福田繁雄作品：《京王百货宣传海报,1975》赏析[范文模版]

第一篇：福田繁雄作品：《京王百货宣传海报,1975》赏析[范文模版]

福田繁雄作品：

《京王百货宣传海报，1975》赏析

福田繁雄是日本视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师”。他作品充斥着个性化符号，具有他个人特色的满含张力的色彩语言，令人惊奇的感官视角，以及国际化图形视觉的冲击错位理念，所有的这些都代表着他成为一种新兴的标志性的导向并且深入人心。研究他的作品我们不但可以从其独特的设计理念及创作境界中吸取招贴设计的思考方法，而且可以看到作为国际一流设计大师成功的轨迹。

《京王百货宣传海报，1975》是福田繁雄的代表作之一。这张海报很清晰的向我们展现了福田繁雄的个人设计风格特色。他一向的创作风格都是从小处着眼，运用简单的线条，明快的色彩，用极具他个人特色的笔墨勾勒出奇幻错位的世界是福田繁雄创作的一大特点，而保持创作中的幽默风趣则是以上这些创作理念的快乐源泉。这副作品显然也是这样，他巧妙的利用黑白，正负形形成男女的腿，上下重复并置，黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。两种性别交织的腿已经成为可以代表福田繁雄的一种招贴海报中的视觉符号，这是大部分设计师都致力想要做到的。符号语言作为现代平面设计中的一个重要的表现手段，在招贴设计中频频出现，然而福田繁雄的个性化符号作为设计风潮中的“领军人物”首当其冲，成为符号语言界的风向标，被人所敬仰。这副作品在一定程度上对设计领域有一个向上拔升。然而这张海报最惹人注目的是福田繁雄对正负形、视觉双关原理的完美应用。视觉双关原理也可以称为图地关系，它是利用错视觉和形的巧遇进行组合，表现你中有我，我中有你的视觉效果。这种正负形相互交错，从而达到共通共融的设计手法正是创作大师福田繁雄惯用的造型理念。图、地反转这项新的设计理念在本质上有其令人着迷的光芒所在，他所创造的意境是一种包含了图形背景与主体视觉相互切换，由此及彼，由点到面的设计创意，将原本单一的图形做了双向的定位，使意义更为充分具体，妙趣无穷。当然这种设计也并不仅技巧就可以创作，更为重要的是将设计者独特的切入点和富有想象力的思考和创意融入其中。福田恰是此项技法的运用奇才，他的作品故意不明确交代图和底关系，让图与地产生反转互融的现象，进而产生一语双关的双重意象，假借视觉上的矛盾冲突，善用其道，达到虚以接实，实则补虚的效果在视觉上扩充为无限的空间感，以其互相依存的关系，将主题与背景相交融为一个共同体，使画面更灵动，使节奏更具有包容性和双重性。1这个创新对于设计界来说是一个冲击，在这之后有了许许多多关于视觉双关原理的新的尝试，这也算是这张海报引起的一整风潮。这张海报让人们看到了设计师对视觉双关原理的完美应用，而福田繁雄给人们的不仅仅是这一副作品。他带给我们的是他运用图底转换、矛盾空间、等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出得富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。Eg: [1] 战怡红.论福田繁雄招贴设计作品的艺术特点.吉林艺术学院,2007.

第二篇：日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析（模版）

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品

1、福田繁雄简介

福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代“世界三大平面设计师”。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的“1945年的胜利”（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的“福田式”的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

2、福田繁雄海报作品分析

德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说：

“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

（图2）1945年的胜利，1975年

2．1异质同构原理的运用

福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。

又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母“F”，对该字母进行变化。该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以“F”为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

（图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)，1985-2001年

（图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)

2．2 图底关系的运用

图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。）[5]，来共同诠释“图”与“底”的关系：即“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。

例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中（图5），福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为“正倒位图底反转”。[6]作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报（图6），他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为“放射状图底反转”。[7]又如1986年福田繁雄作品展海报（图7），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的“水平交错式图底反转”。

（图5）京王百货宣传海报，1975年 /（图6）“UCC”咖啡馆海报，1984年/（图7）福田繁雄作品展，1986年

在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。

2．3 矛盾空间的运用 www.xiexiebang.com 矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。

福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴（图8）设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。[8]通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。

（图8）1987年福田繁雄招贴展 /（图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年

3、结语 福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。www.xiexiebang.com 福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。无论是其在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。福田的设计理念及其设计作品所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。

第三篇：福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文

摘要：福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的实际理念及设计作品中对图形创意和表现手法的研究，对二十世纪后半页的设计界产生了深远的影响。本文通过对福田繁雄进行平面设计创作的背景，以及对具有代表性作品案例的图形创意和独特性表现进行解析，展现了福田繁雄平面设计独特的视觉语言和艺术内涵。

关键词：福田繁雄 创意平面作品。

福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异质同构、视错觉等理念的运用，使其海报作品在图形创意设计方面以简洁而又奇思妙想的图形为信息传递的媒介，是对传统图形表现形式的创新应用，其作品反映出了他高深的艺术魅力，具有非常重要的美学价值。

一、福田繁雄平面设计创作的背景。

二十世纪初设计的趋势主要是以新艺术运动与装饰主义这两种设计风格并存，在平面设计作品上，平面性和装饰性的设计表现手法被普遍应用到设计的方方面面。自20世纪中后期开始，随着欧洲工业革命的蓬勃发展，工业生产量大大增加，但工业生产只注重效益的生产方式却丢失了产品的审美性设计，从而没有同时兼顾人们的心理需求，怎么样能把设计和技术很好的结合，成为设计界深思的问题，致使了一场关于设计领域必然的革命。工业革命以后，从事各种劳动的社会阶级被划分，造成制造业与销售业的分离，由此设计和制造相互区分，设计便得到相对独立的地位。在这一时期，德国包豪斯主义开始被大家所关注，它提倡艺术要与技术相结合，认为设计的最首要目的不是产品而是人，必须要根据自然准则和客观的因素来进行制造，所以将一种装饰性的符号语言融合到广告设计的变革开始出现在设计领域，称为后现代主义风格。

“二战”后，世界面临着重新构建的命运，日本也离不开这种迫在眉睫的现状，为了提高国家的经济实力，因此在资源有限的情况下，日本政府在国内开始提倡并鼓励新兴产品生产并且大力发展设计技术。之后在欧美等西方国家的思想冲击影响下，凭借与西方国家尤其是美国等战胜国经济技术发达国家发展的良好关系，致力于学习西方现代艺术与现代设计，为了使日本本国的设计得到更好的发展，进而邀请在欧美等国家有名的大师进行讲座与设计理论、知识的传授，定期承办欧美设计展览，由此日本的平面广告设计越来越单一的成为推动与促进日本经济方面的任务，所以设计便成为日本经济在国内外市场等世界范围争相竞争的优势。自二十世纪中期以后，西方现代设计思潮与日本传统审美观念产生了激烈碰撞，在这种碰撞下日本设计由此迎来了转型期，从而开始逐步脱离西方设计的影响与干预。例如招贴设计，仍旧保持着其平淡温和的设计风格，这与日本的传统文化有着重要的关系。由于日本一直信奉和遵从神道的传统信念以及对自然的尊崇，进而促成了日本这个民族追崇自然的特性，这也与日本独特的地理条件和历史有不可分开的关联，佛学禅宗讲究“静、空、虚、灵”,由于对禅学的信仰，使日本人崇尚纯粹、质朴的美。通过这些思想影响，日本的设计拥有了属于自己独特的美学传统，即重视细节，自然、讲究纯粹质朴、简约、实用。在这一阶段，福田繁雄的设计之路刚刚进入轨道，国际上对日本设计的认可也成为了日后福田繁雄设计道路的基石。20世纪80年代，现代设计真正进入了一个设计风格多元化的时代，各种设计风格并存，呈现出多元化、百花齐放、百家争鸣的景象，福田繁雄的风格确立，作品也更加具有突出效果的幽默感，引人入胜，确立了一种平易近人的艺术语言。

二、福田繁雄作品中的创意与表现分析。

（一）矛盾空间图形的运用。

我们从福田繁雄作品中，可以看到许多的图形创作都是运用矛盾空间的表现形式，他能够巧妙利用错视原理，将可以在平面的二维空间里存在，但却难以在真实的三维空间中存在的图形巧妙地结合，将这种视觉原理产生的图形与作品主题紧紧结合，以超现实的表现手法进行区别往常的创造，创造出神秘而不可思议的视觉世界，让观者更能够在趣味中体会作者的创作意图。

福田繁雄把矛盾空间的表现形式作为图形创意的造型方法，其拓展了创意图形的多种手法，为作品增添内涵，这种形式表现体现的是有违普遍事物规律的反逻辑原理，它所传递出的感受是真假难辨、脱离现实的意境。合理利用存在空间矛盾关系的图形，能够创造出赋有视觉冲击力和艺术感染力的平面设计作品，使画面更加令人着迷。

例如（图1），1999年福田繁雄为纪念日本“银座松屋”创业130周年的庆祝活动设计的平面作品就是利用矛盾空间的创意，在这一副画面里同时出现了两个视角相反的人的剪影效果，一个是仰视的视觉角度，另一个则是俯视的视觉角度，简单的从整个画面上看，它是不可能发生在现实生活中的，但我们发现从不同的视角上看，这两种形的共存现象又是自然合理的，这种构图手法让观者看出两个人形的位置看似合理，却又无法在现实中实现，使得画面变得不可思议，所以产生了视觉上的冲突，与事实相悖，耐人寻味的视觉乐趣，给观者制造出一个变化莫测、奇思妙想的视觉世界。又如（图2），福田繁雄在1987年举办的招贴设计展中，其中一幅作品同样运用矛盾空间关系的创意，使人产生奇特的心理感受，画面中有四个不同视觉空间中的人形剪影同时存在同一个画面空间内，利用线与面的穿插、连接形成空间构图关系，使整幅画面让人产生与现实不符并不可思议的感受，从而使画面设计形成强烈的视觉冲击力和感染力，由此吸引观者的目光，让人回味无穷。

福田繁雄总是不断地探求视觉上新的表现形式，这种互为矛盾不合常理的图形表达，具有显而易见的荒诞性，令人仔细体会反复琢磨，并探索其中韵味，造成与观者的奇妙的互动，这不仅增加了画面的趣味性，更能体现出设计者的高深智慧。

（二）正负图形的运用。

所谓正负图形，就是指由正形和负形两部分组成的创意图形，也是福田繁雄最常用表现形式之一。其中的正形比较容易引起受众的视觉注意力，称之为“图”,而负形则是正形周围的不易引起受众注意力的部分，被称之为“底”.正负图形可相互阐释，相互依存，还可以相互反转，它们之间的巧妙结合，可构成难解难分的正负互衬的趣味效果。福田繁雄因为对视错觉的原理和规律有着良好的认知，所以他在进行海报设计的时候能够在巧妙地处理好正负图形大小、比例等关系的基础上，探索新的语言表现形式，以更加明确海报设计的主题思想。例如在纪念长崎原子弹爆发50周年而创作的作品（图3），作品用饱满的构图，强化视觉冲击力与感染力，仅用黑与白两种无色彩之间的正负形象，将紧握的拳头和字母相组合成一幅整体的图形，画面简洁，主题鲜明，表达人们应该站在高角度对战争进行深刻反思，突出了和平反战的设计主题。

又例如（图4），福田繁雄在1984年所设计的海报《UCC咖啡馆》，他将搅拌咖啡时杯子中所出现的咖啡的漩涡作为主体图形，然后利用咖啡漩涡的正负纹理交替进行构图，从而形成了许多握着咖啡杯的手的图形。这些图形可以相互反转，将黑色视为底，表现出的是白色胳膊的人手握咖啡杯的图形；而将白色视为底，则表现出的是黑色胳膊的人手握咖啡杯的图形。这种正负图形交错反转不仅仅是视觉上的转换，更是在表达主题的同时展现了的一种对生活的感知与领悟。

（三）图形设计的两极性，简洁性与和谐。

从福田繁雄大量的作品中我们可以看出他的设计多以两极性、简洁性和高度和谐性的画面特点来展现其设计的独到之处。在 1975年为日本京王百货设计的宣传海报设计中（图5），画面利用黑白正负形来描绘出男女的腿，上下颠倒重复放置，以黑色为“底”利用白色勾勒出女性的腿，以白色为“底”利用黑色则勾勒出男性的腿，这种利用简单的轮廓元素来展现画面的虚实互补非常的巧妙，不仅展现黑白的两极性，也从男女性别上体现出图形设计的两极性，创造出简洁而有趣的效果，展示出了非常强烈的两极印象。例如（图6）是福田繁雄设计的立体代表作品《维纳斯的咖啡时间》，围绕这件立体作品观察可以看出，从一个视觉角度看的是《米罗的维纳斯》形象，而从另一个角度来看，则变换成了摞起来的咖啡杯效果。从这件作品里我们能感受到福田繁雄追寻的是一种平凡但又在各事物中有着极度对照性和关联性的魅力，把它们聚集在同一种形态当中，从而构建了本不相干的事物间存在相互对照关联的和谐之感，他所重视的是那些存在阴阳交错的事物所蕴含的两极性，因此，福田繁雄设计作品表现的是一种具有高度的两极性与和谐性，从这点来看可以说是福田繁雄设计之“道”.（四）图形设计的错视与幽默。

错视可以理解为我们通过眼睛所感知的形象与事物本身所具有的物理性或客观性的形态不一致，这种视觉形式可叫做视错觉。其次，就视错觉中物与人心理认知的关系而言，错视不仅是单纯的以视觉为中心而产生的错觉现象，也是因为有了心理认知活动才使这种现象存在。例如，在福田繁雄设计的经历中，于二十世纪七十年代把《鲁宾的花瓶》（原形是 1915 年丹麦心理学家爱德加·鲁宾（EdgarRubin）推出的一个视觉错觉图形）确立为设计表现的原点后，就把它运用到自己的设计当中。如图7在福田这副作品里如果人们单看中间黑色区域，就会看到一个花瓶的形状。相反，如果人把视线移动到两边白色区域时，就会看到两个互相面对的脸部侧面。也就是说，这是一幅同一个画面中包含着两种不同意义的图像，因此也被称为“多义图形”.由于人们的观看图形的方法和视觉焦点不同从而看到“图”、“底”两种图案，无论是看到“图”还是“底”,首先是要把它从周围环境里进行区分，划出界限并辨识出来，这就造成人们与画面产生互动，从而形成了人的心理活动参与的现象。也就是说，人通过眼睛的观察，在视觉里看到的各式各样的事物，而让人感动的却是心理范围里的发挥的感知作用。视错觉的本质存在于意外性，是不可预测的，所以当察觉到基于预测与现实之间的错位时，就会产生惊叹、乐趣以及心理满足。观看者一目了然，很容易感受作品要突出的主题，这个主题就是设计表现中的一种乐趣和幽默。

福田繁雄作品突显魅力之处，在于他的创意，运用图底关系与矛盾空间等错视来使作品与众不同，他花样繁多的创意点和视错觉表现的艺术语言与独特的设计手法让人赞叹不已，他所带领的设计“旋律”和经久不衰的经典设计更是让后人望尘莫及，他运用的构图手法等视错觉表现的创意语言，更是营造出了一种充满情趣而又富含哲理性的幽默境界，从他的作品中我们能直觉感受到其中所表达的内涵，从而产生一种特别的审美价值与心理感受。我们不仅要看到他作品中的惊人之处还要读懂他所要表达的设计理念，从而迸发出自己的设计灵感。从福田繁雄的大量的作品能看出他大多利用生活中身边触手可得生活元素，所以设计并不代表着要绞尽脑汁，苦思苦想，其实更多的是要用心感受身边的一切，抓住一切细节，不要忽视能让你产生创意联想的事物，一点点积累，通过这种积累的方式不断提升自己的创新思维，使我们的思想可以有更多深层次的内涵，可以不断的联想，在辗转摸索后最终可以通过视觉语言体现出来，最终达到我们的创作的初衷，使自己的创作目的更加明确的表现出来。

参考文献：

[1]胡艳霞。福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京：北京交通大学，2012.[2]郭宇承，刘淼。海报设计中图像表现形式的创新[J].包装工程，2014,35（24）：76.[3]安佳。《日本设计师福田繁雄海报作品的美学探析》。内蒙古大学，2008.[4]杨先艺。设计概论。清华大学出版社，北京交通大学出版社，2010.[5]黄建平。平面广告设计。上海人民美术出版社，2007.