第一篇：浅谈元杂剧《窦娥冤》(读书笔记)
浅谈元杂剧《窦娥冤》
在元代文学中，杂剧的异军突起标志着中国戏剧的成熟。元杂剧在中国古典文学的各种体裁形式中，堪称能够最生动、最直接也最大胆地反映广大社会下层人民的喜怒哀乐、表达出对不合理社会现实的无情批判。元杂剧被人们与唐诗、宋词并举而作为一代文学最具特色的代表，在中国文学史上留下了光辉的篇章。王国维《宋元戏曲考》中有：“明以后，传奇无非喜剧，而元则有悲剧在其中。其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志。即列之于世界大悲剧中亦无愧色也。”“关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”笔者通过对关汉卿的代表作品《窦娥冤》创作时代背景及其主要艺术特点的分析，进一步加深对元代杂剧的理解，亦希望通过拙文为喜爱《窦娥冤》的朋友做一点抛砖引玉的工作。
一、《窦娥冤》主要内容及创作背景
《窦娥冤》杂剧剧本，元代剧作家关汉卿著。
贫寒秀才窦天章上京求取功名，向寡妇蔡婆借贷盘缠。蔡婆早就看上了他的女儿瑞云，乘机提出索要瑞云做童养媳。端云3岁丧母，7岁便到蔡婆家，改名窦娥。17岁时窦娥与蔡婆儿子成婚，一年后丈夫病故，婆媳相依为命。一天，蔡婆去向赛卢医索讨银钱，赛卢医赚她到僻静处，想勒死她，幸亏张驴儿父子把她救下。因这救命之恩，张驴儿父子想霸占婆媳二人。窦娥执意不从。张驴儿在羊肚汤里放了毒药，想害死蔡婆，强占窦娥。不料其父喝下了那碗羊肚汤，呜呼身亡。张驴儿反诬窦娥毒死公公，并威胁窦娥窦娥嫁给他为妻，不然要去公堂告发。窦娥问心无愧，与张驴儿去见官评理。太守桃杌是一个昏官，严刑逼供，窦娥坚不屈从。桃杌转对蔡婆用刑，窦娥为救婆婆，含冤承招，被判死罪。临刑时窦娥满腔悲愤，呼天抢地：“为善的受贫穷更命短，造恶的享宝贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉作天！”窦娥死前发出三桩誓愿：若是屈死，死后血飞白练，六月降雪，大旱三年，果然一一灵验。窦天章官拜两淮提刑肃政廉访使，来到楚州地面。窦娥鬼魂托梦父
亲，诉说冤情。窦天章重新审理此案，杀了张驴儿。窦娥冤情得以伸雪。
《窦娥冤》是深刻地反映了元代社会现实的一个著名的悲剧。
十三世纪中叶，由于农业生产受到掠夺战争的破坏和城市经济的畸形发展，高利贷盛行。剧中窦天章借蔡婆婆二十两银子，一年后本利四十两，无力偿还，被迫拿女儿去抵债，就反映出当时高利贷剥削的残酷性。元王朝又是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期。窦娥进入了公堂，便受到官吏的严刑逼供。糊涂的官吏，听信流氓的诬告，只凭口供定案，而且一审定案，不再复勘，说明当时的法律是十分野蛮、不合理的。窦娥的无辜受戮，更是当时吏治黑暗、冤狱遍地的艺术概括。但悲剧《窦娥冤》不止于揭示元代社会的黑暗，还赋予主人公窦娥以决不妥协的性格。它着重描画她那股惊天地、泣鬼神的如虹怨气，使这个默默无闻的童养媳妇，化作一颗光芒四射的彗星，划破那笼罩苍穹的黑夜，给人们带来一线光明，给作品现实主义的躯干洒上一层瑰丽的浪漫色彩。作者还以高超的艺术手腕，细致地刻划了窦娥内心
矛盾冲突，和性格的不同侧面，使她成为一个令人同情和崇敬的、有血有肉的艺术形象。
《窦娥冤》具有深刻的社会意义。
首先《窦娥冤》揭露了官吏贪脏枉法，冤狱层出不穷的黑暗现实。窦娥以年轻的生命作代价，使人们认识一个可怜的，却是千真万确的真理“衙门从古向南开，就中无个不冤哉”这是对千百年封建吏治的深刻
总结，充分揭露了元代司法制度的黑暗和残忍。
其次，通过窦娥的遭遇反映了元代社会强梁横行，道德败坏的黑暗时代。张驴儿父子的逼婚、霸产、谋杀、诬告正是元代社会流氓残害百姓邪恶势力恣意横行的真实写照。黑暗腐败的政治必然包庇社会的黑暗势力。《窦娥冤》的基本情节，就是在这样特殊的社会环境中产生的，《窦娥冤》充分地暴露了元代反动统治的社会基础。第三，揭示窦娥的遭遇是高利贷剥削的产物。高利贷是封建剥削的特征之一，在元代达到了高峰。《窦娥冤》对于高利贷给人民造成的深重苦难做了深刻的反映。高利贷的罪恶活动，及其带
来的可怕后果，一直在支配着剧中每个人物的命运和故事情节的发展。
总之，在《窦娥冤》里，作者以高度的现实主义精神，和惊人的艺术捕捉力，为我们揭示了元代社会黑暗的各个侧面，告诉人们窦娥的冤狱是个人的悲剧，是时代的悲剧，社会的悲剧。其深刻的社会意义还在于，作品塑造了窦娥这个典型，她的屈死，概括了封建社会无数屈死的冤狱；她的悲惨遭遇是人民群众
苦难的集中反映，她的抗争是人民群众的斗争意识和反抗精神的集中表现。
《窦娥冤》的作者关汉卿（约1224—1300），号己斋叟，大都人，他一生从事杂剧创作和演出，写过杂剧六十余种，是当时一个杂剧创作团体“玉京书会”的首领，后人称颂他是“驱梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头”（贾仲明《录鬼簿续篇》）。由于社会地位低贱，生活道路坎坷不平，使他有可能观察和体验下层人民群众的疾苦，摔打出一副铮铮铁骨。在题名为《不伏老》的散曲里，有一段最能表现他性格特点的自白：“我是蒸不烂，煮不熟，捶不扁，炒不爆，响当当一粒铜豌豆。”作家在长期生活中获得的体验和形成的这种坚毅不屈的性格，都熔铸到他晚年最成熟的这一部悲剧作品的主人公身上。窦娥对黑暗势力的强烈反抗，对真理和正义的执着追求，实际上都反映了关汉卿和他所代表的社会力量的思想和愿望。如果说，《窦娥冤》是我国古代一个著名的悲剧，窦娥是封建社会里开始觉醒的被压迫阶级一个成功的悲剧典型，那是并不过分的。关于这一点现代著名剧作家田汉先生在他所写的话剧《关汉卿》里有形象而生动的描绘，它真实地再现了关汉卿酝酿创作《窦娥冤》的经过，是我们研究这个悲剧的一份很有用处的资料。
二、《窦娥冤》的艺术特点
（一）《窦娥冤》的语言特点
《窦娥冤》一剧具有很高的艺术成就。《窦娥冤》语言艺术特点表现在其凝练而又明白如话的说白，优美而又有节奏的的唱词，深刻地展示了人物的内心世界，集中表现了窦娥的“怨”与“愤”。不少古代白话，如“只合”（只应该）、“怎生”（怎么）等都表述得十分生动。科白等辅助手段运用的也很好，配合唱词生动
地表现了人物的复杂心情，推动了情节的发展。
1、通俗生动的戏剧语言
关汉卿是元杂剧“本色派”的代表。近代著名戏曲理论家王国维称赞他“一无依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故为元人第一。”（《宋元戏曲史》）所谓曲尽人情，字字本色当行，这就是关汉卿戏剧语言的自然，准确精炼，“不工而工”，如《滚绣球》《叨叨令》都汲取人民群众日常生活中生动的口语质朴明快，富有音乐节奏之美。说白部分，对话多而独白少，曲白部分偏重于叙事说理。这一折的曲词“激
烈而少蕴籍“（明•何良俊《曲论》），作者不是间接含蓄委曲婉转地抒发人物的内心世界，而是直截了当
慷慨激昂地表达人物的思想感情，使人物思想性格得到淋漓痛快的表现。
如《窦娥冤》全戏的高峰第三折，是一场唱工戏。开始的[正宫端正好][滚绣球]等几支曲子，把窦娥的满腔怨恨如火山爆发般倾泻了出来。窦娥胸中的激愤之情汹涌澎湃，犹如山呼海啸，震撼人心！“【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将
天地也生埋怨。
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你
不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”
2、具有个性化的特征。
《鲍老儿》一曲唱词，把窦娥和唯一亲人婆婆生死离别的痛苦心情，表达得准确入微，既反映出几年来两代寡妇相依为命的苦难生活，也写出窦娥对亡夫的深切怀念。只有这种生活和这种心情，窦娥的宁死不肯嫁给张驴儿和甘心替婆婆承担全部苦难的行为才是可以理解的。由于关汉卿的戏剧语言“本色当行，作品真实感人，”快者掀鬓，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞“（臧懋循《元曲选序》），很好地表达了作品的思想内容。
“【倘秀才】则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。
【叨叨令】可怜我孤身只影无亲眷，则落的吞声忍气空嗟怨。
【快活三】念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘；婆婆也，你只看窦娥
少爷无娘面。
【鲍老儿】念窦娥服侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠；你去那受刑法尸骸上烈些纸钱，只当把你亡
化的孩儿荐。”等曲情绪陡然转化，从另一侧面表现了窦娥深沉细腻、忠厚善良的性格。
剧中通过正旦的唱词 【快活三】、【鲍老儿】对窦娥与婆婆生离死别的描写，情绪低回深沉，场面凄楚哀怨，深深地叩动着人们的心扉。而“[正旦唱] 婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天。这都是我做窦娥的没时没运，不明不暗，负屈衔冤。”则反映了窦娥对含冤的不甘心而由无可奈何的愤恨心情，亦为最后发出三桩誓愿作出铺垫。
古典戏曲发展到元代，可以说是迈上了一个高峰，唐诗宋词元曲，世人皆言，说明元曲与唐诗宋词一样，都是代表一个朝代的珍品，这与其语言艺术的成就是分不开的。元杂剧分为本色派、文采派两派。本色派以朴素无华，自然流畅为语言特色；文采派则以词句华丽、文采璀灿为特点，并十分注意修饰词语，有很好的修辞技巧。
（二）《窦娥冤》的剧场效果
1、自然分明的艺术结构。
《窦娥冤》在节奏安排上，紧凑集中，巧妙自然，虽然只是短短的四折戏，但由于作者匠心独用巧妙构思，因而，把剧情组织的繁简得体，疏密相间，使人读来既感到严守绳墨，两峰夹一谷无隙可击，又觉得节奏鲜明，摇曳多姿，在剪裁上，该简略处惜墨如金，一笔带过，如窦娥七岁到蔡家，一直到悲剧发生，中间十三年，许多情节只在第一折作了极简单的交代，从楔子到第一折，一跨十三年，用笔极为简练，需要突出描写时，作者又毫不吝啬笔墨，着力铺陈，如对第三折的安排，作者没有按照审案紧接判决的一般规律处理，不是把公堂审问放在第三折，而是把张驴儿告状，窦蛾受刑等所有的事件都放在前两折，交代清楚，然后腾出笔来，用第三折整一折戏来写窦娥对黑暗社会的控诉，形成“两峰夹一谷的形势，从而把他的反抗性格表现得淋漓尽致。
2、现实主义烘托出的浪漫主义。
关汉卿“不是爬行的现实主义者，而是有思想、有理想的现实主义者”。他为了抒发被压迫妇女感天动地的冤屈，表现被压迫人民宁死不屈的性格和有冤必伸的理想，按照自己对元代的深刻认识和窦娥性格发展的必然趋势，运用浪漫主义的手法，让窦娥临死前发出气壮山河的三桩誓愿，即六月飞雪、血飞白练、三年大旱，这虽然是现实生活中不可能存在的，幻想产物，但却反映了人民群众伸冤复仇的愿望，和真理不可战胜的力量。三桩誓愿的实现，不是上天对窦娥的怜悯，而是人民力量的取大胜利。通过这三桩震撼人心的誓愿，人们心中怒火为之燃烧，精神为之振奋，斗志为之昂扬。最后，“天从人愿”的安排，预示窦婚后斗争的胜利，而且是冤气大清，正义大伸，人心大快，而且告诉人们，不是封建主义的天地神权主宰着人民的命运，而是人民不可屈服的斗争精神，支配天地的意志。最后窦娥发出三桩誓愿，这是作者一种大胆的艺术处理，其精神是浪漫主义的。这大有利于昭示这出悲剧深刻的思想内容，传达了作者对黑暗现实的强烈不满和反抗精神。剧终时窦天章的出现，窦天章对案情的重新审理，表现了作者对窦娥的深切同情，也体现了古代人民善恶有报的良好愿望。这一浪漫主义的手法，表现下层群众惩恶扬善的心理，在一
定程度上，给人们以精神的安慰，反映了人民群众报仇雪恨的决心。
3、强烈的悲剧气氛。
《窦娥冤》是我国杂剧中著名的悲剧，作品通过刻画窦娥的悲剧性格，展示悲剧性的矛盾冲突，描写了封建制度给被压迫人民造成的社会悲剧，鲁迅曾说：“悲剧将人生有价值的东西撕裂给人看”（《论雷锋塔的倒掉》）窦娥高尚的品格和悲苦的命运，构成她性格的特征，她的遭遇是悲苦的，抗争是坚强的，结局是悲惨的。窦娥具有美好高尚的品质，首先表现在她的坚贞不屈的性格，然而，由于封建势力的强大和反抗势力的相对弱小，这就构成了历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现的悲剧冲突。（恩格斯《给斐迪南拉萨尔的信》）这种矛盾在当时的历史条件下无法解决，作者不甘心让被压迫人民无声无息地死去，不肯让真，善，美的东西被无辜毁灭。这折戏里运用独特的构思，创造了独特的悲剧美，窦娥一出声，阴风飕飕，杀气腾腾，气氛凄烈悲壮，使窦娥的形象更加光彩照人，构成一种悲剧的壮烈美。最后，三桩誓愿实现，冤案平反昭雪。悲剧性矛盾，处处化为喜剧性的结局，体现了中国古典悲剧的特征。作为悲剧的主人公，窦娥形象的真正的意义就在于通过窦娥的悲惨遭遇，揭示了千万悲剧的真正社会原因，并且激励人民为真理和正义而斗争。窦娥不仅是贪官屠刀下的屈死鬼，而且是封建社会的控诉者，抗争者。窦娥的悲剧不仅是一个善良者被毁灭的悲剧，而且是一个抗争者被毁灭的悲剧。它不仅使人产生悲哀之情，更令人激起悲壮之气。因此，这是胜利的悲剧，是中国式的悲剧，《窦娥冤》列入世界古典悲剧之中而毫无逊
色。
三、《窦娥冤》的艺术传承与发展
《窦娥冤》是取材于元代社会现实的一部作品，但它同前代文学有明显的继承关系。窦娥临刑前有三桩誓愿：第一桩血飞白练，是来源于《搜神记》里东海孝妇周青的故事。第二桩六月飞雪，来源于《太平
御览》所记邹衍下狱六月飞霜的传说。第三桩亢旱三年，见《汉书·于定国传》。这三段传说故事或者是事物的偶合，或者是撰书人的编造，其真实性本令人怀疑，但它符合人民的愿望。人们宁可信其有，不愿信其无，因此在民间广泛流传。关汉卿在写窦娥的冤情如何感天动地时，将这几个传说故事捏在一起加以渲染，使观众受到强烈的感染。这说明关汉卿熟悉被压迫人民的思想感情并具有丰富的舞台经验，他的伤口
能在当时流行，被称为“当行”作家，实非偶然。
《窦娥冤》最早的版本是陈与郊编的《古名家杂剧》（简称古本），刻于明万历十六年（1588）；其次是臧懋循编的《元曲选》（简称臧本），刻于明万历四十四年（1616）；最晚的是孟称舜评点的《古今
名剧合选·酹江集》（简称孟本），刻于明崇祯六年（1633）。
七百多年来，《窦娥冤》不仅成为我国戏曲舞台的保留剧目，而且被译成多种文字流传国外。由于杂剧的唱腔和说白带有时代性和地方色彩，后代不同地区的戏曲搬演此剧时，多数经过改编，明代叶宪祖把它改编为传奇《金锁记》，京剧又根据《金锁记》改编成折子戏，其中上演较多的有《探监》、《法场》两折，又名《六月雪》，是近代著名京剧表演艺术家程砚秋经常搬演的剧目之一。这些剧本对《窦娥冤》的人物和情节都作了某些改动，由于改编者没有能体察原作者的用心，以致删削了精华而增添了糟粕，很少见妙笔生花，使原作有所升华者。如《金锁记》写窦娥的丈夫蔡昌宗并非夭折，而是赴京途中路经黄河不幸溺水，被龙王招为附马，三年后入京考试，一举状元及第；而窦娥也因行刑时天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥又与蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。一出控诉封建统治者迫害平民百姓的悲剧，就蜕变务一出歌颂神明、歌颂清官和庸俗不堪的喜剧，原作的现实主
义精神就被阉割了。
参考资料：
1、《中国十大古典悲剧集》上海文艺出版社
2、《中国古代散曲精品赏析》北京广播学院出版社
3、《中国文学》四川人民出版社
4、《宋元戏曲考》王国维上海古籍出版社
5、《中国文学论丛》钱穆三联书店
第二篇：元杂剧教案
一、关于元杂剧。
元杂剧，金末元初产生于中国北方，在金院本的基础上和诸宫调的影响下发展起来。是一种用北曲演唱的戏曲形式。融歌唱、说白、舞蹈于一体。有结构完整的文学剧本。
在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。
在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。
角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。
杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。
元曲四大家指元曲（杂剧、散曲）最主要的四位作家:关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。其代表作关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、郑光祖《倩女离魂》、白朴《墙头马上》。
二、关于作者。
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都人，是我国文学史上最早的伟大戏剧家。与郑光祖、白朴、马致远合称“元曲四大家”，并位居其首。他一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间，多才多艺、能写会演、风流倜傥、豪爽侠义，是当时杂剧界的领袖人物。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。
他著有杂剧六十部，现仅存十八部，其中曲白俱全者十五部。所作套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。在艺术上，关汉卿被推为本色派之首。
关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿不仅是我国古代文学进步传统的接续继承者，而且是我国古代戏剧的伟大开拓者。为我国刚刚成熟的民族戏剧—元杂剧的完善奠定了基础，为繁荣文学艺术建立了不朽的功勋。
第三篇：元杂剧古文史整理
元代文学
戏曲的形成 元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏 元杂剧是在金院本和诸宫调的影响下，融合各种表演艺术，形成的一种完整的戏剧形式，并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本，是中国古代各种表演艺术发展并综合运用的结果。
4“书会才人”，人格相对独立，思想意识异动。和市民阶层联系密切，或为生计，或为抒愤，大量涌向勾栏瓦肆，这也是促成杂剧发展的重要因素。元杂剧的形式 元杂剧的体式逐渐定格化。在结构上一般由四折组成一个完整的故事，每折相当于今天的一幕。折是音乐组织的单位，也是故事情节发展的段落，不受地点、时间的限制 有时为了剧情的需要，加上一两只曲子作为“楔子”，穿插在剧本中间或置于剧首。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句的诗句，用以结束全剧情节，概括全剧内容，叫做题目“正名”。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。8 演剧脚色可分末、旦、净、杂四类。
9杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。曲词本色自然且感情强烈，既可用于抒发主人公感情，也可串连场目、渲染气氛。它可增加衬字，比较灵活，是在诗、词和民间说唱基础上形成的新诗体。宾白包括人物对白和独白，有白话有韵语，对情节发展、人物塑造起到重要作用。
10在元杂剧中，主要的动作表情和舞台效果，叫做科范，简称“科”。演出所用之物，谓之砌末。
11保存至今的元杂剧作品150多种，《元刊杂剧三十种》，这是仅见的元刊选集，现存最早的元杂剧刊本。
臧懋循编选的《元曲选》是明末以来流传最广的元杂剧选本，选一百本。另有近人隋树森新发现的剧本汇编为《元曲选补编》 关汉卿
白朴 马致远 关汉卿与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。2 其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是关汉卿的代表作。一类是公案剧《窦娥冤》、《蝴蝶梦》和《鲁斋郎》 《窦娥冤》“正名”为《感天动地窦娥冤》
《窦娥冤》题材源自于汉代民间“东海孝妇”的故事。
一类是历史剧代表作是《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》 一类是妇女剧《望江亭》和《救风尘》。《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》
三、艺术成就
关剧是中国古典戏曲艺术的一个高峰，在塑造人物形象、处理戏剧冲突、运用戏曲语言诸方面均有杰出的成就。
1.关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活，揭示了社会各方面的矛盾、冲突，具有鲜明的鲜明的现实主义精神。
2.关汉卿塑造了个性鲜明突出的典型人物形象，并把人物放到强烈的戏剧冲突中去描写。
3.结构紧凑，场次安排和关目处理富有匠心。
4.关汉卿汲取大量民间生动的语言，熔铸精美的古典诗词，创造出一种生动流畅、本色当 行的语言风格。他是元曲中本色派的杰出代表。白朴的《墙头马上》与关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》和郑光祖的《倩女离魂》一起被列为元杂剧四大爱情剧之一。3 白朴词集名《天籁集》，“词语遒严，情寄高远”，小令尤为“清隽”。4 白朴创作了杂剧，《楚庄王夜宴绝缨会》、《董秀英花月东墙记》、《祝英台死嫁梁山泊》、《崔护谒浆》《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》 5 白朴的《墙头马上》，是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。源于白居易的《井底引银瓶》 6 马致远有“曲状元”之称。马致远所作杂剧15种，现存7种，即《汉宫秋》、《陈抟高卧》、《任风子》、《荐福碑》、《青衫泪》、《岳阳楼》，以及《黄粱梦》
散曲作品被辑为《东篱乐府》传世。8 《汉宫秋》是马致远的代表作，全名《破幽梦孤雁汉宫秋》 9 《江州司马青衫泪》是一部爱情戏，据白居易《琵琶行》演绎而来 马致远还写了一批“神仙道化剧”和“隐居乐道戏”，如《任风子》、《岳阳楼》、《黄粱梦》、《陈抟高卧》等 11 马致远的杂剧语言“典雅清丽”，是“文采派”的杰出代表。《西厢记》是中国古典戏曲的典范作品，是元杂剧的“压卷”之作，被认为“《西厢记》天下夺魁”。王实甫的作品除《西厢记》外，仅存《四丞相歌舞丽春堂》和《吕蒙正风雪破窑记》。14 《西厢记》题材的发展流变：《西厢记》源于唐元稹的传奇《莺莺传》——秦观、毛滂“转踏调笑”——赵令畤的鼓子词【商调·蝶恋花】《会真记》——宋杂剧《莺莺六幺》——金院本《红娘子》——金董解元《西厢记诸宫调》——王实甫《西厢记》 《西厢记》的版本即学术界说的“弘治本”，全名为《奇妙全相注释西厢记》，具有重要的学术价值。另外，金圣叹评点的《贯华堂第六才子书西厢记》流传较广，影响较大。16 《西厢记》的艺术成就
《西厢记》的艺术上取得了卓越的成就，是古典戏曲的杰作。
首先，《西厢记》塑造了具有鲜明个性特征的艺术形象。
其次，剧本的结构安排严谨，情节曲折复杂，巧妙地设置了一系列“悬念”，波澜迭起。第三，善于描摹景物，酝酿气氛，烘托人物内心活动，意境优美。
第四，《西厢记》善于吸取前代名作佳句，点染而成妙曲，还善于提炼民间生动活泼的口语，语言自然流畅而秀丽华美。朱权《太和正音谱》说：“王实甫之词如花间美人”，是文采派的代表。
最后，《西厢记》在体制上对元杂剧也有革新和创造。
元前期杂剧其他作家和作品
元代，北宋宋江等起义的故事传说成为杂剧创作的重要题材。出现了许多水浒戏，也有象康进之、高文秀这样写水浒戏的优秀作家。1 康进之，《梁山泊黑旋风负荆》、《黑旋风老收心》，均为水浒戏，今存前一种。
《梁山泊黑旋风负荆》，简称《李逵负荆》。
李逵爱憎分明，嫉恶如仇，同时又颇粗鲁莽撞的性格。刻画了他憨直、天真又不无小聪明的可爱性格。真相大白后的负荆请罪，则写出了李逵豁达的胸怀和勇于认错的品质。《李逵负荆》此剧的另一特色是喜剧手法的成功运用。2 高文秀，都下人号“小汉卿”。现仅存《黑旋风双献功》。此外还有《渑池会》、《襄阳会》、《遇上皇》等剧。
《双献功》和《李逵负荆》堪称元代“黑旋风杂剧”的双璧。3 还有无名氏的《陈州粜米》，是元代公案剧中最成功的作品。4 纪君祥，《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》。《赵氏孤儿》是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。5 尚仲贤，《洞庭湖柳毅传书》、《汉高祖濯足气英布》、《尉迟恭三夺槊》，而以《柳毅传书》最为著名。《柳毅传书》本自唐人传奇《柳毅传》 这是一部神话爱情剧，具有浪漫色彩，但折射出的是现实人间社会的图景。杨显之，《临江驿潇湘秋夜雨》、《郑孔目风雪酷寒亭》两种
《临江驿潇湘秋夜雨》，简称《潇湘雨》，是一部以男子负心为题材的作品。《潇湘雨》以描写人物心理见长。8 石君宝，《鲁大夫秋胡戏妻》、《李亚仙花酒曲江池》、《诸宫调风月紫云亭》
《秋胡戏妻》的故事源自汉代刘向《列女传》，唐代则有《秋胡变文》。《曲江池》取材于唐代白行简的传奇《李娃传》。郑廷玉，今存杂剧《楚昭王疏者下船》、《布袋和尚忍字记》、《宋上皇御断金凤钗》、《包待制智勘后庭花》、《崔府君断冤家债主》、《看钱奴买冤家债主》等6种。
《看钱奴》是郑廷玉的代表作，取材于晋干宝《搜神记》中的“张车子”故事。这个剧的主旨是宣扬贫富天定，因果报应的思想，有消极影响。
其中用漫画夸张手法，刻骨入髓地揭示了一个守财奴损人利己的本性和贪婪悭吝的心理。10 武汉臣，《散家财天赐老生儿》、《包待制智赚生金阁》。《老生儿》是一出社会伦理剧。11 李潜夫，有《包待制智赚灰栏记》杂剧一种传于世。《灰栏记》是一出公案剧。最为人称道的还是包拯断案的情节 元后期杂剧 元杂剧的中心也由北方的大都转移到南方的杭州。出现了郑光祖、乔吉、宫天挺等优秀的作家、作品。创作风格趋向典雅，创作题材多为爱情、文人韵事和仙道隐逸； 郑光祖，今存《倩女离魂》、《梅香》、《王粲登楼》、《周公摄政》、《伊尹扶汤》等8种。3 《倩女离魂》全名为《迷青琐倩女离魂》，是元后期杂剧中最优秀的作品，取材于唐人陈玄祐的传奇《离魂记》 郑光祖以优美的文笔，从两个方面叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦：一方面，倩女的魂魄，代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求；另一方面，现实中倩女的躯体，则只能承受离愁别恨的熬煎。郑光祖的《王粲登楼》，据东汉王粲的《登楼赋》虚构而成。6 乔吉，《两世姻缘》、《扬州梦》、《金钱记》，都以才子佳人爱情故事为题材，乔吉的代表作是《玉箫女两世姻缘》 《扬州梦》演唐代诗人杜牧与名妓张好好的故事；《金钱记》写唐代大历十才子之一的韩翃与京兆尹王辅之女柳眉儿的爱情纠葛，投合了元代文人风流自赏的风气。宫天挺，今存《死生交范张鸡黍》、《严子陵垂钓七里滩》两种 9 秦简夫，今存《东堂老》、《赵礼让肥》、《剪发待宾》。
秦简夫的《东堂老》，第一次正面塑造了李实这样一个见财不昧，有情义、重言诺、诚恳可信的商人形象。萧德祥的《杀狗劝夫》，王晔的《桃花女破法嫁周公》，范康的《陈季卿竹叶舟》，朱凯的《刘玄德醉走黄鹤楼》等作家作品 元末南戏 南戏，是南曲戏文的简称，是在浙江温州（永嘉）一带流行的地方戏“温州杂剧”或称“永嘉杂剧”的基础上发展形成的。南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。在宋徽宗宣和年间 已经开始流行，到南宋时，盛极一时。在结构方面，它以“出”（或称“场”）为单位。以人物上下场为界线，出而复入，叫做一“出”。3 南戏剧本开头一般也有一段介绍作者创作意图、叙述剧情梗概的戏，叫“剧本开场”或“家门大意”。所以，南戏进入正戏，一般是从第二场戏开始。在南戏作品中，几乎有一般是描写爱情、婚姻或家庭故事的。5 其中以《永乐大典戏文三种》：即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》和“荆、刘、拜、杀”及《琵琶记》最著名。《张协状元》它是唯一完整保留下来的南宋戏文，弥足珍贵。这是一本谴责书生负心婚变的戏文，与《赵贞女》、《王魁》同一题材。《小孙屠》剧中曲调出现了一支南曲间插一支北曲的“南北合套”的体制，说明南戏已注意吸收杂剧的乐曲来丰富自己。
8高明，以词曲自娱，被誉为“南戏之祖”。代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。9 《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。它保留了原戏文中赵贞女的“有贞有烈”，把他从一个“弃亲背妇”的反面人物改写成为“全忠全孝”的书生，从而改变了戏剧冲突的性质。
琵琶记》的戏剧冲突，是围绕着“三不从”（即辞考不从、辞婚不从、辞官不从）而展开的。剧本第四出“强试”是冲突的开端。1
1这出戏本身的思想内涵比较复杂，一方面宣扬封建伦理道德，要求人们按伦理纲常行事。另一方面又看到了伦理纲常本身是存在缺陷的，暴露了现实的黑暗面。使得这个悲剧故事具有更深刻的社会意义。《琵琶记》的成功还在于它塑造了一个忍辱负重、吃苦耐劳、不怕艰苦、自我牺牲的赵五娘的形象。她是典型的、完全符合妇道标准的贤妻孝妇。《琵琶记》的结构最为人称道的是“苦乐相错”，两条情节交错发展，两相对照，对比强烈，收到较好的艺术效果。《琵琶记》的语言自然澄澈，以口头语写心间事，从实境得来。元代南戏较著名的作品还有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》，后人称为 “荆、刘、拜、杀”。《拜月亭记》相传为元人施惠所作。《拜月亭》曲白本色天然，明代吕天成在《曲品》中说它“天然本色之句，往往见宝，逐开临川玉茗之流。”且列《拜月亭》为“神品”第二，仅次于《琵琶记》。元散曲和民间歌谣 散曲是我国十二世纪到十三世纪后期，在金、元统治下的北方兴起的一种新诗体，后世又称为“元曲”。散曲的每首曲子都有自己的曲调，称之为“曲牌”。每个曲牌都分属一定的宫调，并有句数、字数的限定。从结构上看，散曲包括小令和套数两类。小令又叫“叶儿”，就是独立的一只曲子，一调成文。此外，将两个或三个曲牌连接起来，构成一个“带过曲”，介于小令和套数之间。3 套数，是由两首以上同一宫调的曲子联缀而成的一个完整的“组曲”。一韵到底，中间不能换韵。各套曲子的联缀有一定的顺序，一般都以【煞调】或【尾声】结束。元代散曲大致也可分为前后两期。前期的作家主要由关汉卿、王和卿、白朴、马致远等。
关汉卿的散曲作品如套数〔南吕·一枝花〕《不伏老》、〔南吕·一枝花〕《杭州景》、〔双调·新水令〕《题情》等。关散曲创作最多的题材是男女恋情，〔双调·沉醉东风〕 5 王和卿，〔仙吕·醉中天〕《咏大蝴蝶》 6 白朴，〔仙吕·寄生草〕《饮》 马致远是元代最负盛名的散曲作家，作品集《东篱乐府》，如代表作【天净沙·秋思】被誉为“秋思之祖”，王国维说“纯是天籁”，“深得唐人绝句妙境”。还有抒发了怀才不遇的悲哀和对隐逸生活的歌颂。如〔双调·夜行船〕《秋思》。马致远还写下了〔般涉调·耍孩儿〕《借马》，塑造了一个拘谨、悭吝的人物形象，诙谐而嘲讽。8 元后期散曲成就较高的是张可久和乔吉两位作家 9 张可久，辑为《小山乐府》。乔吉，有“曲中李杜”之誉。张养浩，有散曲集《云庄休居自适小乐府》。如〔中吕·山坡羊〕《潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。睢景臣，其散曲代表作是〔般涉调·哨遍〕《高祖还乡》套数。
13刘时中，曾作过两套〔正宫·端正好〕《上高监司》套数，为元散曲中罕见的长套。14 贯云石，号酸斋，徐再思，号甜斋，两人并称为“酸甜乐府”。元代诗文
1元初的诗文作家受江湖诗派和元好问的影响较深。
2在元代的诗文领域中，最突出的倾向是理学与文章合一。其影响主要体现为“雅正”的文学观念以及经世致用的写作目的。
3在元代前期的理学家中，刘因的文学成就最为突出。
刘因之文，号称 “醇正”，4戴表元，诗学崇尚“雅正”。当时出现“元诗四大家”，是指虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人。
6元代后期社会动荡，诗歌写实倾向大大增强。杨维桢的“铁崖体”是这一时期诗风的显著标志。元末最具艺术个性的诗人是杨维桢 杨维桢个性狂狷，标新立异，认为诗是个人情性的表现，强烈主张艺术创作个性化，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，从而创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖体”。其诗气势雄奇飞动、充满力度感，突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径。但一味求奇，不免有诡异晦涩的特点。
第四篇：元杂剧的发展
元杂剧的发展线索
第一节 中国古代戏曲的形成
中国戏曲是融文学、美术、音乐、歌曲、杂技、表演等多种形式于一体的综合艺术。与传统的“乐”文化复合性特征有着天然联系。
上古原始歌舞：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌 八阙。”(吕氏春秋）
春秋战国：俳优。楚庄王“优孟衣冠”
汉代：百戏（歌舞、杂技、武术），角抵戏。隋代：九部乐。中原乐舞和边民乐舞的交流。
唐代: 歌舞渐趋戏剧化。
《霓裳羽衣舞》等大型歌舞；《代面》等小型歌舞。
“参军戏”（参军、苍鹘两角色）表演故事进一步戏剧化。
唐代传奇为戏曲剧本提供了故事素材；
唐代诗歌、宋代长短句为戏曲唱词提供了借鉴。
宋代：杂剧。演员已发展到五人，有完整故事情节。
金代：院本。体制同宋杂剧，是向元杂剧的过渡形式。
宋金说唱艺术“诸宫调”，提供了解决故事内容与联套曲牌的音乐形式结合问题的借鉴。
古典戏曲产生并成熟于宋元时期。元代杂剧是中国古代音乐舞蹈艺术发展至宋元时期，与叙事文学相汇合，在宋杂剧和金院本的基础上，吸收说唱艺术中“诸宫调”的形式而产生的一种新的文艺形式。它综合了多种艺术因素的特性，并将其融为一体，形成了自己独特的形式和风格特色；特别是诗歌与音乐舞蹈的结合，确立了元杂剧作为诗剧的基本风貌。
明清：传奇.以南方音乐为主.明代汤显祖的《临川四梦》
清代的南洪北孔:洪升的《长生殿》,孔尚任的《桃花扇》.中国五大戏曲:京剧,越剧,黄梅戏,豫剧,评剧
元杂剧的兴盛
一、元杂剧
1、元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术和文学样式发展的结果。宋杂剧和金院本是戏剧的雏形。在二者的基础上，融合宋金时期在民间流行的说唱结合的诸宫调，便产生了元杂剧。
2、元杂剧定义
是金末元初在北方产生的、在金院本和诸宫调的直接影响下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。以北曲演唱，体制完备，角色齐全。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
名作如《窦娥冤》《西厢记》等。
3、戏曲“代言体”
李白的《长干行》是典型的“代言体”。
戏曲代言体是指戏曲的文体结构 ,其核心是要弄清楚“谁”代“谁”言说。
戏曲“代言体”结构包含着五种话语言说方式 : 一是剧作家“代”人物立“言”;二是表演者扮演人物“现身说法” ,“代”人物“言”;三是“行当”“代”剧作家“言”;四是剧中人物“代”剧作家“言”;五是剧作家巧借“内云”、“外呈答云”等形式“代”剧场观众“言”。4元杂剧的基本形式
(1).“四折一楔子”的基本结构；“折”是故事发展的一个段落，又是音乐组织的一个单元。四折之外可补一“楔子”。(2).每折都由“唱”“科”“白”三要素组成；
唱：唱曲。由曲词和曲调构成。曲词：长短句交错基本每句押韵，一折中一
韵到 底。曲调：每折用同一宫调的多种曲子.科：表演。泛科，介。
指示演员表情动作和舞台效果。如：“做把盏科”，“作掩泪科”。
白：道白。有独白、背白、对白、带白、开场白、定场白、收场白等。(3).以旦、末为主的多种角色。主角正旦（旦本戏），主角正末（末本戏）。
另有净、丑及加“外”“贴”“副”“冲”的旦、末、净角。5.元杂剧的思想内容,大致有以下几个方面：
一是揭露社会黑暗、反映人民疾苦的社会问题剧；(《窦娥冤》)二是歌颂忠智豪杰，反映人民反抗斗争的英雄传奇剧和历史剧；(《单刀会》、纪君祥《赵氏孤儿》)三是描写恋爱婚姻、反映妇女命运和家庭问题的风月爱情剧和家庭剧；(《救风尘》、《望江亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》等)四是表现人生态度的伦理剧和隐逸剧（神仙道化和隐居乐道）等。
元杂剧的家庭伦理剧着重宣传传统封建伦理道德中的“孝节义”。多取历史上著名的伦理故事，或当代生活中遵守封建伦理道德的楷模人物，加以铺陈敷演。如无名氏的《小张屠焚儿救母》。6.元杂剧的艺术特点
一是创作手法上以现实主义为主流，又不乏积极浪漫主义手法的运用； 二是戏剧冲突集中、情节紧凑，特别适合于舞台演出；
三是人物塑造上，全方位塑造了形形色色、栩栩如手的人物形象，勾画出一幅元代社会的总体图卷；
四是语言通俗而又丰富多彩，具有很强的表现力。
此外，同以往文学形式相比，元杂剧还表现出它的鲜明的群众性，具体表现为戏剧故事，戏剧人物的群众性，戏剧创作过程的群众性，戏剧演出过程的群众性，和戏剧作家队伍的群众性。
二、元杂剧兴盛的原因 1，戏曲本身的发展；
2、元代城市经济的繁荣及市民阶层的娱乐需求，为元杂剧的繁盛提供了必要的物质条件和群众基础。
3、金元时代动荡激越的现实生活、黑暗政治的影响。
胡祗遹： “乐音与政通，而伎剧亦随时尚而变。”
4、元代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性作用。大批著名演员的出现也是促使元杂剧兴盛的原因。
5、统治阶层对戏曲艺术的爱好提倡，思想文化统治的相对薄弱，各民族间的文化交流，也起作用。(元代儒生不幸的遭际:
从1237—1315年科举中断78年，文人沦落。郑思肖《心史》： “鞑法：一官，二吏，三僧，四道，五医，六工，七猎，八民，九儒，十丐。”
余阙《青阳先生文集·贡泰父文集序》说：“夫士惟不得用于世，则多致力于文字之间，以为不朽。” 青木正儿：“不遇不平的文士，染笔于通俗文学作为发散郁闷的工具者，终于加多起来。”
元代统治阶层对戏曲的爱好、提倡:
入主中原的金元统治者，对融歌舞表演、插科打诨和敷衍故事为一体的杂剧，很有兴趣和爱好。蒙古兵在攻城掠地的战争中，不杀倡优，掳来供自己娱乐之用。南宋·孟珙《蒙鞑备录》曰，蒙古“国王出师，亦从女乐随行。”忽必烈在桓州指挥战争时，曾命教坊中人作《白翎花曲》。管理乐人的教坊司居有正三品的高位。
文化的沟通造就一批少数民族作家: 少数民族作家接受汉文化熏陶，擅长汉语创作。笔端流露出各式各样的风情格调，使元代文坛更加多姿多彩。李直夫(蒙古人)、杨景贤(蒙古人)、耶律楚材(契丹人)、贯云石(回纥人)、萨都剌(蒙古人)、薛昂夫(西域人).（李直夫《虎头牌》王实甫《丽春堂》）
三、元代戏曲繁荣的表现
1、剧本数量多，题材丰富，广泛而深刻地反映了元代社会生活。剧目530多种，存156种（《元曲选》94种，《元曲选外编》收62种）。题材分婚恋、公案、历史、豪侠、神仙道化等。
2、作家众多，名家辈出。
有名有姓者220多人。关汉卿、王实甫、白朴、马致远等名家，或擅文采，或擅本色，争妍斗艳，使剧坛繁荣。
元曲四大家:元明清许多评论家提法各有不同：周德清《中原音韵》说 “关郑白马”,何良骏《四友斋丛书》说“马郑关白”,王骥德《曲律》说“王、关、马、白” ,徐复祚《曲论》说“马、关、白、郑”。王国维《宋元戏曲史》：“元代曲家，自明朝以来,称关、马、郑、白，然以年代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。
元杂剧的创作与代表作家
按照时间划分：一般认为元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、纪君祥、高文秀等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、乔吉、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。
按照地域划分，一般认为元代的戏剧活动，有两个戏剧圈。北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。在大都，“南北二城，行院、社直、杂戏毕集”（刘祁《析津志》），涌现了大批杂剧艺人。许多杰出的剧作家像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等，或是大都人，或在这里活动。北方戏剧圈的作品，更多给人以激昂、明快的感受。南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。和北方情况不同，这里城乡舞台，既流行南戏，也演出从北方传来的杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。
3、杂剧演出频繁，城乡活跃。观众大量，名伶众多。
夏庭芝《青楼集志》说：当时 “内而京师，外而郡邑，皆有所谓勾栏者，辟优萃而隶乐，观者挥金与之。”
名伶：珠帘秀、赛帘秀、燕山秀、天然秀、梁园秀、忠都秀、花李郎、红字李二等。各有所长，伎艺高超，且具有较高的文化修养”
四、元杂剧的发展和分期
以大德年间(1297—1307)为界，分为前后两期。
（一）前期（金亡—元成宗大德年间），元杂剧的鼎盛时期。
以大都为中心，剧作家主要是北方人（《录鬼簿》载前辈已死名公才人56人都是北方人）。作家多，作品多，质量高。关汉卿、王实甫、纪君祥等著名的戏剧家的剧作，大都真实地反映了社会现实的种种矛盾，有强烈的时代精神和高度的审美价值。
1、爱情婚姻戏：
关汉卿《拜月亭记》，王实甫《西厢记》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》,杨显之《潇湘夜雨》,石君宝《秋胡戏妻》,石子章《竹坞听琴》,戴善夫《风光好》,尚仲贤《柳毅传书》,李好古《张生煮海》
特征：
一是剧中的书生的身份多半为命运不济的晦气的穷秀才，女子一方却多半出身富贵门第，或有大家闺秀一般的文化素养的“上厅行首”，双方的实际生活地位(穷和富)往往高下悬殊。
二是故事情节多半是青年男女竭诚相爱，而中间有外力进行干扰，或鸨bǎo母嫌贫爱富，或商人加以破坏，或女方父母出于门第观念的考虑进行阻挠。
三是剧中的女子在爱情婚姻问题上，在反抗外来阻碍，争取婚姻自主的斗争中，常常表现了一种积极的主动精神。
2、神仙道化剧
内容大抵是或敷演道祖、真人悟道飞升的故事，或描述真人度脱凡夫俗子和精怪鬼魅的传说。不管故事的具体内容和表现的角度有多么纷繁的变化，这些作品大都是以对仙道境界的肯定和对人世红尘的否定，构成它们内容上的总特点。《黄粱梦》、《竹叶舟》
特征：
一、仙道和隐逸常常交织在一起。
二、这些真人谴责的对象也往往是豪门中人物。
三、这些道祖们指点的榜样，常常是著名的退隐儒生。神仙道化剧出现上述特征有两个方面的原因：
一元代社会的知识分子比较普遍地存在着的苦闷甚至绝望的思想情绪，是神仙道化戏涌现的重要原因。
二宋元时，一批儒生出身的道家，对原来讲究飞升炼化之术、祭醮jiào禳ránɡ禁之科的天师道进行了改革，设立了新道教一一全真教。他们以“忍辱含垢，苦己利人”为宗，提倡摒弃名利，“渊静以明志”，于乱世苟全性命不求闻达。因此，神仙道化戏中屡屡提到“天下有道则见，无道则隐”，只要丢掉名缰利锁，便可返本归真，得到解脱。
3、公案剧
关汉卿《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《窦娥冤》;武汉臣《生金阁》、孟汉卿《魔合罗》;李行道《灰阑记》;无名氏《陈州粜米》《抱妆盒》《盆儿鬼》
元代公案剧大致可归为两类：
第一类主要写权豪势要欺压无辜百姓，清官惩治豪强，为百姓申冤昭雪，诸如《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》和《陈州粜米》等。
第二类多写恶人图财害命，或因家庭问题，财产继承问题引起争执，良善受欺受诬，由清官伸张正义。如《灰栏记》、《盆儿鬼》、《神奴儿》、《魔合罗》和《勘头巾》等。
4、水浒戏：
公案剧中的一个分支。现存元人水浒剧的内容基本上属于一类：良善的平人遭到强人、恶霸的欺凌或百姓之间发生纠纷时，弱者受侮，梁山好汉扶弱抑强，诛恶锄奸。
元人水浒剧中的梁山泊像是一个惩恶扬善的公正的法庭。《燕青博鱼》
5、社会剧
《窦娥冤》、《酷寒亭》、《合汗衫》，《货郎旦》、《罗李郎》，《看钱奴》、《冤家债主》、《东堂老》，《老生儿》 特征：
其一、它们普遍地在不同的程度上反映和描写了当时社会中带有普遍性的生活现象，揭露了社会的各种弊病。
其二、通过对不同社会现象的描写，交织成一幅世态众生相。
其三、这些剧本从不同的角度揭露社会弊端时，笔触是相当尖锐的，但作者们提出的解决方法，大都仍然不能摆脱封建思想的桎梏。
其四、在这些社会剧中出现的财主形象有的是商人，他们的生活、思想得到一定程度的表现。
6、历史剧
《赵氏孤儿》、《冻苏秦》、《马陵道》、《谇范叔》、《气英布》、《单鞭夺槊》、《渑池会》、《王粲登楼》、《贬夜郎》、《贬黄州》、《梧桐雨》
特征：
其一、作家为了表达自己的意念和情绪，在史料的选择上作了有利于这种表达的选择和改造。
其二、在少量史实的基础上，进行大幅度的扩展和虚构。
其三、还有一部分作品，在史料的运用上，是相当“忠实”的。从作品的思想情绪来看，史料似乎只是提供了作家艺术地表现他的情感的躯壳。
综上所述，元杂剧的内容非常广阔，它真实地反映了五光十色的社会生活，鲜明地展示出丰富多样的作家的个性和精神世界。整个元杂剧以它们的艺术力量批判了封建社会的婚姻制度、家庭制度、官僚制度和其他各种社会弊端，揭露了封建统治阶级和上层人物的残暴、腐朽。荒淫和虚伪，同时把深厚的同情给予了不幸的被压迫者和牺牲者，并且歌颂了他们的美好性格，表达了他们的正义呼声，再现了他们的英勇抗争，从中还透露出反传统的新的思想光芒。因此不妨这么说：元杂剧是元代社会生活的百科全书。
（二）后期（大德—元亡），杂剧由盛转衰期 元代统一中国以后，杂剧开始南移，路线主要是沿着大运河和长江水路。形成以杭州为中心，扬州、建康、平江（苏州）、松江（上海）为辐射的南方杂剧创作圈。作家二十多人，有作品流传的十多人。杂剧总体上呈衰落之势。原因：
1、杂剧活动中心南移，使“北曲不适南耳”；
2、儒学统治加强。
3、科举制度恢复（1315年)
4、统治者的干预和利用。
5、受到南方社会风气和文风的影响。
6、杂剧艺术本身的缺陷。后期元杂剧较好的作品:
1、爱情戏：郑光祖《倩女离魂》 《梅香》(qiǎo)乔吉《两世姻缘》《扬州梦》《金钱记》
2、历史戏：郑光祖《三战吕布》，金仁杰《追韩信》
杨梓：《敬德不伏老》 《豫让吞炭》 《霍光鬼谏》 3 文人遭际戏：郑光祖《王粲登楼》,宫天挺《范张鸡黍》
4、伦理戏：萧德祥《杀狗劝夫》, 秦简夫《东堂老》
《剪发待宾》 《赵礼让肥》
5、神仙道化戏：范康《竹叶舟》、王晔《桃花女》
杂剧的分期和流派的区分
1三分法：最早提出者是王国维。
《宋元戏曲史考》：至有元时代之杂剧，可分为三期：
一、蒙古时代，此自太宗取中原(按，即金亡，1234年)以后，至至元一统之初(按，至元十六年即1279年宋亡，元一统)。《录鬼簿》卷上所录之作者五十七人，大都在此期中„„其人皆北方人也。二、一统时代，则自至元后(按，至元末年为1294)至至顺(按，至顺共三年，1330一1332)、后至元(按，后至元共六年，1335—1340)间，《录鬼簿》所谓“已亡名公才人，与余相知或不相知者”是也„„。
三、至正时代(按，共二十七年，134l一1367)，《录鬼簿》所谓方今才人是也。此三期，以第一期之作者为最盛，其著作存者亦多。元剧之杰作，大抵出于此期中。至第二期，则除宫天挺、郑光祖、乔吉三家外，殆无足观；而其剧存者亦罕。第三期则存者更罕，仅有秦简夫、萧德祥，朱凯，王晔五剧，其去蒙古时代之剧远矣。
李修生《元杂剧史》:根据现有资料，综合诸说，我认为元人杂剧史可分为初、中、晚三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年(1234－1294）。中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年(1295—1332)，晚期为元顺帝帖睦尔统治时期(1333一1368)2 二分法。最早提出这种分期法的是郑振铎。
《插图本中国文学史》中说：钟嗣成的《录鬼簿》将元剧的作者，分为左列的三期：第一期，“前辈已死名公才人有所编传奇行于世者”，第二期，“方今已亡名公才人余相知者，及已死才人不相知者”；第三期，“方今才人相知者，及方今才人闻名而不相知者”。钟氏是书，成于至顺元年(公元一三三0年)。则方今已亡的名公才人，系卒于至顺元年以前者。“方今才人相知者”，当系至顺元年尚生存的作者。今为方便计，合并为二期。第一期从关、王到公元1300年，第二期从公元1300到元末。盖钟氏所述之第二三期，原是同一时代，不宜划分为二。文采派：代表作家主要有王实甫、白朴、马致远、郑光祖等。多写男女爱情剧，注重语言的典雅华丽，故称“文采派”。
杂剧中“本色”、“文采”之分，始自明人。如王骥德《曲律．论家数第十四》云：“曲之始，止本色一家，观元剧及《琵琶》、《拜月》二记可见．自《香囊记》以儒门手脚为之，遂滥觞而有文词家一体。臧懋循《元曲选·序》说：“曲有名家，有行家。名家者出入乐府，文采烂然，在淹通闳博之士，皆优为之；行家者，随所装演，无不摹拟曲尽，宛若身当其处而几忘其事之乌有。”
王骥德论“本色”、“文采”，乃合南曲以论，以为北皆“本色”，而南则“文采”；臧懋循分北杂剧为“名家”、“行家”。观其所论，“名家”即“文采”一派，“行家”即“本色”一派。
日本学者青木正儿在《元人杂剧概说》中则明确分元杂剧为“本色”和“文采”两派，认为“曲词藻丽，比较的多用雅言者为文采派”，而且把文采派又分为两种：绮丽纤秾(王实甫、白朴、郑光祖等)、清奇轻俊(马致远、李寿卿、宫天挺)。总之，“本色”和“文采”之分，主要是就曲文艺术风格而言。
60年代初，王季思《元人杂剧的本色派和文釆》一文则认为还“应从作品的思想倾向、人物描写、语言运用等各个方面去考察”，这样，便把主要是曲文艺术风格之区分的“文采”、“本色“作为一种比较完整意义上的戏曲学流派了。本色派：代表作家主要有关汉卿、高文秀、石君宝、郑廷玉等。多写社会人生世相，注重语言的“本色当行”，故称“本色派”。
日本学者青木正儿《元人杂剧概说》认为“大约曲词素朴，多用口语者为本色派；曲词藻丽，比较的多用雅言者为文采派”，且又把本色派分为三种：豪放激越派(关汉卿、高文秀、纪君祥等)、敦朴自然派(郑廷玉、武汉臣、秦简夫等)、温润明丽派(杨显之、石君宝、尚仲贤等)。
五、元杂剧的审美情趣：自然、显畅
1、自然。王国维说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。” 所谓自然，是真实地摹写作者的所见、所想，让观众真切地看到“时代之情状”，从而体悟到流注在故事中的旨趣。文字也不事藻绘，鲜活生动活泼 成因：剧作家作剧目的是为“自娱”与 “娱人”。要让观众看得明白、真切，才能进一步理解和认同。
2、显畅.所谓显而畅，是指元剧题旨显露，能让观众看得真切明白，感到痛快淋漓，总体风格呈现酣畅之美。A.以剧本的情节安排而论，元剧作家总是把简单的故事写得波澜迭宕，透彻地表现悲欢离合的情态；
B.以刻划人物而论，则力图揭示出主人公的内心奥秘，曲尽形容，鲜明地显示其个性特征；
C.以语言风格而论，则崇尚“本色”，大量运用俗语、俚悟，以及衬字、双声、叠韵，生动地绘形绘色。
元杂剧多数作家的语言重本色，如关汉卿、康进之等，部分作家如王实甫、马致远等则较重文采。
元杂剧作品吸收了大量的民间语言并使之与文学语言融为一体，形成通俗流畅，质朴直率、生动活泼的特色。这是我国文学创作从文言向白话发展的一个显著变化。
宾白灵活生动的特点，显示着元杂剧在散文叙事方面的灵活性与多变性。
六、元代杂剧的体制特点
(一)、剧本三要素：曲词、宾白、科范
1、曲词：人物的唱词。古剧以唱曲为主，故名戏曲。主要作用是抒情，也可渲染场景，贯穿情节。
2、宾白：人物的说白，说白为宾，故名宾白。语言形式上有韵白与散白之分。还可从功能上分类。作用：交待情节，叙述故事。插科打诨调节气氛。宾白的功能分类 ①对白：人物间的对话，与话剧的对话相似。②独白：单人自叙，在情节发展和人物塑造上起重要作用。③旁白：也叫背白，角色背着剧中人物，直接向观众陈述。④带白：唱词当中偶然加入几句道白。⑤分白：两个人各自道白，但内容相关联。
3、科范：简称“科”，提示演员动作、表情、舞台效果的部分。(二)、剧本结构：四折一楔子，结尾有题目正名
折：是元杂剧的基本构成单位，具有双重含义：既是音乐组织单元，也是故事情节发展的自然段落。一折相当于今天的一幕，一幕包括若干场次。在音乐上，一折只采用一个宫调，含若干曲牌，一韵到底。一本四折就是四个宫调，不相重复。也有突破四折常式的。
楔子：是整本剧中有机组成部分。数目不定，位置不定，对剧情起交代或连接作用。篇幅短小，不用套曲，只用一支或两支单曲，可换韵。一般由次要角色来演唱。
题目正名(结尾有):元杂剧剧末有题目正名，对剧情起概括作用，隐含剧名。由双句或四句诗句或对偶句构成。如
《救风尘》题目：安秀才花柳成花烛，正名：赵盼儿风月救风尘。《窦娥冤》题目：秉鉴持衡廉访法，正名：感天动地窦娥冤 《单刀会》题目：孙仲谋独占江东地，请乔公言定三条计
正名: 鲁子敬设宴索荆州，关大王独赴单刀会
（三）、角色分工和表演体制
1、角色分工：旦、末、净、杂四类： 旦——扮演女性的角色，女主角叫正旦，其余有外旦、老旦、小旦、贴旦、花旦、搽旦等。
末——扮演男性的角色，男主角叫正末，其余有外末、副末、冲末、小末等。净——扮演粗暴勇猛或滑稽人物的角色，有净、副净、二净及丑等。多扮演男性。杂----以上三类之外的登场角色
2、表演体制：
由于元杂剧以主要力量描写正面人物，所以形成一本戏由主角一人主唱的表演体制。分末本戏和旦本戏。
由正末（男主角）演唱的叫末本戏，如《汉宫秋》； 由正旦（女主角）演唱的叫旦本戏，如《窦娥冤》。
但也有突破独唱惯例的，如《西厢记》中崔、张、红、慧明都有演唱。
杂剧独唱与南戏多人唱的比较
王骥德《曲律·论剧戏第三十》云：
“剧之与戏，南北故自异体，北剧仅一人唱，南戏则各唱。
一人唱则意可舒展，而有才者得尽其春容之姿；各人唱则格有所拘，律有所限，即有才者，不能恣肆于三尺之外也，于是贵裁剪，贵锻炼„„”
（四）、音乐体系
元杂剧用北曲演唱。曲调是由北方民间歌曲、少数民族乐曲、中原传统曲调结合而成；每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子，四折四套曲子，宫调一般不相重复。总体风格慷慨激越。常用的有五宫四调—— 正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；大石调、双调、商调、越调(每一个宫调有其各自的情感基调，元杂剧四折，每折所用宫调都是有讲究的: 仙吕调清新绵邈；正宫调惆怅雄壮； 商调凄怆怨慕；大石调风流蕴藉。)
研究元代杂剧的著作: 1.元·周德清《中原音韵》,1324年出版，中国最早出现的一部曲韵著作。2.元·钟嗣成《录鬼簿》,1330写成 3.元夏庭芝《青楼集》 4.明·朱权《太和正音谱》 5.明·臧晋叔编：《元曲选》，中华书局1958年版。6.近代王国维《宋元戏曲史》 7.王季思主编：《全元戏曲》，人民文学出版社1990——1999年版。8.张庚、郭汉城主编：《中国戏曲通史》，中国戏剧出版社，1980年版。9．邓绍基主编：《元代文学史》，人民文学出版社1991年版《元刊杂剧三十种》 10.隋树森《元曲选外编》
《元曲选》又称《元人百种曲》，1616年成书。明人臧懋循编撰的元人杂剧集，共一百卷，其中有元人杂剧九十四种，明初杂剧六种，现存杂剧约一百五六十种，大多是依赖这本书流传下来的.该书所选包括马致远、关汉卿、王实甫等39位知名剧作家及部分无名氏的剧作，其目的在于汇集元剧杰作，所选皆善本，所录剧作皆文字通顺，对白齐全，每折后附有音释，但有些经过编者修饰整理，有失原剧风貌。《录鬼簿》元代钟嗣成编著，成书于1330年，分上、下两卷，是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作。共记述152位杂剧及散曲作家的生平及创作情况，杂剧作家的成员构成和组织情况，反映出元杂剧创作的基本历史面貌，并且透露了元代戏曲发展的线索（如院本的创作，杂剧作家的南迁，杂剧作家写南戏的情况，后期杂剧的音乐采用南北合套的情况等等）。记录剧目名称440余种。保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。
（一）关汉卿《窦娥冤》
1、关汉卿：
号己斋叟，金末元初大都人，元杂剧代表作家，我国戏剧史上最早最伟大的戏剧作家，被称为“中国的莎士比亚”。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。
钟嗣成《录鬼簿》列关汉卿为杂剧家之首；贾仲明对关氏的吊词尊之为“杂剧班头”；朱权《太和正音谱》说他“初为杂剧之始”；元人熊自得《析津志》： “生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”。
作杂剧六十余种，今存十八种，套曲十余套，小令五十余首。其戏曲作品题材广泛，大多暴露封建统治的黑暗腐败，表现古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。代表作有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等。
2、《窦娥冤》
（1）东海孝妇的传说：
山东省郯(tán)城县城东，有一座高20米、周长150余米的孝妇冢，冢中所埋孝妇，即是窦娥艺术形象的生活原型。
据《郯城县志》记载：汉代东海郡郯城有一年轻女子，婚后不久丈夫病死，她不愿改嫁，坚持靠自己的劳动奉养婆婆，人们都称她为“孝妇”。婆婆多次劝她改嫁，她都婉言谢绝，这样过了十几年，孝妇已经三十多岁了。
有一天，她的婆婆对邻居们说：媳妇伺候我这样苦，又守着寡，等我老了以后，她无依无靠怎么办，我不能再这样连累她了。不久，婆婆为成全孝妇上吊自杀。听说老母上吊死了，她已出嫁的女儿便到官府告状，说孝妇逼死母亲，县吏便将孝妇捕去，施以酷刑逼供，孝妇最后被屈打成招，当时有个当郡决曹的于公受理了这一案件，他得知孝妇敬养婆婆十几年，又经过调查断定孝妇的婆婆是自杀，于是如实禀报。但太守却不听于公的正确意见，坚持判孝妇死刑。于公十分痛心，他抱着卷宗在公堂上大哭，然后辞职回家，最后太守竟然杀了孝妇。
恰好东海郡在此后连续大旱了三年，新的太守上任后，于公主动向他陈述了孝妇冤案，并说大旱的原因是因为屈杀了孝妇。新太守便杀牛率众到孝妇冢前祭典，并为孝妇昭雪，此时天空忽然下起大雪，此后三年这里风调雨顺。
斗转星移，东海孝妇的故事在民间越传越广，最后经历代劳动人民的口头加工，变成的最流行的说法是：孝妇在临死的时候当众说：“我如果有罪，死而无冤，血当下流；如果有冤血当逆流，大旱三年。”当孝妇被行刑时，一腔白血直冲云天，流淌成河，最后在郯城西南一地方汇成一大片水洼，被称为白血汪。白血汪面积至今达十亩，紧靠汪边的村庄因此而叫白血汪，直到五十年代那里才更名为白溪汪。至元代，戏剧家关汉卿便据此故事写成了其流传千古的悲剧《窦娥冤》。(2）《窦娥冤》故事梗概：
元代穷苦书生窦天章要进京赶考，因欠下蔡婆的高利贷，被迫将7岁的小女窦娥抵给蔡家做童养媳。窦娥成婚两年后，年仅17岁就成了寡妇，与婆婆相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白练、六月飞雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
3、分析
《窦娥冤》的核心是揭露社会的不公正。作者从两方面加以强化，使这一点显得极其尖锐：
一方面，是窦娥的弱小、善良、毫无过失：她是个孤女，因父亲欠下高利贷无力偿还，被卖给蔡家作童养媳；年纪轻轻就守了寡，尽心尽力地侍候着同是寡妇的婆婆；在公堂上，因不忍见婆婆被拷打而承担了被诬陷的罪名；临赴刑场时，还怕婆婆见到伤心，特意请刽子手绕道而行。在这些情节中，也突出了窦娥的“贞节”和“孝道”，但它在剧本中的主要意义，却在于通过表现窦娥具有社会所赞同的一切德行，来强调她的善良无辜。
而另一方面，则是各种各样的社会因素，造成她一重又一重的不幸。从孤儿到童养媳到寡妇，她的悲惨遭遇已经令人十分同情，却偏偏又遇上地痞恶棍张驴儿父子的胁迫与诬害；当她自信清白大胆走上公堂时，等在那里的是一个昏聩愚蠢、视人命如虫蚁的太守。《窦娥冤》就通过窦娥这个弱者的悲剧命运，通过信守道德的窦娥却被以违反道德的罪名处以极刑这样一个悖论，表达了做着对黑暗不公的社会现实的愤怒批判。
（二）关汉卿《单刀会》
《单刀会》全名《关大王独赴单刀会》。写东吴鲁肃为索还被刘备占据的荆州，定下三计：一是请关羽赴宴，先以礼取；二是礼取不还，次用软禁，迫其后悔中计自行献出；三是软禁不还，暗藏甲兵，将其杀掉。关羽单刀赴会，只身去闯“千丈虎狼穴”，终于在酒席上协迫鲁肃，冲破埋伏，在他的儿子关平的接应下，回到荆州。
艺术上采用虚实结合手法，主人公关羽在第一二折中根本没出场，先写鲁肃以三计问乔公、司马徽，二人都不同意，用侧面虚写手法，反衬关羽的勇武。第三折才用实写手法，正面写关羽的胆略与豪气。第四折才是全剧的高潮，写关羽过江，引船至中流，面对大江，抒发英雄感慨：
[双调·新水令]大江东去浪千叠，引着这数十人，驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心烈，我觑这单刀会似赛村社。
[驻马听]水涌山叠，年少周郎何处也？不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏊兵的江水犹然热，好教我情惨切！二十年流不尽的英雄血！
两曲显然受苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的启发，也可称为千古绝唱。它写出了关羽的英雄气概和大将风度，确是一曲英雄主义的颂歌。
（三）纪君祥《赵氏孤儿》
春秋时期贤良的文臣、晋国上卿赵盾遭到武将屠岸贾的陷害，全家三百余口被杀。屠岸贾怕留下隐患，定要斩草除根。赵盾的儿子赵朔是附马，也被杀，赵朔妻子因为是公主，且身怀有孕，屠岸贾不敢随便加害，但将公主囚禁，并密切监视公主，只要孩子出世，立即处死。同时还派将军韩厥守住大门，如果有人敢盗走孤儿，诛灭九族。公主生下儿子后，为了救出赵氏孤儿，医生程婴冒险将孩子放在药箱，带出宫。公主为保密而自杀。把门将军韩厥搜出了孤儿，但他是个有正义感的将军，又被程婴冒死救孤的精神所感动，不但放走程婴和孤儿，而且为表明心迹也自刎而死。
屠岸贾诈传灵公之命，要杀掉全国一月以上半岁以下的所有婴儿。在这种情况下，程婴无法逃匿，即使逃匿，也要祸及全国婴儿。危急之中找到原是晋国大夫，因灵公无道、屠岸贾专权，且年事已高而弃官回乡的公孙杵臼商量。程婴决定把自己的亲生孩子冒充赵氏孤儿献出去，恳请公孙杵臼抚养赵氏遗孤。公孙认为程婴比自己年轻，更适宜承担抚养赵氏孤儿的责任，于是把程婴的儿子要来冒充赵氏孤儿收养，再由程婴到屠岸贾处告发公孙私藏赵氏孤儿。狡猾的屠岸贾对程婴有所怀疑，程婴以自己一是为救晋国婴儿之命，二是怕自己绝后，巧妙回答，狠毒的屠岸贾要程婴去对公孙行刑拷打，程只好忍痛而为。屠岸贾当面将程婴的儿子剁为三段，公孙也触阶壮烈而死。程婴从此被屠岸贾视为心腹，并将程的“儿子”——赵氏孤儿收为义子，由此程婴遭到不明真相的晋国人民的唾骂，但他始终默默忍受着强烈的痛苦和仇恨以及人们的鄙视。二十年后，孤儿长大成人，程婴将赵氏悲剧的始末画成一幅长卷告诉他，赵氏孤儿抓住屠岸贾，报了二十年前的血海深仇。
这个故事《左传》、《史记·赵世家》以及《说苑》、《新序》等史籍中都有记载，纪君祥对史实进行了再加工。
一是把故事发生的时间由晋景公时改为晋灵公。
二是在人物关系方面，把本是灵公加害赵盾的罪行全部加到屠岸贾身上，以突出屠岸贾的奸邪残忍。把本是孤儿长大后才为其请封的韩厥，改为放走保护孤儿的程婴后自杀。把程婴献出的假赵氏孤儿是“他人之婴”改为程婴自己的亲生儿子。把孤儿在山中长大改为在屠岸贾家长大。
三是在细节方面，增加了程婴被逼迫杖打公孙一事。
这样一改动，剧本的正义与奸邪的斗争更加尖锐，戏剧矛盾更加集中，冲突更加激烈，人物性格更加鲜明，戏剧主题更加深化。
（四）关汉卿《救风尘》
汴梁妓女宋引章急于从良而又年轻幼稚、贪图富贵，禁不住纨绔子弟周舍虚情假义甜言蜜语的哄骗，不顾同行姐妹赵盼儿的苦苦劝阻，抛弃了原有婚约的忠厚秀才安秀实，嫁给了周舍。而周舍本是个喜新厌旧、惯于玩弄妇女的花花公子，婚后宋引章被朝打暮骂，几乎被活活折磨死，只好写信求救于赵盼儿。赵盼儿以其人之道还治其人之身，精心安排圈套，针对周舍好色的本性，准备施展风月手段，诱使周舍入套。她先把自己打扮得花枝招展，带上娶亲财物，找到周舍，假说自己远程来嫁，以自己的美丽和机智，撩拨得周舍心痒难熬，喜新厌旧的周舍以为赵盼儿真心嫁给自己，于是写了休书休了宋引章，结果既没娶到赵盼儿，又使宋引章逃出了虎口，弄了个赔了夫人又折兵，后经官员审理，宋与安秀实团圆。剧名“风月救风尘”，就是利用妓院中追欢卖笑的风月手段去搭救沦落于风尘中的女子。赵盼儿形象：
首先，她具有强烈的正义感和侠义精神。她从自己久历风尘的痛苦经历和丰富经验中，看清了那些富豪恶少的丑恶灵魂和欺骗本质，而对同命运的姐妹充满真挚的同情和关怀。她曾诚恳地劝告宋引章，把姐妹的事当做自己的事，对宋引章的婚事，她比宋本人考虑得还要周密。她又心胸豁达，当宋引章向她发出求救的呼声时，她又原谅了她的错误，不顾个人安危去救助他。
其次，她又勇敢机智。他所面临的对手周舍，是一个“酒肉场中三十载，花星整照二十年，一生不识柴木价，只少花钱与酒钱”的凶狠、狡猾之徒。并扬言，妇女到他手里只有打死的，无有买休卖休的。但她不顾个人安危、冒着很大风险孤身闯虎穴，勇敢地同恶势力斗争。但她又富有斗争智慧，她先设下计谋圈套，抓住对方见异思迁的弱点和既好色又贪财、既狡猾又愚蠢的特点，用周舍当初欺骗宋引章的手段来对付他。终于使他一步步上钩。而且她的这种机智和才能一直运用到斗争的最后，剧中写逃出虎穴途中，赵盼儿趁引章把休书给她看时，很快换成一张假的，恰好周舍追来，哄骗宋说休书是假的，幼稚的宋不知骗局，竟展开看，被周一下夺来咬碎了，而赵盼儿对此却早有防备，最后她们终于取得了真正的胜利。
（五）关汉卿《望江亭》
权豪势要杨衙内想霸占年轻美貌的寡妇谭记儿，得知谭记儿已嫁地方官吏白士中时，妄图用皇帝给的势剑金牌置白于死地，谭记儿巧扮渔妇，于中秋之夜，来到杨衙内船中，以供其调笑取乐为名灌醉杨衙内，盗走了势剑金牌，使其变成了阶下囚。
谭记儿与赵盼儿形象有共同之处，他们都被社会所轻贱，被恶霸好色之徒所渔猎，而且都聪明美丽，敢做敢为，但不同的是谭温柔，赵泼辣；赵机智勇敢，谭沉着大胆，更富传奇色彩。(六）白朴《墙头马上》
《墙头马上》是一本爱情喜剧。写裴尚书之子裴少俊与李总管之女李千金一见钟情，一在后花园墙头，一在墙外马上，互相赠诗表达爱情并诗约幽会，裴少俊越墙与李千金幽会，被发现后，李千金大胆私奔，藏匿在裴家后花园中，二人秘密同居七年，生了一儿一女，后被裴尚书发现，受到辱骂与刁难。李千金进行了斗争，结果儿女留下，李千金被休回娘家。裴少俊也被逼立即上京赴试，后裴少俊中状元做官，去接李千金，她坚决不肯，裴尚书夫妇去恳求赔不是，受到李千金的一番奚落，最后还是两个孩子的哭声，纯真的母子之情，才使李千金重回裴家，夫妻团圆。
故事来源于唐代白居易的《井底引银瓶》诗，：“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”。但剧与诗的主题不同，白诗写女子与意中人私奔后又被大家贱视的痛苦，主旨是“止淫奔”；而白剧则赞扬女子大胆追求爱情自由的反封建精神。
李千金形象：勇敢、开朗、倔强，敢作敢当，富于斗争性。
她久居深闺，渴望幸福生活，在花园墙头一见骑在马上的风流俊俏的裴少俊，就大胆爱上了他，并主动追求，敢于与他私奔。对于名不正言不顺的秘密同居，她看作是“一天锦绣佳风月”。被公公发现后，她大胆与公公争辩，公公骂她“败坏风俗”、“女嫁三夫”，她说“我则是裴少俊一个”；公公说“聘则为妻，奔则为妾，你还不归家去！”她说“这姻缘也是天赐的”，回答是针锋相对的。她认为自由结合，天经地义，无可非议。丈夫迫于压力写了休书，她严正谴责。她坚决维护自己的自由爱情和生活权力，在强大压力下毫不屈服，表现得大胆、热烈、坚定。她没有崔莺莺的矜持、犹豫和软弱，是一个十分独特的形象。
（七）郑光祖《倩女离魂》
张倩女与王文举原是“指腹为婚”的未婚夫妻。但从小两人不在一起，到了倩女十七岁时，文举去张家探望岳母，两人才初次见面。倩女对文举一见倾心。可母亲却嫌他没有功名，要女儿与他兄妹相称，倩女极为痛苦，怨恨母亲不守信用；同时又深恐文举日后高中会变心。因此在文举赴试走后，病倒在床，她的灵魂遂脱躯体赶上文举，两人得以结为夫妻。后文举考中状元做了官，带了倩女灵魂衣锦还乡，这时长期昏迷于床的躯体遂与归来的灵魂合而为一。
剧本的突出成就是情节神奇浪漫，曲词艳丽哀婉。作者运用浪漫主义的手法塑造了温柔深情，不仅有反抗精神，而且敢于大胆追求爱情的张倩女形象。
（八）《小张屠焚儿救母》
张屠户母亲病重，家贫无力求医问药，好不容易当了件衣衫换来几个小钱，还被富人坑害买了假药。万般无奈之下，张屠户就来和妻子商量。（“我虽不读《论》《孟》篇，多闻孝义章。曾子孝母天将养，郭巨埋子天恩降，孟宗哭竹天垂象。王祥卧冰标写在史书上，丁兰刻木图画在丹青上。”）以名闻天下的“王祥卧冰”和“郭巨埋儿”那些前代孝子故事作比，“仰告穹苍，许下明香，儿做神羊。”他们一心要去东岳庙求神灵保佑，夫妻拟议着“望着东岳爷参拜，把三岁喜孙，到三月二十八日，将纸马送孩儿焦盆内做一柱香焚了，好歹救了母亲病好。”下定决心后，来到庙里神前，“将孩儿焰腾腾一炉火光，碜可可一灵身丧，舍了个小冤家一心侍奉老尊堂。”张屠户的孝心感动了神灵，神灵命小鬼将张屠户的儿子送回家，母亲的病也好了。郭巨埋子：
根据史书记载，“汉郭巨，家贫。有子三岁，母尝减食与之。巨谓妻曰：‘贫乏不能供母，子又分母之食，盍埋此子？儿可再有，母不可复得。’妻不敢违。巨遂掘坑三尺余，忽见黄金一釜，上云：‘天赐孝子郭巨，官不得取，民不得夺。’”郭巨只因为母亲心痛孙子要省下一口饭给他吃，就决定将儿子活埋了，这样的故事在舞台上演起来，可能是有些令人不忍目睹，所以无论《焚儿救母》还是《郭巨埋儿》，都少见演出。(九)马致远《汉宫秋》
1、马致远
(约1251-1321)，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。以字“千里”，晚年号“东篱”，示效陶渊明之志。是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。
马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。他的作品见于着录的有15种，今存《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》6种，另有《黄粱梦》，是他和几位艺人合作的。以《汉宫秋》最著名。散曲有《东篱乐府》。小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运,自然天成,丝毫不见雕琢痕迹,被誉为“秋思之祖”。有名家评语：“一切景语皆情语。”
2、《汉宫秋》：全名《破幽梦孤雁汉宫秋》
(1)取材：取材于昭君出塞的历史故事。昭君出塞的故事，从西汉到元初，经历了一个演变过程。它最早见于《汉书·元帝纪》和《匈奴传》。大致情节是：西汉竟宁元年（公元前33年），元帝以宫人王嫱赐呼韩耶单于为阏氏(“音“焉支”，匈奴皇后号也)；昭君入匈奴，生二子；呼韩耶死，从成帝敕令，复为后单于阏氏。元帝时，汉强匈奴弱，昭君出塞，是元帝主动实行民族和睦政策的具体表现。(2)剧情：汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。
3、分析
《汉宫秋》是一末本戏，汉元帝是剧中主角。
汉元帝：作为一国之君，竞保护不了自己宠爱的一个妃子，的确是一个耻辱。一个国家的危亡竞然系在一位弱女子的身上，对于满朝文武来说也是一个耻辱。作者对他的态度是矛盾的，既写他沉湎酒色，荒淫误国，招致外敌欺凌，又写他的可悲遭遇，并通过他的口斥责那些不能保卫国家的文武朝臣，太平时卖功，危难时想出以一个弱女子换取国家苟且的坏主意，也正是对宋金亡国之臣的批判，有现实针对性，并通过汉元帝对昭君的思念，渗入了作者对国家命运的关注。王昭君：具有民族气节，深明大义，美丽、正直，富有高尚节操，宁愿投江自杀，决不受辱于胡人，结成千古青冢之恨。这在元代民族压迫严重的时代，反映了当时人民反抗民族压迫，要求民族和睦的思想感情，富有现实意义。
第五篇：《窦娥冤》分析
感天地，泣鬼神
——《窦娥冤》中窦娥的形象分析
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代最著名的悲剧代表作。《窦娥冤》的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元代统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。在关汉卿笔下，《窦娥冤》中女主人公窦娥的悲剧命运是最具有震撼力和典型意义的。
关汉卿是我国最早的也是古代最伟大的戏剧家，生活在金、元两代。他以毕生的精力从事杂剧创作，写出大量优秀的作品，以富有抗争性著称，是元杂剧的奠基人。关汉卿一生创作了60多个杂剧，从民间传说、历史资料和元代现实生活里汲取了许多素材，真实地表现了元代人民反对封建阶级压迫与民族压迫的斗争。他的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。他的严肃的创作态度与批判现实的战斗精神对后世有巨大影响。
评论家津津乐道关剧的思想意义。尤其是关汉卿的代表作《窦娥冤》，称其“揭露社会的不公平”，“热情地歌颂被压迫人民的斗争”，“有力地抨击了封建社会的黑暗、腐败的政治”。《窦娥冤》成了揭露封建社会黑暗、歌颂下层人民反抗斗争的典范之作。而剧作这一切的思想意义，都在主人公窦娥身上得以体现，窦娥因此成为反封建礼教的斗士。
中国古代妇女在封建社会的等级结构中处于最下层，毫无自己的独立地位和人格可言。沦落烟花火海的风尘女子的命运固已不堪，一般良家妇女的境遇亦十分悲惨，她们除了要遵从封建人伦社会的三从四德的束缚外，还常常是不幸婚姻的牺牲品。
一、善良而多难的窦娥
窦娥出生在书香之家，父亲是“幼习儒业，饱有文章”的书生。窦娥家境贫寒，三岁丧母，幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦，从小养成了孝顺的品格。她随功名未遂的父亲窦天章流落到楚州。因父亲借了蔡婆婆二十两银子的高利贷无法归还，七岁时就成了债主蔡婆婆的童养媳，这加重了她幼小心灵的创伤。她在蔡家平淡地度过了一段相当长的时期。岂料十七岁时与丈夫完婚，当年夫君因病去世，年纪轻轻就守了寡。世事的多变、接踵而来的苦难，不仅使窦娥磨炼出应付灾变的心理承受能力，同时，也使她对“恒定不变”的天理产生怀疑。好人应该有好报的。可是她却满怀忧怨地唱道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦”（第一折[仙吕·点绛唇]）。为自己的不幸遭遇鸣不平。然而，饱受折磨的窦娥万万没有想到，她一生中最大的苦难还在后头。
窦娥善良、温顺、守礼节、懂孝道、明事理、善克制，是这样一个人人皆怜爱赞扬，对世道毫无触犯的女性，却被大千世界所不容，遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所吞唑。究其原因，当然有社会的原因，封建统治者的草菅人命，地痞无赖的凌逼迫害，甚至高利贷的高利盘剥都是社会的原因，这是造成窦娥悲剧的主要因素。
二、具有悲剧性格的女子
窦娥的性格是孝顺与抗争的对立统一。她的悲剧，是张驴儿的横蛮行径与官府的颠倒黑白所造成的；她的悲剧性格，则是在与张驴儿等恶势力的斗争中呈现出来的。
经历过许多灾难的窦娥，本来很珍惜与蔡婆婆相依为命、相对平稳的家庭生活。她对早年守寡、晚年丧子的婆婆孝顺有加，也深信一女不嫁二夫的教条。如果生活没有波澜，她会恪守孝道与妇道，做一个贤惠的媳妇的。她立志“我将这婆侍养，我将这孝服守，我言词须应口”，（第一折[天下乐]）这时的窦娥还是一个屈从命运的弱女子。没有反抗意识，承受着命运的不幸；但蔡氏被张驴儿父子救出后，竟半推半就地应承了张氏父子横蛮无理的“入赘”要求。于是，摆在窦娥面前的是一种痛苦的选择：要么惟婆婆的意志是从，改嫁张驴儿；要么不依从婆婆，更不屈服于张驴儿的淫威。窦娥选择了后者。这一来，她首先和自己的婆婆发生冲突。她谴责婆婆“怕没的贞心儿自守”，“你岂不知羞”（第一折[赚煞]），当面顶撞，据理力争。而面对张驴儿的强暴行为，窦娥没有惊慌失措，她镇静、坚定，绝不示弱，以蔑视鄙弃的态度与张驴儿针锋相对。在这里，她的抗争，不仅仅是恪守妇道，更是一种维护自身人格尊严的行动。尤其是当张驴儿以“官休”“私休”相要挟时，她为了捍卫自己的贞洁与尊严，毅然“情愿与你见官去”，（第二折）这是窦娥与恶霸斗争的第一步，这时她寄希望于官府的秉公断案，她以为官吏会主持公道，会维护她的清白与名声。
然而，在“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的元代社会中，窦娥没有想到，她所处的生存空间已经恶化到无以复加的程度。她所寄与希望的官府，竟是一团漆黑。楚州太守滥用酷刑，使窦娥在堂上承受着千般打拷，万种凌逼，窦娥被打得昏死三次后仍不屈服，当她听说要拷打婆婆的时候，才不得不屈招投毒一事系自己所为，与婆婆无关。她宁愿让自己蒙受不白之冤，也不愿眼看婆婆遭受皮肉之苦。窦娥的言行，符合了她一开始就表示：“我将这婆侍养（尽孝），我将这服孝守（守节）。”窦娥忍受着剧痛、屈辱和不公，不得不含冤招认，无辜受罪。这就是窦娥的悲剧性格。她的遭遇，典型地显示出善良的百姓被推向深渊的过程。通过窦娥在公堂和法场上的血泪控诉，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，把窦娥悲剧的意义升华到一个新的高度。
三、刚烈不屈的反抗精神
窦娥本来不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。首先在《端正好》这只曲子中，窦娥唱了两句：“没来由犯王法，不提防遭刑宪”，（第三折[正宫·端正好]）这两句唱出了窦娥的满腔怨愤，真想不到自己受到如此不白之冤，如今却押上刑场，她开始对“人心”和“天地”的不公正产生了怀疑，走向刑场之时，也是她从朦胧中觉醒过来之时。她被刽子手捆绑得不能动弹，满腔的怒火和怨气，喷薄而出，她骂天骂地：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”（第三折[滚绣球]）字里行间，无不渗透着窦娥对最高统治者的大胆指责与否定，也是对当时黑暗现实最强烈、最尖锐的抨击。并且发出三桩奇异的誓愿：血飞白练、六月降雪、亢旱三年；她声明：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅；若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。”(第三折〔耍孩儿〕)她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事象向人间发出强有力的警示。当窦娥发誓后，浮云蔽日，阴风怒号，白雪纷飞，这一片浓重的悲剧气氛，老天爷来证实了窦娥的冤屈，把窦娥含冤负屈悲愤莫名的情绪推到极限。窦娥的指天斥地无疑是对黑暗现实的宣战，这正反映她斗争的现实性。在《滚绣球》中，充分反映出窦娥不为命运屈服，也不为刽子手的屠刀而却步。她面对这没有公道、没有正义的黑暗社会，发出了强烈的抗议和深深的诅咒，不仅对“无心正法，使百姓有口难言”的腐败官府进行了血泪的控诉，连封建社会视为至高无上、神圣不可侵犯的天地也被痛斥为是非不分、欺软怕硬的东西！窦娥的反抗性格被表现得淋漓尽致、绘声绘色，如同火山爆发，闪耀出最强烈的斗争火花。通过这惊天动地的描写，关汉卿希望唤醒世人的良知，激发世人对不平世道的愤慨，催促世人为争取公平合理的社会而抗争。因此，《窦娥冤》所表现的反抗性，是时代的最强音。
可天若有情天亦老，天地并不能解决人间的社会里好人受气、坏人得意的问题，在窦娥被屈斩于长街之后，泼皮张驴儿却依然逍遥法外，贪赃枉法的官吏竟得以加官晋级。面对这种残酷的现实，只能以非人间的力量来解决人间的问题。于是，窦娥的反抗精神化作不屈的鬼魂来复仇。鬼魂伸冤，不仅体现了窦娥的冤屈之深，更表现了窦娥的至死不屈的反抗精神。
当窦娥的鬼魂遇到分别十六年的父亲窦天章时，窦天章已是科举及第后官运亨通的两淮提刑肃政廉访使了，负有随处审查各地判案文卷、体察滥官污吏的责任。窦娥的冤魂显灵，一连三次把自己文卷翻在上面，请父亲过目；不料窦天章看到问卷上写的是药死公公的十恶不赦之罪时，竟不问缘由地指责女儿窦娥三从四德全无，既“辱没祖宗世德，又连累我的清名”。但此时的窦娥以非从前那种逆来顺受的人，而是不屈的鬼魂，她在申明了自己的冤枉后，痛快淋漓的唱出了满腔的悲愤：“你倒是咱不该，这招供写得明白。本一点孝顺的心怀，倒做了惹祸的胚胎。（第四折[梅花酒]）”由于鬼魂的力争，才使窦娥的冤案得到昭雪，这不正说明了现实的荒谬吗？因此，窦娥的冤屈得以昭雪，是有着比较复杂而深刻的涵义的。
总之，《窦娥冤》成功地塑造了窦娥这一典型的艺术形象。在她身上，既有善良温驯、孝顺忠贞的一面，她对亲人充满细致入微的关怀体贴；又有不甘屈辱、不畏强暴的刚强倔强的一面，窦娥从恪守妇道转变为敢于叱天责地、痛斥官府，她的性格是随着现实矛盾的发展而逐渐变化的。窦娥思想的发展变化体现着作品主题的不断深化，它以一个平凡、善良女子的觉醒揭示封建社会“官吏每无心正法，使百姓有口难言”的严酷现实，指出了产生窦娥这一悲剧的根本原因在于封建统治的腐败。
四、关汉卿创作的主旨 在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜是关汉卿悲剧作品共同的主旨。在他的笔下，悲剧主人公大多具有顽强、坚定的意志，敢于与邪恶势力作不妥协的较量，在较量中充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。显而易见，在关汉卿的悲剧创作中，总是贯串着这样的脉络：情绪从悲愤走向悲壮，剧情亦从恶势力的暂时得逞，转为人间正义的最终胜利。由于关汉卿向往法正民安的社会环境，因此，其悲剧作品的末尾，往往出现执法严明的“清官”。这固然是善恶各得其报观念的体现。但最令人难忘的，依然是他战胜邪恶势力的信念，是悲剧主人公敢于抗争的刚烈品性。可以说，关汉卿是元代最善于以抗争激情感染大众的戏剧家。
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