3DMAX中四大渲染器的基本介绍（模版）

第一篇：3DMAX中四大渲染器的基本介绍（模版）

3DMAX中四大渲染器的基本介绍：

Mental Ray（简称MR）

Mental Ray是早期出现的两个重量级的渲染器之一（另外一个是Renderman），为德国Mental Images公司的产品。在刚推出的时候，集成在著名的3D动画软件Softima-ge3D中，作为其内置的渲染引擎。正是凭借着Mental Ray高效的速度和质量，Softima-ge3D一直在好莱钨电影制作中作为首选的软件。相对于另外一个高质量的渲染器Renderman来说，Mental Ray的渲染效果几乎不相上下，而且其操作比Renderman简单地多，效率非常高。因为Renderman渲染系统需要使用编程的技术来渲染场景，而Mental Ray一般来说只需要在程序中设定好参数，然后“智能”地对需要渲染的场景自动计算，所以Mental Ray有了一个别名“智能”渲染器。

现在Mental Ray已经集在MAX7.0中，完成与MAX合并起来了，无需另外安装。

（个人看法：Mental Ray我没研究过，所以无言；不过其速度还是有些慢，这是相对我们目前所使用的电脑来说。）

MR渲染教程：/html/xrjc/3DmaxVray/index.html

Brazil（简称BR）

在大家对Mental Ray渐渐失望的时候，2001年，一个名不见经传的小公司SplutterFish在其网站发布了3DS MAX的渲染插件Brazil，在公开测试版的时候，该渲染器是完全免费的，作外一个免费的渲染插件/html/soft/3dsMAXsoft/index.html来，其渲染效果是非常惊人的，但目前的渲染速度相对来说非常慢。Brazil渲染器拥有强大的光线跟踪的折射和反射、全局光照、散焦等功能，渲染效果极其强大。

SplutterFish公司推出的Brazil渲染器虽然名气不大，其前身却是大名鼎鼎的Ghost渲染器，经过了很多年的开发，已经非常是非常成熟了。

Brazil惊人的质量却是以非常慢的速度为代价的，用Brazil渲染图片可以说是非常慢的过程，以目前计算机来说，用于渲染动画还是不太现实。

（个人看法：Brazil是我又爱又恨的渲染器，他的质量真是无言，而速度又却更无言，如果是用来做动画或角色、室内设计等，还是无法接受他的速度，但用于产品渲染已是很普及，因为产品本身容量不算大，最重要是产品渲染是需要很强调材质感，高反锯齿等）

FinalRender（简称FR）

2001年渲染器市场的另一个亮点是德国Cebas公司出品的FinalRender渲染器（FinalRender又名外 终

极渲染器）。

这个渲染器可谓是当前最为火红的渲染器。其渲染效果虽然略逊色于Brazil，但由于其速度非常快，效果也很高，对于商业市场来说是非常合适的。

Cebas公司一直是3DS MAX的一个非常著名插件开发商，很早就以Luma(光能传递)、Opic（光斑效果）、Bov（体积效果）几个插件而闻名。这次又融合了著名的三维软件Cinema 4D内部的快速光影渲染器的效果，把其Luma、Bov插件加入到FinalRender中，使得FinalRender渲染器达到前所未有的功能。相对别的渲染器来说，FinalRender还提供了3S(次表面散射)的功能和用于卡通渲染仿真的功能，可以说是全能的渲染器。

（个人看法：FR相对其他渲染器来说，设置比较多些，在开始入门的时候可能觉得比较难理解。但一但熟悉后，就知道它的设置很好，可以调节很多不同的细节，其实速度比BR快很多，比VR慢）

VRay（简称VR）

渲染器的大战打得越来越激烈，另外一个著名的3DS MAX插件公司Chaosgroup又发布推出最新渲染器VRay。

VRay相对其他渲染器来说是“业余级”的，这是因为其软件编程人员都是来自东欧的CG爱好者，而不像别的渲染器那样是有雄厚实力的大公司所支撑。但经过实践表明，VRay的渲染效果丝毫不逊色于别的大公司所推出的渲染器

（个人看法：VR让我最为惊牙是它的速度，真是很快。学习起来也不难，因为其参数调节小，简单，所以很多无基础的人也会选择它）

VR渲染教程：/html/xrjc/VRAYxr/index.html

总结两句：

每个软件也有自己的优点与缺点，要是说那个好？坦白说，每个也很好，毕竟这些都是顶级的渲染器。主要看他大家喜欢用哪个。

那么我就围绕着“速度、质量、易学”这个观点打个分数

MR—— 速度：70分

质量：90分

易学：70分

BR—— 速度：50分 质量：100分 易学：75分

FR—— 速度：90分 质量：97分 易学：68分

VR—— 速度：100分 质量：88分 易学：95分

第二篇：四大歌剧院介绍

场馆名称: 大都会歌剧院

场馆位置: 美国纽约百老汇39街和40街之间、林肯中心

场馆介绍：大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。该剧院虽拥有3625个座位，说来有趣，像这样庞大的歌剧院，却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。西洋人热爱歌剧，犹如中国人迷恋京戏。在大都会歌剧院成立之前，纽约只有乐府歌剧院一家，以供富人消遣，但包厢有限。有一天，一位范先生见他夫人分配不到包厢，便和罗斯福、易赛兰、葛雷特、亚斯多、毛根等同好合作，筹集了近800万美元美金，决定建造一座更好的剧院，这就是大都会歌剧院。

大都会歌剧院于1883年10月22日落成。落成之日举行了盛大的演出活动。同时，古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的首任总经理是亨利·阿贝，由于他在经营该剧院的第一季度演出中遭受了严重亏损，因此被剧院的董事会免职。阿贝被免职后，由德国指挥家、小提家莱奥波德·达姆罗施担任大都会歌剧院的艺术总监。他上任后不久便去世。1884年至1891年，莱奥波德-达姆罗施的儿子瓦尔特·达姆罗施接任了剧院的艺术总监。在此期间大都会歌剧院演出的是清一色的德国歌剧，德国作曲家瓦格纳晚期的歌剧作品都首演于该剧院。例如《尼贝龙根的指环》、（除去1877年音乐协会上演过的）《女武神》、《崔斯坦与伊索德》和《纽伦堡的名歌手》等。

1892—1898年，亨利·阿贝重新执掌大都会歌剧院的大权。1892年由于剧院不慎失火，因此这年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，这年11月27日再度开幕时，复演《浮士德》以示庆祝。，1896年阿贝去世后，迫使公司改组而由格劳继任经理自1898年11月29日，《唐豪塞》一剧演出，该公司开始步入新的世纪。在格劳的领导之下，第五季歌剧节演出极为成功，因而被誉为“歌剧的黄金时代”。当时，大都会歌剧院拥有世界乐坛上的名歌唱家如：康巴纳里、殷姆士、葛志基)、贺谋、丽丽雷曼、毛瑞尔、诺尔迪卡、普朗松、德雷斯克、萨利亚克、森布里赫、舒曼海因、泰尔尼纳等，皆是当时的人选。格劳因有如许人才助阵，使他无论在艺术上或财政上，都大大地获得成功。

1903-1908年，康瑞德接任。其间，世界著名的男高音歌唱家卡鲁索，作曲家马勒和奥地利指挥家、作曲家莫特尔·费利克斯等知名人士均参加了剧院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的职务直到1935年。加蒂·卡沙扎任职期间为大都会歌剧院做出的最大功绩是邀请了托斯卡尼尼任剧院的首席指挥，加蒂·卡沙扎的理财本领和托斯卡尼尼享誉世界的指挥天才建立起了大都会令人眼花缭乱的歌剧王国。他们立下了用原文演唱歌剧作品的规矩，确立了每年24周的演出季，几乎演遍了世界所有的优秀歌剧。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、蒙太梅奇的《三王之爱》等。到1935年加蒂·卡沙扎辞职前，一共演出177部作品，上演次数多达5000次以上。

1935—1950年，是加拿大人爱德华·约翰逊为大都会歌剧院的总经理，他鼓励培养美国的艺术家。力邀比彻姆、瓦尔特、布什、斯特尔等指挥家和著名歌唱家参与剧院的演出，一时阵容强盛。爱德华·约翰逊退休后，鲁道夫·宾格接任了剧院总经理的职务直到1972年。他使大都会歌剧院的舞台技术现代化，并增加了国际性的演员阵容。1955年黑人头一次在大都会歌剧院登台，是饰演巫莉卡角色的玛丽安·安德逊。在此登台过的名歌唱家还有卡拉丝、提芭第、狄·史蒂法诺、德·莫纳哥、毕约林、谢比和美国人蕾芝妮克、梅利尔等。此外还演出了大量的现代歌剧作品，如贝尔格的《沃采克》、巴伯的《瓦内莎》等。

1966年春天，大都会歌剧院迁入了新址，这是一座十层楼的漂亮的现代化大厦，位处纽约的林肯中心，建筑师是兴建联合国大厦的华莱士·夏里逊。新院建筑为时4年，建筑费用达4750万元美金。它一切设备全是最新最好的舞台的宽度100英尺，深度80英尺，乐队的座席可容110名乐师，观众席有3788个座位。布景场和化装室的面积，比旧剧院大了10倍。该年4月11日，先由学生试演，无论灯光、音响等各方面，都比旧的剧院理想，大家颇为满意。试演 5天后，即1966年4月16日晚上，他们在旧的剧院隆重地举行了一场“惜别晚会”，全体演职员在斯托科夫斯基的指挥下，合唱了《忆旧游》一曲。这时，大家噙着兴奋和伤感交织的眼泪，缅怀近百年漫长过去的艰辛成就。他们骄傲地说：这是旧阶段的结束，也孕育着新的都会歌剧院的开始。截止到此旧的大都会歌剧院共上演过217部歌剧。其中《西部姑娘》等二十五部属于世界性首演。

1966年9月16日，大都会歌剧院新址开幕，这天，美国作曲家巴伯专为该剧院新址开幕而写的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》首次公演。随后演出的戏码是莎士比亚洲名著改编的《埃及艳后》，美国人谱曲，女高音利昂汀·普赖丝，深获观众和舆论赞赏。不但她谢幕达14次之多，美国总统约翰逊夫人还到后台向她祝贺。

1972年，根特烈被指定为继任者，但在上任前因车祸去世，于是改由库贝利克就任音乐监督，1975年后由黎汶接任。当时在大约四十周内，做了250次以上的演出。

大都会歌剧院是世界的著名歌剧院，近50年来，大都会歌剧院每周六下午的演出，都被转播到美国各处及邻近国家，它把歌剧带到千百万人面前。如今，电视、碟影片VSH录影带等，可以连同画面一起把音乐带给更广泛的观众，并利用活动字幕，使歌剧剧情更易了解与普及。除此以外，大都会歌剧院常改编旧歌剧成现代作品，逐渐启用新导演及新曲目，在不断蜕变中的大都会歌剧院，正迈向新的黄金时代。

场馆名称: 斯卡拉歌剧院

场馆位置: 意大利北部伦巴策的首府米兰市

场馆介绍：斯卡拉歌剧院位于意大利北部伦巴策的首府米兰市。它是意大利歌剧的标志，也是世界上最优秀的歌剧院之一。

1585年左右，有一群意大利的诗人、音乐家与艺术的赞助人，他们一直在尝试着发展一种新的音乐形式，以音乐加上一些戏剧的内容，这样能使听众除了对音乐欣赏外，再增添些戏剧所起到的艺术作用。于是，他们首先为演员的台词配上一些伴奏。几年之后，一种新的艺术形式—歌剧，就在他们的实践下诞生了。从此，歌剧开始征服了音乐界，各国的作曲家也都积极地投入这种意大利风格的歌剧创作，如此，供上演歌剧的剧场也纷纷应运而生。

早在17世纪初，米兰大公的底邸内，就有上演歌剧的记载。奥地利著名作曲家莫扎特1772年创作的歌剧《卢乔·西拉》和后来创作的歌剧《米特利达特》都曾上演于此。1776年，王宫剧场被烧毁，米兰人立即向当时统治米兰的奥地利女皇请求，允许他们在圣·玛利亚·拉·斯卡拉寺院的遗址上建造一座新的剧院。这个新剧院由建筑师皮耶马里尼(1734— 1808)设计，于 1778年8月3日剧院建成后，取名为“斯卡拉歌剧院”。斯卡拉歌剧院开幕典礼的这天，首次演出了萨里埃里的歌剧《受到重视的欧洲》。奥地利费迪南德大公及妻子等观看了庆典演

出。

斯卡拉剧院从落成的那天起，就成了米兰社会、文化和政治集会的中心，也成了意大利最主要的歌剧院，几乎所有杰出的意大利作曲家都曾有歌剧作品在这里首演。许多著名歌剧是在斯卡拉剧院首演的，这为它争得了崇高的威望。其中包括罗西尼1812—1820年间的作品，威尔第的《奥赛罗》、《阿依达》、《假面舞会》等。

1831年12月26日，米兰斯卡拉剧院歌剧季拉开帷幕。贝利尼的《诺尔玛》隆重首演。当时，热情的观众为了迎接女主角帕斯塔，把剧院门口围得水泄不通。

1855年《纳布科》在此上演时，观众抛下鲜花和传单表达对奥地利帝国侵略者的抗议和自己的爱国情操。此后，该剧院于1867年加以改造，使之可容纳观众3000人。一些外国作曲家的作品也开始搬上了斯卡拉的舞台，例如瓦格纳的作品等。在整个19世纪里，活跃在斯卡拉舞台上的几乎全是意大利最出色的歌唱家、最杰出的指挥家及演奏家。

1872年成为米兰市政府的财产，由市议会与剧院包厢所有人合组委员会管理。1897年因经济关系，市政府停止补助，剧院被迫关门，当时米兰市民巨极为愤怒，市政府不得不恢复资助。

进入20世纪后，斯卡拉继续扩大着它的声望。普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》等大批优秀歌剧作品都是在这里首次上演的。与此同时，剧院还率先在意大利制作了许多外国歌剧，如1900年上演的柴可夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》，理查·施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑土》，德彪西的《佩利阿斯与梅丽桑德》等，不胜枚举。

1920年，斯卡拉剧院成为一个自治的艺术机构，著名指挥家托斯卡尼尼(1867—1957)被任命为艺术指导，此后，歌剧院进人被称为“伟大的托斯卡尼尼时期”，建立起新的、更高的威望。托斯卡尼尼组建了百人管弦乐团和120人的合唱团，并曾率团在意大利巡回演出、远征美国和加拿大、访问维也纳和柏林，使剧团达到了艺术的鼎盛时期。

1921年，完成了第二次改造，其舞台装置焕然一新。该剧院首演的歌剧有：贝里尼的《诺尔玛》；唐尼采蒂的《鲁克雷齐亚·波契亚》；威尔第的《伦巴底人》、《纳布科》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》；普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》；彭基耶利的《乔孔达》；乔尔达尼的《安德烈·谢尼埃》；卡塔拉尼的《维里》等。其中，威尔第早期的爱国主义歌剧因其内容同市民对奥地利统治的反抗心里极为吻合，而引起米兰市民的狂热。从另一方面来看，歌剧在米兰人民的心中有着极其重要的地位，也促使歌剧茁壮发展。

1929年因反对法西斯政权，托斯卡尼尼离开祖国，前往美国，于是由德·沙巴达接任音乐监督的职位，尽管墨索里尼订定政策，要把罗马歌剧院塑造成意大利首屈一指的歌剧院，但斯卡拉剧院的演出水准却仍然冠盖其它歌剧院，无人能匹敌。

1943年，第二次世界大战时，斯卡拉歌剧院在一次空袭中被毁。如今我们看到的斯卡拉歌剧院建筑，是战后的1946年按原样重新修建的，斯卡拉歌剧院庄严雄伟、富丽堂皇。它共有7层观台，可容三千多人，剧场内正中悬挂的大型吊灯，共有365个灯头，象征年365天。1946年5月11日，斯卡拉剧院重新开放，托斯卡尼尼回国指挥了首场音乐会。在这次纪念演奏会上首次登台的年轻女高音提芭第，因此一跃成名，这是被人津津乐道的轶事。此后因贾瓦杰

尼和沃托等指挥家的努力，使这个歌剧院依然保持意大利第一歌剧院的清誉，特别是50年代当提芭第和卡拉丝两位伟大女高音君临的十年间，确确实实成为世界最著名的歌剧院。这时期由魏斯康狄等优秀导演在安排舞台事宜，也有口皆碑，备受赞扬。这时的斯卡拉歌剧院正值“黄金时期。” 尽管该剧院每次的演出票价昂贵，但却座无虚席。

1955年，在斯卡拉剧院旁又新建了一座拥有600个座位的斯卡拉小剧院，用以演出早期古典歌剧和一些小规模的作品。首演的剧目是契玛罗萨的《密婚记》。斯卡拉歌剧院除了承接各种各样的演出外，还附有剧院历史陈列馆和歌剧演员进修中心。陈列馆内陈列着大批手稿、名家用过的指挥棒、乐器等。歌剧演员进修中心，以培养世界各国年轻演员并传播、研究意大利音乐和歌剧，事实上，该剧院已被视为世界歌剧艺术的中心而具有其独特的国际性意义。从1972年起就进入阿巴多时代，产生了由史特雷烈尔导演的威尔第《席蒙·波卡奈格拉》等不少著名演出，后来，慕狄在这座歌剧院的活跃情况相当引人瞩目。

1973年柴科夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在斯卡拉剧院演出，他创造的“抒情景致”再现了俄罗斯 19世纪初的社会生活情景。

场馆名称: 维也纳国家歌剧院

场馆又名: 布鲁克剧场

场馆位置: 奥地利的维也纳

维也纳国家歌剧院

场馆介绍:维也纳国家歌剧院建于维也纳市中心的格林大道，位于其剧场建筑物后面的是其前身--建于1748年的古老的宫廷歌剧院“布鲁克剧场”。“布鲁克剧场”是当时属于宫廷的两座剧院之一，(另一座是首演过莫扎特《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《女人心》的《伯格剧院》)。布鲁克剧场在1801年6月13日，演出席康奈德的一个戏剧，由该院的音乐指导泰伯配上音乐演出。最初该院并无多大成就，不久之后就排列歌剧的演出。1803年，凯鲁宾尼的《罗多士卡》等歌剧，先后在此演出。1805年该剧场又首演了贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》该剧贝多芬曾几易其稿，而每一稿均在此首演。还有舒伯特的《魔琴》也于1820年在此演出。

1821年，由巴巴亚出任艺术总监后，该剧院因演出罗西尼的许多歌剧而出名。著名女高音林德，于1846年也在此献艺。后来这家剧院以改演小歌剧而闻名。古典歌剧如《吉普赛男爵》、《风流寡妇》等，也在此公演。

现在的国家歌剧院建成于1869年，落成后首演的剧目是莫扎特的歌剧“唐璜”。新歌剧院具有文艺复兴风格，建筑结构富丽堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢糜之风。由于建造过程历时8年之久，该剧院的两位建筑师均未亲眼看到剧院的落成。

1881年至 1897年之间，这家歌剧院经理是威廉·雅恩，他担任此职长达16年。由希里出任音乐总监，以后担任美术和音乐指导的有魏因力特纳、格里戈尔、夏尔克、克劳斯、克伯。歌剧院的指挥是马勒。

19世纪80年代哈布斯堡王朝兴旺发达，这给歌剧院的发展创造了外部条件。威廉特别擅长于指挥意大利歌剧和法国歌剧，而和他合作的希里善于指挥德国歌剧，两人通力合作，剧团声望与日俱增，维也纳国家歌剧院很快成为当时欧洲最强盛的音乐团体。剧院经常上演威尔第和瓦格纳的作品，玛斯卡尼于1891年在这里亲自指挥了《乡村骑士》，1892年上演了马斯涅的《曼侬》并进行了《维持》的首演，1894年又首次演出轻歌剧《蝙蝠》„„，演出活动空前繁荣。其后直到第一次世界大战爆发，维也纳出现了前所未有的思想、艺术大发展，许多领域都出现了具有极大影响力的伟大人物，这在欧洲近代史上并不多见。在这种繁荣的人文氛围中，歌剧院指挥马勒理所当然地把歌剧院的声望提到了更高的地位。他不仅摒弃了雇用喝采者的陋习，还规定迟到者不得入场。为了达到对艺术的真实、完美的追求，他要求所有艺术家必须像他自己一样全身心地投入。他这样做虽然得罪了许多人并最终导致了他的辞职，但经过他10年的努力，歌剧院却达到了空前的辉煌。

第一次世界大战结束后，作为战败国的奥地利沦为一个小国，但维也纳的文化生活却依然照旧，维也纳歌剧院在杰出的音乐家理查·施特劳斯和弗朗兹·沙尔克的共同领导下进人了又一巅峰时期。1933年1月，纳粹分子攫取了德国国家政权，维也纳也受到了很大影响。时任剧院指挥的克莱门斯·克劳斯突然辞去职务并带领大批杰出歌唱家到柏林去任职，这一举措被维也纳人视为背叛。1938年，维也纳歌剧院也和其他部门一样，被全面纳粹化了，或许是由于意识到歌剧院对这座音乐之都的重要性，纳粹政权免除了剧院所有艺术家服兵役的义务，为了粉饰太平，大批轻歌剧被搬上舞台。

二战后期，由于实施“全体战时动员”，歌剧院在1944年秋天被关闭。1945年3月12日，即二战结束前一个月，歌剧院在空袭中被炮弹击中，几乎全毁。1951年，维也纳国家歌剧院按原貌重新建成，新剧院有坐位1945个，站位567个。11月5日，该院首场演出还是贝多芬的《费德里奥》，指挥演出的是新经理伯姆，第二年，他又指挥了举世罕见的一场首演。伯姆虽然享有很高的声望，但由于他参加的其他指挥活动过多而影响了维也纳的演出，在别人的指责声中不得不辞去其在维也纳的职务，接替他的是卡拉扬。为了能更多地投身于纯艺术活动，卡拉扬起用了一批新人担任助理经理。1964年，卡拉扬因个人原因辞去职务，接替者为卡拉扬指派的助理经理埃贡·希尔伯特。在卡拉扬和希尔伯特担纲时期里，许多世界一流的艺术家在这座金色大厅里献过艺，剧院拥有的管弦乐团--维也纳爱乐乐团也是世界顶尖级的管弦乐团之一。

1986年秋天起由德勒瑟接任，阿巴多则就任音乐监督之职。维也纳国家歌剧院在他们的领导下继续创造新的辉煌。

场馆名称: 英国国家歌剧院

场馆又名: 柯利湘剧院 沙德拉兹·威尔斯歌剧院

场馆位置: 英国伦敦

场馆介绍：这个歌剧院的前身，是以伦敦沙德拉兹·威尔斯剧院为老本营。于1931年创立的。

第二次世界大战后，沙德拉兹·威尔斯歌剧院因首演布里顿的《彼得·格林》而在歌剧界扬眉吐气。1968年把阵地移到柯利湘剧院，1974年改名为“英国国家歌剧院”，简写成 ENO。它一直上演英语歌剧，听众可以穿便服很轻松地享受歌剧的乐趣。“英国国家歌剧院”的另一项特色是，积极地对中小学生进行启蒙活动，因此听众中大部分都是青少年。

1947年出生的英国指挥新秀艾尔达曾经在这里担任音乐监督，这家歌剧院虽然只做英语版歌剧的演出，但也很努力地进行正式歌剧的推展，拥有广博的歌剧观众层。柯利湘剧院拥有2358座位，乐季是每年9月中旬到次年7月底，而且是连续的。

第三篇：英语中限定词的基本用法介绍

英语中限定词的基本用法介绍

限定词（DETERMINER〕是在名词词组中对名词中心词起特指（SPECIFIC REFERENCE〕、类指（GENERIC REFERENCE〕以及表示确定数量（DEFINITE QUANTITY〕和非确定数量（INDEFINITE QUANTITY〕等限定作用的词类。名词词组除有词汇意义外，还有其所指意义（REFERENTIAL MEANING〕，是特指（即指特写的对象〕，还是类指（即泛指一类人或物〕；是有确定的数量，还是没有确定的数量。能在名词词组中表示这种所指意义的词类就是限定词。英语的限定词包括：

定冠词（DEFINTITE ARTICLE〕，不定冠词（INDEFINITE ARTICLE〕，零冠词（ZERO ARTICLE〕

物主限定词（POSSESSIVE DETERMINER〕，my,your,his,her,our,your,their,one''''s,its.名词属格（GENITIVE NOUN〕，John''''s,my friend''''s.指示限定词（DEMONSTRATIVE DETERMINER〕，this,that,these,those,such.关系限定词（RELATIVE DETERRMINER〕，whose,which.疑问限定词（INTERROGATIVE DETERMINER〕，what,which,whose.不定限定词（INDEFINITE DETERMINER〕，no,some,any,each,every,enough,either,neither,all,both,half,several,many,much,(a)few,(a)little,other,another.基数词（CARDINAL NUMERAL〕和序数词（ORDINAL NUMERAL〕

倍数词（MULTIPLICATIVE NUMERAL〕和分数词（FRACTIONAL NUMERAL〕 量词（QUANTIFIER〕a lot of,lots of,plenty of,a great of,a good deal of,a large of,a small amount of,a quantity of,a great of,a good number of等。

限定词与名词词组中心词之间有着某种固定的搭配关系；如果名词之前带有两个或两个以上的限定词，则限定词与限定词之间也有某种固定的搭配关系。本讲主要解决这两种搭配关系问题。

1限定词与三类名词的搭配关系

限定词的选择决定于随后的名词的类别，是单数名词、复数名词，还是不可数名词。

1〕能与三类名词搭配的限定词

有些限定词如the,some,any,no,other,whose以及my,your等物主限定词和名词属格（John''''s,my friend''''s〕等能与三类名词搭配。例如：

the book,my book,my friend''''s book,John''''s book,any book,some book,no book,the other book,whose book,the books, my books,my friend''''s book,John''''s books,any books,some books,no books,the other books,whose books,the money,my money,my friend''''s money,John''''s money,any money, some money,no money,the other money,whose money.2〕只能与单数名词搭配的限定词

有些限定词如a(n),one,another,each,every,either,neither,many a,such a等只能与单数名词搭配。例如： each worker,either book,an apple,another book,such a book,every student,neither sentence,one copy,many a book.3)只能与复数名词搭配的限定词 有些限定词如both,two,three,another two/three,many,(a)few,several,these,those,a(great)number of等只能与复数名词搭配。例如：

both workers,several students,a number of essays,many students,(a)few words,these/those books,two/three visitors,another two/three students.4)只能与不可数名词搭配的限定词

有些限定词如a(little)bit of,a great amount of,a great deal of,(a)little,much等只能与不可数名词搭配。例如：

a bit of water,a great amount of labour,a great deal of work,(a)little space,much noise.

第四篇：1 基本介绍

基本介绍

“童话故事大全”成立于2008年11月，是由广州站长“黄嘉健”创建的，目前该网站已拥有童话故事、儿童故事、寓言故事、成语故事、英语故事、格林童话、安徒生童话、伊索寓言、希腊神话、原创童话等特色栏目。其中童话故事下的神化故事、哲理故事、民间故事、名人故事以及儿童故事下的睡前故事、爱国故事、益智故事、故事视频深受广大爸爸妈妈和小朋友喜爱。

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黄嘉健

2005年大学时期创办了第一个自己的网站，梦想空间（现中国站长资源网的前身）

2006年学习网站运营，网站设计，学习搜索引擎原理，研究搜索引擎优化技术。

2007年把梦想空间改版成为中国站长资源网，运营至今。

2008年选择了网站建设运营的方向，在校读书期间为广州一些进出口外贸公司提供网站建设、SEO服务。

2008年创办童话故事大全网站，为广大喜欢童话故事的朋友提供分享平台。

2009年开设了以自己名字拼音为域名的个人博客 写下自己在学习中的点滴。

2009年机缘巧合从网站运营的工作，转到游戏开发成为游戏策划，为团队研发的游戏做策划运营推广。

2010年受广州站长俱乐部会长蓝情，副会长杨斌昌之邀，兼职担任广州站长俱乐部技术总监。

2010年任职于广州点击网计算机科技有限公司，技术总监。相关信息

3.1 童话故事大全的口号

童话故事大全的口号是：“为祖国的花朵贡献一份力，让花朵在童话故事陪伴中健康成长！”

四大童话

安徒生童话《安徒生童话》一千零一夜:格林童话《格林童话》、《快乐王子》、《一千零一夜》（又名《天方夜谭》）。

著名童话

安徒生童话、格林童话、郭楚海童话、豪夫童话、李志伟童话、王尔德童话、郑渊洁童话、一千零一夜、艾丽丝镜中奇遇记、艾丽丝漫游奇境记、宝葫芦的秘密、查理和巧克力工厂、长腿叔叔、吹牛大王历险记、大盗贼、大盗贼第二次出现、大林和小林、哈克贝里·芬历险记、讲不完的故事、金银岛、蓝色的海豚岛、绿野仙踪、毛毛、没有风的扇子、秘密花园、汤姆·索亚历险记、天鹅的喇叭、秃秃大王、夏洛的网、小布头奇遇记、小飞侠彼得·潘、小老鼠斯图亚特、小灵通漫游未来、小灵通再游未来、小熊维尼历险记、小幽灵、愿望潘趣酒、皮皮鲁

中国童话

解放前代表作：《大林和小林》大林和小林封面[5]儿童文学在我国成为独立的文学门类始于五四以后,奠基之作是叶圣陶发表于20年代初的童话《稻草人》。

30年代儿童文学代表作家是张天翼，其长篇童话《大林和小林》是中国儿童文学的杰作。40年代创作成就突出的有陈伯吹、贺宜、严文井、金近等。

解放后至文革前 代表作：《小布头奇遇记》

解放后的儿童文学为中国当代儿童文学。1949～1966年为第一个黄金时代，新老作家佳作迭出，如张天翼的童话《宝葫芦的秘密》，贺宜的童话《小公鸡历险记》，陈伯吹的童话《一只想飞的猫》，金近的童话《狐狸打猎人的故事》，洪汛涛的童话《神笔马良》，孙幼军的童话《小布头奇遇记》，葛翠琳的童话《野葡萄》等。

文革10年中，儿童文学备受摧残，呈现一片凋零景象。

文革后至今 代表作：郑渊洁的童话

文革之后，中国儿童文学进入又一个黄金时代，为中国新时期儿童文学,创作的数量和质量远远超过了中华人民共和国建立后的17年，各个年龄阶段读者的各种体裁儿童文学佳作大量涌现，比较突出的有郑渊洁、孙幼军、周锐等的童话，曹文轩、张之路、沈石溪等的儿童小说，金波、圣野等的儿童诗，郑文光、叶永烈等的儿童科学文艺作品等。

童话故事

童话故事作文是新兴起的一个文学。童话，作为孩子们最早接触的文学样式，从抱在妈妈怀里就开始接受；进入幼儿园，接触的玩具是动物玩具，聆听的故事是动物故事。作为一个现代孩子，生活在信息化的社会中，常常借助电视来观察世界，了解世界，而动画片又是首选节目。

童话作品中那种充满离奇的想象力，那种真善美与假丑恶的较量，那种对茫茫宇宙憧憬着的神秘感，就这样无声无息地在他们幼小而又充满好奇的心中留下了难以忘怀的记忆。小学生写作的初始阶段，应“特别强调情感态度方面的因素”把重点放在培养学生写作的兴趣和自信，让学生愿意写作，热爱写作，变“要我写”为“我要写”。兴趣是最好的老师，让学生写作文，先要有写作兴趣，而童话作品中的新、奇、乐正好为小学生打开了一扇充满写作趣味的窗口。从这个窗口望去，几乎全是他们喜欢的内容，常常会让这些天真可爱的孩子们欲罢不能。

给孩子打开了一扇窗，迷人的风景印入眼帘，清新的空气沁入心脾。在这样的氛围里，孩子们健康地成长着，成长得更加茁壮。阿拉伯神话中的阿里巴巴曾经用“芝麻开门”的咒语开启了通向获取财宝的神秘大门，我相信，我们也能用童话故事这根神奇的魔棒敲开小学生作文创新的大门，获得意想不到的教学效果。[6]

童话电影

爱丽丝奇境历险记

《爱丽丝奇境历险记》海报《爱丽丝奇境历险记》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。她还遇到了一大堆人和动动画片剧照(20张)物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。兔子洞里还另有乾坤，她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克（J）等等。在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。

《爱丽丝奇境历险记》讲述的是小姑娘爱丽丝刚下完一盘国际象棋，又对镜子里反映的东西好奇不已，以致穿镜而入，进入了镜子中的象棋世界。在这里，整个世界就是一个大棋盘，爱丽丝本人不过是这个棋盘中的一个小卒。小姑娘从自己所处的棋格开始，一步一步向前走，每一步棋都有奇妙的遭遇：爱丽丝会脚不沾地地飞着走路，那里的花朵和昆虫都会说话，白王后变成了绵羊女店主，她手中的编织针变成划船的桨，等等。镜中的故事大多取材于英国传统童谣，作者通过自己的想象加以展开，并详细叙述，童谣里的人和物活灵活现地呈现在读者面前：为一丁点儿小事打架的对头兄弟，行止傲慢的憨蛋和为争夺王冠而战的狮子和独角兽。看来只有发明家兼废品收藏家白骑士无法归类，但他恰好是作者本人的化身。等到爱丽丝终于走到第八格[1]，当了王后之后，为所有这些人准备了一次盛大的宴会，宴会上的烤羊腿会鞠躬，布丁会说话，盛宴最终变成了一片混乱，忍无可忍的爱丽丝紧紧捉住摇晃的红后最后变成了一只小黑猫，爱丽丝也在摇晃中醒来，开始追问这到底是自己的梦呢，还是红国王的梦？

木偶奇遇记

匹诺曹是好孩子，他完成了不可思议的惊天大冒险。不过，匹诺曹一说谎话鼻子就会杯具地变长。于是，在还没有互联网的80年代，当哪个好朋友很明显在说谎话，周围的小伙伴们就会指着他的鼻子大喊：“你的鼻子变长了哦！”然后，他便会马上去照镜子，紧张地检查自己的鼻子。《木偶奇遇记》是迪斯尼第二部动画长片，有着不输于《白雪公主》的艺术魅力。动画的细节非常考究，角色的动作很细腻，画面又非常优美。匹诺曹的遭遇让人动容，整个故事一气呵成，节奏把握得当，加上动画本身的插曲和主题曲就非常好听。可以说，迪士尼早期的这几部动画即使放之于今天与皮克斯动画相比，在艺术感染力上绝对不相上下

第五篇：童话 基本介绍

Die Herkunft und Entwicklung der Märchen

Das erste Märchen ist ein Mythos, die Legende entstanden, in der volkstümlichen mündlichen Erstellung und Übermittlung entstanden.最早的童话是由神话、传说演变而来，起源于民间口头创作与传播。Märchen haben eine Geschichte und Beziehung zu den Mythen und Legenden, die alle die Phantasie als Hauptmerkmal.Legt den Grad der Phantasie Märchen Qualität der Qualität.童话与神话传说有着渊源关系，都以幻想为主要特征。幻想的质量高低决定了童话质量的高低。Mit der Entwicklung der Gesellschaft, und langsam in eine Art Märchen Drehungen und Wendungen entwickelt wirklichen Leben in den Händen eines guten zufrieden stellend, insbesondere spiegeln, spiegeln die Art und Weise das Leben der Kinder.随着社会的发展，童话慢慢地演变成一种曲折地反映现实生活、寄托美好理想的方式，特别 是反映儿童生活的方式。Märchen ist ein Genre, in Kinder-und Jugendliteratur.童话是儿童文学中的一种体裁。Im Jahre 1909 wählte das Pseudonym von Sun Wu Überarbeitung der alten Sun Schriftsteller eine Reihe von “Fairy Tales”-Serie von Bücher veröffentlicht.Dies ist der erste Auftritt von “Märchen” ist, ist die Bedeutung eines Genre “Märchen” der erste Aufstieg.1909年，别号东吴旧孙的文学家孙毓修编选了一套名为《童话》的丛书出版。这是我国有 史以来第一次出现的“童话”一词；也是作为体裁涵义的“童话”的首次崛起。Full Grundstückes Drehungen und Wendungen, porträtiert das Bild.一）、情节完整曲折，形象生动鲜明。

II), reich an exotischen Fantasie, Bewegung stark übertrieben 二）、幻想丰富奇特、夸张强烈动人 In der Märchenwelt, im Gespräch Rindern und Schafen, Puppen reisen können, können wieder zum Leben zu sterben, Schimpfwörter wird eine Gold-und Silberschmuck nachahmen kann Tischdecken Geburt Köstlichkeiten geben.Bulletproof Kleidung......在童话世界里，牛羊会说话，木偶能旅行，人死能复生，咒话会现出金银珠宝，桌布可生出 山珍海味。衣服能刀枪不入……

C)die Sprache einfach und lebendig, vielfältig und Aufführungspraxis 三）语言简洁活泼，表现手法多样

Von der Sprache Stil zu sprechen, die Sprache der Märchen einfach, zu leben, präzise und einfach.Wirkung von Sprache im Sinne des Ausdrucks.Märchen und mehr wie Menschen mit Steuerung, wiederholt die Leistung solcher Methoden.从语言风格上来讲，童话的语言要求简洁、活、准确、朴素。从语言的表达效果上来讲。童话多用似人、对照、反复等表现方法。

Classic Fairy Tales

Bezieht sich auf alle ethnischen Gruppen des alten Märchen Schriftsteller 古典童话

泛指各民族古代作家创作的童话 Märchen

Es ist ein Märchen von den einzelnen Autoren erstellt, literarische Werke mit Farbe geschrieben.Märchen sind in der Regel in zwei Arten von kreativen Möglichkeiten aufgeteilt.Eine davon ist die Folklore des Märchens als Material für die Verarbeitung, umgeschrieben oder Neuschöpfung, wie Puschkin “Fischer und die Goldfish Story”.Die zweite ist ganz aus dem wirklichen Leben Werke geschaffen gezogen

文学童话

它是由作家个人创作的童话，具有文学作品的书面色彩。文学童话的创作方法一般分为两种。一是以民间流传的童话为素材，进行加工、改写或再创作，如普希金的《渔夫和金鱼的故事》等。

二是完全从现实生活中取材创作的作品 Märchen

Volksmärchen und Folklore verbreitet ist geeignet für Kinder bis hin zu Fantasy lesen.Die seltsame Geschichte bewegt, mit einer starken Vorstellungskraft und Fantasie reichen Erste Lob der Arbeit, Unterstützung der Beschäftigten und einfach;die erste Liebe Güte, die armen Unterdrückten.民间童话

民间童话是民间创作和流传的适合儿童阅读的幻想故事。其故事情节奇异动人，具有浓厚的幻想和丰富的想像

一是歌颂劳动，帮助朴实的劳动者；一是热爱善良、穷苦的被压迫者。Tales

Tales haben einige Kenntnisse, die über den Inhalt von wissenschaftlichen Erkenntnissen basiert, die Leistung des Themas auch zu den Naturwissenschaften zusammen.科学童话

科学童话具有一定的知识性，它是以科学知识为内容的,所表现的主题也与自然科学有关。Das Märchen Schriftsteller 童话家 Märchen können in zwei Kategorien unterteilt werden.① Man ist von dem Schriftsteller geschaffen, der berühmte---Dänemarks Hans Christian Andersen(Andersen), Deutschland---, die Brüder Grimm(Brüder Grimm)Lewis, Großbritannien • Carroll(Alice im Wunderland)Chinesische Tao Zhang Tianyi, Zheng Yuanjie und so weiter.② Die andere ist die mündliche Überlieferung unter den Menschen und anschließend von der fürsorglichen Menschen suchen, zusammen zu organisieren und vor allem(Aesop's Fables)童话可以分为两大类.①一类是由作家创作的,著名的有丹麦的---安徒生（安徒生童话）,德国的---,格林兄弟（格林童话）英国的刘易斯·卡洛尔（爱丽斯漫游仙境）中国的叶圣陶，张天翼，郑渊洁等.②另一类是在人民群众中口头流传,后经有心人搜索,整理而成的,著名的有（伊索寓言）Andersen 1.Early Märchen und mehr voll von schönen Phantasie, Optimismus, Realismus und Romantik Aufmerksamkeit spiegelt eine Kombination von Merkmalen.Vertreter der “Feuerzeug” “und” Little Italy der Blumen “,” Däumelinchen “,” Mermaid “,” Wilde Schwäne “,” hässliche Entlein “und so weiter.2.Zwischenbericht Märchen, Fantasy-Elemente geschwächt relative Stärkung echten Zutaten.In peitschte die hässlichen, Lob gut, die Leistung des Streben nach einem besseren Leben, sondern zeigt auch den Mangel an Vertrauen und Depressionen.Vertreter von ”The Little Match Girl“, ”Snow Queen“, ”Schatten“, ”Drop“, ”Mutter Geschichte“, ”Rede Marionette Mensch“ und so weiter.3.Advanced zu Angesicht der Realität Märchen mehr als das mittelfristige, konzentrieren sich auf Menschen Elend beschreiben das Schicksal der Unterseite, Belichten sozialen Leben der Kälte, Dunkelheit, und die ungleiche Erde.Tiefer Ton funktioniert.Vertreter der ”Traum unter einer Weide“, ”Sie ist eine Verschwendung“, ”Bachelor-Schlummertrunk“, ”sexuelle Begierde Belle“ und so weiter.安徒生

1.早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫注意相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。

2.中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。

3.晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《性欲的贝儿》等。

• Lewis Carroll

”Alice im Wunderland“, etc.刘易斯·卡洛尔

《爱丽丝漫游奇境记》等

Tao

”Scarecrow“, ”Traveler“, ”White Ship“, ”Stein der alten Helden“, ”Seed“, ”The Emperor's New Clothes“, ”Rose und der Goldfisch“, ”Mond Mädchens Ehe“ Mimose ”,“ glückliche Menschen ” Fang Child's Dream “, etc.Zhang Tianyi

”Dalin und Kobayashi“, ”Pidgin kommt,“ kahl kahl König ”,“ Golden Duck Empire ”,“ Secret of the Magic Gourd ”, etc.Zheng Yuanjie

“Pi Pilu Story”, etc.叶圣陶

《稻草人》 《旅行家》 《小白船》 《古代英雄的石像》 《一粒种子》 《皇帝的新衣》 《玫瑰和金鱼》 《月亮姑娘的亲事》 《含羞草》 《快乐的人》 《芳儿的梦》 等 张天翼

《大林和小林》、《洋泾浜奇侠》、《秃秃大王》、《金鸭帝国》、《宝葫芦的秘密》等 郑渊洁

《皮皮鲁总动员》等

Aesop's Fables “The Farmer und die Schlange”, “Fuchs und die Trauben”, “der Wolf und das Lamm”, “Schildkröte und der Hase”, “Shepherd und der Wolf”, “der Bauer und seine Kinder”, “Mücken und Löwen”, etc.伊索寓言

《农夫和蛇》、《狐狸和葡萄》、《狼和小羊》、《龟兔赛跑》、《牧童和狼》、《农夫和他的孩子们》、《蚊子和狮子》等