浅谈如何统筹群文演出的舞台工作(定稿)[推荐]

第一篇：浅谈如何统筹群文演出的舞台工作(定稿)[推荐]

浅谈如何统筹群文演出的舞台工作

六合区第二文化馆钱冰冰

一场精彩成功的群众文艺活动不仅能够升华主题、激发热情、振奋精神、激励斗志；而且能够陶冶情操，引领老百姓共同唱响民族振兴的主旋律，增强民族自信心、自尊心和自豪感，促进社会积极向上、地区和谐发展。

舞台艺术行为由演员和舞台工作人员这两大主体共同组成。演员是艺术作品的二度创作，在忠于原作的基础上，以自己的表现形式再现作品内容，使之得到升华。演员必须在二度创作的过程中做好充分的准备工作，最终使作品在舞台上的短短几分钟内尽量完美的展现出来，这就是我们常说的：“台上一分钟，台下十年功”。那么演员的演出如何得以更好的突出主题、体现作品内涵，又如何使自己辛勤劳动的成果得以完美的展献，使之得到广大观众的认可和肯定，从而产生共鸣，获得良好的艺术效果和成功的社会效果呢？可以说，如果没有一系列幕后工作的有力支持和配合，是不可能实现的。

几年来，笔者从台上的演员到幕后工作者，在不断的角色互换中学习探索，对群众文艺舞台活动的整个流程有了一些简单的了解和体会，在两者中逐渐明确了各自所需承担的责任，并体会到：深入细致的舞台工作对于一场成功的群众文艺活动具有十分重要的作用。

一、科学领导、智慧决策是灵魂

群众文艺活动是基层文化工作的重要内容，根据形势、任务、季节等特点认真地组织好各类晚会，对于活跃基层文化生活，陶治人们的情操，对于加强社会主义精神文明建设，都具有重大意义。组织好各种类型的群众文艺演出，是基层基层文化工作者的一项重要工作。

一场演出的决策者，也就是负责整场演出活动的组织者、协调者和领导者，所谓的决策者，代表的不是个人，而是整场活动的核心领导成员，大致包括活动的主办方、承办方的负责人等等。演出内容的裁定要求舞台决策者必须具备紧贴时代步伐和形势任务的能力，有善于突出主题、敏锐捕捉特色的魄力；同时通过对各部门成员的了解，落实合适的艺术总监及各部门负责人选，布置任务、明确责任；并对整个活动的过程进行指导、确认和监督，有最终决定权。一支优秀的领导团队不仅是实现一场成功文艺演出的必要前提，更是一场文艺演出的灵魂所在。

二、分工明确、责任落实是基础

群众文艺活动的举办是一项庞大的系统工程，在确立好组织领导者的同时，对活动每个细节的掌控也是不容忽视的，所以统分结合、分工明确、责任落实就显得尤为重要，更是群众文艺活动成功举办的基础。从演出方案的精心策划（包括确定活动主题等）到节目的布置及演职人员的落实;从节目的筛选、统筹到后勤保障;从会场布置到演出活动现场摄影；从音乐调控到总结归档等等，舞台工作者都必须事无巨细地忙碌在舞台的幕后，一直贯穿于从组织领导、活动设计、策划到最后活动完成的整个过程，其涉及面非常广泛也尤为复杂。其中可大致分为以下几个部门：

<一>艺术总监执行艺术指导及舞台总监的作用，负责活动方案的周密构思和工作策划以及演出现场指挥工作。其中活动方案的设计构思和策划，需与各部门负责人共同商议，最终由总决策者决定。

责任主要涉及到：活动时间、地点的确定、舞台的设计；活动经费预算；围绕主题、筛选落实演出节目并指导进行排练合成、彩排敲

定（鲜明的主题是整场活动的灵魂，需要负责人对节目的内容进行准确拿捏、使之紧扣主题）；进行现场的舞台监督等等。活动策划主要是从活动内容和形式上进行创意和安排，根据活动主题和主旨意图，并对经费、场地、参与人员等多种因素进行统筹，达到思想性、艺术性、观赏性和可操作性相统一，并将创意形成策划方案。

<二>各部门负责人在总决策者及艺术总监的统一指挥调配的前提下，分为节目统筹组、音响灯光组、影像组、后勤保障组等。各个部门负责人必须把工作人员细分到各个责任岗位上，其中各责任岗位基本可分为：

（1）节目统筹组：前期的围绕主题确定节目单；突出主题、引领现场的串词撰稿工作及现场工作流程表的制定；现场节目的整合、彩排、催场和现场活动登记；后期的全部活动资料的收集、汇总、交有关部门归档等。其中催场是舞台工作的重点，催场人员应熟悉演员的活动区域，提前两个节目催到前台，进行演出前的候场，目的是为演出做好后续，也让演员从情绪上进入演出状态。

（2）音响灯光设计组：前期的演出音像汇总及音像制作；灯光道具准备；场地布景设计等；现场的布景布置；音响灯光的调控；后期的舞台设备维护工作等。

（3）影像组：主要工作为活动现场的高质量的摄影和摄像及后期的影像汇总无误等。

（4）后勤保障组：前期的活动场地布置，服装道具的准备，交通、演员化妆间的安排及用餐准备事宜；现场工作分为：会场布置及管理、相关人员的接送、演员化妆间的安排及用餐场所的接待工作、现场人员的照顾及服装道具的保管，设施安全保障工作等。

三、密切配合、协同作战是关键

群众文艺演出本身就是一门是综合艺术，各部门都是群众文艺演出不可缺少的重要组成部分。举办一场群众文艺演出，各部门在分工明确、责任落实的基础上，工作人员还要做到密切配合，协同作战，这是决定整体演出效果和质量的关键所在。

由于群众文艺演出属于业余文艺活动，在中小型活动中经常会有临时性问题出现，需要及时得以解决，最常见的是节目调换、伴奏带出现问题、演员身体不适等，这就需要舞台各责任部门给予配合、快速解决，最大限度的发挥演出的最佳效果。这就需要艺术总监统筹好演出前的所有舞台工作，做好应急准备，包括落实出现临时问题时的责任分工；而节目统筹组是整个文艺活动的过程中贯穿始末的部门，必须自始至终与其他责任部门保持紧密联系，遇到紧急情况要及时与其他部门共同配合解决；音响灯光组则对演出现场舞台气氛的渲染起着不可或缺的作用，没有高质量的舞台音响灯光艺术做保障就没有高水平的舞台效果和完美气氛的成功展现，如遇跳碟、卡带等特殊情况时，应随时能拿出应急方案；影像组在活动中起到了对现场瞬间即逝的演出成果和质量信息的保存、保护的重要作用；后勤保障组则须随时注意演出现场各方面的安全情况，提醒各部门做好防范措施，以备危险出现可以配合解决，该部门对演出的高质量运行起到不可缺少的重要的作用。

因此全体人员必须充分认识和发挥各部门各岗位在文艺演出中的协调配合作用，即使在演出中出现了特殊状况，我们也能在第一时间互相配合得以化解，这种紧密的团队精神将对演出的整体效果产生举足轻重的重要影响。

一场群众文艺活动的成功举办是台前幕后、各部门、各岗位密切配合的系统工程。幕后工作者必须具备很强的专业幕后工作经验，舞台活动的整个过程、各环节的相互配合和各项要求，要求幕后工作者熟练掌握技术并在实践中不断研究积累，推陈出新。

与此同时，在各级领导、主管部门的支持、关怀、指导和各节目单位的积极配合下，做到分工明确，责任落实，形成“分工不分家”的紧密合作、相互协调、协同作战的强有力的团队关系。在每一场文艺活动结束之后，不断总结各方面经验教训，创新思维、开拓进取，为更好的完成今后各类群众文艺演出打好坚实的基础，使其向着更加科学的方向发展。

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第二篇：合唱团舞台演出经验谈

合唱团舞台演出经验谈

赵飞鸿（磨砺以须）@复旦大学学生合唱团

这些舞台经验都是一些外在的东西，内在的东西限于篇幅也不好陈述。任何指挥都会跟合唱团的团员们讲的，我就不在这里写了。

本篇《经验谈》是我个人演出经验的一点总结。适用范围限于各种业余大中型合唱团（20人以上）的演出和比赛。如果你是搞a cappella的请自动华丽地无视之。

由于是“经验谈”，而经验教训又是不断累积的，因此作者会不断地修改增删，最新版本以复旦“燕曦BBS”、“复旦泉BBS”的FDU_Chorus版和复旦大学学生合唱团团队博客上的最新更新为准。

一、候场

1、活动身体

未入场时团员应保持安静，在指挥的带领下相互按摩、轻捶肩膀。然后做简单的体操，活动并放松全身肌肉。体操的具体步骤是：①转头并拉伸颈部②扩胸③绕肩④扭腰⑤扭胯⑥绕膝⑦全身伸展⑧自由放松。以上步骤可视情况斟酌增减。

2、练声

练声音型及其顺序可根据习惯确定。建议练习以下几项：①简单音阶的爬降②开口音与闭口音的发声与转换③复杂音型与连音、跳音的练习④简单和声寻找共鸣⑤音量的强弱调整。

练声时要注意：呼吸与气息支托，喉头稳定而向下，口型成“0”（竖开）而非“o”状，声音要圆润、集中、自然、通畅。

练声结束时可哼鸣并伴随嚼口香糖的动作，再次放松声带、颈部肌肉以及脸部肌肉。

3、热身演唱

轻声哼唱即将演出的乐曲，抓紧进入演出状态。在热身演唱时要注意以往排练中经常出现的问题，加强团员的短期记忆。

4、队形调整，确定上下场顺序

事先确定第几排先上，第几排后上。常见的四排队形上场顺序一般为1432，下场为2341.5、动员

指挥向团员讲解舞台演出的注意事项，提醒易错的地方。可适当讲几个小笑话，冷热不限，带领团员放松情绪。

6、上台前检查

可以互相检查，头发是否干净伏帖、衣服是否褶皱，脸上是否有油有汗，领结有没有歪，扣子是否系上，拉练是否拉上，谱子（如有）是否拿反等。

二、上场

1、根据确定好的上台顺序依次上台。

2、步伐要紧凑稳健，动作要迅速利落。

3、女生若穿及地长裙，可用双手轻提，与前面的人保持一定距离，避免踩到前面人和自己的裙角。

4、如有谱夹要统一用左手或右手拿着。

5、上台时虽然是侧身上，但头脸要尽量转向观众，尤其是第一排的团员。

6、面部要自然微笑，全身放松，不要耸肩、伸颈、驼背。

7、上台脚步一定要轻，可用前脚掌着地，后脚跟尽量抬起。

8、不要低头看脚下，目视前方，用眼底余光看台阶。

9、调整位置时表情要自然大方，动作幅度不要过大。

10、找到自己的位置后不要乱动，切忌抓耳挠腮。

11、指挥上台后可示意调整队形，一来保证队形松紧适当，整体美观；二来缓解团员紧张情绪。指挥示意调整时，团员应按其要求快速调整。

12、演唱前指挥要提示发声状态。保持微笑的面容，眉毛上扬，笑肌上抬，嘴角上翘，气沉丹田，双目炯炯有神（注释：“炯炯”指眼睛明亮，也就是要睁开，配合“有神”那就要求有内容，有情感）。

三、演唱时

1、身体要略微旋转，对着指挥。

2、保持正确的立式歌唱姿势

①身体自然端庄站立，头正，两眼平视，表情舒展大方。②下颌要微收，不要将颈部一览无余地展示给台下的观众；尤其是最上面一排的团员（一般是男生），观众们坐在台下仰视时不希望看到一排“喉结模特”。

③保持脊柱正直，双肩下放，胸部自然挺立，微含胸。④小腹内收，腰挺直。

⑤双手自然下垂，不要像站军姿一样去摸中裤线。⑥两脚略开，大致与肩同宽，重心脚略向前。

⑦身体略向前倾，前脚掌用力身体略向上抬，寻找“头悬梁”的感觉（附带说一下，坐姿唱歌时，身体也要向前上方倾，坐前1/2或1/3个凳子，保证只要双脚用力随时可以站起来的状态，寻找“锥刺股”的感觉）。⑧小腹到眉心要成一条直线，使气息畅通。

3、唱歌时不能用点头、转头、跺脚、拍腿等可见方式打拍子。拍子在指挥，心中可默数。实在不行可以用鞋里的大脚趾头打，那也得跟着指挥给的节奏打。

4、唱歌时不能前仰后合，左顾右盼，以及耸肩、塌肩、缩颈、伸颈等。

5、歌唱过程中始终处于生气勃勃、精神振奋的状态。要用生动、夸张的面目表情和眼神与指挥、观众交流，表达歌曲的歌词内容和思想内涵。演员演员，眼睛要圆。

6、注意咬字吐字，嘴型随字型、随发声位置而变化，嘴唇不要太过用力。

7、吸气时要安静，在气口换气时气声不要太重，偷偷换气。

8、吸气时不要抬胸，呼气时不要伸颈。

9、不要闭眼睛唱歌，眼睛是心灵的小窗户，请别把它关上。

四、下场

1、一个接一个下场，没下场的人应保持原来的姿势，用眼角余光看什么时候轮到自己走。

2、与上场一样，不要低头，用眼底余光看脚下。

3、进入后台后不要立即大呼小叫地放松，以为观众看不到听不到，记着，那叫“掩耳盗铃”！

4、建议指挥最后一个离场，以提示第几排下场，并准备应对台上突发事件。

五、杂项

1、服装

①统一，不要非主流，注意搭配。搭配的问题这里就不细说了。但是穿黑皮鞋不可以配白袜子要着重强调一下，错的人太多了„„ ②干净平整，不要都是褶皱，一看就是从破烂箱里捡出来的。③男生如果是西装，扣一个扣子就好了，三个的话扣中间的，两个的扣上面的。

2、装饰品

女生尤其要注意，除非是统一要求，否则不要佩戴任何配饰。手表也是配饰，拿掉。

3、头发

针对女生，最好把长发都扎起来。

4、歌谱

建议统一拿在左手中，在台上看指挥的手势一起拿上来，用右手翻谱。谱子的顺序和左右面要统一，要翻谱的时候所有人一起翻。翻谱要迅速，声音要小。最好是用黑色谱夹装谱子，没有谱夹可用黑纸折一下代替。谱夹脊背塑料封中的标签请抽出去。

演唱时不要把头埋在谱子中，大部分时间要用来看指挥，谱子只是用来扫一眼而已。如果谱子不熟，建议取消演出或退出比赛。看谱子的时候注意，要同时用眼睛余光看指挥的手势。

真正专业的演出是不用谱子的，用谱子掉身份，显得合唱团没有专业水准和专业精神。就像话剧演员哪怕现编词也不能看着词演出，钢琴家绝不会一边翻谱子一边弹肖邦一样。

5、化妆

视舞台情况而定，一般室内演出打大灯的话，合唱团是一定要化妆的。室外白天演出就没必要了，晚上演出也要化妆。女生无论何时都要化妆！化妆虽然男女生不同，但最好都是淡妆。男生最多擦点粉打个底，弄得白一点就好。口红腮红是女生专利。女生化妆时眉毛、眼睛和嘴唇是必化的。可以少打一点腮红。香水就算了，喷香水和喷水一样，不会提升艺术水平，还容易把其他团员熏晕。

6、伙食

演出前不要吃得太饱太胀太油腻太辛辣，口渴的话只能喝水，绝对不可以喝果汁、（奶）茶、咖啡、巧克力和碳酸饮料。吃完饭请漱口。

不要在演出前一个小时之内吃东西。各种润喉含片建议不要在上场前服用。演出前请排尽腹中屎尿。（这条放在这里有点„„）

合唱艺术与美声唱法

(中国合唱协会理事长：田玉斌)

从上个世纪八十年代初开始，伴随着我国经济的腾飞，中国的合唱事业得到了飞速的发展。尤其是群众合唱的发展，无论是普及的广度还是演唱的水平，都达到了可喜的局面。从过去以齐唱为主的歌咏活动，发展到今天可以演唱中外不同历史时期的多声部合唱，包括混声合唱、同声合唱和无伴奏合唱等；从歌咏活动比较注重场面、声势和气势，发展到今天成为一种合唱艺术，而且达到了比较高的水准；不仅在国内各种合唱赛事中涌现出了许多高水平的合唱团队，在国际性的合唱比赛中获奖团队也为数不少。可以说经过短短二十余年的发展，中国群众合唱的整体水平实现了一次飞跃。

我们应该看到，合唱艺术这种源于欧洲的艺术形式在西方已经有五六百年的历史。欧洲在过去几百年的时间里，各个时期都涌现了许多伟大的作曲家，他们留下了大量优秀的合唱作品供后人演唱；特别是合唱这种艺术形式伴随着西方宗教的传承使其得到了发展。我们在不到百年的时间里能达到今天这样的程度，已经相当可观了。然而，近些年来随着一些合唱团队走出国门参加国际赛事以及一些国际性的合唱比赛在中国的举办，使我们看到了我国成人合唱的水平距离国际高水平还有很大的差距。要想赶超国际先进水平，还有一段很长的路要走。我们要正视这一现实，否则不利于我国合唱的发展与提高。若想使我国的合唱水平在现有基础上进一步提高，需要做的工作有很多，比如需要解决中小学的基础音乐教育比较薄弱、合唱作品匮乏、缺少合唱指挥人才、演唱形式单一等许多问题。除此之外，我认为在合唱的声音训练和运用方面，由于认识上不太一致，有一些不同的看法，致使许多合唱团技术不够全面和风格不够多样的问题，也是必须引起重视的问题之一。

不谈职业合唱团的情况，从我近几年来参加的一些合唱赛事中所看到和听到的，非职业合唱团在声音运用方面粗略地划分，大致上可以分为三种类型：一种是在声音训练和运用上偏重于室内合唱风格，要求演唱者都要运用直声演唱；另一种是侧重于运用所谓歌剧唱法的声音，要求演唱者要具备较好的嗓音条件，要充分运用共鸣，声音要有幅度；第三种是有些少数民族地区的合唱团，在声音运用上一般都具有独特的风格和音色特点。

可以肯定地讲，在声音训练和运用上以上三种类型，作为合唱都是需要的，而且仅仅这几种是远远不够的。合唱作为多声部的音乐表演形式，其表现力应该是非常丰富的。无论是从声音的幅度上，还是在音色的变化上，都应该具有很强的艺术表现力，从而具有很强的感染力。我认为一支好的、技术全面的、高水平的合唱团，应该具备多方面的能力，不仅能做到声音和谐统一，而且能够根据作品的不同风格运用不同的演唱技法。声音的幅度变化要大，轻声、半声、直声、强声都能做到运用自如；要能做到音色多变，可浓重，可淡雅；可浑厚，可清纯；可明亮，可圆润等，使人感到色彩丰富，给人以美的艺术享受。众所周知，没有对比就不成其为艺术。而合唱恰恰是在这方面具有优势。运用不同的演唱技法演绎不同作品在风格上的对比，各声部之间不同音色的对比以及整体音色和力度的对比等等，对于合唱艺术而言是至关重要的。然而，在以上三种类型中（不谈第三种类型），第一种类型是运用直声进行训练的一些合唱团，这些合唱团比较擅长演唱巴洛克时期、古典风格和室内合唱作品，除有少数训练有素的高水平的合唱团外，大部分团队在演唱浪漫时期和近现代的一些幅度较大的作品时就显得力不从心。第二种类型的合唱团则与第一种类型相反，这样的合唱团比较擅长演唱那些能够发挥声音、有气势、有力度的作品，然而在演唱那些古典风格和室内合唱作品时，则显得有些逊色。总之，各有优长，又各有不足，技术上比较全面的团队不是很多。由于在声音训练上存在的这种局限性，致使许多合唱团在作品的选择上受到制约，不能根据作品的不同风格运用不同的演唱技法，演唱的作品风格比较单一。

我认为我国的合唱发展到今天虽然形势喜人，但是不能满足于现状，应该有更高的追求，以求达到更高的水平。尽管我们不能脱离实际地要求非职业合唱团都要达到职业合唱团那样的能力和水平，但是应该有这样的目标，有这样的志向。为此，必须解决一些认识上不太一致的问题。比如有些人主张合唱只能运用直声进行训练和演唱。持有这种观点的人往往对美声唱法存有某种误解，他们认为美声唱法的音波太大，不利于合唱声音的和谐统一，所以不能用美声唱法唱合唱；另有些人则认为合唱不能完全运用直声进行训练，否则无法演唱歌剧中的合唱作品和《黄河大合唱》以及贝多芬《第九交响乐》等作品；还有些人认为直声是另外一种唱法，学习美声唱法的人不会唱直声；当然还有一些人认为歌剧唱法与室内乐唱法是不能同日而语的，即认为同一个合唱团不能兼顾演唱这两种不同风格的作品；更有一种极端的看法，认为用美声唱法训练合唱是完全错误的等等。总而言之，从我了解的情况看，有许多人在合唱的声音训练和运用问题上的看法上是不尽一致的。尤其是对美声唱法缺少全面的了解，对学习美声唱法的人应该掌握的一些基本技能不十分清楚，以致在思想上产生了以上的一些模糊认识。

对美声唱法这一概念的理解，自从上个世纪初引进我国之后，在认识上是有一个过程的。在上个世纪五六十年代即“文革”之前，除了少数老一辈的声乐家外，许多人把美声唱法顾名思义地理解为是一种具有“美好的声音”的唱法。这样的认识曾经导致很多学习声乐的人，只注重声音和技术，即“共鸣、位置、气，高音要关闭”,而较少注重音乐表现、语言的准确性和语言的美感。到了上个世纪八十年代，伴随着我国改革开放的逐步深入，中国声乐从开始的“请进来”，到后来越来越多的人“走出去”，使我们开阔了眼界，对美声唱法的认识越来越深刻、越全面。从最初把美声唱法理解为是具有“美好的声音”的唱法，提升到是一种“美好的歌唱”的认识，这是我国声乐发展进程中的一大进步。现在我们所面对的问题，尤其是合唱界的朋友们，是要进一步弄清楚学习美声唱法的人应该具备的一些基本技能。

那么学习美声唱法的人在技术上到底应该具备哪些技能呢？关于美声唱法，在《牛津简明音乐词典》中是这样定义的：“原意为美丽的歌唱，美丽的歌。此词概括了18世纪和19世纪早期意大利歌唱家卓越的演唱质量，歌声如诉，表明这种抒情风格比朗诵风格要更加完美。歌声美丽、乐句的连贯圆润以及技巧的完美无瑕是其要素。”通过这段文字不仅使我们了解到美声唱法源于意大利，而且还告诉我们：美声唱法要求在歌唱发声技巧方面和音乐表现上都要力求完美，而不仅仅是声音技巧的完美。

在《简明不列颠百科全书》中关于美声唱法是这样表述的：“bel canto 歌剧演唱风格。源于16世纪末意大利复调声乐曲以及意大利宫廷独唱曲的唱法，并在17、18世纪和19世纪初在意大利歌剧中获得发展。它以对嗓音强度的严格控制为基础，其力度、幅度较19世纪末和20世纪应用的为小；对喉位较低的‘基音’与喉位较高的‘笛音’加以区分，它要求嗓音灵活、发音清晰、吐字清楚。”我觉得这段文字对美声唱法界定得更加清楚具体。我们分析一下这段文字，有两个问题应当引起我们注意：一是美声唱法产生的时间是在16世纪末，是处在文艺复兴的后期，所以美声唱法应该包括文艺复兴以后的巴洛克、古典主义和浪漫时期以及近现代各个时期的各种演唱风格；二是美声唱法随着时间的进程有一个发展的过程，早期的美声唱法的力度和幅度没有那么大，到了19世纪末之后美声唱法又得到了进一步发展。主要是由于剧场越来越大，乐队的编制也越来越大，特别是威尔第的歌剧作品问世后，对声乐演员的要求越来越高，要求歌唱演员要运用充分的共鸣，唱出十分洪亮并具有很强穿透力的声音。正因为如此，使有些人产生了一种错觉，以为美声唱法都要求这样。实际上在19世纪末以前各个时期的演唱风格并不完全是这样，尽管各个时期的演唱风格不同，但是依然属于美声唱法。

通过以上这两个权威词典的诠释和分析，我们不难得出这样的结论：所谓歌剧唱法和直声唱法，包括艺术歌曲、室内合唱和宗教合唱的演唱方法等等，都应该属于美声唱法范畴。但是由于各个时期作品的风格不同，在声音运用上也要有所不同。也就是说，作为学习美声唱法的人，在美声唱法的基础上经过技术调整，可以演唱以上不同时期不同风格的作品。根据作品的不同风格运用不同演唱技法和音色，是学习美声唱法的人应该掌握的一些基本技能。据我所知，国外高等音乐院校学习声乐的人，在学习期间都要接触各个时期的作品，包括现代技法的作品等。这一点在各种大的国际声乐比赛中也有所体现，比如常常规定参赛选手除了要演唱歌剧选曲外，还要运用不同语言演唱某个时期或某个国家、某位作曲家的作品等。其目的也是要看参赛选手驾驭不同风格作品的能力。当然，完美无缺是不存在的，在实际演唱中每个学习美声唱法的人，可以根据自己的声音条件和技术能力，选择适合于自己的作品是容许的，是扬长避短之举。但是作为技术要求，应该具备以上能力的。同样，每个合唱团都可以选择本团比较擅长的某种风格的作品，但在技术上一定要按着美声唱法的规格和技术要求进行训练。只有这样才能不断地提高整个合唱团的演唱技能和水平。

在此要特别说明的一点是，在目前的非职业合唱团中，大部分团队的成员是不具备歌唱嗓音条件的，而且多数成员都是没有学过声乐，起码是没有经过严格声音训练的。对这样的团队必须从实际出发，不能要求过高。如果通过一些基本的训练能把声音唱得相对和谐统一就已经不错了；再要求的高一点，如能用上一点发声方法，不要求用很大的气力和声音共鸣，能运用直声演唱一些作品，并且能达到一定的水准，我认为这也是一种明智的选择。但是对于那些具备条件的团队，比如在有些合唱团的成员中，有的人在音乐院校学过声乐，有的人业余学过声乐，有的是中小学的音乐教师等，他们都具备一定的声音条件和演唱技能，这样的团队应该有更高的目标和追求。运用科学的发声方法掌握多种演唱技能，以求能演唱多种风格的合唱作品。

关于用美声唱法进行合唱声音训练的问题，还有一些在认识上不是十分清楚的问题也有必要加以阐述。比如有些人主张合唱一定要运用直声进行训练，我曾经看到过这方面的文章，也曾经同某些持有这种观点的人进行过探讨。他们之所以坚持这种观点，很重要的原因是听到或看到国外一些优秀合唱团的演唱以后，觉得人家都是运用直声演唱的，他们的声音不但很和谐、很统一，而且声音非常纯净，吐字也很清晰，音准也都很好等等。我并不否认直声唱法的这些优点，但是直声唱法也有其局限性。比如，这种声音的音色比较单一，音色难于变化。虽然某些技术上特别好的合唱团也能演唱一些幅度很大的作品，声音力度的对比也可以很大，但是难于运用不同的音色演唱不同风格的作品。所以，对于职业合唱团和有条件、有能力的非职业合唱团来说，仅仅运用直声训练和演唱是远远不够的，这样会制约一些好的合唱团的发展与提高。

直声唱法是美声唱法的一项技能，并非是一种独立的唱法。运用直声演唱与运用强声、轻声和半声演唱，从大的方面讲，在技术训练上基本上是一样的。比如都要运用横膈膜的支持，要打开喉咙歌唱，同时要追求声音的高位置等。离开这些要求是无法唱出好的高规格的直声的。所不同的是在气息的运用上要进行适当地控制和调整。除此之外，我认为运用直声演唱，更多的是需要歌者在意识上努力使气息保持十分均匀、平稳，在听觉上要严格地监督自己的声音保持平直。在我看来这种意识上和听觉上的追求，对于运用直声演唱而言是十分重要的。换句话来说，只要歌者在意识上有这样的追求，在听觉上能严格地监督自己的声音，歌唱发声器官便会做出相应的配合，会唱出一种类似乐队中弦乐器的空弦音的声音。这种声音很纯净并具有空灵感，因此比较容易做到声音和谐统一。久而久之，每个队员会变成一种审美追求，直声技术也会随之越来越纯熟。

外国一些优秀合唱团运用直声训练和演唱可以达到很高的水平，这是不争的事实。但是我认为运用直声演唱的高水平的合唱团，不仅仅在于其直声技术娴熟，除了技术因素外，东西方文化传统上的差异也是不可忽视的。比如除了语言和文化背景的不同外，外国合唱团的成员在听觉习惯和声音审美方面都与我们有很大的不同，尤其是受宗教音乐的影响，他们很小就在那种环境中熏陶，长期耳濡目染使他们唱出的声音就是那种感觉和那样的音色；加上西方国家的音乐基础教育优于我们，他们从小在音乐上所受到的启蒙教育是我们所不及的。比如，由于他们接触多声部的作品比较多，对和声效果比较敏感，所以在音准方面也优于我们。在音准问题上我们都有这样的体会：凡是音准好的合唱团唱出的声音会使和声效果显得干净透明，声音会显得很纯净，这种声音容易引起更大的共振，因此在演唱那些力度比较大的作品时，在音响上也会给人一种满足感。总而言之，在整体音乐素质上我们的合唱队员与西方国家相比，尤其是在演唱外国作品方面，我们的差距是比较悬殊的。因此，我们不能认为外国某些合唱团的水平很高，就认为仅仅是由于运用直声训练的结果。我认为技术原因仅仅是一个方面，离开以上各种因素直声技术也是很难达到高水平的。而我们在这些方面恰恰又是比较欠缺的。

我们应该学习他们的长处，但是应该认识到直声技术只是美声唱法的一种技能，并非仅此一种。事实上西方许许多多的歌剧院都有高水平的合唱团，这些合唱团的成员绝大部分都是音乐院校学声乐的人。他们并非都是运用直声训练和演唱的，然而这样的合唱团不仅能演唱难度和幅度很大的作品，而且也同样可以做到声音既和谐又统一，能演唱包括直声在内的多种风格的合唱作品。据我了解，西方国家的合唱团在声音训练上不存在这方面的争论。因为在他们看来，运用什么样的声音演唱是由作品的风格所决定的，而不是千篇一律都用一种声音去演绎不同风格的作品。我们过去的中央乐团合唱团、广播合唱团、上海乐团合唱团和广州乐团合唱团等一些职业合唱团，都演唱过许多巴洛克时期和古典风格的合唱作品，无论是在技术上还是在风格的把握上，这些合唱团都是有较高水准的。由此看来，直声作为一项技术技能高水平的合唱团是可以掌握的。从这个意义上讲，目前我们的某些技术和声音条件比较好的合唱团，在直声技术方面又显得比较欠缺，这也是技术上不够全面的一种表现。这个问题也应该引起某些合唱团的重视。

另有一种看法认为美声唱法的音波（vibrato）太大，不利于合唱的声音统一和谐。的确，声音的音波明显，或摇摆、或颤抖都会影响合唱的声音和谐统一，甚至会影响整个合唱队的音准。但是声音摇摆和颤抖并不是美声唱法所追求的，而恰恰是美声唱法所要摒弃的一种发声方法上的毛病和某些人的陋习。在学习美声唱法的人中，确实有不少人的声音或摇摇摆摆、或哆哆嗦嗦，使人听起来很不舒服，以致使很多人误以为这是美声唱法特点，以为学习美声唱法的人都是这样。其实并非如此，我们在前面引用的《牛津简明音乐词典》中关于美声唱法有这样的解释：“歌声美丽，乐句的连贯圆润以及技巧的完美无瑕是其要素。”用这样的标准来衡量，那种带有不正常音波的歌声决不会美丽，乐句也不会连贯圆润，技巧更不会完美无瑕。我们再去听听世界上那些优秀的歌唱家们，有哪一位深受人们喜爱的、著名的歌唱家的声音是哆哆嗦嗦和摇摇摆摆的？我想，凡是稍有音乐鉴赏能力的人都会做出正确的判断。

还有一点要说明的是，美声唱法摒弃那种不正常的音波，也并非是要求学习这种唱法的人都要运用直声进行训练和演唱。美声唱法所追求的是一种非常连贯（legato）的、具有律动感和富有活力的声音。这种声音非常均匀流畅，几乎感觉不到音波的存在，听起来如同交响乐队中弦乐器的揉弦音那样似有似无。这样的声音非但不会破坏乐队声音的和谐统一，反而会使人觉得舒服悦耳，给人以美的享受。对合唱也是同样的要求，如果认为这样的音波也同样会破坏合唱声音的和谐统一，就如同要求交响乐队的演奏员都不要揉弦一样。事实上没有任何一个交响乐团的弦乐演奏员不揉弦。这样的声音不但在音色和音量的变化上有多种色彩和很大的幅度，而且在技术上稍作调整，特别是在意识上和听觉上稍加注意，便会比较容易地唱出美妙的直声。

美声唱法自产生开始经过三四百年的发展，已被世界公认为是一种科学的发声方法。这种发声方法不仅适合于独唱和演绎歌剧作品，也适合于合唱的声音训练及运用。脱离开美声唱法的基本原则和训练方法，任何合唱团都难于做到技术全面，难于演唱不同时期、不同风格的作品，也难于使合唱的水平提高到更高的水平。对于某一个合唱团如此，对于我国合唱的提高与发展也如此。

我国合唱的百花园经过几代人的长期辛勤耕耘，已经呈现出春色满园的喜人景象。我们期待着通过关心和热爱合唱事业志士仁人的浇灌、培育，使这个百花园更加姹紫嫣红、绚丽夺目，使我国不仅是一个合唱的大国，而且还是一个合唱的强国。为繁荣我国群众文化工作和提高国民素质，为精神文明建设和创建和谐社会做出应有的贡献。

基层群众合唱团的弱声唱法问题

【摘要】文章论述了基层群众合唱的弱声唱法,阐述了合唱中轻、柔、美的演唱技巧，进一步说明弱声在合唱中不仅是简单的声乐，更是合唱中的美学概念。

弱唱，相对强唱而言，就是轻轻地唱，柔和地唱，给人以美感。它大体上可以分为常用的mp开始至p、pp、ppp（在音乐浪漫时期的有些合唱作品中，甚至可以看到ppppp）等多个层次，然而仅仅依靠这几种层次还不能够表达弱唱范畴和弱唱内涵。除了可以分得出强弱的“弱”之外，随着P的出现，诸如柔和地、极柔和地，有表情地，以及轻声、弱声、半声、假声的表情术语，从概念和声音上都应属于弱唱范畴。尽管很难给每一个不同概念在强弱上下一个准确的定义，但合唱指挥者必须根据作品音乐形象和声音的具体要求作出处理和合乎作品的逻辑性调整。

在合唱声乐艺术中，弱唱是合唱队员必须具备的技能，它是一种极富表现力的技巧，也是较难掌握的歌唱技术。由于它在塑造音乐形象时，有着自身独特的魅力，能给听众带来一种特有的美感，所以自巴洛克时期始弱唱已经逐步地为合唱团广泛运用。弱唱在合唱中的运用，大致可分为五种情况：一是整首作品都用弱唱，如由著名作曲家瞿希贤根据哈萨克民歌编配的男生无伴奏合唱《等你到天明》，歌曲自始自终用弱声演唱，好似一首弦乐四重奏，整部作品充满诗情画意，堪称弱声唱法典范精品；二是作品中某乐段用弱唱，这类作品较常见，如20年代，作曲家赵元任谱写的《海韵》，它是中国第一部大型混声四部合唱，它描写了一位向往自由的少女，不满足于家中的平庸生活，在海滩上徘徊，最终被海涛——封建礼教吞没的情景。合唱开始一段的弱唱（mp）,把少女的孤独、压抑、悲凉的心理状态刻画得入木三分；三是对比性弱唱。即我们常听到的两个相同乐句，一句强唱，一句弱唱。这类例子很多，不一一列举；四是色调性弱唱。具体地说，就是在一定长度（有时是一小节，甚至一拍中的几个音）的时间中，每一瞬间的声音与它前后瞬间的声音相互之间，声音的音量（强、弱）的差别，这种色调性弱唱必须服务于作品内容才是有表现力，有意义的。由于合唱是集体歌唱，在音响力度上得天独厚，能从最强fff到最弱ppp，能准确地做出作品所需要的渐强、渐弱、突强、突弱、突强后突弱等等效果，还能模仿音波混响回声及自然界的一些音响。合唱音响中强的气势宏大、雷霆万钧、震人心魄，弱的细腻微妙，似有似无，余音缭绕。例如：如sfp,运用得巧妙能给人一种特有的新鲜感与美感，如果为用而用，往往事与愿违；五是渐弱唱法，这是弱唱中最难的一种技巧。像俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》和我国抗战时期贺禄汀的《游击队之歌》以及近几年创作的《柳寨情歌》，在其结尾处均运用了渐弱唱法。船夫们拉着船远去了，游击战士悄悄地隐蔽进了青纱帐，少女望着自己日夜想念的情人渐渐远去„„相同的技术手法，不同的艺术效果，让人听来回味无穷，深受感染。

由此可见，弱唱在合唱中已经不仅仅是一个单纯的技术问题，它代表一种合唱的美学理念。然而在基层群众合唱——群众歌咏的合唱中，弱唱几乎成了被排斥的唱法。笔者作为一名群众文化工作者，有机会辅导一些群众合唱团，对此深感忧虑。

《四渡赤水》是一首广为群众熟悉、喜爱的合唱曲，它旋律优美，容易上口，因此一些稍有基础的基层群众合唱团都偏爱这支曲子。在我听过的一些基层群众合唱团在演唱女高音与合唱队“卡侬”一段时，无论是按声部均衡：女高音与合唱队，以一合众，合唱队自然应轻声和之：还是按作品情绪：通过外部景观描写反映红军战士不畏艰辛、长途跋涉、辗转于赤水河畔的英勇形象，合唱队都应当轻声演唱。可是，他们的声浪淹没了女高音，使作品情绪遭到破坏。当然，不仅仅是这一首作品，在许多应当用弱唱来演绎的作品，常见的如《游击队之歌》，开始和结尾处，他们都没有予以足够重视，一味强唱。这可以说是绝大多数基层群众合唱团队的通病。我把这种通病称为非理性演唱习惯。

笔者认为，这种非理性演唱习惯的成因是多方面的，归纳起来，主要有以下几个方面：

一、对合唱的认识仅仅局限于唱得整齐，唱得响亮为了说明题

我们不妨简略地来回顾一下中国合唱音乐发展的历史：从“五四”运动开始，中国城乡群众歌咏活动日趋活跃。在此以后的近百年的发展进程中，是中国近现代历史上政治斗争、社会变动最激烈的时期，以群众歌咏活动为主要对象的，比较大众化的歌曲是当时最多的一类作品。从“新学堂”的“乐歌”到为抗日救亡群众歌咏活动创作的大量作品，绝大多数是情绪激烈，斗志昂扬的需要强唱的歌曲；解放初期，群众唱着“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”欢送志愿军入朝；唱着《团结就是力量》《社会主义好》开始第一个五年计划；20世纪60～80年代，虽然出现了带简单二部合唱副歌的作品形式，如《我们走在大路上》《歌唱祖国》等，但群众歌咏仍以单声部齐唱、唱得响亮的模式来演唱这些作品。文革时期，语录歌成了群众歌咏队演唱的主要内容。演唱这类歌曲，自然没有谁轻声歌唱。否则会被扣上资产阶级“靡靡之音”的帽子。无须赘言，我们可以看得出这样一个结论：近百年来，从中国开始有真正艺术意义上的合唱历史以来，写给群众歌咏演唱的绝大多数歌曲，都是为当时的政治斗争。社会活动服务的强唱作品。这是基层群众合唱的认识局限在唱得整齐，唱得响亮这个层面上的根本原因。

二、群众歌咏活动缺乏获取合唱艺术信息和声乐技术指导

基层群众合唱实际是用群众歌咏的方法来演唱合唱作品。从严格意义上来衡量，现在有许多地方的基层群众合唱基本上还是停留在群众歌咏的性质上。尽管中国的合唱起源于群众歌咏活动，但是，基层群众歌咏至今仍停留在“原生”状态，与真正艺术意义上的合唱还有相当大的差距。因为她们缺乏从合唱艺苑中获得更多的艺术信息和声乐技术指导。如今，人们获取包括艺术信息在内的各类信息的主要渠道是电视，然而，现在的电视频道却极少看到合唱方面的节目内容；老实说：基层群众合唱要提高、要进步，光凭热情是远远不够的，它必须坚持长年不懈的努力及得到专家在技术上的指导。遗憾的是，基层群众合唱团很难有这样的学习机会。

三、由于基层群众合唱的自身特点，决定了它很难有条件去掌握弱声唱法

基层群众合唱最大的特点，本人归纳成三句话：临时组建，仓促排练，唱（赛）完就散。所以，他们不可能有更多的时间去抓声乐技巧方面训练。搞合唱的人都知道，合唱作品中的弱唱处理比唱强音更难掌握，因为弱唱除了要有较好的声音控制能力和气息的支持外，还须有高度集中的注意力、敏锐地听辨别能力、良好的乐感、丰富的想象力和一定的文化艺术修养。可见，不经过一定时间的声乐技巧训练，基层群众合唱团要掌握弱唱技巧是根本不可能的。

笔者多年与基层群众合唱打交道，在排练中不断实践，不断总结，使我在提高基层群众合唱水平方面有了一些切身的体会：弱唱不仅能从认识上改变他们对合唱非理性的演唱习惯，同时也是提高基层群众合唱团演唱水平的突破口。这里，笔者根据一些经验，就如何进行基层群众合唱的弱声训练谈点粗浅看法，供同行参考：

（一）坚持让队员做哼鸣训练

用hum或m表示哼唱，哼唱又称闭口音。哼鸣时眉间有振动感，在发音之前，先练习闭口哼唱。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。共鸣在中声区较易。练习时要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下牙内，上下牙关松开，下腭、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼气，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。在平时的训练中我坚持用哼唱的方法让队员找“轻声、高位”的感觉。

（二）排练坚持用弱声歌唱

声音的弱唱必须要在保持强呼吸基础上，更要加强、突出腰紧绷、横膈膜坠压的气柱抗的对抗能量。唯有如此才能保证声音头腔共鸣的稳定持久，使声弱而穿透力强，音小而魅力大。否则因气柱抗的对抗能量小，声音不能更多地导入头腔而使位置低——音偏低，同时因穿透力差声音传不远，还易产生上下两截真假声打架的声音毛病。还可要求队员用饱满的呼吸以最弱音开始唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐收小，使声音回到原来最弱的音。经常给合唱队员做这方面的声音训练，当他们排练合唱作品遇到唱弱音时就轻松多了。但做这些练习有一定的难度，合唱队员要有足够的耐性去练习才行。

第三篇：“种文化”让百姓在群文舞台唱主角

“种文化”让百姓在群文舞台唱主角

摘 要：经济发展了，群众文化有了更为广大的发展空间，但是在投入有限的情况下，群众文化活动有时只是一种作秀，广大的老百姓接触并参与其中的机会甚少。本文认为通过实施“种文化”工程，组建乡村特色品牌文化艺术团队，积极引导老百姓参与活动中，建设城乡文化大舞台，尤其关爱农民工，培养文艺新秀等方法，便能真正让老百姓成为群众文化艺术舞台的主角。

关键词：种文化；百姓；群文；主角；

中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-01

群众文化活动是文化建设的基础和重要组成部分，是活跃人民群众文化生活，保护和实现人民群众文化利益的重要形式。近年来，南康市坚持以人为本的理念，大力实施“种文化”工程，全区每个乡镇、街道相继成立特色品牌文化艺术团队，这些团队对活跃城乡群众的文化生活、加强基层文化建设和推进和谐社会发展等方面进行了有益探索，对社会主义新农村建设起到了很大的作用。

一、基层艺术团队，更能受老百姓青睐

为了进一步推动文化繁荣，不断增强文化软实力，南康区大力实施“种文化”工程，各乡镇、街道民俗民风挖掘整理、非物质文化遗产保护与宣传、特色文化树立等活动如火如荼地开展着，其中特色品牌文化艺术团的组建成效尤为明显。如龙岭镇的舞鲤鱼灯民间风俗表演队，横市镇的走高脚戏曲表演队，横寨乡的唱元宵龙船歌风情演出团等，在唐江镇，借着“南?钢?声”文化节的东风，不仅成立了“南?钢?声”采茶艺术表演团，还建立了花鼓队、铜管军乐队、快乐之魂健身队、秧歌队等十几支基层文化艺术表演队，因为基层艺术表演团队的演员大都来自农村本身，有的就是农民，其表演的形式灵活而有亲和力，内容紧贴农村生活，是农民喜闻乐见的事且有一定的指导和借鉴意义，所以，每当演出的时候，参观民众甚是欢悦，有的地方更是形成了万人空巷的景象。

二、农村大舞台，百姓更能参与其中

从农村来，到农村去。作为农村老百姓自己的艺术团，各乡镇、街道特色品牌文化艺术团的任务是“烹饪”出一道道适合农村广大群众口味的节目。由于这样的生态性、草根性，基层艺术团有了相当扎实的群众基础。他们入山区、跑围垦、下企业、进广场，极大地丰富了农村老百姓的文化生活。南康区特色品牌文化艺术团，正在把文化精神“种”进老百姓的心里。

随着一个个乡镇、街道特色品牌文化艺术团的成立，很多老百姓都成了特色品牌文化艺术团的“粉丝”。这些个艺术团，成了老百姓茶余饭后的谈资，为老百姓的生活增添了不少乐趣。相对于剧院里的“高雅艺术”，广场式的平民艺术往往较亲民，也更能赢得老百姓的“芳心”。在很多情况下，你只要有这方面的兴趣，有这方面的才华，你就能直接参与到其中，成为一个表演者。

三、基层文化丰富农民工的生活，促进社会和谐

和谐社会，人和为先，而人和的关键是以人为本，特别是要不断满足人们日益增长的、多样化的精神文化生活的需求。充分体现文化建设的大众情怀，努力使文化建设的成果覆盖全社会各个领域、惠及全体人民。用先进的文化给民众以思想的启迪、心灵的净化，并进一步促进人际关系和谐、社会风气健康。

“种文化”工程在服务农民工精神文化生活过程中，坚持做好了三篇文章，取得了显著效果：一是以“融合”为理念，丰富外来务工人员精神文化生活。艺术团队与工商企业、社会团体等共同推出一系列措施来改善外来务工人员的文化生活状况，把文化服务送到工地、送进工厂、送给奋战在生产一线的民工朋友，努力让他们享受当地人同样的文化生活品质待遇。南康区非公有制企业专门组织了自己的文艺团队，同时经常性邀请地方艺术团体进企表演。二是以“结合”为方法，不断增强外来务工人员的整体素质。充分发挥文化广场、社区文化中心等公共文化场所作用，组织开展丰富多彩、健康有益的文化活动和联欢活动，鼓励外来务工青年展示自己文艺才华，有效地把丰富农民工精神文化生活与提高他们的综合素质结合起来，与净化他们的文化环境结合起来。三是做好“适合”文章，着力提高文化服务的针对性和实效性。适合外来务工人员的文化层次，工作特点，消费水平，和多样化的文化需求，为外来务工人员展现自我、建言献策创造机会。

乡镇、街道特色品牌艺术团的成立，不仅保障了外来务工人员的基本文化权益，也在一定程度上促使其更快地融入到当地社会，从而以一种更加积极的心态，参与到当地的经济、文化建设中去。

四、组建基层艺术团，更能培养乡村“文艺新秀”

乡镇、街道特色品牌艺术团以亲民为切入口，在各乡镇各村“种文化”的同时，更加注重发现和培养本土文艺人才。在各艺术团章程上，发现、发掘和培养乡土文艺人才，都是艺术团的主要着力点。目前，南康市各乡镇、街道借民俗类非物质文化遗产挖掘与保护的机会，在成立表演队聚拢人气的同时，也开始注重下一代的培养，传承地方文化艺术。市文化馆举办文艺学校，每年培养两三百文艺人才；市采茶剧团在“三下乡”活动开展的同时，每年每乡镇送戏两台以上；唐江镇开办了采茶戏培训课，每年至少培训30人；龙岭镇鲤鱼灯非物质文化传承人谢老，将技艺向子孙20余人传授，传统艺术家们，都开始向下一代传播艺术知识。今年上半年，江西省、赣州市都开发了乡土文化教材，民俗文化、非遗成果、地方戏曲、民间文学等增加了下一代的学习兴趣。区采茶歌舞演艺公司在近几年也将该公司百部采茶戏录制成光碟，向社会传播。许多年轻人受到传统文化的熏陶，对地方文化艺术产生了极为浓厚的兴趣，并逐步成长为“文艺新秀”。

文化的繁荣发展是需要土壤的，南康区特色品牌文化艺术团为其提供了理想的土壤。“种文化”工程的顺利进展，将为地方群众文化不断注入新的活力。群众文化的春天已从偏僻山乡、田间地头、江河湖畔、街头巷末向我们健步走来，而老百姓就是群众文艺舞台的主角。

作者简介：邓小梅、女、中专、助理馆员。从事群众文化和文艺辅导。

第四篇：清明节百姓舞台演出方案

清明节百姓舞台演出方案

一、活动主题

我们的节日·清明

二、活动宗旨

通过广泛开展“我们的节日·清明”主题活动，祭奠先烈、先人、先贤，引导人们在慎终追远、缅怀先辈的情怀中认知传统、继承传统、弘扬传统，进一步践行社会主义核心价值观，为xx区经济社会更好更快发展营造文明和谐的社会环境。

三、组织单位

xx区童家桥街道

四、活动仪程

（一）序《红旗颂》

牧童，杏花，雨……又是一年清明至。因为有了这样一个节日，我们的根才会越扎越深，一代一代，血脉相承，让我们在铭记中，在感恩中，知道自己从何处来，让尘世的生活，充满温暖和慰藉。

（二）千秋xx 英雄赞歌……向先烈致敬

节目表现共产党人对党忠贞不渝、视死如归的高尚情操，表达了对亲人的思念之情……

节目安排：

1.69中配乐诗朗诵：《黄河大合唱》

2．xx舞蹈队歌舞《xx英魂》

3．xx社区、xx艺术团歌舞：《英雄赞歌》

（三）家风民风 礼仪之歌……向先人致敬

节目体现深刻的传统文化和爱国主义教育。人生漫长的旅途不会停歇，宗脉的延续是一串加粗的省略号，老人的白发便是清明节最醒目的问号，孝顺与赡养是唯一正确的选择，是炎黄子孙对清明的最佳诠释。让孝敬之心日日在，坚持善待自己的父母与老人。

节目安排：

1．xx艺术团舞蹈：《国韵》

2．xx舞蹈队舞蹈：《鸿雁》

3．xx艺术团舞蹈：《蝶恋花》、《绣荷包》

（四）美丽家园 理想之歌……向先贤致敬

节目描述“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”的景象，坚持弘扬传统文化才能为生命的繁衍更添一层希翼！逝者已去不可追，请君珍惜眼前人。

节目安排：

1．xx舞蹈队歌舞：《茉莉花》

2．xx社区舞蹈队：《三峡春晓》

3．xx舞蹈队歌舞：《我的家乡大平原》

（五）尾声：复兴中华 梦想启航

牧童，杏花，雨……又是一年清明至。这个水墨画般的日子，承载着世间最多的思念。随着时代的变迁，人们思念亲人的情怀却未变，思念让爱长存。

节目安排：

xx艺术团歌舞：《和谐家园》

第五篇：群文阅读

《群文阅读》浅析

科尔沁区铁路第一小学高淑萍

群文阅读这一相对陌生的教学形式走入了我的课堂。这一崭新的教学形式，以其大量阅读、自由对话、深度研讨等诸多优势，吸引着我，早习惯了单篇教学的我，豁然发现原来课文还可以这样一组一组的教。在对既定教材中精读课文精耕细作的同时，还可以引入更多的活水，补充教材带来的局限性。

中高段的单元教学一般由2至3篇的精读课文和略读课文组成，如何使得精读课文的教学，起到精讲精练，课内得法，而略读课文的教学则起到打开阅读视角，学以致用，得益课外的效果呢？群文阅读的出现，给我带来了启发。能否在精读课文教学的基础上，结合略读课文，引入2、3篇相应的文章，以一组课文的形式，进行教学，这样既涵盖了单元中的略读课文又有适当的课外拓展。带着这样的设想，我开始尝试着实施群文阅读的教学方式。理想是美好的，实践起来才知并不容易。群文阅读怎么上？怎样去教才能体现群文阅读特点呢？心中没什么底。我准备上五年级上册第四单元的群文阅读课？拿着课本、教参翻来复去研究半天，想 以走进生活，发现生活为主题，借助阅读摘录卡形式，对课本两篇略读课文、课外的《草原野花》《丑石》进行群文阅读。归结起来有以下几点：

一、群文阅读不是阅读群文

就其名称来看，似乎群文阅读就是一组文章加以阅读，便是群文阅读，其实不然。如果只是在课堂上，引导学生将组合进来的文章进行一番浏览，也是不能称之为群文阅读。群文阅读是依据教学目标，有需要的将一组文章引进课堂，进行有针对性的阅读，以实现教学目标为宗旨的有效阅读。群文阅读需要我们将一组课文，作为一个平台，让学生在这个平台上获取有价值的信息，实现语文能力的提升。在磨课过程，我将群文阅读的数量定在了5篇：《通往广场的路不止一条》《珍珠鸟》《草原野花》《丑石》《挑山工》，认为只有一定的数量，方能体现群文特点。后来发现，限于课堂教学时间和学生阅读能力，5篇文章统整教学难以完成，于是就去掉了《挑山工》一课。反复研读这四篇文章，希望能从中找出一条教学的主线。通过阅读发现，《通往广场的路》和《珍珠鸟》都是通过写一件事来给人以启示，而《草原野花》和《丑石》是借助一样事物来揭示生活的感悟。于是梳理出一条教学主线，那就是通过本组文章的阅读，让学生了解生活启示一类文章的表达特点：以事示人、借物喻人。因此在本课预案中，设计了这样一个环节：通过这一组文章的阅读，你发现它们有什么共同点，又有什么不同之处吗？在学生赏析精彩语段以及感悟中心之后，站在一个整体角度，观察这四篇文章，去发现它们之间的共同点和不同点，梳理出生活启示类文章两种常用的写作方法。从课堂上学生的反馈可以看出学生对这一类文章有了更进一步的认识，并且还归纳出这一类文章往往有一个揭示中心的语段，有些是直接揭示，而有些文章则是隐含在内。

二、群文阅读要关注语言文字

当数量较多的文章组合在一起，呈现在学生面前的时候，容易造成阅读的肤浅化与浮躁化。如果执教老师不善于引导学生在文本精彩语段上驻足停留、赏析品味，则会让学生疲于浏览文章故事情节，忽略优美语言对学生内心的撞击，长此以往不仅学生的语言文字能力得不到提升，更会在无形中培养学生阅读时不够静心浮躁的不良习惯。因此，在课中让学生交流完阅读的初步感受后，出示四篇文章描写精彩的语段，通过朗读、品味，让学生说说在这些文字中有哪些地方的描写打动了你？有哪些词句的描写跳入了你心里？预设重点引导《草原野花》片段：“野花虽然 细小，可是每一朵都那么骄傲地仰着笑脸，没有一朵花嫌自己不够美丽而拒绝开放。淡紫的摇对对花，浅黄的蒿娥，绯红的野菊……通通自由自在地开着，理直气壮地开着，它们都坚信自己是最美的。”希望能通过这段文字的欣赏，再次让学生感受这一片草原野 花的坚强勇敢，感受作者语言表达的与众不同，如“骄傲地仰着笑脸”、“理直气壮地开着”；但是课中学生关注点落到了《珍珠鸟》一课中，于是便在课堂上重点品读了这一段：“有一天，我伏案写作时，它居然落到我的肩上。我手中的笔不觉 停了，生怕惊跑它。待一会儿，扭头看，这小家伙竟趴在我的肩头睡着了，银灰色的眼睑盖住眸子，小红爪子刚好被胸脯上长长的绒毛盖住。我轻轻抬肩，它没醒，睡得好熟！还咂咂嘴，难道在做梦？”。虽然课前我也提醒自己要让学生在这些精美语段上驻足停留，要多花些时间进行静心赏

析。可是在操作过程中缺乏有效手段，没有很好带领学生走进这片文字，引发共鸣，浮光掠影，泛泛而过。

三、群文阅读要重视阅读策略、阅读方法

“一节课里读一群文章”，意味着老师不可能很深很细很透地去讲析文章。一课35分钟，在这有限的时间里面面俱到是不可能的，要学会有所放弃。这就需要我们合理使用重点阅读、比较阅读、勾连统整等阅读策略，需要我们培养学生跳读、浏览、略读等阅读方法。在这节课的教学中，我利用阅读摘记卡的形式，在课前让学生对四篇文章进行了深入阅读，重点关注精彩阅读和感悟启示：从精彩的句子或者片段中获得的感悟或者启示，借助这一阅读摘记卡，让学生快速掌握了四篇文章的主要内容并在精彩语段重点研读，初步知晓文本内涵。在此基础，借助生活之树这一形式，让学生对四篇文章的中心进行了高度的提炼。勇气、价值、尝试、珍惜等这些主题，如同一个个硕果高挂在生活之树上，枝繁叶茂、硕果累累。在这一过程中，以学生归纳梳理为主，以学生的自主学习为重，择取要点进行教学。在课中，运用了比较阅读的方式，让学生分析四篇文章的之间的联系，找到其中联结点和不同点，引发学生深入思考。虽然课已结束，但思考尚未停止。对于群文阅读的组合原则、教学取向、教学手段等研究，还有待于我们共同探索，我相信随着实践的脚步，群文阅读这一方式定会给我们的语文课程带来更多的活力！只要坚持，会让我们的语文教学春色满园！