后了。叶问的情感观到底如何，还是无法判断。

王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。

如果说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场雨中打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯净的雨滴交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧性，恰好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍，一方面营造了厚重感，一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了功夫的味道。

事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。