晚会拍摄注意事项

第一篇：晚会拍摄注意事项

晚会拍摄注意事项 前提要解决的几个问题:

舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。

如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K（一般为第一档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开（100％），推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。

保持画面的构图平衡

在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

一幅完美的构图，起码应该做到下面几点：

1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。

2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

摄像构图的一般规则

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。

构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

（不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。）

很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。（人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。）

人物的摄像构图

当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。

（不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。）

（平衡的构图。）

拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。

（不平衡的画面，头顶的空间过大。）

（平衡的构图，看起来舒服多了。）

进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。

关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。

摄像构图中应注意的问题

一忌面面俱到、淡化主题。

新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。

二忌死搬硬套、教条主义。

我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。

摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!

需要提示的是:为了不拍到别人的后脑，建议你把机位放高一点，不然观众走来走去，片子上脑袋转来转去，拍出来没意思。

第二篇：晚会摄像、年会拍摄注意事项

近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动，请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄，有模式可遵循，一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导，想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工，根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄，直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放，更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材！

通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题：

1、在深圳年会拍摄与深圳晚会摄像前，深圳影视公司拍摄方需提前做好拍前的准备，首先要了解清楚客户方的晚会拍摄要求，确定晚会摄像或年会拍摄时要拍哪些场面，在什么时间拍。此外，拍摄前一天要把需要的录像、照相器材准备好，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。如果是大型重要的场合一般对服装有要求，国际会务、国内中大型活动等必穿西服系领。提前向主办单位领取一份胸卡，出入方便。

2、预先选好晚会摄像角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到 来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄；

3、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。前提要解决的几个问题: 舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。

如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K（一般为第一档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开（100％），推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。

在深圳晚会摄像、深圳年会拍摄时，每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

第三篇：晚会摄像、年会拍摄注意事项

近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动，请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄，有模式可遵循，一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导，想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工，根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄，直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放，更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材！

通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题：

1、在深圳年会拍摄与深圳晚会摄像前，深圳影视公司拍摄方需提前做好拍前的准备，首先要了解清楚客户方的晚会拍摄要求，确定晚会摄像或年会拍摄时要拍哪些场面，在什么时间拍。此外，拍摄前一天要把需要的录像、照相器材准备好，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。如果是大型重要的场合一般对服装有要求，国际会务、国内中大型活动等必穿西服系领。提前向主办单位领取一份胸卡，出入方便。

2、预先选好晚会摄像角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到 来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄；

3、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。前提要解决的几个问题:舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K（一般为第一档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开（100％），推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。

在深圳晚会摄像、深圳年会拍摄时，每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画

面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

第四篇：2012年晚会拍摄 摄影技巧 摄影常见问题 注意事项

数码相机有很多功能，这些功能实施都是要通过设置才能完成。也要通过这些设置才能拍摄出很多意想不到的好的相片，以下建议希望能帮到你

一、晚会拍摄常见问题：

1、相片模糊，特别是拍摄运动物体

2、红眼

3、相片较暗

4、曝光过渡，显示人的脸部发白

二、晚会摄影注意事项：

晚会拍摄时注意

1、拍摄模式选择：不要轻易选者绿色带有相机标记的档位。那个档位是全自动拍摄，适合白天室外环境。晚会选着此挡，会出现相片模糊，红眼及局部曝光过渡或过暗等问题。最好选着p 或M档进行半自动或全手动设置拍摄，或选着情景模式下的其他选项

2：不要轻易使用数字变焦

尽量不要把变焦杆超过下图的分界线（光学变焦和数码变焦分界线，右边是数码变焦）。超过之后，拍摄的相片放大后图片质量会下降

（数字变焦：数字变焦也称为数码变焦，英文名称为Digital Zoom，数码变焦是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。

光学变焦：光学变焦英文名称为Optical Zoom，数码相机依靠光学镜头结构来实现变焦。

数字变焦是通过变焦杆来实现的，当光学变焦到尽头时，继续按住变焦杆，则自动进入数字变焦区域。）2：感光度感光度（ISO）的设置至少要200以上，最好调到400，如上图标记。

这样可以弥补光线不足和防止相片模糊

不想用闪光灯的话可以把ISO 调到800，这样可以拍高速运动的物体

3：曝光模式选择：晚会选择快门优先模式（这个一般在拍摄模式P档下设置）

曝光英文名称为Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。选着快门优先模式在拍舞台上的表演，才不会模糊

5、闪光灯的使用：

拍摄人物是一定要选择“消除红眼功能”的选项

闪光灯的英文学名为Flash Light。闪光灯也是加强曝光量的方式之一，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更明亮。使用闪光灯也会出现弊端，例如在拍人物时，闪光灯的光线可能会在眼睛的瞳孔发生残留的现象，进而发生「红眼」的情形，因此许多相机商都将“消除红眼”这项功能加入设计，在闪光灯开启前先打出微弱光让瞳孔适应，然后再执行真正的闪光，避免红眼发生。中低档数码相机一般都具备三种闪光灯模式，即自动闪光、消除红眼与关闭闪光灯。再高级一点的产品还提供“强制闪光”，甚至“慢速闪光”功能。

通过菜单选择不同的闪光模式

现在提过提过两组设置供大家参考：

1、选着M挡，ISO设置400,快门速度设置/1250（拍摄舞台上的表演），如果选着1/125，可以拍摄较静的合影等等，闪光灯选着“消除红眼“设置

2、选着P挡，ISO设置400，选着快门优先选项，闪光灯选着“消除红眼”设置。

第五篇：运动会拍摄注意事项

运动会拍摄注意事项

拍摄从一开始都是先踩场，哪能拍全景，哪能拍到好的中景，哪能拍到好的特写做到心里有数，省得转换场地的时候再找，耽误时间。首先是先找高点，再对应自己现有的镜头，能保全的画面拍摄点。然后是中，这个就是有主次带关系的画面，人物突出背景要有氛围，最好能抓住好的动态瞬间或表情的。

然后是特，这个是人物特写，也从大往小拍，人物全身特写，半身特写，表情特写，运动员和观众的都要有最好。

在然后是局部特写，例如 手 脚 运动鞋 接力棒交接瞬间 等等。再最后是比赛完以后的一些拍摄，例如擦汗、看计分牌等等。千万别在某一点上贪图太多的拍摄数量，某一点拍完觉得有好的照片了，立刻就拍下一点去，这样才能拍完整，切忌拍摄无数重复类型图片。