大话西游2影评草稿（合集）

第一篇：大话西游2影评草稿

开篇由一段大话西游经典的背景音乐《芦苇荡》嵌入女主人公紫霞这个角色，撑着竹筏荡漾在芦苇从中，这是一幅动人的画面也是这个凄美故事的开端，或许导演的这个手笔也暗示了这个美丽故事的一个悲剧的结局。突然场景由江南水乡转到了戈壁的茫茫大漠这个镜头的切换表示着紫霞开始了寻找自己爱情的旅途，也是故事的开始。

7.00相遇“一个伟大的爱情要有一个不平凡的相遇”这是一个大家所乐见的场景，大话2的主人公至尊宝借着月光宝盒穿越时空在五百年前的盘丝洞口与紫霞仙子相遇，这个看似平凡的相遇其实是冥冥中注定的，在紫霞仙子给至尊宝盖章后，观世音所说的三颗痣的出现时背景音乐《小刀会序曲》想起，激昂的旋律将影片推向了一个小高潮，至尊宝终于正式变成孙悟空托世。当然他和仙子的爱情也由此正式拉开了序幕。

16.00出鞘（注意音乐）影片里紫霞仙子自己定了个选如意郎君的规矩就是：必须拔出自己的紫青宝剑，这个看似荒诞的规矩其实也再次说明了她和至尊宝爱情是命运的安排，是难得的缘分。在大漠上至尊宝无意拔开宝剑（背景音乐想起），紫霞起初是惊讶但是很快内心的喜悦和害怕就占据了她的整个内心，然后镜头切换到了嘈杂的市场，由画外音转为画内音。在这里紫霞向至尊宝试探性的表白，其中有一段我认为经典的对白：紫霞：“他不喜欢我怎么办？他有老婆怎么办？至尊宝：“你管他那么多，上天安排的最大嘛。紫霞：“真的？”至尊宝：“上天安排的，还不够你臭屁的啊？”紫霞：“对啊！对...”但是却遭一心想拿宝盒救晶晶的至尊宝拒绝，这时紫霞飞进了至尊宝的体内见到了他的心...突然场景再次转换到了茫茫大漠，由画内音转为画外音，背景音乐《芦苇荡》想起加之一大漠的背景很好的表现了女主人公的失望和无奈。紫霞离开了......而此时男主人公至尊宝的心境已经开始有了些变化或许连他本人也未察觉又或者是他不愿去感受自己的心境。

25.00唐曾登场唐曾在这部戏里也是一个比较重要的角色，因为他的大无畏精神使的孙悟空有了再生的机会（大话1）才有了后来至尊宝和紫霞那伟大的爱情。戏中的唐曾虽然啰嗦但确实是一个好师傅，我个人还蛮喜欢的。

35.00再次相遇在牛魔王的婚礼上至尊宝和紫霞再次相遇，虽然一个作为新娘另一个作为新郎但却不是彼此的婚礼，导演安排的这个场景颇具有讽刺意味，此时俩人除了惊讶以外，至尊宝更多的是愧疚，而紫霞则带着恨还有她那深深的爱，因爱生恨啊，若是不爱何恨之有。以下这段对白可以很好的表现，紫霞：“你能留在这里成亲吗？”至尊宝：“嗯，可以吧！”紫霞：“那你家里老婆怎么办？”这时牛魔王出来打岔，而至尊宝面对着紫霞低下了头...此时又有好事的小妖出来搅局，而紫青宝剑的秘密终于被至尊宝知道，至尊宝一惊宝剑落地。以上这个场景里背景音乐《芦苇荡》多次响起，意味深长。

38.00经典对白之——一万年（《芦苇荡》响起注意表现手法）“你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年……” 这段对白是大话2的眼睛，再配合背景音乐《芦苇荡》简直是神来之笔啊！

44.00《Olnly you》想起唐曾再次登场56.00《芦苇荡》再次想起至尊宝一会与白晶晶相遇1.00.00紫霞的理想（另一边至尊宝与白晶晶的婚礼）然后《芦苇荡》响起

紫霞在婚礼前的期待和至尊宝的梦——飞蛾扑火般的爱还有至尊宝和菩提的对白——爱一个人的理由（托梦送手链）1.13.00至尊宝变孙悟空后经典对白之——一万年再次想起

1.18.00第三次相遇1.26.17紫霞永远的离去，紫霞理想的破灭和她那猜不着的结局《芦苇荡》想起和悟空发疯般的暴打

五百年后古老的城墙上......《一生所爱》那遥远的一吻那唯一的一吻但紫霞已离

去......墙上俩人的对白又是茫茫戈壁大漠悟空的回望和墙上人的相拥都是命运！因为影片刚开始，紫霞收至尊宝的时候，至尊宝有一段装成狗，记不记得紫霞说坐，至尊宝坐在石凳上被撵了下去，只好蹲在那里，还学狗叫，紫霞还逗着他玩，其实这句台词就是为了勾起当初的回忆.抱着夕阳剑客但却瞅向孙悟空的眼神折射出复杂的感情，不管她是不是紫霞转世，她都能感受到怀中的这个人已经不是刚才那个充满真情的激吻她的那个男人，而远处那个被称之为“好像一条狗”的背影却让她产生一种无法释怀的感觉——那是女人的直觉

第二篇：大话西游影评

宁波大学答题纸

（20 13—20 14学年第 1 学期）

课号：059M24A01课程名称： 经典喜剧电影欣赏改卷教师：学号： 106060013姓名：章胜杰得分：大话西游之月光宝盒赏析

《大话西游之月光宝盒》是《大话西游》的其中一部作品，其姊妹篇是《大话西游之仙履奇缘》。这部影片一贯沿袭了周星驰的无厘头搞笑风格。虽然其取材于《西游记》，但其实剧中的人物和情节发生了天翻地覆的变化。这种变化不仅改变了剧中人物的形象也让观众对此留下了深刻的映像。

一 无厘头的幽默艺术手法

众所周知周星驰最擅长的手法就是无厘头式的幽默表现手法。《大话西游之月光宝盒》之中也充斥着这一手法。人物夸张的搞笑的造型：无论是至尊宝用毛笔头充当胡子的造型还是山贼们用“隐身符”做成纸裙的造型都给人一种幽默搞笑的感觉。搞笑的剧情：至尊宝胯下着火，一众兄弟帮他灭火时，至尊宝脸上所变现出来的视死如归的表情；最让人抓狂的是，唐三藏居然是猪八戒（二当家）和蜘蛛精的孩子。这种种的无厘头让这部电影充满了喜剧元素，博得观众一笑。影片的一大特色是将幽默进行了升华，突出了幽默的本质,笑声中包含着对人生的思考，由此去认识现实生活中的矛盾和人们可笑的习惯和缺点。

二 人物塑造

周星驰饰演的孙悟空不再是一个兢兢业业保护唐僧西天取经的孝徒，反而是一个十分厌烦唐僧的顽劣之徒，甚至因为他的顽劣转世变成了一个小山贼的头目——至尊宝。事实上也正是有了这一经历才让孙悟空对世事有了更深的体会。吴孟达饰演的二当家是一个做事不经大脑，疯疯癫癫的人物，遇到事情也是第一个溜之大吉的，他让小弟用脚踩帮助帮主灭火的情节不禁让人捧腹。莫文蔚饰演的白晶晶是一个敢爱敢恨的女人，师妹的移情未了，为了孙猴，宁可杀了师姐。三十娘原本是个恨毒的妖怪，作了母亲后，也成为有情感的人，从妖到人的改变，也正是该片所要塑造的人物性的改变。

三 影片线索——月光宝盒

全影片的线索正是盘丝大仙留下来的月光宝盒，片头孙悟空拿着月光宝盒想要逃避观世音菩萨的追杀，但是最后还是未能如愿，这也为剧情的后续发展奠定了基础。影片的最后至尊宝为了救白晶晶多次使用了月光宝盒，虽然是同样的手法，却是一波三折，同一个情节却有着不同的情感和体会，每一次的穿越都更加接近救到白晶晶，将观众的情绪很好的调动了起来。但是最后一次的穿越却穿越到了五百年前，这时的孙悟空遇到了给他三颗痣的紫霞仙子。他到了从一个山贼头目蜕变为孙悟空的过程，影片在此很好的设置了悬念，赚足了观众的口味。

五 总评

影片的喜剧方式依旧是周星驰的无厘头作风，夸张的表演加上夸张的情节编排再加上夸张的台词对白，一切都是典型的周星驰作风。《大话西游之月光宝盒》是借助喜剧元素表达人生情感的一部作品。在欢笑声中我们看到了剧中对爱情的表述：至尊宝和白晶晶之间的爱情，二当家和蜘蛛精的爱情；对人性矛盾的表述：山贼一面与妖精拼命又故意装死的矛盾，白晶晶对孙悟空又爱又恨的矛盾；对宿命和责任的表述：至尊宝想要逃避唐僧，但是命运注定他要弥补之前所犯下的过错，大是大非之后他还是要担当起护送唐僧取经的义务。一切的一切都告诉我们月光宝盒始终是一个幻想，人不可能穿越时空去改变历史，我们所要做的是勇敢的走向未来，往事的回忆只会在我们眼前一一闪过。

第三篇：《大话西游》影评

《大话西游影评》

重温经典，感慨万千，生活中有太多无奈是我们无法避免的，有所得必有所失。小时候看大话西游的时候还小，觉得好笑，好玩，还有点可怜。那个时候虽然不懂什么是爱情，但是还是和看其他有关于有情人不能在一起的电影一样哭了，我也不知道为什么哭，只是觉得心里很难过。我常常在想如果孙悟空能和紫霞仙子在一起，梁山伯与祝英台能在一起，七仙女能和董永在一起那么这个世界该有多么美好啊，当孙悟空去救紫霞仙子的时候，孙悟空抱着他但是却不能够想他，因为越想紧箍咒就会越紧，最后他不得不放开他的手，眼睁睁地看着自己爱的人消失在天际中，那个时候心中的无奈和挣扎有谁又能体会呢。我那时候觉得如果至尊宝没有带上紧箍咒，没有变成孙悟空，他就不需要承担这么多，继续留在山寨，和手下的人一起过着抢劫的生活，没有烦恼该有多好，但是现在回过头来再看，那种幼稚的想法已经没有了，我们每个人生活在这个世界上都有各自的责任和理想，也许这些责任和理想有的时候并不是你想要的，但是我们又不得不去面对，因为这就是现实。我们不能逃避自己的责任。假如至尊宝当时没有承担起取西经的责任，那么至尊宝还是至尊宝，也许就没有孙悟空了。有的时候有所得必有所失。

至尊宝为了救紫霞必须变成孙悟空打败牛魔王，但是变为孙悟空就要承担起他并不喜欢的取经事业，好像一切都没

得选择冥冥中都已经注定好的。紫霞也为了救孙悟空挡在了牛魔王的刀叉下。就像紫霞仙子说的那样：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……” 永远都没有人可以猜到结局，一切在现实面前都显得那么无奈。

汇天投资 吴慧慧

第四篇：大话西游影评

大话《大话西游》

——他的样子好像一条狗

中文摘要：佛曰：一花一世界，一叶一菩提。一草一木皆是生灵，每一个生命都该有选择自己

生活的权利。但现实中，又有多少人拥有这项权利？丢了爱、丢了梦想、丢了个性的人，活得像条狗。可是我们没有月光宝盒回到过去。当职责和爱情对立起来，当你会怎么选？

我会怎么选？

关键词：大话西游 无厘头 爱情 社会角色 后现代主义

不知道看了几遍大话西游了。小时候跟着哥哥看，觉得他们的对白好搞笑，朱茵好漂亮。从小学到大学，过了这么多年，现在再看大话西游，怎么都觉得这部剧不再是简单的无厘头喜剧。我觉得《大话西游》应该是部让人笑到哭的悲喜剧。

《大话西游》这部诞生在1994年12月21日的香港无厘头搞笑片，在当时票房不佳，却在21世纪成为经典。

从爱情角度分析。至尊宝与紫霞仙子、白晶晶之间的感情纠葛是《大话西游》的一条主线。类似于当前流行的穿越剧，至尊宝为救白晶晶，借助月光宝盒无意中穿越到五百年前，在水帘洞前遇到了那个在自己心里留下一滴泪的紫霞仙子。紫霞为救孙悟空挨了牛魔王一叉，至尊宝一句“我靠！”是他变成孙悟空后肯第一次面对自己的真心。当他抱着紫霞时，紫霞仙子说出了感动广大观众的一句话：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局„„”。越勒越紧扥紧箍让孙悟空松开了紫霞，紫霞飞入火海。

记住“我猜得到这开头，猜不着这结局”吧，既然已经有了开头，既然猜不到结局，那为什么不好好珍惜现在，享受过程呢？爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。” 看到这里，总是羡慕紫霞的勇敢，或许爱本质就是这样，简单，让人变得勇敢。只是现代人给爱情列了太多的条框，有房有车有权有钱才有资格说“爱”，爱变得复杂，遥不可及。爱是身不由己，珍惜眼前人才是最幸福的！记得西洋武士跟紫霞仙子伫立墙头三天三夜，武士说相逢恨晚，造物弄人不就是指至尊宝回到五百年前遇到紫霞时，心里已有白晶晶的憾事吗？附身完成自己为人时的遗憾也不失一种完美的结局。“我这辈子都不会走，爱你。”正是至尊宝的真心话。“他好像一条狗啊。”是一种为神的悲哀。因为是神便没有资格说爱，和狗没有什么区别，《大话》在这个层面上把爱情提到了一个至高的层次——只羡鸳鸯不羡仙。

犹记悟空盛怒狂扁牛魔王，月光宝盒带着师徒众人回到水帘洞，开始天竺之旅。三番两次的穿越，出了菩提洞眼前呈现的景象令悟空吃惊，孙悟空成为唯一一个记得五百年前后的事情的人，不知道这算是悲哀还是欣喜的地方。如果是我，我会难过。

从《大话西游》的故事发展来看。月光宝盒开篇便为观音、唐僧、孙悟空三人对话经典场景。这一场景在大圣娶亲中也多次出现。如此经典的场景设置不禁让人思考，孙悟空、唐僧、观音各代表什么社会角色。

至尊宝，五岳山斧头帮帮主，和一群兄弟住在沙漠里，当他开心的做着“山贼这份很有前途的职业”时，他的生活无忧无虑，中了七伤拳也不过是把目光集中在一个点上看待世界，无聊时还会去打劫一下脚底板。但“三颗痣”的宿命打破了他生活的平静，虽然他并不清楚五百年前的情感恩怨，可还是做出与白晶晶成亲的承诺。为了这个承诺，他回到了五百年前。然而重回五百年前只是让结局更加扑朔迷离，一段真挚爱情摆在了他的面前，因为五百年后的那个的承诺，他没有好好珍惜。等他明白过来，准备好好珍惜，并愿意加上一个“一万年”的期限的时候，更大的责任却让他只能忘掉这份情感——他要去化解“人世间大到五百年都不能化解的恩怨”，因为他是齐天大圣。纵然有盖世的才华,浑身的个性，也自有翻不过的五指山来压。最后不得不戴上金箍咒，历经九九八十一难，去西天取经。他只能去做一个莫名其妙的没有情欲的佛，别无选择。紧箍咒，圈住了昔日的梦想和爱情，圈住棱角分明的个性。他不愿意取经，但却必须取经，因为——他承担着护送唐僧西天取经的重任以及解救众生的责任，他懂得承担责任。其实我们每一个人都是一个至尊宝，至尊宝的无奈正如我们不想长大，却必须长大的无奈。我们拽着青春的尾巴不想松手，却必须松手。在这个本是张扬个性的年龄，却有太多的紧箍咒禁锢着我们，这些紧箍咒，教会我们必须学会一个人去面对各种挫折，各种羁绊。虽然很难，但我们必须咬牙坚持，因为我们承担着一种责任——不辜负父母和老师的期望。

唐僧，罗里罗唆的唐僧，始终在用他一本正经而又万分搞笑的说教在指导着每一个人，让所有听到他说教的人崩溃。直到最后，至尊宝戴上金箍咒，变成孙悟空，踏上取经的正途，他才变得异常简练。

“喂喂喂！大家不要生气，生气会犯嗔戒的。、悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又„„你看，我还没说完你就把棍子给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把它扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办，就算砸不到小朋友，砸到花花草草也是不对的。”“师傅什么时候变得这么简练了？”至尊宝觉得很奇怪。

“师傅一直这样啊。”师弟们这样回答

他就是我们的老师，我们的父母，我们的前辈。哪一个孩子没有经历她们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生逆反心理？但是，当每一个人成熟起来，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话——也许唐僧的罗嗦是身不由己，是言不由衷。原本他们是简练的，只是为了孩子，不得不重复那些听起来严肃到搞笑的话。直到孩子长大，走上正途，他们才会回归自我，这是他们自己的牺牲。而直到每一个孩子有一天自己成为父母，才会发现，当年父母的罗嗦和搞笑，自己也会重复。

观音，她是这个世界上一切世俗的条规和法则，当我们的父母拿我们也没办法时，自然会有社会的法则来约束我们一个人，只要生活在这个社会里，就永远不可能做到肆无忌惮！

紫霞仙子，她在电影中是那种令每一个男孩子都会倾心，都会在瞬间爱上她的女性，但在最后却神魂俱灭。或许现实中它代表着一种美好的事物，比如梦想，有些东西我们确实很希望得到，却总是因为种种原因错过，它或者离我们太远，或者得到过却太容易失去，况且越是得到的东西，也越不甘失去，曾经的年少轻狂，曾经的壮志豪情，却早已被现实打击的片甲不留。儿时的梦想，心中的那份坚持还在吗？面对无情的现实是不是该放弃呢？

看《大话》，大约有1/4是在看周星驰。这跟看周星驰其他的电影不太一样，我看周星驰其他的电影，比如《国产凌凌漆》，比如《唐伯虎点秋香》，至少有一半以上甚至90%都是在看周星驰，看他特有的表演，特有的草根幽默。但是《大话》不一样。我只看1/4的周星驰，剩下的却都是在看剧本和情节，看台词和情感，看其他人的优秀的喜剧表演。《大话西游》是周星驰电影的一个里程碑，里面的精彩对白更是被传得妇孺皆知。不断的重看这部电影，每每都被再次打动。最喜欢的两段是大圣重生和紫霞牺牲。至尊宝戴上紧箍咒化身齐天大圣前的最后那段话是影史上的经典。“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，（你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用在犹豫了！）如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！”这段话他之前说过一次，但两次的心境截然不同。第一次他是当着紫霞的面说的，为的是骗取信任，巧舌如簧，心口不一。第二次他恍悟紫霞才是自己最爱的人，然而解救她的唯一办法却也将她永远逐出自己的生活，此时的至尊宝黯然神伤，追悔莫及。曾经的谎话变成了此刻的肺腑之言，讽刺之中不禁感慨天意弄人。紫霞临死前用自己的手链拆穿了至尊宝善意的谎言，击溃了他本就脆弱的心理防线和佯装出的刚强。在紫霞飞向太阳，命在旦夕之时，至尊宝终于情难自禁，奋力相救，却无奈自己早已在职责和爱情中作了选择。紧箍咒的收紧让他不得不放手自己的恋人，眼睁睁看着她飞入一片火海。头痛，心更痛！

这么至诚至真的爱情，在如今显得分外珍贵，这大概是《大话》在21世纪走红的主要原因吧。现实中得不到的东西，人们便向虚拟中索取。

从后现代主义角度看。《大话》被称为无厘头喜剧。“无厘头”电影往往关注的是平凡人的平凡生活。透过小人物来讽刺社会中的种种问题。通过一连串的意象意境拼贴，刻画出当代人面对社会及人生问题矛盾的心理。它与后现代主义的精髓——颠覆，是不谋而合的。因此，“无厘头”文化可以说是中国版的后现代主义文化。“后现代主义”一词最早见于西班牙人F·D·翁尼斯（F·D·Onis）1934年编撰的《西班牙及西属亚美尼亚加诗选》一书。50年代，美国黑山诗派的主要理论家查尔斯·奥尔（Charles·Olsom）经常使用“后现代主义”一词。于是，后现代主义渐渐成为一个在文学、艺术、哲学等研究领域内被广泛运用的时髦的概念。作为一种普遍的文化现象，后现代主义思潮滥觞于二十世纪60年代并发展至今。然而对于后现代主义则很难下个定义。有人曾说后现代主义：“不说不错，一说就错”。它犹如庄子的道：“道不可闻，闻者非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也！知形形之不形乎?道不当名。” 但也有不少学者试图给后现代主义下一个比较“理想”的定义。例如伊格尔顿在《后现代主义幻想》（The Illusion of Postmoderni）一书的中译本中，在其序言中，向中国读者解释过“后现代主义”：“‘后现代主义’同时是一种文化，一种理论，一种普遍敏感性和一个历史时期。从文化上说，它远比现代主义更加愿意接受流行的，商业的和大众消费的市场。它的典型文化风格是游戏的，自我戏仿的，混合的，兼收并蓄的和反讽的。它代表了在一个发达的和变形的资本主义社会条件下，一般文化生产和商品生产的最终结合„„”

后现代主义作品反叛性的极致在于不仅一切经典和权威的东西，甚至反叛者自身也成了嘲笑和破坏的对象。《大话西游》通过至尊宝这个形象，将传统的伦理道德全部颠覆了。作为唐僧的徒弟，他理应与师父齐心协力，取回真经。但孙悟空不仅拒绝取经，还殴打唐僧，甚至与牛魔王合谋吃掉唐僧。他勾引大嫂，四处留情，将人们心目中的齐天大圣这个形象全部摧毁掉了。在片尾，至尊宝的来世夕阳武士，望着孙悟空远去的背影，嘲笑了一句：“他好象一条狗。”一个“狗”字就体现了电影对道德、责任的破坏和抛弃，乃至自身的消解。《大话西游》抛弃了内与外，本质与现象，真实与非真实，表层与深层，中心弥散，主体消解，一切都是边缘。虚无战胜了理想，灵魂失去了宁静的精神栖居和归依之所。由于“它们自我质疑，又相互反诘，于是呈现语言文化以及意识的种种复杂性。” 这种复杂性也就使得电影的主旨什么都有，什么都是，它却又什么都没有，什么都不是，这就是《大话西游》的另一个后现代主义特征——多元性。电影里面有爱情、道德、义气、责任等，然而电影却把这些

全部消解掉，但又不建造什么。至尊宝为爱情而自愿向上，为了爱情而又成为了毫无尘恋的齐天大圣。我们到底是以道德义务为重，还是爱情享乐为先，电影没有告诉我们。至尊宝与菩提老祖讨论“爱一个人是否需要理由”，但讨论的结果却被一句“何必那么认真呢”给带过。这种答非所问、扭曲逻辑的对话将行为背后的沉重轻易的消解掉了。片中没有给我们任何答案，答案也只能在每一个观众的心中找了，而这种开放性也就必然导致电影的多元性。此外，电影试图探讨“人与人之间的微妙关系”，但它常常出现现代的俚语，如“I服了you”、“不信？Look”等等，它不同于力求真实感的现实主义电影。似乎在告诉观众这只不过是一部喜剧而已，这使得人们更加无法把握电影的主旨。同时，电影的情节也是不确定的，后现代主义者反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性。因此，用一种充满错位式的开放情节取而代之。电影利用月光宝盒这个宝物，将现实时间、历史时间和未来时间随意颠倒，将现实空间不断的分割，使得电影的情节出现多种，故事出现无限可能。这种不确定性与当代人在信仰、道德和日常生活准则的危机是不可分的。另外，他们在精神分析学说和佛教禅宗的影响下，强调人的精神活动的非理性、潜意识活动，这就导致了他们对社会、道德、人类的未来统统漠不关心，陷入了虚无主义，认为生活乃至生存都没有任何目的或意义。作为一部商业片，《大话西游》直到开拍都还没有详细的剧本，许多构思是边拍边想的。故事的框架源于《西游记》，让人哭笑不得的扑灭裆中火的创意来自于《小鬼当家》。孙悟空放完屁后的迪斯动作来自金·凯瑞。那段滥情的“曾经有一份真诚的爱摆在我面前„„”是对《重庆森林》的矫情进行反讽。特别是在那段长时间定格的镜头中，紫霞仙子忍不住搔了搔手指，使之含有深藏的动机和讽刺力量。爱情固然是本片的一大看点，但至尊宝与白晶晶，二当家于春十三娘，沙僧与牛香香的爱情都成为了笑料这是电影对矫作的爱情片的绝妙反讽。

出于对《大话》的喜爱，看了《越光宝盒》。满怀希望，满满失望。只想说《越光宝盒》什么玩意！完全是部闹剧！片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖„„还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。自从《大话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以“后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。

《越光宝盒》的缺点和诟病太多了，此片倘若和《机器侠》一同比较的话，《机器侠》都能算是上品中的上品。《越光宝盒》学着某献礼大片，一样也“见过”了一群“大爷”，一个个的大爷再加上几个“好傻好天真”的姑娘就如行云流水般说着天花乱坠的台词。不仅如此，表演生硬，情节刻意，请来这么多明星也难以掩盖他电影中的不足。这次恶搞的范围广野心大水平差（包括《赤壁》《功夫》《十面埋伏》《泰坦尼克号》和奥运会、三鹿奶粉等等），这些多元化的恶搞对象让我想起了去年的一部国产烂片《熊猫大侠》，一旦这种恶搞的对象变得庞大起来就没有焦点了，也就沦为了俗不可耐的山寨产品，刘镇伟这位无厘头宗师，这次亲手埋葬了无厘头文化。

“哎，那个金刚圈尺寸太差，前重后轻，左宽右窄，他戴上去很不舒服。”这句话同样适用于当今的无厘头电影，无论是《越光宝盒》还是《情癫大圣》，台词烂、情节烂、构思烂。“尺寸差，带上去很不舒服。”注定只能是沾着经典的光的闹剧。

注释：

①无厘头： “无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。香港影星周星驰主演的影片《大话西游》里有一些对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名妙，以达到搞笑的目的。由此，“无厘头”表演方式常被提起。

无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。

②后现代主义：后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。

③特里·伊格尔顿（TerryEagleton，1943-），当代著名的西方马克思主义文学理论家和具有独特风格的文化批评家。出生于英国曼彻斯特附近的萨尔福一个工人阶级家庭，1961年进入剑桥大学，在这所充满贵族气息的大学，出身工人阶级的伊格尔顿倍感孤独，于是投身于学校文化圈外的政治运动中。在校学习期间，伊格尔顿深受老师威廉斯的影响，阅读和钻研了马克思本人以及“西方马克思主义”(西马）理论家的著作，并逐渐成长为一位马克思主义批评家。

参考文献：

[1] 李跃峰.大话虚无存在的意义——从孙悟空到至尊宝的流变[J]武汉科技学院报.第15卷第6期，2002年12月，转引自博客中国（）解析电影《大话西游》中的后现代主义手法

第五篇：大话西游影评

大话《大话西游》

——他的样子好像一条狗

中文摘要：佛曰：一花一世界，一叶一菩提。一草一木皆是生灵，每一个生命都该有选择自己生活的权利。但现实中，又有多少人拥有这项权利？丢了爱、丢了梦想、丢了个性的人，活得像条狗。可是我们没有月光宝盒回到过去。当职责和爱情对立起来，当你会怎么选？我会怎么选？

关键词：大话西游 无厘头 爱情 社会角色 后现代主义

不知道看了几遍大话西游了。小时候跟着哥哥看，觉得他们的对白好搞笑，朱茵好漂亮。从小学到大学，过了这么多年，现在再看大话西游，怎么都觉得这部剧不再是简单的无厘头喜剧。我觉得《大话西游》应该是部让人笑到哭的悲喜剧。

《大话西游》这部诞生在1994年12月21日的香港无厘头搞笑片，在当时票房不佳，却在21世纪成为经典。

从爱情角度分析。至尊宝与紫霞仙子、白晶晶之间的感情纠葛是《大话西游》的一条主线。类似于当前流行的穿越剧，至尊宝为救白晶晶，借助月光宝盒无意中穿越到五百年前，在水帘洞前遇到了那个在自己心里留下一滴泪的紫霞仙子。紫霞为救孙悟空挨了牛魔王一叉，至尊宝一句“我靠！”是他变成孙悟空后肯第一次面对自己的真心。当他抱着紫霞时，紫霞仙子说出了感动广大观众的一句话：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局„„”。越勒越紧扥紧箍让孙悟空松开了紫霞，紫霞飞入火海。

记住“我猜得到这开头，猜不着这结局”吧，既然已经有了开头，既然猜不到结局，那为什么不好好珍惜现在，享受过程呢？爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。” 看到这里，总是羡慕紫霞的勇敢，或许爱本质就是这样，简单，让人变得勇敢。只是现代人给爱情列了太多的条框，有房有车有权有钱才有资格说“爱”，爱变得复杂，遥不可及。爱是身不由己，珍惜眼前人才是最幸福的！记得西洋武士跟紫霞仙子伫立墙头三天三夜，武士说相逢恨晚，造物弄人不就是指至尊宝回到五百年前遇到紫霞时，心里已有白晶晶的憾事吗？附身完成自己为人时的遗憾也不失一种完美的结局。“我这辈子都不会走，爱你。”正是至尊宝的真心话。“他好像一条狗啊。”是一种为神的悲哀。因为是神便没有资格说爱，和狗没有什么区别，《大话》在这个层面上把爱情提到了一个至高的层次——只羡鸳鸯不羡仙。

犹记悟空盛怒狂扁牛魔王，月光宝盒带着师徒众人回到水帘洞，开始天竺之旅。三番两次的穿越，出了菩提洞眼前呈现的景象令悟空吃惊，孙悟空成为唯一一个记得五百年前后的事情的人，不知道这算是悲哀还是欣喜的地方。如果是我，我会难过。

从《大话西游》的故事发展来看。月光宝盒开篇便为观音、唐僧、孙悟空三人对话经典场景。这一场景在大圣娶亲中也多次出现。如此经典的场景设置不禁让人思考，孙悟空、唐僧、观音各代表什么社会角色。

至尊宝，五岳山斧头帮帮主，和一群兄弟住在沙漠里，当他开心的做着“山贼这份很有前途的职业”时，他的生活无忧无虑，中了七伤拳也不过是把目光集中在一个点上看待世界，无聊时还会去打劫一下脚底板。但“三颗痣”的宿命打破了他生活的平静，虽然他并不清楚五百年前的情感恩怨，可还是做出与白晶晶成亲的承诺。为了这个承诺，他回到了五百年前。然而重回五百年前只是让结局更加扑朔迷离，一段真挚爱情摆在了他的面前，因为五百年后的那个的承诺，他没有好好珍惜。等他明白过来，准备好好珍惜，并愿意加上一个“一万年”的期限的时候，更大的责任却让他只能忘掉这份情感——他要去化解“人世间大到五百年都不能化解的恩怨”，因为他是齐天大圣。纵然有盖世的才华,浑身的个性，也自有翻不过的五指山来压。最后不得不戴上金箍咒，历经九九八十一难，去西天取经。他只能去做一个莫名其妙的没有情欲的佛，别无选择。紧箍咒，圈住了昔日的梦想和爱情，圈住棱角分明的个性。他不愿意取经，但却必须取经，因为——他承担着护送唐僧西天取经的重任以及解救众生的责任，他懂得承担责任。其实我们每一个人都是一个至尊宝，至尊宝的无奈正如我们不想长大，却必须长大的无奈。我们拽着青春的尾巴不想松手，却必须松手。在这个本是张扬个性的年龄，却有太多的紧箍咒禁锢着我们，这些紧箍咒，教会我们必须学会一个人去面对各种挫折，各种羁绊。虽然很难，但我们必须咬牙坚持，因为我们承担着一种责任——不辜负父母和老师的期望。

唐僧，罗里罗唆的唐僧，始终在用他一本正经而又万分搞笑的说教在指导着每一个人，让所有听到他说教的人崩溃。直到最后，至尊宝戴上金箍咒，变成孙悟空，踏上取经的正途，他才变得异常简练。

“喂喂喂！大家不要生气，生气会犯嗔戒的。、悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又„„你看，我还没说完你就把棍子给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把它扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办，就算砸不到小朋友，砸到花花草草也是不对的。”

“师傅什么时候变得这么简练了？”至尊宝觉得很奇怪。

“师傅一直这样啊。”师弟们这样回答

他就是我们的老师，我们的父母，我们的前辈。哪一个孩子没有经历她们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生逆反心理？但是，当每一个人成熟起来，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话——也许唐僧的罗嗦是身不由己，是言不由衷。原本他们是简练的，只是为了孩子，不得不重复那些听起来严肃到搞笑的话。直到孩子长大，走上正途，他们才会回归自我，这是他们自己的牺牲。而直到每一个孩子有一天自己成为父母，才会发现，当年父母的罗嗦和搞笑，自己也会重复。

观音，她是这个世界上一切世俗的条规和法则，当我们的父母拿我们也没办法时，自然会有社会的法则来约束我们一个人，只要生活在这个社会里，就永远不可能做到肆无忌惮！

紫霞仙子，她在电影中是那种令每一个男孩子都会倾心，都会在瞬间爱上她的女性，但在最后却神魂俱灭。或许现实中它代表着一种美好的事物，比如梦想，有些东西我们确实很希望得到，却总是因为种种原因错过，它或者离我们太远，或者得到过却太容易失去，况且越是得到的东西，也越不甘失去，曾经的年少轻狂，曾经的壮志豪情，却早已被现实打击的片甲不留。儿时的梦想，心中的那份坚持还在吗？面对无情的现实是不是该放弃呢？

看《大话》，大约有1/4是在看周星驰。这跟看周星驰其他的电影不太一样，我看周星驰其他的电影，比如《国产凌凌漆》，比如《唐伯虎点秋香》，至少有一半以上甚至90%都是在看周星驰，看他特有的表演，特有的草根幽默。但是《大话》不一样。我只看1/4的周星驰，剩下的却都是在看剧本和情节，看台词和情感，看其他人的优秀的喜剧表演。《大话西游》是周星驰电影的一个里程碑，里面的精彩对白更是被传得妇孺皆知。不断的重看这部电影，每每都被再次打动。最喜欢的两段是大圣重生和紫霞牺牲。至尊宝戴上紧箍咒化身齐天大圣前的最后那段话是影史上的经典。“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，（你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用在犹豫了！）如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！”这段话他之前说过一次，但两次的心境截然不同。第一次他是当着紫霞的面说的，为的是骗取信任，巧舌如簧，心口不一。第二次他恍悟紫霞才是自己最爱的人，然而解救她的唯一办法却也将她永远逐出自己的生活，此时的至尊宝黯然神伤，追悔莫及。曾经的谎话变成了此刻的肺腑之言，讽刺之中不禁感慨天意弄人。紫霞临死前用自己的手链拆穿了至尊宝善意的谎言，击溃了他本就脆弱的心理防线和佯装出的刚强。在紫霞飞向太阳，命在旦夕之时，至尊宝终于情难自禁，奋力相救，却无奈自己早已在职责和爱情中作了选择。紧箍咒的收紧让他不得不放手自己的恋人，眼睁睁看着她飞入一片火海。头痛，心更痛！

这么至诚至真的爱情，在如今显得分外珍贵，这大概是《大话》在21世纪走红的主要原因吧。现实中得不到的东西，人们便向虚拟中索取。

从后现代主义角度看。《大话》被称为无厘头喜剧。“无厘头”电影往往关注的是平凡人的平凡生活。透过小人物来讽刺社会中的种种问题。通过一连串的意象意境拼贴，刻画出当代人面对社会及人生问题矛盾的心理。它与后现代主义的精髓——颠覆，是不谋而合的。因此，“无厘头”文化可以说是中国版的后现代主义文化。“后现代主义”一词最早见于西班牙人F·D·翁尼斯（F·D·Onis）1934年编撰的《西班牙及西属亚美尼亚加诗选》一书。50年代，美国黑山诗派的主要理论家查尔斯·奥尔（Charles·Olsom）经常使用“后现代主义”一词。于是，后现代主义渐渐成为一个在文学、艺术、哲学等研究领域内被广泛运用的时髦的概念。作为一种普遍的文化现象，后现代主义思潮滥觞于二十世纪60年代并发展至今。然而对于后现代主义则很难下个定义。有人曾说后现代主义：“不说不错，一说就错”。它犹如庄子的道：“道不可闻，闻者非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也！知形形之不形乎?道不当名。” 但也有不少学者试图给后现代主义下一个比较“理想”的定义。例如伊格尔顿在《后现代主义幻想》（The Illusion of Postmoderni）一书的中译本中，在其序言中，向中国读者解释过“后现代主义”：“‘后现代主义’同时是一种文化，一种理论，一种普遍敏感性和一个历史时期。从文化上说，它远比现代主义更加愿意接受流行的，商业的和大众消费的市场。它的典型文化风格是游戏的，自我戏仿的，混合的，兼收并蓄的和反讽的。它代表了在一个发达的和变形的资本主义社会条件下，一般文化生产和商品生产的最终结合„„”

后现代主义作品反叛性的极致在于不仅一切经典和权威的东西，甚至反叛者自身也成了嘲笑和破坏的对象。《大话西游》通过至尊宝这个形象，将传统的伦理道德全部颠覆了。作为唐僧的徒弟，他理应与师父齐心协力，取回真经。但孙悟空不仅拒绝取经，还殴打唐僧，甚至与牛魔王合谋吃掉唐僧。他勾引大嫂，四处留情，将人们心目中的齐天大圣这个形象全部摧毁掉了。在片尾，至尊宝的来世夕阳武士，望着孙悟空远去的背影，嘲笑了一句：“他好象一条狗。”一个“狗”字就体现了电影对道德、责任的破坏和抛弃，乃至自身的消解。《大话西游》抛弃了内与外，本质与现象，真实与非真实，表层与深层，中心弥散，主体消解，一切都是边缘。虚无战胜了理想，灵魂失去了宁静的精神栖居和归依之所。由于“它们自我质疑，又相互反诘，于是呈现语言文化以及意识的种种复杂性。” 这种复杂性也就使得电影的主旨什么都有，什么都是，它却又什么都没有，什么都不是，这就是《大话西游》的另一个后现代主义特征——多元性。电影里面有爱情、道德、义气、责任等，然而电影却把这些

全部消解掉，但又不建造什么。至尊宝为爱情而自愿向上，为了爱情而又成为了毫无尘恋的齐天大圣。我们到底是以道德义务为重，还是爱情享乐为先，电影没有告诉我们。至尊宝与菩提老祖讨论“爱一个人是否需要理由”，但讨论的结果却被一句“何必那么认真呢”给带过。这种答非所问、扭曲逻辑的对话将行为背后的沉重轻易的消解掉了。片中没有给我们任何答案，答案也只能在每一个观众的心中找了，而这种开放性也就必然导致电影的多元性。此外，电影试图探讨“人与人之间的微妙关系”，但它常常出现现代的俚语，如“I服了you”、“不信？Look”等等，它不同于力求真实感的现实主义电影。似乎在告诉观众这只不过是一部喜剧而已，这使得人们更加无法把握电影的主旨。同时，电影的情节也是不确定的，后现代主义者反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性。因此，用一种充满错位式的开放情节取而代之。电影利用月光宝盒这个宝物，将现实时间、历史时间和未来时间随意颠倒，将现实空间不断的分割，使得电影的情节出现多种，故事出现无限可能。这种不确定性与当代人在信仰、道德和日常生活准则的危机是不可分的。另外，他们在精神分析学说和佛教禅宗的影响下，强调人的精神活动的非理性、潜意识活动，这就导致了他们对社会、道德、人类的未来统统漠不关心，陷入了虚无主义，认为生活乃至生存都没有任何目的或意义。作为一部商业片，《大话西游》直到开拍都还没有详细的剧本，许多构思是边拍边想的。故事的框架源于《西游记》，让人哭笑不得的扑灭裆中火的创意来自于《小鬼当家》。孙悟空放完屁后的迪斯动作来自金·凯瑞。那段滥情的“曾经有一份真诚的爱摆在我面前„„”是对《重庆森林》的矫情进行反讽。特别是在那段长时间定格的镜头中，紫霞仙子忍不住搔了搔手指，使之含有深藏的动机和讽刺力量。爱情固然是本片的一大看点，但至尊宝与白晶晶，二当家于春十三娘，沙僧与牛香香的爱情都成为了笑料这是电影对矫作的爱情片的绝妙反讽。

出于对《大话》的喜爱，看了《越光宝盒》。满怀希望，满满失望。只想说《越光宝盒》什么玩意！完全是部闹剧！片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖„„还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。自从《大话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以“后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。

《越光宝盒》的缺点和诟病太多了，此片倘若和《机器侠》一同比较的话，《机器侠》都能算是上品中的上品。《越光宝盒》学着某献礼大片，一样也“见过”了一群“大爷”，一个个的大爷再加上几个“好傻好天真”的姑娘就如行云流水般说着天花乱坠的台词。不仅如此，表演生硬，情节刻意，请来这么多明星也难以掩盖他电影中的不足。这次恶搞的范围广野心大水平差（包括《赤壁》《功夫》《十面埋伏》《泰坦尼克号》和奥运会、三鹿奶粉等等），这些多元化的恶搞对象让我想起了去年的一部国产烂片《熊猫大侠》，一旦这种恶搞的对象变得庞大起来就没有焦点了，也就沦为了俗不可耐的山寨产品，刘镇伟这位无厘头宗师，这次亲手埋葬了无厘头文化。

“哎，那个金刚圈尺寸太差，前重后轻，左宽右窄，他戴上去很不舒服。”这句话同样适用于当今的无厘头电影，无论是《越光宝盒》还是《情癫大圣》，台词烂、情节烂、构思烂。“尺寸差，带上去很不舒服。”注定只能是沾着经典的光的闹剧。

注释：

①无厘头： “无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。香港影星周星驰主演的影片《大话西游》里有一些对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名妙，以达到搞笑的目的。由此，“无厘头”表演方式常被提起。

无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。

②后现代主义：后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。

③特里·伊格尔顿（TerryEagleton，1943-），当代著名的西方马克思主义文学理论家和具有独特风格的文化批评家。出生于英国曼彻斯特附近的萨尔福一个工人阶级家庭，1961年进入剑桥大学，在这所充满贵族气息的大学，出身工人阶级的伊格尔顿倍感孤独，于是投身于学校文化圈外的政治运动中。在校学习期间，伊格尔顿深受老师威廉斯的影响，阅读和钻研了马克思本人以及“西方马克思主义”(西马）理论家的著作，并逐渐成长为一位马克思主义批评家。

参考文献：

[1] 李跃峰.大话虚无存在的意义——从孙悟空到至尊宝的流变[J]武汉科技学院报.第15卷第6期，2002年12月，转引自博客中国（http://xz.blogchina.com/60/20005-01-19/12454.htlm）战洋，另一种“后现代主义”——周星弛的两副面孔[J]

[2] 约翰·多克.吴松江、张天飞译.后现代主义与大众文化·文化史[M].辽宁教育出版社，2001年9月第1版第100页~101页

[3] 伊·哈桑（Ihad Hassan）.后现代主义概念初探[J].盛宁译.转引自文学与思想丛书——后现代主义[M].社会科学文献出版社.1999年1月第一版，第111页.[4] 沃·威尔什（Wolfgang．Welsch）.我们的后现代的现代[J].章国锋译.转引自文学与思想丛书——后现代主义[M].社会科学文献出版社,1999年1月第一版.第46页至47页.[5] 采采流水.大话西游泛滥成灾

（三）[J].思维无限论坛http://）解析电影《大话西游》中的后现代主义手法