关于摇滚乐队演出专业设备及技术支撑的介绍关于乐队演出大多数的人都会有一个误区

第一篇：关于摇滚乐队演出专业设备及技术支撑的介绍关于乐队演出大多数的人都会有一个误区

关于摇滚乐队演出专业设备及技术支撑的介绍关于乐队演出大多数的人都会有一个误区，就是认为我已经提供了演出用的舞台音响，乐队可以直接通过调音台，然后经过现场舞台音响就可以进行演出了，这样做是可以的，但是这样做并不是最正确的，原因有以下2个：其一：舞台演出音响是一个4频段的扩声系统，频响范围大，适合大面积的扩声用，并不适合乐队中吉他、贝司等乐队的使用。因为吉他、贝司等乐器所需要的一个音响是一个有限定的频响音响，然而舞台音响大大的超出了吉他、贝司等乐队所需要的频段，现场演出难免会改变吉他原有音色，音色失真、偏离等现象出现。其二：一场专业的乐队演出需要的是匹配的专业设备，有这样一套设备做

前期铺垫，能大大提高演出的质量，声音的真实性。让人们感受到乐队演出中所蕴藏的无穷魅力。咱们先拿一个最小的室内乐队演出为例,舞台大概最多20几个平方,一般的酒吧基本都这样.我的配置是鼓麦全套去掉两个环境麦克,各种乐器音响一个（乐器专业音响）,返听音箱一人一个,而且独立分开.首先鼓的音量在舞台这一块基本已经不需要再进返听了,最多给个底鼓,扩声方面不用担心擦片,因为前面的人声话筒和鼓话筒的串音足以解决.乐器在返听内配送的原则是亲自到乐手所处的位置听一听,自己乐器的部分就靠自己身后的乐器专业音箱,其他的乐器就听不清哪个就给哪个,最终目的就是让他可以听清每个乐器,那各部分的音量大小自然是以身后的鼓为参照了,如果你都按这个方法调试完舞台这一块了,当你走下舞台去听的时候,你会发现主扩音响没打开就可以有一个很好的比例了,这样扩声起来就很方便,也因为场地小到一定程度,舞台也够小,所以不会有两个声音的感觉.这是在小场地通过控制舞台音量来达到相对好的声场.总结原理:把舞台部分利用乐器本身的发声音量和返听音量先来做一个舞台部分的良好扩声,这个整体这被看做一个声音,然后主扩音响扩出来的声音整体作为一个声音,这两个声音因为距离短,没有造成一个人耳可识别的延时,在感觉上自然就两个声音合成一个声音了.另外一种相对大型的室内,其实就楼主的题目而言,舞台足够大,足够出现人耳可识别的舞台和主扩之前的时间差异的场合,那也无所谓室内室外了,都一个道理.因为舞台足够大,所以你要让乐手做到听清,那么你就不能让返听是有限的,因为就算你乐器音箱再多,声音再大,你人声还是要返听来给.作为舞台,舞台上有个良好的扩声那是绝对必要的,返听,乐器音箱的比例都应该以这个原则为调整.但这种场合的音量参照就有变化了,这种大的场合,乐器音响有两个功能性,首先他是个音源,要在乐器音箱本身的合理能力内提供给拾音话筒一个足够的增益.这也直接影响调台开的口子有多大.调台上的增益开小了缺乏动态,开大了，增加噪音底层,哪点最合适,那就是长期的经验和实际情况了.另外一个功能就是舞台上的布景,看很多国外都愿意摆乐器音响墙,但即使摆的多,也不一定全出声,这个要看实际情况了,总之根据你的需要和乐器音箱的能力来开音量.每个乐器音箱部分有了这个音量基础,然后就是满足每个乐手的需要了,那就是直到他听的清,听的爽为准,调整完的结果也是再没开主扩之前,就有个很好的扩声比例了,听着已经是一场好的演出了,主扩只是把这个音量加大而已.还是那个原理,舞台部分一个声音,主扩一个声音,但是因为舞台够大,场地够大,这两个声音开始别人耳所识别,既然不同是因为声音转播的时间来引起的,那我们就调主扩的时间就可以了.但调起来没那么简单,需要相当技术和一起辅助的.一场演出的问题要解决还是解决到根上,我认为现代演出,尤其是乐队演出在出行前应该有下面这些准备:1.应该对演出场地提前有实地考察,来决定用电安全,音箱预想摆放的位置,调台预想摆放的位置等.2.对所做演出的内容做足够了解,对现场要完成的音压做足够合理的系统配置.3.在场地允许的情况下,尽可能早的安排安装调试工作,以给节目的调试和可能出现问题的补漏工作留出充裕的时间.提这3点,是因为目前国内大部分中小演出的弊病,缺乏准备,以导致在演出前后问题多多,造成恶性循环.尤其现在关于功放和音响的搭配,很多都不近合理,往往只有“推动”推不动"两个词,缺乏科学的搭配使系统不能发挥到最佳能力.更大的是没有时间去解决问题和调试,都基本上是临阵几个小时的辛苦工作,但实际效果有点瞎忙的意思,因为调音工作是和大量的调整工作离不开的,而目前大部分中小演出自己安排的时间只是安装完成使用的时间,就匆忙演出了.关键还是观念问题,不论一个演出有多小,我们都应该和大型演出保证一个态度,就是在我们能力范围内发挥到最好,还有就是有多大能力就接多大的活,这样才是根本！