影视鉴赏论文《阿凡达》

第一篇：影视鉴赏论文《阿凡达》

《阿凡达》赏析

作者：罗攀学号：201110601113指导教师：唐柱

摘 要3D版电影《阿凡达》不管是从意识形态还是视觉效果上都给人们带来了巨大的冲击，在影院观看电影的时候，我们把主要的精力投射在了该电影本身的思想表达理念和电影中渲染的颜色对艺术潮流是否存在影响和引导的作用。电影《阿凡达》所体现的文化意识形态是多方面的，多层次的，所要表达的理念也是多种形式的，电影画面所采用的蓝绿色调是对时尚流行的艺术趋势的一种冲击。

关键词3D技术 《阿凡达》 理念 艺术性 拍摄技术 幻想 刺激 冒险 神秘

电影《阿凡达》采用的是3D技术拍摄。《阿凡达》剧情里面涵盖了战争、爱情、挑战和探险等看点。

电影围绕下肢瘫痪的前海军战士杰克＆#8226;萨利展开帷幕。杰克的哥哥在潘多拉星球死去，而操纵者把人类基因和纳威人的基因相结合创造出来“阿凡达”这样的生物，“阿凡达”的主要任务是潜入到潘多拉星球上的纳威人内部，用行动来说服他们并离开家园，这样RDA公司就可以肆无忌惮地开采昂贵的“珍稀”矿产资源。在试探进入潘多拉星球的过程中，“阿凡达”在丛林遇到险情，这时被纳威部落公主娜蒂瑞所解救，而且得到她的信任并把杰克带入纳威部落。杰克很快就随着娜蒂瑞学习纳威人的生活习惯和生存技能，在这之间他们相爱了，并一步步地开始认知和理解潘多拉星球的文明了。也就在这期间，RDA公司的领导帕克＆#8226;塞弗里奇与军队里的迈尔斯上校没有耐心再等待下去了，决定使用武力将纳威人驱赶出去，并把他们的家园彻底摧毁。杰克和有正义感的科学家们感到非常愤怒，并决定帮助纳威人反抗他们的侵略。杰克降伏了凶猛的蝠魟龙，被纳威人推崇为魅影骑士，这时聪明的杰克号召并联合潘多拉星球上的各个部落来共同抵抗RDA公司的侵略。反侵略的斗争进行得非常残酷，正在危急时刻，圣母爱娃把潘多拉星球上所有的猛兽召唤过来也参加了战斗，最终杰克带领纳威人战胜了具有先进武器的地球人，而杰克也成了一名真正的纳威人。电影《阿凡达》的视觉效果非常令人震撼，所展现的是幻想、刺激、冒险、神秘的世界，电影《阿凡达》蕴涵着深层次的文化与思想内涵，它的理念表达非常清晰，在影片的制作上已经体现得非常清楚了，可以从如下几点进行分析：

（一）影片折射出美国的强权政治和霸权主义思想

强权政治是指帝国主义国家利用其发达的经济和军事实力，强迫弱国服从他们的统治，并听从他们的指挥。霸权主义所指的是强国、大国不尊重其他国家的主权独立和领土完整，对其他国家进行强行的干涉、控制和统治。电影《阿凡达》中较为深刻地体现出了美国独特的大沙文主义文化，为了掠夺潘多拉星球的“珍稀”矿藏，RDA公司与军队联合无视纳威人的主权独立和领土完整，蔑视纳威人的人权，悍然发动了武装侵略战争。而且从电影《阿凡

达》这部影片中得出结论，RDA公司与军队怀揣着帝国主义大梦，他们的梦想是自己可以无条件地征服其他星球；

（二）影片体现邪不胜正的观点

电影《阿凡达》正是美国电影界人士朴素的认知论和道德观的一种表达：邪恶永远不能战胜正义。邪恶势力虽然在刚刚开始的时候很强大，但是它脱离了人民、悖逆了历史的潮流，终将不能得逞并走向灭亡；虽然正义的力量一开始相对弱小，但是它代表的是正义，正义就是广大的民心所向，有了人民的支持，再有必胜的勇气和信心，就一定能克敌制胜，迎接美好的未来。电影《阿凡达》中RDA公司与军队拥有强大的武力，对潘多拉星球进行毁灭性的侵略，参与指挥的是骁勇善战的专业军人，擅长指挥和布阵，纳威人在一开始不知情的情况之下，他们就开始轰炸潘多拉星球，而且是节节胜利，经过一系列艰难抵抗之后，终究邪不胜正，纳威人大获全胜，这正是邪不胜正的思想理念。

（三）影片展示了创新的理念和价值

电影《阿凡达》在表面上给人们展示的是巨大的视觉震撼，而在这背后是摄制组进行创新的成果，影片《阿凡达》的成功上市，展示了创新的理念和价值。它展示出创新的概念，没有做不到的，只有想不到的。詹姆斯利用3D技术对电影《阿凡达》进行拍摄，这是一个历史性的突破，14年磨一剑，把数字电影推上了一个历史的高度。

电影《阿凡达》中色彩的运用可谓是突破性的，具有变幻莫测的神秘色彩，对于搞艺术的人来说是一次色彩夸张，潘多拉星球上的纳威人都是蓝绿肤色,还有微弱的纹身图案、无限深意的夜空、翠绿般的森林，都会让我们进入神话般的纯净画面。画面强有力的视觉冲击力反映了色彩艺术的巨大功能，色彩是引领时代潮流的明显标志，不管是绘画艺术、数码艺术、装饰艺术和服装艺术都离不开色彩搭配和艺术，它是时代发展的符号，人类文明的点缀，市场潮流的引领。

影响：

（一）影片的色彩搭配对绘画艺术的影响

影片中的色彩主要显示有几种：红、黄、蓝、绿。这几种颜色相对较纯，红色和黄色主要体现在战斗时的火光和天光，还有各种颜色的翼龙。蓝色和绿色主要体现在整个潘多拉星球，还有潘多拉星球上的纳威人，而且色彩的搭配十分完美，他们既有过度又有变化，是现代派绘画艺术运用色彩的基本表达方式。现代绘画中多以色彩夸张、主体变形为主，在电影《阿凡达》中多种夸张的颜色都充满了神秘的面纱，还有就是里面的动物，都是根据地球上的生物进行的制作和变形，但是艺术感非常强，另外这些动物本身的颜色也是非常华丽，如果把这些颜色都运用在绘画艺术上，可以说既让受众审美者感受到颜色的神秘和空灵，又能体会到画面本身的艺术性。

（二）影片的色彩搭配对数码艺术的影响

高科技发展到现在已经是历史的制高点了，数码艺术到目前为止，以电影《阿凡达》为例，3D技术已经是较为发达了，数码艺术包括很多，比如说多媒体艺术、数字电影艺术和数码摄影艺术等，那么作为数字电影的兴起，对人们重新认知这个世界起到了关键性的作用，电影《阿凡达》的色彩搭配是完美的，是具有神秘美感的，如果我们结合影片中的视觉效果来进行拍摄，将会产生另外一种美感，所以我们不仅要借鉴好的色彩搭配关系，还要创新和合理利用这些有利资源，为数码艺术的发展作出贡献。

（三）影片的色彩搭配对装饰艺术的影响

电影《阿凡达》的视觉艺术已经构成了独立的艺术体系，在色彩的运用上已经成熟。电影《阿凡达》中的色彩搭配对装饰艺术有很大的影响，（四）影片的色彩搭配对服装艺术的影响

色彩渲染本身就具有很强的冲击力，蓝色是感受和认知浩瀚无边的宇宙的色彩，给人以

心旷神怡、自然超脱的感受，绿色是感受大自然的原生态色调，两者都具有环保颜色的意义。在色彩组合中以蓝绿色为中心，让人感觉置身于大自然的旷野之中，没有忧愁与困惑，自由自在地享受人生，享受爱情的甜蜜与幸福。

电影《阿凡达》的成功是影视界的一个飞跃，不管是它所反映的人文理念还是产生的视觉冲击，都是对科学技术进步的肯定，对人类文明的肯定。我们要继续探索电影艺术的发展之路，把电影艺术里的理念表达做得更加充分，把电影艺术里的色彩搭配和色彩观念表现得更有创意。

拍摄手法：

3D电影拍摄手法和技巧:

拍摄立体电影时需将两台摄影机架在一具可调角度的特制云台上，并以特定的夹角来拍摄。立体电影的拍摄在大致流程上是和普通影视的拍摄技术一样，普通影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，立体电影的拍摄使用双镜头摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头。

立体电影拍摄五注意：

1、拍摄团队 摄影师必须懂得如何拍摄立体影片，因为立体片在取景方面要把握深度感觉！

2、双摄影机的架设，要符合立体成像的技术要求！

3、其他困难与传统影片一样！只是后期要用特殊的方法进行剪辑！

4、成品输出的工作除了工作量成倍的增加以外（因为是双素材），两天摄影机拍摄的画面在指标与色彩方面无法完全一致，需要后期进行平衡处理。该处理工作需要立体环境监看！

5、立体的特效动画、包括（片头、片花、字幕等）都需要进行立体处理！

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：

1、画面占主要地位，声音烘托画面。

2、声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。

3、声音与画面同样重要.影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：

1、声画同步。

2、声画对位。

3、声画分立。

蒙太奇：

蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影专门术语。——它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。

参考文献

［1］夏春来.《阿凡达》赏析［J］.新高考,2010(09).［2］郭爱丽.《阿凡达》的社会文化视角［J］.青年文学家,2010(14).［3］杨淑.《阿凡达》中“和”的美学思想解读［J］.美与时代(下),2010(04).［4］彭吉象．影视鉴赏[M]．北京:高等教育出版社，1998．

［5］李范．美育基础[M]．北京:中国人民大学出版社，1999．

［6］黄琳．影视艺术——理论•简史•流派[M]．重庆:重庆大学出版社，2001．

第二篇：阿凡达影视鉴赏

阿凡达影视鉴赏

政经系11财务班：刘秋杰

这部电影配乐非常震撼与独特,因为配乐的基础正如影片本身一样也应该是给人以真实的感觉，此外，它还要主题比较鲜明，尽管这部影片色彩是那样的奇特。如果一种声音世界让它能够包容所有的领域，它必须不仅能够包含人类世界的故事而且还能包含潘多拉土著居民的故事，此外，还要涵盖那些伟大的史诗般的战争以及贯穿影片中心的爱情故事,额,这个基本上很难...!但霍纳做到了,我翻过一些关于霍纳对于此次创作的一些研究和报道,据说霍纳为这部史诗般的剧作的音乐创造和改进了许多乐器,他在选择了来着南非和芬兰的乐器外,一些乐器是全新发明的。还有许多乐器演奏出的声音类似各种长笛的声音，但是他们都是与加麦兰之音的乐器结合在一起才达到的这种声音效果。加麦兰是印度尼西亚巴厘岛的一种打击乐器。这个词gamelan本身的意思是“orchestra（管弦乐队）.” 单个的加麦兰乐器发出的声音是类似于铃铛的声音。《阿凡达》中的打击乐部分基本上都是加麦兰之音或者是以加麦兰为基础的声音。所以这种类似于撞钟的声音听起来非常像印度尼西亚的音乐。这是一个不同世界声音的完美神奇的融合。运用这种乐器来营造打击乐的声音效果而不是直接用鼓或者是其他的乐器，但是它最终达到的效果确是神奇的。正如前面所说的里面的许多乐器都是他自己发明创造并运用在他的配乐项目中的，因此，可以说这部影片的配乐是独特的或是绝无仅有的。

《阿凡达》电影包含了所有史诗电影的要素。它是科幻，是奇幻，是孩童最瑰丽的梦想，它有最浪漫的飞翔，也有极灵性的爱情，它关注最热门的环保主题，也不忘打几场够猛够细致的大战。最重要的，一切都自然有机地交织在一个善与恶对抗的简单故事核心里，于是那些有趣的才变成相关的，才会把观众百分之一百地诱进潘多拉星球那片美丽神奇的国度。史诗才成其为史诗。但也正因为好莱坞最负盛名的配乐大师——詹姆斯．霍纳的加盟与倾情合作,才能使这部巨制更加宏伟,耀目.片中名为《I See You》的主题歌由两届奥斯卡金牌配乐大师 James Horner 詹姆斯〃霍纳 和 Simon Franglen 负责词曲。12年前，正是他们二人为卡梅隆的《泰坦尼克号》创作出了传唱全球的主题歌《My Heart Will Go On 我心永恒》。James Horner 詹姆斯〃霍纳 同时也负责为《Avatar 阿凡达》全片谱写配乐，这是他在1986年的《异形2》和《泰坦尼克号》之后第三次与卡梅隆合作。据报道电影原声创作大师 James Horner 詹姆斯〃霍纳 在接受电视媒体采访时讲述他为本片创作原声的经历，谈到他为《阿凡达》创作的原声总长达3个小时，甚至超过了影片本身的长度。他为本片工作了整整一年的时间，而卡梅隆给了他极高的要求。两位詹姆斯继《泰坦尼克号》之后的再次联手令人叹为观止!<阿凡达>配乐最重要的一点是创造一个声音的世界使其能够传达潘多拉的世界以及他试图发明的新兴世界。它是奇异的但不前卫，而且也并不是一部简单的艺术电影，但是它却需要得到旋律的支撑，从凸现主题上来讲詹姆斯〃霍纳是可以做到这一点的。因为必须要保持给人以真实的感觉。所以就注定不能从一个奇异的世界开始来展现一整套新的大规模的声音系统或者是一个新的主题系统，我要做的是将所有的东西都融合在一起。这部给观众带来全新的视觉冲击的电

影，都需要音乐的情感基础。无论最终屏幕上的内容是多么的让人难以理解还是多么的奇异，但是始终都会有一条主线贯穿在音乐里面能让观众明了剧情的发展并让他们能够用心去感知。

《阿凡达》这部音乐与《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《启示录》以及《特洛伊 》作品是类似的, 优雅的旋律、强烈的情节暗示并使作品唯美华丽, 充满诗意。音乐所表现出的宏大气魄和扣人心弦的感情会让我们的思绪久久无法平息, 可以说这是詹姆斯〃霍纳一贯的配乐风格。然而这部影片又与以往的任何一部影片都有着截然不同的地方, 虽然都是呈现在一个高科技的层面上的, 但是最重要的一点是创造一个全新的声音世界, 使其能够传达潘多拉星球的绚丽以及奇特。影片中的每一个重要情节或重大场面, 均有令人身临其境的音乐出现;或为了体现潘多拉星球的奇特, 或是渲染战争场面恢宏的气势, 音乐的起始和画面配合真是天衣无缝。

在浩瀚的宇宙中飞船开向神秘的潘多拉星球, 一首大气磅礴的‚You Don’t Dream In Cry‛ 中具有预示色彩的女声旋律及低沉浑厚的铜管乐器, 影片开始拉开序幕, 我们立刻被深蓝色太空中潘多拉的深邃而震撼。伴随着‚Jake Enters His Avatar World‛杰克奔跑在草地上, 双脚踩在松软的泥土上，仿佛新生一般。詹姆斯〃霍纳用一曲‚The Biolumine scence of the Night‛让我们听到了植物们发出的晕彩和点点荧光。杰克结识了纳美族的公主妮特丽并跟随她学习潘多拉的生存技能。杰克本该借助于树叶缓冲跳下来却从树枝中漏下来的时

候,‚Becoming one of ‘The People’Becoming one with NeytirI‛ 这段音乐响起, 与剧情的进展结合得非常的巧妙, 影片中少有的轻松自在于这里呈现出来。其中非洲的节奏元素显然作用不小。‚Climbing Up ‘Iknimaya’The Path to Heaven ‛ , 是攀登哈里路亚山去抓飞龙时的背景音乐, 几个人在悬空巨石上奔跑, 背景是天上硕大的巨行星。杰克第一次驾着# 魅影∃ 飞行在空中,‚ Jake’s First Flight‛ 的音乐无比畅快。

詹姆斯〃霍纳的配乐就像这部电影一样，只有通过一定的积累你才能获得一些情感认知。当你观赏这部影片两小时后你就会有一种很明显的感知力，你能感受到史诗般的规模以及庞大复杂的人际关系网，此外还有关于这部情感主义的影片中粉丝情节的宏伟壮观。

音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。

电影音乐的创作选择，往往会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾

音乐穿越时空的阻隔，用和谐而充满情感的旋律向我们道出一个个动人的传奇。它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗套的一味凄凄惨惨；也不同于某些影片刻意标新立异，追求反潮流的风格。而是巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题，用它来告诉人们，什么是人类情感中永恒的东西。

第三篇：阿凡达影视鉴赏我的文档我的文档

主题比较鲜明，尽管这部影片色彩是那样的奇特。如果一种声音世界让它能够包容所有的领域，它必须不仅能够包含人类世界的故事而且还能包含潘多拉土著居民的故事，此外，还要涵盖那些伟大的史诗般的战争以及贯穿影片中心的爱情故事,额,这个基本上很难...!但霍纳做到了,我翻过一些关于霍纳对于此次创作的一些研究和报道,据说霍纳为这部史诗般的剧作的音乐创造和改进了许多乐器,他在选择了来着南非和芬兰的乐器外,一些乐器是全新发明的。还有许多乐器演奏出的声音类似各种长笛的声音，但是他们都是与加麦兰之音的乐器结合在一起才达到的这种声音效果。加麦兰是印度尼西亚巴厘岛的一种打击乐器。这个词gamelan本身的意思是“orchestra（管弦乐队）.” 单个的加麦兰乐器发出的声音是类似于铃铛的声音。《阿凡达》中的打击乐部分基本上都是加麦兰之音或者是以加麦兰为基础的声音。所以这种类似于撞钟的声音听起来非常像印度尼西亚的音乐。这是一个不同世界声音的完美神奇的融合。运用这种乐器来营造打击乐的声音效果而不是直接用鼓或者是其他的乐器，但是它最终达到的效果确是神奇的。正如前面所说的里面的许多乐器都是他自己发明创造并运用在他的配乐项目中的，因此，可以说这部影片的配乐是独特的或是绝无仅有的。

《阿凡达》电影包含了所有史诗电影的要素。它是科幻，是奇幻，是孩童最瑰丽的梦想，它有最浪漫的飞翔，也有极灵性的爱情，它关注最热门的环保主题，也不忘打几场够猛够细致的大战。最重要的，一切都自然有机地交织在一个善与恶对抗的简单故事核心里，于是那些有趣的才变成相关的，才会把观众百分之一百地诱进潘多拉星球那片美丽神奇的国度。史诗才成其为史诗。但也正因为好莱坞最负盛名的配乐大师——詹姆斯．霍纳的加盟与倾情合作,才能使这部巨制更加宏伟,耀目.片中名为《I See You》的主题歌由两届奥斯卡金牌配乐大师 James Horner 詹姆斯〃霍纳 和 Simon Franglen 负责词曲。12年前，正是他们二人为卡梅隆的《泰坦尼克号》创作出了传唱全球的主题歌《My Heart Will Go On 我心永恒》。James Horner 詹姆斯〃霍纳 同时也负责为《Avatar 阿凡达》全片谱写配乐，这是他在1986年的《异形2》和《泰坦尼克号》之后第三次与卡梅隆合作。据报道电影原声创作大师 James Horner 詹姆斯〃霍纳 在接受电视媒体采访时讲述他为本片创作原声的经历，谈到他为《阿凡达》创作的原声总长达3个小时，甚至超过了影片本身的长度。他为本片工作了整整一年的时间，而卡梅隆给了他极高的要求。两位詹姆斯继《泰坦尼克号》之后的再次联手令人叹为观止!

<阿凡达>配乐最重要的一点是创造一个声音的世界使其能够传达潘多拉的世界以及他试图发明的新兴世界。它是奇异的但不前卫，而且也并不是一部简单的艺术电影，但是它却需要得到旋律的支撑，从凸现主题上来讲詹姆斯〃霍纳是可以做到这一点的。因为必须要保持给人以真实的感觉。所以就注定不能从一个奇异的世界开始来展现一整套新的大规模的声音系统或者是一个新的主题系统，我要做的是将所有的东西都融合在一起。这部给观众带来全新的视觉冲击的电影，都需要音乐的情感基础。无论最终屏幕上的内容是多么的让人难以理解还是多么的奇异，但是始终都会有一条主线贯穿在音乐里面能让观众明了剧情的发展并让他们能够用心去感知。

《阿凡达》这部音乐与《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《启示录》以及《特洛伊 》作品是类似的, 优雅的旋律、强烈的情节暗示并使作品唯美华丽, 充满诗意。音乐所表现出的宏大气魄和扣人心弦的感情会让我们的思绪久久无法平息, 可以说这是詹姆斯〃霍纳一贯的配乐风格。然而这部影片又与以往的任何一部影

片都有着截然不同的地方, 虽然都是呈现在一个高科技的层面上的, 但是最重要的一点是创造一个全新的声音世界, 使其能够传达潘多拉星球的绚丽以及奇特。影片中的每一个重要情节或重大场面, 均有令人身临其境的音乐出现;或为了体现潘多拉星球的奇特, 或是渲染战争场面恢宏的气势, 音乐的起始和画面配合真是天衣无缝。

在浩瀚的宇宙中飞船开向神秘的潘多拉星球, 一首大气磅礴的‚You Don’t Dream In Cry‛ 中具有预示色彩的女声旋律及低沉浑厚的铜管乐器, 影片开始拉开序幕, 我们立刻被深蓝色太空中潘多拉的深邃而震撼。伴随着‚Jake Enters His Avatar World‛杰克奔跑在草地上, 双脚踩在松软的泥土上，仿佛新生一般。詹姆斯〃霍纳用一曲‚The Biolumine scence of the Night‛让我们听到了植物们发出的晕彩和点点荧光。杰克结识了纳美族的公主妮特丽并跟随她学习潘多拉的生存技能。杰克本该借助于树叶缓冲跳下来却从树枝中漏下来的时

候,‚Becoming one of ‘The People’Becoming one with NeytirI‛ 这段音乐响起, 与剧情的进展结合得非常的巧妙, 影片中少有的轻松自在于这里呈现出来。其中非洲的节奏元素显然作用不小。‚Climbing Up ‘Iknimaya’The Path to Heaven ‛ , 是攀登哈里路亚山去抓飞龙时的背景音乐, 几个人在悬空巨石上奔跑, 背景是天上硕大的巨行星。杰克第一次驾着# 魅影∃ 飞行在空中,‚ Jake’s First Flight‛ 的音乐无比畅快。

詹姆斯〃霍纳的配乐就像这部电影一样，只有通过一定的积累你才能获得一些情感认知。当你观赏这部影片两小时后你就会有一种很明显的感知力，你能感受到史诗般的规模以及庞大复杂的人际关系网，此外还有关于这部情感主义的影片中粉丝情节的宏伟壮观。

音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。

电影音乐的创作选择，往往会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾

音乐穿越时空的阻隔，用和谐而充满情感的旋律向我们道出一个个动人的传奇。它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗套的一味凄凄惨惨；也不同于某些影片刻意标新立异，追求反潮流的风格。而是巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题，用它来告诉人们，什么是人类情感中永恒的东西。金彩网http://

第四篇：《阿凡达》

<<阿凡达>>电影鉴赏

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4摘要

由詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》以未来世界为背景，讲述了人类攻占潘多拉星球的故事，詹姆斯卡梅隆导演用科幻的阿凡达把电影主题进一步升华，达到了在哲学、宗教及现代科技三者语境中最自然的融合。关键词

科幻、潘多拉、先进

正文

1、电影简介

《阿凡达》（Avatar）是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导二十世纪福克斯出品，该片有3D、平面胶片、IMAX胶片三种制式供观众选择。影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。主要讲述了战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克•萨利（萨姆•沃辛顿Sam Worthington 饰）决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士（西格妮•韦弗Sigourney Weaver 饰）用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的“阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落，外交说服他们自愿离开世代居住的家园，从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中，杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞（佐伊•索尔达娜Zoe Saldana 饰），向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度

与此同时，SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯（史蒂芬•

朗Stephen Lang 饰）逐渐丧失耐心，决定诉诸武力驱赶纳美人...最后，人类在利益的驱动下，派遣了战机去摧毁Navy族人所生存的一棵巨树，尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做，但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商，自己去和Na'vi族人交涉，让他们离开那颗大树，然而当他说明了一切之后，Na'vi族人都很愤怒，特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒，Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采矿公司派遣的战机发现他们协商失败了。于是下令开火，摧毁了他们前进的阻碍——Na'vi族人赖以生存的那棵巨树，Na'vi族人的领袖也被炮火炸死。

没有了生存之地的Na'vi族人被迫暂居神树之下。而杰克等人的正义

行为因为和采矿公司的利益冲突，被他们关了起来。后来，他们借机驾机逃跑了，杰克骑着“魅影”到达了Na'vi族人暂居的神树下，呼吁Na'vi 族人作出反抗，他终于又得到Na'vi族人的信任。在他的呼吁下，他们联络了潘多拉星球上了其他民族的人，一起组建了一支几千人的反抗军，形成了陆空两路的防线。采矿公司的军队也发现了Na'vi族人的反抗迹象，他们迅速装填了大量的高烈性炸药，准备提前消灭Na'vi族人。于是，Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战，结果，Na'vi 族人反抗军最终打败了人类，而人类的军队指挥也被杀死，Na'vi族人在杰克的帮助下，将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下，Na'vi族人用自己的感受器（辫子）与神树相连，借助神树的力量，将杰克·萨利的精神（灵魂）转移到他的阿凡达身上，杰

克最终成为了这个星上Na'vi人的领袖。故事到这里就结束了。

2、电影分析《阿凡达》按影片的类型分，属于科幻片。用经典的好莱坞三幕式来分析这个影片，可以把影片分为三个大的部分，背景-发展-结局。

其中包括引子、主线、引发性事件、第一转折点。在这部影片中开场空军大集合，一大批人被送到了潘多拉星球，交代了故事的背景是影片的一个引子，杰克双腿残废，当他与哥哥控制的阿凡达合二为一时，在路上行走的感觉使他非常兴奋。他在巧合中与纳威人的公主相遇，圣母艾瓦附在杰克身上，公主很惊奇，便把他带到了族人面前，从此他就与纳威人生活在一起了，这是影片的一个转折点。

故事的发展阶段，纳威的公主教杰克如何在潘多拉生存，如何用他们的语言，经过一个月的努力，杰克掌握了纳威的语言、纳威的生活方式，并且还爱上了那个勇敢的纳威女孩，但是他又有任务在身，他是来劝说让他们迁居的，而且将军马上就要才去强制性的手段攻打纳威了这便是影片的不可逆转点。人类在益的驱动下，派遣了战机去摧毁 Navy族人所生存的一棵巨树，尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做，但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商，自己去和Na'vi族人交涉，让他们离开那颗大树，然而当他说明了一切之后，Na'vi族人都很愤怒，特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒，Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。后来，他们的把人体交换器运到了高磁场区，将军找不到的地方，至此，是情节的第二个转折点。

接近尾声，Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战，结果，Na'vi族人反抗军最终打败了人类，而人类的军队指挥也被杀死，Na'vi族人在杰克的帮助下，将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下，纳威族人用自己的感受器（辫子）与神树相连，借助神树的力量，将杰克·萨利的精神（灵魂）转移到他的阿凡达身上，杰克最终成为了这个星上Na'vi人的领袖。

3、结论

近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿凡达》片，却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯还在实景中拍摄，令观众难分真假。

虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到处飞，原来演员也要在类似野兽形体的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎么样移动及保持身体平衡，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。其次，影片的结局精彩，不禁让人折服。詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面，但最精彩的则是结局的动作场面。他花了两年时间研究怎样拍摄结局，2.7米高的 Na'vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样，詹姆斯说：“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成，包含空中，陆地、装甲部队及步兵等等上阵，是所有战争片的始祖，是我生平做过最大的东西，这部片也代表了我的毕生成就”。

最后，不得不赞叹导演对纳威族语言的创造花尽心思，设计潘多拉的生态环境及星球上的文化，甚至找来语言学者创造一种全新的纳威语言，将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物，创造了各种在潘多拉生存的野兽。整个影片从一开始就吊足了观众的胃口，情节跌但祈福，特效无与伦比，真可谓是科幻中的极品。

第五篇：阿凡达观后感（推荐）

《阿凡达》观后感——利欲熏心的世界

许莉珊

工程学院10工业设计2班

201030520221 摘要：《阿凡达》讲述的是在未来世界，人类为取得另一星球的资源，开启了阿凡达计划，以人类与纳美人的DNA混血，培养出身高近3米高的阿凡达，并能以人类意志思维控制，以利在潘多拉星球生存活动并采寻一公斤值2千万美金的矿产输送回地球。受伤后以轮椅代步的前海军队员杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到美丽如诗的潘多拉星球。然而，杰克在与纳美人接触且结识了奈蒂莉后，却面临一场意想不到的浩劫，同时也开展了这位为现实所逼的英雄一段探索与救赎的旅程。关键词：抢夺

人性

利益

1.画面特效震慑人心

电影一开始的节奏之快信息量之大让人目不暇接。片头第一场戏便是下半身瘫痪的男主角Jake随太空船抵达潘多拉星球，而在不到10分钟之内，他的Na'vi化身已经出现在我们眼前了。卡梅隆大叔没有为观众准备更多的开场戏和铺垫戏，所有的背景介绍都穿插在故事的发展中，毫不拖沓。而电影过半的时间都在第二部分，用于展现潘多拉星球和Na'vi人生活，这个部分虽然节奏不快，但是卡梅隆大叔令人瞠目结舌的想象力却让观众始终保持极高的兴奋度，无论是千奇百怪的动物还是美轮美奂的植物，他就像一个上帝带领所有观众进入他一手创造的世界，一个足矣让所有观众叹为观止难以忘怀的世界。这部分之中也不乏精彩的高潮戏，例如第一次进入森林的Jake遭遇怪兽，例如Jake学习成为Na'vi人过程中，需要驯服一只空中飞龙作为坐骑，那是我最喜欢的段落。而电影真正的高潮段落则是最后一部分长达20分钟，让观众血脉膨胀绝对震撼的战争戏，这场戏让我想起了《指环王2》的圣盔谷之战，还有《幽灵公主》的结尾部分。

2.内容简单却引人深思

其实卡梅隆始终都在讲述同一个故事，那就是人性的贪婪和堕落必将导致毁灭，而只有爱才能永存甚至拯救人类的灵魂。这一次的AVATAR不仅如此，更将矛头直指当下最热门的环保问题。电影中展现的人类为争夺资源发动的战争实际上在我们的现实生活中每一分每一秒都在发生，更糟的是，现实中没有Na'vi人的阻止，只剩人类继续盲目无知的执意前行。然而就像AVATAR中的那句台词，我们向大自然索求的能量其实只是暂借的，最终是要偿还给大自然，因此人类肆意破坏环境掠夺资源导致的最终结果必然将与电影的结局一致，那就是在大自然的力量下不堪一击，最终面临被驱逐淘汰的命运。除此之外，卡梅隆仍然继续关注人类面对“异类”的故事。《终结者2》中John Connor在未来机器人T-800身上看到了人性；《深渊》中Bud通过外星智慧看到了人的无知与人性的堕落，甚至在《泰坦尼克号》里面来自社会底层的Jack也看到了上流社会对他的排斥以及他们的虚伪与腐朽。在AVATAR中人类面对的是潘多拉星球上的原住民Na'vi人，而以男主角为代表的几个人类更是“背叛”了人类。男主角Jake在变成Na'vi化身进入Na'vi人的生活慢慢学习并在最后终于成为一个Na'vi人的过程中，他实际上是完成了一次自身人性的重生和觉醒，就像他说Na'vi人一生中会有两次诞生，一次是来到世上一次是成人，而当他正式成为Na'vi成人时，他已经忘记了来到潘多拉星球之前作为一个人类的生活了。这里卡梅隆仍然延续了好莱坞传统的个人英雄主义似的主流价值观，从保护未来人类领袖的机器人，拯救世界的石油工人，穷小子的伟大爱情故事，直到AVATAR中的Jack都是同一种符号。3.168分钟后的思考

看完《阿凡达》以后，我被其无与伦比的画面震慑住了，但是同时我的心也被深深地敲了一下。为什么会这样，人类为什么会在入居别人的星球后还肆无忌惮地强取豪夺？人类为什么在强取豪夺后又奢望统治这个陌生的星球？人类为什么会罔顾Na'vi人表现出来的柔弱，丝毫不忍也没有而去凶残地屠杀他们？为什么人类在这部影片中表现得那么的丑恶？难道在利益面前任何感情都发挥不了作用？利益把人的双眼都给蒙蔽了？

我害怕，可能我目前都处在一个比较幸福的环境，我无法想象一个人失去了人性，而变成一个屠宰工具，我害怕看到这样的情况发生。但是我知道，在这个世界的每一个角落，每一分钟，都会上演一出因为人性丑恶而发生的悲剧，我感叹，但是我唯一能做的就是让自己以及周围的人保持一颗善良的心。

4.利益驱使下的文化遗失

荷里活电影《阿凡达》中美轮美奂的「哈利路亚山」被指是湖南旅游胜地张家界，于是张家界景区内的「南天一柱」（又名乾坤柱）正式被更名为「哈利路亚山」，数百名土着居民及海内外游客见证了更名仪式。而张家界核心景区袁家界、天子山、金鞭溪、黄龙洞等精华景点已经做好了充分准备，欢迎海内外游客来张家界走进《阿凡达》「哈利路亚山」，寻找真实的「潘多拉」世界。

但是我想说的是中国的商人实在太有生意头脑了，我不能责怪他们擅自否定了中华文化的博大精深，而把我们国内一座山的名字就这样更改了，因为他们也是要增加旅游人数从而增加我国的GDP，但是，我接受不了。接受不了就这样随便改了中国几千年来的文化，接受不了区区一部电影就卖出了我们中国的一座山，接受不了某些官员为了自己的利益，随便就开口决定我们的文化遗产的命运，接受不了我们的精神文化抵不过利益驱使下的功利心。

虽然我们这么多人类中的确存在一些不和谐因素，但是相信卡梅隆拍这部电影不仅仅是为了展现自己的才华，更多的是想要通过这部电影把自己的担心传达给众多沉溺与名利与权力中的人，想要唤醒他们尚未泯灭的人性，以防止这个世界的齿轮完全被利益操纵。相信人们通过这部电影会有很多的收获，相信我们的世界不会走到电影中的人类走到的地步的。

参考文献：百度百科中的《阿凡达》简介，百度中《阿凡达》资料，百度中《“擎天一柱”改名事件》