芭蕾舞剧《白毛女》文献综述[五篇材料]

第一篇：芭蕾舞剧《白毛女》文献综述

浅谈芭蕾舞剧《白毛女》文献综述

专业：班级：作者：指导老师：

摘要：本文通过各方面浅谈《白毛女》，在舞剧背景、表演形态及创作手法等方面都做了具体的了解。舞剧是以芭蕾为基础，融汇中国丰富的民间舞蹈，并吸收传统戏曲的表现手段，具有民族特色。是一部以芭蕾艺术形式反映时代生活内容的舞剧，它既有很强的思想性，又塑造了鲜明的人物形象；既有中外艺术形式的巧妙结合，又富于浓郁的民族风格，是中华民族芭蕾的奠基作品之一。

关键词：舞剧，芭蕾艺术，民族特色，音乐

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式,她的独特魅力在于三个艺术的密切合作造成时空一致、试听统一的艺术效果。《白毛女》体现了运用芭蕾艺术独有的表现方式与中国革命题材的结合方面相得益彰的优势，因而它的创作演出的成功，也是在探索中国芭蕾民族风格的道路上迈出的坚实的一步。

1舞剧《白毛女》的背景及情节

本剧是依据著名歌剧《白毛女》改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的又一部中国芭蕾舞剧【1】。故事反映了40年代的中国社会，地主恶霸对农民的剥削压迫，刻画了共产党领导下的农民对地主阶级的反抗。这种题材正好配合了共产党当时的政策，也充分体现了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，此剧在五十年代初被改编成电影，在世界几十个国家放映。六十年代初日本松山芭蕾舞团改编成芭蕾舞，并带到中国演出，六五年上海舞蹈学校再次改编成现在这个版本的芭蕾舞。

故事情节：

序幕：压不住的怒火

第一场：杨白劳家。除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主

黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍，奋起反抗。赵大叔指点他们加入八路军。

第二场：黄家。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。

第三场：芦苇塘边。狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。

第四场：荒山野林。喜儿在风刀霜剑中拼搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对长空，发誓要活下去报仇。

第五场：家乡村头。大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。

第六场：奶奶庙。喜儿在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，恨不得把他们撕成千万条。大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下。

第七场：山洞。白毛女与亲人相见泪涟涟，受尽苦难终于重见天日。

【2】 第八场：广场。喜儿和劳苦大众喜获新生。

2舞剧《白毛女》的研究现状

2.1《白毛女》的表演形态

在表演形态上，舞剧以“塑造中国当代人民形象”为中心，融合古典芭蕾、民间舞 蹈、戏曲舞蹈和话剧表演的精华为一体，同时借助中西乐器合奏、芭蕾加唱、民族服装和道具的使用等方法，使民族文化深入贯穿整部舞剧【3】。

2.2舞剧《白毛女》的表现手法

在形式上，芭蕾舞剧《白毛女》不仅保留了原歌剧中的“扎红头绳”、“北风吹”等脍炙人口的唱段，还创作了好些独唱、齐唱、合唱，用以刻画人物，渲染气氛。这种将声乐引入芭蕾音乐形式中的探索，不仅在舞剧的表现力上显得更丰富，更充实，由于语言本身的特殊色彩，也就使舞剧音乐的民族性更加突出。

在创作手法上，《白毛女》不单直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐和舞蹈编排上，因而建立了一种特别的风格。这种以民间音乐为本的创作手法，具有一种民族的生命力，也就很容易地引起广泛群众的共鸣，此外，在西洋管弦乐中加入中国管弦乐器的做法，亦增添了民族色彩。

从音乐创作来说，《白毛女》是很成功的例子，其原因是剧中人物的主题旋律，不仅动听，而且音乐形象和人物性格配合，音乐发展和剧情发展亦结合得很有戏剧性效果，情节发展颇引人入胜，并且脱离了舞蹈而单独存在的芭蕾音乐，在欣赏上却更能引人遐想。

2.3芭蕾舞剧《白毛女》的舞蹈特色

舞剧艺术是舞蹈发展到一定高度的产物，它所应具有的基本特性，即戏剧性基因、广博的题材容量、完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现【4】。作为舞剧人物动态的“戏剧行动”，是指这一动态可以透视出人物隐秘的内心活动，并且是构成并推动剧情发展的一个有机部分【5】。

《白毛女》以芭蕾为基础，融会中国丰富的民间舞蹈，并吸收传统戏曲的表现手段，具有民族特色。在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中华民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段。如在第一场戏中，喜儿的舞蹈动作就融合和一些陕北民间舞的动作；大春为了营救喜儿，和黄世仁、莫仁智等展开搏斗，其中应用了大量的中国武术的动作，其干净利索，不亚于当今电视里的武打设计。第五场“红旗插到杨各庄”中，群众欢迎八路军，就应用了北方秧歌和陕北民间舞蹈动作；八路军战士步枪操练，用了很多如跨越、射击、投弹、队列操等军事战术的要领；大春舞大刀即从中国武术刀法里吸取了大量的元素。芭蕾舞剧《白毛女》不论在当时还是今日，都堪称西方芭蕾艺术和中华民族文化完美结合的一个典范。

舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。由于舞剧保留了歌剧许多重要的、关键的唱段，使舞蹈设计由于配歌的存在而产生了“声形并茂”的效果；由于选用的唱段本身充满激情，在展开戏剧冲突、揭示人物内心活动方面起到了积极地辅助作用，随歌而起的舞段虽然有些“歌表演”的味道，但更多情况下是舞蹈并不图解歌词并且解决了本不可少的“哑剧”的“舞蹈化”问题【6】。

2.4芭蕾舞剧《白毛女》的音乐特色

音乐是舞剧的灵魂。一部舞剧的成功往往也是音乐的成功。芭蕾舞剧《白毛女》不仅情节感人，舞姿优美，其音乐更是优美动听，让人难忘。它是在原来同名歌剧音乐的基础上改编的。原作张鲁、马可、李焕之、刘炽等均是延安鲁迅艺术学院时期就鼎鼎有名的作曲家。歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中华民族新歌剧的奠基石。而芭蕾舞剧版则在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。旋律内涵深刻，听来更加通俗易懂。

在这舞剧里，每一场的音乐都能波动着人心。如在第一场，黄世仁拿着卖身契与喜儿爹算帐，那音乐的气氛是很紧张的，喜儿爹后与黄世仁抗战死其下，这里的音乐是一个女声悲泣、、愤恨的流诉，多么的扰乱人的心思啊。后来喜儿被抢，大家想到了“八路军”就好像看到了希望，那音乐就变得很有激情、很有活力。所以，我真的是深深的被感染着。一直在回味着，也一直期待着后面的剧情„„

芭蕾舞剧《白毛女》的音乐保留了中华民族歌剧的痕迹，应用了大量的对唱、合唱和民间音乐，迥异于西方古典芭蕾舞，充分体现了我国民族芭蕾的特色。把“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这部传说加革命的经典传奇演绎活灵活现。3结语

舞剧《白毛女》的编导们遵循“从生活出发，从思想内容和人物性格出发，利用和改造旧的艺术形式，创造中国芭蕾舞剧新形式”的基本原则，进行了大胆的创造，在芭蕾舞民族化方面取得了可喜的成就【7】。《白毛女》这样的红色经典在任何时代传播，都包含着一种与当时的历史文化紧密相连的理想主义和英雄主义【8】。《白毛女》与《红色娘子军》一样，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。

参考文献:

［1］ 黄明珠.《中国舞蹈艺术鉴赏指南》［M］.上海音乐出版社，2001(1).［2］ 矫立森.《中外芭蕾舞作品赏析》［M］.上海音乐出版社，2004(9).［3］ 杨洁.芭蕾舞剧《白毛女》与胡蓉蓉的民族芭蕾探索［D］.上海戏剧学院，2010.［4］ 桂迎,赵丹丹.《舞蹈欣赏与创作》［M］.浙江大学出版社，2006(12).［5］ 于平.《舞蹈文化与审美》［M］.中国人民大学出版社，2005年(3).［6］ 于平.《中国现当代舞剧发展史》［M］.人民音乐出版社，2004(9).［7］ 王克芬,隆荫培.《中国近现代当代舞蹈发展史》［M］.人民音乐出版社，1999(9).［8］ 谷鹏.《白毛女》的传播研究［D］.苏州大学，2009.

第二篇：芭蕾舞剧教案

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计

XX中学

XXX

[教学目标]

1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

[教学重点]

引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]

I

多媒体课件、音响、钢琴等。[教学过程]

一、情境导入

l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

①这两首歌曲是否用了同一旋律？ ②看看谁能把这段旋律演唱出来？

2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

II

二、欣赏教学

1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化： 旋律较平稳→旋律自下而上进行

情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？ 介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

III

4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位

1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主 IV

题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

四、学生创编表演 规则：

1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。3．表演时间不超过2分钟。4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）1．古典风格的“天鹅”主题。2．说唱风格的“天鹅”主题。情节（任选下列一个故事情节）

V

情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节

一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

五、师生共同总结舞剧

舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

VI

六、播放说唱风格的“天鹅”主题

让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

[分析与反思]

1．针对中学生的身心特点及新课程标准的要求，整个课题的设计本着“以学生为本”的原则进行构思，教学中的每一环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，注重环节的衔接自然流畅，主题鲜明。

2．笔者以学生年龄特点和情感为出发点，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使得整个教学环境更加和谐融洽、轻松愉快。

VII

3．由于实施综合素质教育，课堂教学的知识面更广泛、更多样。为了在有限的时间内不增加学生的负担，笔者制作了多媒体课件，在课堂教学中穿插使用。由于使用了课件，不仅使学生看到了优美的舞蹈表演、作曲家的图片而且还听到了一些优美的剪辑音乐片断等，不仅使整个教学环节更加自然流畅、生动活泼，而且为整个教学增添了美感，提高了课堂教学的质量。

4．通过聆听、观看、对比、讲解、模仿、小组创编等手法，帮助学生体验成功的快乐。给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中层现自己的个性与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发挥。

VIII

第三篇：芭蕾舞剧

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾呈现于15-16世纪身手回复全盛时代的意年夜利，艺术家死力模拟古希腊的艺术气概。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会长进行的，1489年在意年夜利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，表演了《奥菲士》。那时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾表演绝然分歧，它的每一段表演年夜致都与上菜联鲜ё仝一路，好比模拟狩猎的表演起头往后就吃野猪肉；海洋、河流神灵进场起头吃鱼。然后，良多神话人物上场献上良多菜肴和水不美观，最后客人们也都加入到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续成长，履历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、今世芭蕾几个首要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严酷的系统。最根基的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，搜罗脚的五种根基位置，三种根基舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各类舞姿的跳跃、扭转和回身，各类舞步和毗连动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能缔造撑拘传染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白日鹅奥杰塔年夜惊骇、提防逐渐到对王子的安心和信赖，进而迸发恋爱，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞凸起了她的悲脚色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸现出她的孤傲和悦耳。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡佳丽》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞角逐，音乐是和作品内容与舞台动作慎密联系的主要组成部门。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的默示力，经由过程交响性的睁开和对人物性格的描绘，加深了作品的戏界性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，默示了诗一般的意境，描绘了主人公美妙纯正的性格和忠贞不渝的恋爱；并以磅礴的戏界力量描画了敌对势力的矛盾冲突。是以，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今仍是芭蕾音乐的典型作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。

第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子论说她的身世时，洛特巴尔特跟着强烈的乐队全奏和管曲谱的和强，呈此刻他们面前，威胁着王子。王子举起弓来筹备射击，但为天鹅公主所阻，她宽慰着惊悸失踪措的王子，并向他透露了恋爱。第二分曲没有竣事，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈排场。舞台上呈现天鹅的行列，奥杰塔的火伴们登场。她们发现王子，围拢来呵护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴跟着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔失踪弓，向奥杰塔剖明恋爱，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不成能的，除非有一个筹备为她而死的人，立誓始终不渝地爱她。才能取销妖术，使洛特巴尔将杀绝。王子欣然矢语，并要求奥杰塔加入第二天晚尚罾υ会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能解脱妖术去加入舞会，而那时舞会已经竣事了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破损他的誓言。奥杰塔请她的火伴们跳舞娱乐王子。这时，适才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的撑持和火伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接盘旋曲的原则组成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清爽欢畅，委婉流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高涨。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活跃，四只小天鹅整洁一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的动弹，维妙维肖地默示了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情排场，开首的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管曲谱的快速走句，和独奏小提琴在弦曲谱拨弦伴状估瞎开主题的旋律；再现部由独奏年夜提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时连系成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原本就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首恋爱二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢畅活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的撑持下，做出单足趾尖扭转和迎风展翅等美妙的舞姿，竣事了丰硕多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为此刻已经迫近奥杰塔和她的火伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又呈现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开首由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢分开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是起头和竣事第二幕的主题，也是整个芭蕾的根基主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基本。柴可夫斯基经由过程主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的成长和正义战胜邪恶的主题思惟。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她火伴们的凄凉命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先凿速度，变得感动不安；然后年夜四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，酿成肃静的颂歌；最

后又巨细调变为年夜调。并放慢速度。成为一曲绚丽宏伟的凯歌，默示忠贞不渝的恋爱，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种根基主题贯串成长的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的柴可夫斯基对舞剧音乐进行了良多刷新，他战胜了曩昔舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的成长，使之更富于戏剧性，年夜年夜提高了舞剧音乐的默示力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和睁开原则、赋格段及盘旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基留心角逐的古典舞（搜罗双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性平易近间舞（搜罗各平易近族，各地域的特征舞）的音乐和默示力年夜年夜丰硕提高了，使之气象一新。他以竭诚悦耳心弦的旋律，如泣如诉的讴歌性乐句为主导，巧妙地运用了各类音乐默示手法来塑造人物形象，睁开戏剧冲突，整个舞剧音乐美妙完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐美妙完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极浸染。运用主导念头成长、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与角逐人物激情、特定排场慎密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白日鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象传神地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯挚恋爱和自由糊口的无限神驰。

会计学院财管一班许川

第四篇：芭蕾舞剧赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

122411130 王洒

从小就听说芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，后来长大了一点看到的听到的更多的则是芭蕾舞剧《天鹅湖》。在我的大二的公共选修课上我选修了舞蹈作品赏析，从而也有幸欣赏到著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》则属于经典的俄罗斯芭蕾。

而著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》是由俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基所创作。1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅湖》而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说，这无疑是一个巨大的数目。当然，除此之外，渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

芭蕾舞剧巅峰之作《天鹅湖》的艺术成就世人公认。这也算是我正式的第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。作品作于1876年，故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最为著名的代表作品之一。

《天鹅湖》全剧分四幕，包含二十九个分曲。

第一幕“花园中”

故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。第二幕“湖畔”

王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少

女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。

这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

第三幕“舞会”

王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。

这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。

第四幕“湖畔”

悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。

老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也仿佛感受到了现场的氛围，内心激动不已。而对于这个芭蕾舞剧，我却有几点感触。

1、服饰美轮美奂

场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。人物方面：不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。

2、音乐无与伦比

柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”

不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光

神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

5、演员的精彩表演

首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。

回想整个《天鹅湖》舞剧诗一般的意境和富于浪漫色彩的抒情笔触,让我不仅仅是对《天鹅湖》舞剧有了更深的理解，同时也可以对整个芭蕾舞甚至是整个舞剧艺术有了很好的体会。

第五篇：芭蕾舞剧简介

芭蕾舞剧概论

芭蕾舞剧概念

萌生于文艺复兴时期（15世纪）的意大利，集器乐、戏剧、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。

器乐形式：舞蹈配乐、序曲、间奏曲、一些根据剧情需要而创作的独立器乐曲。

戏剧结构：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下，通过舞蹈和哑剧表演完整的戏剧故事，演员要兼具舞蹈、哑剧表演功底。

舞蹈格式：独舞、双人舞和多人舞。

美术方面：演员的化妆和服装、舞台装置、布景、灯光、道具

芭蕾舞剧的历史

萌生于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地。四个时期：早期、浪漫时期、古典时期、现代。

三个阶段：宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾。意大利宴会芭蕾

 随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。 芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。

 路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。

法国宫廷芭蕾

 随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。 芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。

 路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。

法国情节芭蕾

 18世纪欧洲启蒙运动深刻影响

着法国芭蕾的发展。启蒙思想反对把芭蕾当作贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。

 让·多贝瓦尔创作的舞剧《无益的谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。

法国浪漫时期

 19世纪，在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，产生以《仙女》（1832）《吉赛尔》（1841）《葛佩莉娅》（1870）为代表的传世之作。 脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素。

 在演出形式上，采用瓦斯灯照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

 浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，仅10多年就出现停滞枯萎的局面。俄罗斯古典时期

 19世纪末，在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，产生 “三大舞剧” 《睡美人》（1890）《胡桃夹子》（1892）《天鹅湖》（1895）为首的一大批经典剧目。 柴可夫斯基实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。

现代时期

 20世纪，芭蕾舞剧中现代舞与芭蕾舞混合使用。 代表作品是斯特拉文斯基的《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》。 这三部舞剧以狂野的风格震惊了当时的芭蕾舞剧界。

芭蕾舞剧的构成及片段欣赏

 芭蕾舞剧的舞台表演由哑剧表演和舞蹈两部分构成。

 哑剧表演是推进剧情、提示戏剧冲突的重要手段。它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。

 哑剧手势有其固定的含意。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

 芭蕾舞剧以舞为主，以剧为辅。芭蕾中的舞蹈样式有独舞、双人舞、多人舞和群舞。 独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。 群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图。性格舞

 芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。

 如《天鹅湖》里的西班牙舞、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）。

芭蕾双人舞

 男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。 双人舞通常为三段式：

 慢板

由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作。

 变奏

男、女演员分别表演独舞。一般都包含着复杂的高难技巧，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

 结尾

由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。

胡桃夹子组曲欣赏

 胡桃夹子是二幕舞剧，讲述一个叫巴巴拉的小女孩，她的胡桃夹子玩具被弄坏了，她伤心地哭了，后来苦累睡着了，梦见她和很多玩具、糖果开心地玩闹、舞蹈。 胡桃夹子组曲选自第二幕的配乐，包括6首舞曲：巧克力糖舞（西班牙舞曲）、茶舞（中国舞曲）、芦笛舞曲（牧童舞曲）、咖啡舞曲（阿拉伯舞曲）、特列帕凡舞曲（俄罗斯舞曲）、花之圆舞曲。

柴可夫斯基

 俄罗斯最具国际声誉的作曲家。

 《天鹅湖》已经成为芭蕾舞剧的代名词。讲述了王子以真爱为白天鹅破除魔咒的故事。

 《胡桃夹子》芭蕾音乐组曲成为最受欢迎的组曲之一。

经典的芭蕾舞剧国外的有《天鹅湖》《胡桃夹子》《仲夏夜之梦》《睡美人》《海盗》《舞姬》《帕基塔》《吉赛尔》《唐吉诃德》《仙女》《拿波里》《葛蓓莉娅》《卡门》《阿莱城姑娘》《

吉赛尔》《仙女们》《关不住的女儿》《雷蒙达》《巴赫塔》《宝石花》《仙女们》《泪泉》《希尔薇娅》《罗密欧与朱丽叶》《希尔薇娅》《灰姑娘》《火鸟》。国内的有《白毛女》《红色娘子军》《二泉映月》《牡丹亭》《鹊桥》等

《天鹅湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夹子》（1892年）《木偶王子》（The Wooden Prince，1917年）《神奇的满大人》（The Miraculous Mandarin，1919年）《白毛女》 《大红灯笼高高挂》 《精卫》 《红色娘子军》 《吉赛尔》 《美人鱼》 《小小鱼仙子》 《巴黎圣母院》 《梅兰芳》 《舞姬》 《园丁的女儿》 《梁祝》 《二泉映月》 《罗密欧与朱丽叶》 《阿拉丁》 《火鸟》（史特拉文斯基）《泪泉》 《灰姑娘》 《难管的女儿》 《仲夏夜之梦》 《仙女》 《彼得罗什卡》 《恐怖的伊凡》 《茶花女》 《唐吉诃德》 《希尔薇娅》 《加雅涅》 《葛蓓莉娅》

世界三大芭蕾舞剧是柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

芭蕾舞基本训练要求，开，蹦，直；其次是立，轻，准，稳，美。

开：是指腿的外开，就是要把腿根处向外传到最大限度。还有肩部外开，和跨部外开。蹦：就是蹦脚。

直：是指主力腿和伸出的腿的膝盖要伸直，立，轻，准，稳，美。都是讲舞姿。

要练软开度，压腿，压腰，压肩训练。在外开的基础上做各种腿部动作，擦地，蹲，划圈，控制，转，跳跃等练习。