第一篇：张艺谋经典高仓健主演《千里走单骑》影评大全
电影评论——《千里走单骑》
有这样的两对父子：在日本的是隔阂以久、生死别离的悲凉，在中国的是一对从未谋面却有血浓于水的挚爱„„他们一同借着爱的风帆，用心做桅杆，踏上了他们这段千里的理解之路。
“千里单骑”使高田先生了解了儿子的“不幸”，更了解了自己的真正价值。
儿子太孤独。作为一名电视工作者，他千里迢迢到中国云南的丽江拍摄面具舞（即傩舞），原因仅仅是工作的需要吗？不！父子之间多年的隔阂与误解，使健一成了一个孤独寂寞的人。傩舞者带着彩绘的面具在舞台上舞动着，没有人会看到他的面部表情，神秘，使人赋有遐想，这是他们之间交流方式的一种——虚假而又肤浅。这使原本挚深挚爱的父子情蒙上一层厚重的阴影。他身处一个完全陌生的语言环境，与人无言相对，只有精致的丽江美景和淳朴的村民能给健一带来一丝丝安慰。父亲终于明白了，两人都是时候摘下那可恶而厚重的面具了。这时父亲对儿子的关爱如同那丽江的狭长街道和涓涓细水般亘古不变、连绵不断„„
当行驶在蜿蜒的盘山公路上时，父亲在想着远在东京的儿子的病情吗？他紧皱的眉头和深沉的叹气告诉了我们；当热情的丽江村民一次又一次地伸出援助之手，父亲的心在感动吗？他不离嘴的“阿里嘎多（日语谢谢）”告诉了我们„„我忘不了那晚皓月明亮，父亲褪去外衣，披在杨杨的身上，紧紧地抱住这个幼小孤寂的身躯，他还记得上一次拥抱自己的儿子健一吗？
父亲的“千里单骑”使健一明白了父亲的用心良苦和一个儿子应有的愧疚与歉意。父亲太辛苦。作为一个丧妻的男人，他养大了“我”。“我”却对他毫无感激并且赶走了专程来探“我”的父亲，而他毫无怨言地远到中国实现我的“遗愿”。“我”被感动着„„
高田父子从分到合是建立在一个人离开的前提下，难免太过悲凉。但这也正启发着社会上一些远离父母甚至与父母处在“冷战”中的人们——理解父母吧，莫向健一那样值到生命的最后一天，才后悔没能与父母吃过一顿团圆饭。
影片中对另一对父子的未来，导演给了我们无限想象。可爱的杨杨终究能与从未谋面的父亲和睦相处吗？李加民会善待这个私生子吗？„„这想象的空间是如此的广袤无边，就像是丽江那片蔚蓝的天空，供我们尽情想象。于是，我想到了，想到了纯朴热情的石头村村民定会支持父子的相认、高田先生送给杨杨的哨子会伴着李加民父子的喜悦持久高鸣„„你想象到了什么？
我们感谢父爱的温馨，在最困难的时候帮助我们；我们感谢父爱的伟大，包容我们的无知与愚昧。铭记吧，父亲永远是那个会为你“千里走单骑”的人。
第二篇：影评《千里走单骑》：张艺谋,有多少救赎可以重来!
影评《千里走单骑》：张艺谋,有多少救赎可以重来!.txt爱人是路，朋友是树，人生只有一条路，一条路上多棵树，有钱的时候莫忘路，缺钱的时候靠靠树，幸福的时候别迷路，休息的时候靠靠树！影评《千里走单骑》：张艺谋，有多少救赎可以重来！《千里走单骑》：张艺谋，有多少救赎可以重来！作为一个在商业化道路上已经走得太远的电影导演，张艺谋推出《千里走单骑》这样严重向艺术片倾斜的作品，未必会期望可以带来多高的票房。所以我更多地，把他看作张艺谋对过去两年历程的自我救赎。
朴素的情感（已经通货膨胀的爱情除外）为主题的电影，目前很少能产生票房奇迹，在情感速食年代这类电影缺少市场，观众已经被浮躁的电影教育得，只能接受简单的思维和模式化的情感互动！
即便如张艺谋这样的大牌导演来操刀，在贺岁档期上映的《千里走单骑》，电影院依然是冷冷清清。被观众痛骂的《无极》裹挟了大规模的票房收入；口碑颇佳的《千里走单骑》门可罗雀。这是观众对电影人近十年来习惯于商业化炒作的无情地作弄，还是中国电影界最尴尬的黑色幽默？我看两者都是！
（一）《千里走单骑》是部很出色的电影，含蓄热烈的父爱，具有浓厚的东方特色。抛却对日本人政治上的偏见，起码在父亲的角度而言，人类各民族都是共同的。
在深受儒家中庸之道的传统熏陶里，东方人的情感表达方色，注定了节制和含蓄，不会有太强烈的张扬。克制的表达方式，宛如带着一层面具。父亲对子女的关爱，尤其如是。他们也许会做一千件事情来证明自己的情感，却难以用语言进行直接的沟通。
健一与李加民的来年之约，高田未必不明白这是一时的客套。但是高田还是毅然只身前往中国为健一做这人生最后一点事，即便经受种种曲折，依然矢志不移。这种真挚的情感，在而后很快就阴阳两隔的父子之间缺乏直接的交流。这很难能说不是一种悲怅。
在电影的情绪渲染上，张艺谋把这种自我克制的力量运用到了极致。整部电影，没有很激烈的情感宣泄，一切都在冷静、坚强的面具之下。稍稍流露得也只是，高田在摄像镜头前，那攥紧锦旗的手，和竭力压抑的眼泪。
习惯了带着面具生活的东方人，很少会展露内心的想法。高田内心的孤独感，或许是上天对含蓄的人们的罪与罚。尽管我们很容易被《千里走单骑》感动，但是却很少会有人，把这种感动，用很煽情的语调将之加以描叙。
观众可以感受到，被撞击的疼痛，可惜至多会闷哼一声，然后一言不发继续前行。这种疼痛我们会感受良久，但绝难形之于色。这是《千里走单骑》出彩的地方，但是无论是媒介，还是张艺谋自己却很难将之大肆渲染，作为拉动票房诱因。
（二）《千里走单骑》延续张艺谋，几年前的一贯风格，大量地起用群众演员。翻译小蒋、导游邱林、和主任等一个个现实小人物的本色演出，让电影充满张力。丰富的自然风光与民俗特色，丰满了构建一部电影所需要的一切背景元素。
剧本中最主要矛盾双方的定位，有两个——父亲和儿子。而儿子健一出境的部分很少，只有简单的几段声音，和由儿媳念的那封遗书；连面目都不曾示之于人。使得叙事风格简洁有力——有了一些大师的气质。
但儿子的形象却是无处不在的。李加民的私生子扬扬，可以看作健一的具像化。高田把扬扬的照片带进监狱里李加民的面前，则可以看作是父亲们同病相怜的一种互助。这种戏中戏环环相扣的构造，应该感谢的是编剧邹静之，比起四亿元的一个馒头，不得不承认编剧的重要性。另外健一留给父亲的那一封信，写得的确出手不凡，催人泪下。
再来说一说，唯一的专业演员。高仓健以古稀之龄，演绎了硬汉父亲的形象。他在漆黑的山野里抱住扬扬的神情，他再离开杨扬时，那份依恋之情，尤其是摸一下鼻子的小动作；在举止投足之间，表露的那份细腻，很严肃，却依然很动人。让人联想到了一句名句“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫！”
相对香港的王家卫、台湾的侯希贤，张艺谋的挥洒余地是极其的大。这是中国的社会经济形态给予的空间——拿捏这样的题材，老谋子还是手到擒来的！比照以往的《一个都不能少》、《秋菊打官司》和近两年的两部“武侠”，说张艺谋完成否定之否定的升华，一点也不为过。
（三）张艺谋的美学世界，受西部民俗的洗礼太深，故而永远都带着粗犷的色泽。当然刚硬的背景色，在凝重的父爱演绎里起的作用，不言而喻。那悠远苍凉的背景音乐，也很容易将人引入戏中。
但是无论是渔港，还是丽江的山水。横里竖里，都可以看出黄土高坡的影子，这便是背景的错位了。信天游的民歌色彩，对导演本身而言，也许是一个优势，但也是桎梏。在小生看来，张艺谋是缺少诗的意境的。
《千里走单骑》在镜头的运用上，很少有静静的流淌，太过匆忙，虽然简练。即便是电影的结尾，高田孤独地伫立在海边的镜头也是一扫而过。而体现人情的艺术作品，却不可缺少抒怀的意境。如果没有感叹，没有抒发，还不如拍摄一起交通事故的纪实片。参考小津安二郎与侯希贤的作品，就可以发现张艺谋的短处。
《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”式的温婉的意境构造，张艺谋是缺失的。所以在《十里埋伏》、《英雄》里面。徒有色彩的艳丽，却缺少纯真的人性化的关怀。所以在北京奥运的宣传片中，才会有备受诟病的大腿舞。窃以为，这是张艺谋势应该加强的。
中国传统的文化意境，并不只是刚硬！在我们广袤的国土之上，秀丽、苍远的两种风光并没有单纯地向某一方倾斜。须知即便从诗词的角度讲，豪放派的苏轼，小资情调的词作得也毫不逊色于婉约派各位大家。
小生比较自我一点的来看，更愿意接受，坚硬里揉进温婉的那种情感色。恐怕这种色调也更容易为城市青年所接受。当然在上世纪六七十年代文化语境里，磨砺成长起来的第五代导演们，也许很难理解。
（四）在《无极》与《千里走单骑》上映之初，便有好事者，提出了陈张二人的PK论。这两人都是好称中国电影旗手般的人物。但是从娱乐花絮的报道程度来看。相对于陈制片和陈导演的嚣张气焰，张艺谋显得内敛而含蓄。
也许《千里走单骑》的票房要比《无极》逊色许多，但是《无极》更像是陈凯歌的一次嘶声力竭的“狼来了”！当媒介报道陈红，很是委屈地哀诉，我们花了这么多心血，你们为什么不理解，不支持我们呢？我更坚定了我的看法——不老老实实为人民服务，凭什么要老子支持你！
相对而言《千里走单骑》更是一部应该得到尊敬的电影，没有大投入的特技制作（投入了也不见得绚丽），没有大量的大牌演员（只有高仓健一个专业人士），没有一把鼻涕一把眼泪的爱情故事（也流了两滴眼泪）；毕竟世界上还有某些感情，是质朴的、强而有力的，即便是影评，也不需要太多华丽的词藻或者太多的技巧，不用浪漫和幻想，都能感觉的到！
观众欣赏的是电影带来的情感上的愉悦感，而资本寻找的是票房收入与广告价值。当然按照市场游戏的规则，资本可以通过对媒介的购买，掌握话语权，强奸观众的电影观念。偶尔被强奸一次，可以当作人生经历，但是被强奸的次数多了，观众未必还会有性愉悦。相当多的网友评论，这才是张艺谋的擅长的电影。（请注意“这才是”三个字，这两年的前两部电影悄悄地否定了，一笑）张艺谋尊重了观众一次，也等于尊重了一次自己作为电影人的职业道德。
毕竟——出来混迟早是要还的！
第三篇：张艺谋的电影《活着》的影评
《活着》电影与原著小说分析
美术与设计学院
动画112
石磊 1111200040 电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。
对于《活着》这两个字，我觉得影片中要表达的是许多个人的内心：家珍带着孩子离开赌棍是为了能让孩子更好的活着;富贵倾家荡产后流落街头是为了母亲能活着;家珍带着孩子归来是为了一家人能够共同活着;富贵以皮影戏谋生并从死人堆里爬出来是为了让家人更好的活着;政府大炼钢铁、吃大锅饭是为了让中国人都好好活着;有庆和别的孩子闹别扭是为了他姐姐能够有尊严的活着;春生想在生活上给予富贵家帮助是为了家珍一家从阴影里走出来更好的活着;镇长努力给他家说媒是为了他所辖的人民能幸福活着；二喜利用职权请到了妇科专家是为了老婆孩子能平安的活着；家珍让走资派的春生欠着那条命是为了春生继续活着······这种种的种种所展示给我们的，我觉得最重要的一点是：人不是为了自己而活的，而是因为他人的存在才给予了我们活着的动力、给予了我们活下去的念头。换句话说，我觉得活着的信念是建立在他人身上的。
但是中国人素有‘天命’之说，这部影片以一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧揭示了人活在世上和命运抗争却又无能为力的境况，向我们展现了中华上下五千年所未曾消退的那种宿命论的人生观。这部电影是真正意义上的以小见大，展现的虽然是小人物命运、表现的却是苦难的题材，体现了人类那些共有的古老的情感、那无法与命运抗争的悲哀。确实，人类在普天之下太过于渺小了，要面对很多心有余而力不足的无奈场景。就像影片中所描述的皮影戏一样，是被人操纵着的，充斥着被动，人又何尝不是呢：即便你如何努力、如何奋斗，你又何曾能控制命运的齿轮，从一个赌徒变成一个耍皮影戏的，这已经是非常了不起的进步了，至少不再是以前的那个“二世祖”，是一个自食其力的劳动者。毛主席说过劳动者都是伟大的存在，这时富贵活着的信念的大部分是基于他的老婆和孩子，我个人觉得他已经做得挺好的了，然而就在他努力改善自家的生活的时候，他的儿子离他而去了，白发人送黑发人的滋味不言而喻，一家子进入了一个黑色的阶段，即使他们再怎么自责后悔，也是无法挽回的，这就是所谓的宿命吧～儿子的死给他们老两口带来了沉重的打击，但是他们却不得不继续活着，女儿就是他们活下去的信念。他们不愿意一错再错，害怕女儿再离他们而去，但是即使在他们谨慎的请来了妇科专家的情况下，依然没能改变他们女儿大出血死亡的命运，宿命论再一次得到了充分的展现。这以后，馒头就成了他们活下去的信念，支撑着他们走到最后······
电影与小说这件的不同有很多：
一、小同大异的内容 小说名为《活着》，实为“死亡”的集合（父亲气极猝死，母亲想儿而逝，儿子抽血夭折，闺女难产离世，妻子抱病而亡，女婿工伤致命，外孙吃豆噎死等）。作者几乎将主人公置之死地，富贵遭遇了世间所有的痛苦与绝望。从此他的思想和情感凝固了，像“植物人”一样活着。生亦何欢，死亦何苦?老富贵最终“畜生”般的活着，行尸走肉一般。在这里，希望和绝望已经没有任何区别，富贵只是静静地活着，不为别的什么，只是为了活着而活着。
电影《活着》中，张艺谋似乎“仁慈”了许多，其主人公的遭遇远远不如小说描述的那么悲惨。这不仅是由于影片含量（时间）、技术、表现手法等客观因素的限制，更是由于作者与导演的创作意图、人生体验（感悟）等主观方面原因的不同造成的。影片中虽时刻伴随着家破人亡的悲痛，但活着的希望始终绵延不断，特别是“大团圆”的结局（富贵一家经历无数的风风雨雨，终有三代四口人活了下来，享受着家庭的温馨和活着的幸福）。电影《活着》中富贵既有失去之痛，更有活着的希望和动力；而小说《活着》已无所谓绝望与希望，富贵对死亡或者说活着已经是毫无知觉，就像是注射了麻药的病人对疼痛毫无感觉一样。内容是作品主题的反应与表达。只有更全面解读文本与影片内容，才能更深刻地认识和理解主题。两部作品的内容可以说是小同大异。也许只有经历过人世间一切悲欢离合，才会更接近生命的本真，才能确实理解“活着”。我们可以说余华与张艺谋对“活着”理解的深度不同，但我认为更为准确的说法应该是：二者的视角不同，创作出发点不同。
二、叙述方式大相径庭
小说中，作者采用“无我的叙述方式”。从“我”到富贵（小说开头，由“我”引出主人公富贵），又从富贵到“我”（结束全篇之目的），富贵异常平静地将自己悲惨的一生娓娓道来（从容地，很自然地述说）；作者刻意排除主体对苦难人生作明确的价值评判和情感渗透,好像站在“非人间的立场”,客观冷静地叙述人间的苦难。小说中压抑灰色的笔触，使人几乎屏住呼吸视听。当我稍想轻松些许，命运的打击波便接踵而至，整个社会在余华的笔下都集体痛苦麻木着。
电影删去了“我”这条线索，采用第一人称的方式来展示人物命运，使观众只能看到了一个完整的故事，进入身临其境的逼真状态。影片通过字幕“四十年代”、“五十年代”、“六十年代”及“以后”直接表现上世纪中叶中国历史现状：解放战争、土地改革、人民公社、大跃进、文化大革命„历史给了影片和片中人物广阔的发挥空间，故事皆在历史背景下发展，人物的命运都与之息息相关。余华用一种近乎冰冷的笔调叙说述说“活着”，超越了包括社会历史的一切。而张艺谋就是从时代、社会的视角，述说个人在社会历史的大潮中身若浮萍，毫不由己。
三、言语视角与目的不同
两者言语随都有平实、生活化的特点，但言语的视角与目不同。小说语言平实、生活化，富于对生命、人性本真最朴素的表达。如：“做牛耕田，做狗看家，做和尚化缘，做鸡报晓，做女人织布，哪只牛不耕田？这可是自古就有的道理，走呀，走呀。”等等。小说中对历史事件的描述只是描述而已，不曾透漏作者的主观评判。电影中语言的政治历史色彩浓重，与布景、声音等配合，真实地再现了当时的社会。不论是二喜对着毛爷爷头像义正严词地说“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了”，还是牛镇长一块钢铁三个炮弹的打法：“第一发炮弹打在蒋介石的床上，第二发炮弹打在蒋介石家的饭桌上，第三发炮弹打在蒋介石家的茅坑里。”等都是对当时社会现状的一种还原。再如“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛”“牛之后了呢？”“牛之后就是共产主义了。”等反应社会环境、历史事件的句子不胜枚举。余华与张艺谋都描写社会历史，但其视角和目的不同。余华是以超越时代社会的姿态冷静客观地描绘社会历史(可以说是为了描述历史而描述历史)，其侧重点不在于社会历史对个人的影响；而张艺谋则是站在社会历史层面上临摹（再现）社会历史，其目的是再现历史，强调社会对个人的影响，有针砭时弊的意味。张艺谋在《活着》中着重表象个人在社会中受限制，不自由；而余华则着眼于命运，展示了个体生命对命运的承受力。
四、创作风格（规律）不同
作家的创作风格和规律对于我们理解其作品具有重要借鉴意义。作为先锋小说的领军人物余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实，小说《活着》亦是如此。我们不妨比照余华的其它作品，如《许三观卖血记》、《在细雨中呼喊》、《现实一种》、《兄弟》等，总是以怪诞、冷漠，甚至是接近残忍的方式，剖析生命、命运、人性等话题。张艺谋是中国大陆“第五代导演” 的代表人物之一。他以执导充满浓浓中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照。纵观张导的作品，我们能看出明显的时代印记，艺谋总是试图真实再现当时社会。因此，其作品中的主人公总是处在社会大潮中，免不了受社会的影响和制约。这在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《山楂树之恋》等作品都有反应，在《活着》中更是如此。从余华和张艺谋的创作规律，我们可以洞察两部《活着》的不同，特别是在主题方面。
五、评论界的不同评价
有评论家这样评价小说《活着》：“《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已。”有评论家这样评价影片《活着》：“影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判。”从以上评述，我们不难看出两者在主题方面的差异。
六、作者个人对其作品的不同评价
作者对其作品的评述，虽不能完全说明其创作意图，但却是我们了解作者，理解作品不容忽视的重点之一。（文学作品一经发表就已是“身不由己”。）正如余华在《活着》中文版自序中说：“就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。我感到自己写下了高尚的作品。”在《活着》韩文版自序中说：“作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。”“我相信，《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是活着之外的任何事物而活着。”
七、《活着》是张艺谋唯一一部遭禁播的影片 在谈到影片《活着》在大陆禁播时张导说：“活着这部电影之所以敏感，就是因为谈到了近半个世纪中国几次重要的政治运动，比如说反右，比如炼钢铁大跃进，比如文革。当年拍出来就放在这里通不过了，直到今天。说一句额外的话，中国一直有审查制度，中国电影没有分级制度，所以中国上映的电影是8岁到80岁的都要看。我们做导演的只是希望，随着中国的进一步国际化，审查制度未来会宽松。中国有很多的好故事，审查制度宽松了，导演的空间也会大一些。”我们不禁会问：为什么影片《活着》遭禁播，而小说《活着》却不仅“逍遥法外”、“披金戴银”呢？这纵然与“体制”脱不了干系，但这也从侧面说明了两者在主题表达方面的细微差别。其实，张导只是真实地再现了当时的社会罢了。而且，影片《活着》绝不会仅仅停留在社会批判层面。改编归根到底是导演的再创造，是导演在对原著充分理解的基础上，通过影像赋予作品新的解释。从客观方面来说，电影与文学作品在形式、解释手法等方面有诸多的不同；从主观方面来说，作者与导演在世界观、价值观、人生观等方面有很大的不同，读者和观众更是如此。两部《活着》带给我太多的思考和感悟，这仅仅是开始，活着的脚步再继续。活着，在中华民族的语言里充满了力量，它不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
第四篇：张艺谋的电影《活着》的影评
《活着》影视欣赏
电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。
对于《活着》这两个字，我觉得影片中要表达的是N多个人的内心：家珍带着孩子离开赌棍是为了能让孩子更好的活着;富贵倾家荡产后流落街头是为了母亲能活着;家珍带着孩子归来是为了一家人能够共同活着;富贵以皮影戏谋生并从死人堆里爬出来是为了让家人更好的活着;政府大炼钢铁、吃大锅饭是为了让中国人都好好活着;有庆跟别的孩子闹别扭是为了他姐姐能够有尊严的活着;春生想在生活上给予富贵家帮助是为了家珍一家从阴影里走出来更好的活着;镇长努力给他家说媒是为了他所辖的人民能幸福活着；二喜利用职权请到了妇科专家是为了老婆孩子能平安的活着；家珍让走资派的春生欠着那条命是为了让春生继续活着··这种种的种种所展示给我们的，我觉得最重要的一点是：人不是为了自己而活的，而是因为他人的存在才给予了我们活着的动力、给予了我们活下去的念头。换句话说，我觉得活着的信念是建立在他人身上的。
但是中国人素有‘天命’之说，这部影片以一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧揭示了人活在世上和命运抗争却又无能为力的境况，向我们展现了中华上下五千年所未曾消退的那种宿命论的人生观。这部电影是真正意义上的以小见大，展现的虽然是小人物命运、表现的却是苦难的题材，体现了
人类那些共有的古老的情感、那无法与命运抗争的悲哀。确实，人类在普天之下太过于渺小了，要面对很多心有余而力不足的无奈场景。就像影片中所描述的皮影戏一样，是被人操纵着的，充斥着被动，人又何尝不是呢：即便你如何努力、如何奋斗，你又何曾能掌控命运的齿轮？富贵由一个赌徒变成一个耍皮影戏的，这已经是非常了不起的进步了，至少不再是以前的那个“二世祖”，是一个自食其力的劳动者。毛主席说过劳动者都是伟大的存在，这时富贵活着的信念的大部分是基于他的老婆和孩子，我个人觉得他已经做得挺好的了，然而就在他努力改善自家的生活的时候，他的儿子离他而去了，白发人送黑发人的滋味不言而喻，一家子进入了一个黑色的阶段，即使他们再怎么自责后悔，也是无法挽回的，这就是所谓的宿命吧～儿子的死给他们老两口带来了沉重的打击，但是他们却不得不继续活着，女儿就是他们活下去的信念。他们不愿意一错再错，害怕女儿再离他们而去，但是即使在他们谨慎的请来了妇科专家的情况下，依然没能改变他们女儿大出血死亡的命运，宿命论再一次得到了充分的展现。这以后，馒头就成了他们活下去的信念，支撑着他们走到最后··
电影的结局跟余华的小说里完全不同，余华让富贵的家人全数死去，充分体现了生活的残酷无情；而电影中张艺谋却让家珍、二喜和馒头都活着，意义十分重大：中国人讲究家庭和亲情，所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来，家庭得到了保留，亲情可以延续。尤其是馒头，他是新生一代的典型代表，是对未来的展望和期待，还有就是馒头养小鸡的场景，富贵说鸡长大了
变鹅，鹅长大了再变啥变啥的，最终是日子越过越好，这也是影片要展现的一方面：只要活着，日子就会越过越好。
另外，这部影片中处于建国初期的那个时代背景下的片段（整部影片在50年代之后的故事用了一多半的时间），难免让人产生其是对文革等社会运动的批判的念头。但是对于“运动”，影片本身是没有太多探讨性的批判的，只是用了一些日常生活中的小事（如凤霞极具戏剧色彩的婚姻等）来加以再现，让观众自己去随意品评那种扭曲和变异——生活的异化，观念的异化，人的异化，社会的异化。有些事在今天看来当然是不可理解的，但影片温和地加以表现，把它作为围绕主题的辅助性的次要矛盾；对触及主题的生与死的地方，却用血的刺激来完成。所以这期间人物的死，尤为触目惊心：一是儿子有庆的死，一是女儿凤霞的死。尤其是凤霞的死，是极具冲突性的一个段落。在影片里，凤霞是无知与荒唐下的牺牲品，凤霞本人是一种无言的弱势的代表，无论苦难如何地加在她身上，她都“无权”表达自己的要求和意见，承受是一种如此隐忍的痛；她以血染的视觉冲击给人以心灵的震颤，这种视觉冲击与父母伤心欲绝的感情冲突从两个极其要害的角度击中人心，击中世间。而这种矛盾中恰恰又安置了“反动学术权威”王大夫也处于自顾不暇的生死边缘的冲突，这样两顾不能、束手无策，眼睁睁看着生命离去的心理撕扯便给了人一种无以复加的绝望，是对“活着” 的又一次威逼与考验。
生是如此之难！它甚至以夺去生命为代价，而活着又是生之难的长久的延续；死是容易的，却是悲凉的，它的实现将是对“生”与“活着”的否定和抹杀，而“生”与“活着”也便因而丧失意义。这种意义的丧失不是“生”与“活着”本身的原因，而是“死”将它们葬送了。所以，既然是在寻求“生”与“活着”的意义，那么必然要在面对死亡时去抗争，去摆脱，以维持生存的意义。但“生”与“活着”的意义究竟是什么？可能是因为“生”与“活着”对于艰难命运的坚持与抗争吧。艰辛、苦难是人生路上的灾难和收获，它们在威胁生命本体的同时也历练着生存的坚强意志。人生之路永远是未知和不确定的，但只要活着就好，这正是影片的呼吁与思想所在。摧残“活着”的决心与硬化“活着”的意志的是一个双关因子，人生固然悲哀，但夫妻的朴素却生死与共的恩爱、亲子间揪心的挚情以及普世的博爱精神使人可以超脱悲哀直面生与死的问题，并且纯粹而执着。“活着”是一种坚持，是一种诉求，一种生命之于外在世界与生命本原的诉求。
以上就是我对于《活着》这部影片的简要赏析，我仅仅局限于对其所蕴含的深层面上的内容发表了我的意见，并没有针对影片的结构模式、表现手法、拍摄技巧、演员表现等方面进行赏析，有什么不到位的地方，还请老师加以纠正，谢谢老师能以这样一种方式来给我们展示发人深省的人生真谛～
第五篇：2019昆凌主演《天火》电影观后感影评
电影《天火》由演员王学圻领衔主演，更有昆凌、窦骁、柏安、马昕墨、纪凌尘、吴汉钧一众优秀的青年演员加盟。下面是小编为大家带来的《天火》电影观后感影评，希望能帮到大家!
《天火》电影观后感影评【1】
此前发布的终极预告全程高燃，炽焰火球惊魂连爆，飞车营救绝境逢生!影片由“金牌制片人”董文洁与国际知名导演西蒙·韦斯特联袂打造，讲述了一场突如其来的火山爆发，让美丽的度假胜地天火岛瞬间进入“逃生模式”，面对这场突如其来的生死危局，地质学家李文涛(王学圻饰)、其女李晓梦(昆凌饰)、科考队员正楠(窦骁饰)等人展开了一场分秒必争、险象环生的绝境历险故事。
终极预告海报爆“效”不断 “天火家族”火山历险命悬一线
在此前曝光的《天火》终极预告中，风景如画的天火岛遇火山大爆发刹那间化为乌有。激烈喷发的火山吞噬着大地万物，飞散的火球倾泻而下撕开天际，滚滚浓烟炙热岩浆交融而至。李文涛(王学圻饰)、李晓梦(昆凌饰)父女二人直面火山危机，断桥分离留连不舍;正楠(窦骁 饰)岩浆之上极速飙车性命危在旦夕。一系列惊心动魄的“爆”效场面连番轰炸，让人肾上腺素极速飙升!
同时《天火》还曝光了终极海报，海报中火山爆发正愈演愈烈，岩浆漫漫火球飞冲，正楠(窦骁饰)驾驶的吉普车悬挂在山崖边，李晓梦(昆凌饰)一行人身处绝境岌岌可危。据悉，电影《天火》历时五年筹备，拍摄及后期制作耗时两年。全片特效镜头超1600余个，极度震撼的视听效果将带给观众酣畅淋漓的观影体验!
《天火》预售全面开启 提前观影口碑超乎预期
电影《天火》现已全面开启预售，预售票房成绩斐然，观众购票热情高涨。在此前举办的《天火》全球首映礼及北京提前观影活动中，首批观众好评不断，口碑超乎预期。观众大赞《天火》超燃视效硬核震撼。此外，不少观众也表示演员昆凌在片中的表现令人惊喜。
无论是高难度动作戏还是动人的情感哭戏，昆凌都演绎的十分到位。不少影评人、艺人、媒体也纷纷发声为《天火》打call宣传。此外，受邀提前看片的北京师范大学、中国传媒大学等诸位影视学科专家学者也表示，《天火》这种新类型、新题材开启了中国重工业电影的新征程，绝不容错过!
作为中国电影重工业类型片的探路者，《天火》不仅拥有硬核独特的题材类型也有实力不凡的卡司阵容。影片由“金牌制片人”董文洁与国际知名导演西蒙·韦斯特强强联手打造，更力邀老戏骨王学圻、宝藏girl昆凌、实力小生窦骁、英国国宝级演员詹森·艾萨克(Jason Isaacs)、新锐演员柏安、马昕墨、纪凌尘等倾情加盟。
《天火》电影观后感影评【2】
近日，周杰伦新歌《我是如此相信》正式在音乐平台上线。这首新歌是周杰伦老婆昆凌主演的电影《天·火》主题曲。昆凌在上综艺节目接受采访时，昆凌首次回应是否想要撕掉天王嫂标签，昆凌在某综艺的看片会上，被问及是否想要撕掉“天王嫂”标签的问题，昆凌表示这就是我的一部分。”
12月15日，周杰伦新歌《我是如此相信》正式上线。这首新歌是为昆凌主演的电影《天·火》主题曲，而且这首歌需要《天火》上映之后，才能够听到。
周杰伦出的歌，让人们很有期待，从小听着杰伦的歌长大的，这次为妻子昆凌主演的电影献唱主题曲，不仅让人们充满期待，而且还会感觉到两人的浓浓爱情。
周杰伦和昆凌可谓是娱乐圈的模范情侣，不经意间，总是曝出两人秀恩爱的新闻，还屡屡登上热搜榜，这次周杰伦助力妻子昆凌电影，着实让人羡慕。
《天火》电影观后感影评【3】
12月6日22点41分，2019年中国内地电影票房超600亿大关，较去年提前了24天。近年来，中国电影的飞速发展有目共睹，在已经相对成熟的类型上依然保持高水准，在代表电影工业体系发展的科幻等类型上也取得了长足发展，不仅代表着中国电影工业的逐步完善，同时也是文化自信、文化软实力的有力证明。不积跬步无以至千里，中国电影人始终保持探索的脚步。一批由中国团队主导拍摄、中外合作的国产电影也引起了社会大众的广泛关注。今年，贺岁档热映的电影《天火》就是其中之一。
《天火》是首部国产火山题材视效灾难大片，影片筹备长达五年、拍摄及制作耗时两年，由中国金牌制片人董文洁联手国际知名导演西蒙•韦斯特打造，演员王学圻、昆凌、窦骁等人主演。《天火》独特的“火山题材”突破了以往中国重工业电影类型，影片讲述了一场突如其来的火山爆发，让美丽的度假胜地天火岛瞬间进入“逃生模式”，面对这场突如其来的生死危局，地质学家李文涛(王学圻饰)、其女李晓梦(昆凌饰)等人展开了一场分秒必争、险象环生的自救与他救的故事。中国人面对灾难时的大爱和情怀在影片中真挚呈现，不少影视行业专家学者表示——《天火》是中国电影人为世界拍的灾难视效大片。
电影产业国际合作新样本 中国电影人探索新题材新类型
与传统国产电影不同的是，《天火》的开创了全新的国际合作模式。由中国制片团队完全主控，聘用国际知名导演执导，以国际化的视角讲述彰显东方情感和人物关系的中国故事。崭新的国际化合作模式、实力不凡的电影品质让《天火》在今年的北京、戛纳、上海、海南岛四大国际电影节上广受业界认可。总出品人兼总制片人董文洁在戛纳电影节接受媒体采访时表示“《天火》不仅是中国第一部真正意义上的火山题材灾难大片，更肩负着开拓‘中国出品携手国际制作’这一全新模式的使命和传播中国文化与民族自信的重任。”中央电视台《焦点访谈》在12月11日晚播出的节目中也以两分钟的时长报道了电影《天火》在行业内开创的国际合作新模式，及其对中国电影工业类型多元化、题材百花齐放的贡献。
一直以来，火山题材灾难类型电影因为拍摄和制作的高难度和高投入，在国内的大银幕上极为罕见。作为中国电影重工业新类型的探路者，《天火》大胆向火山这一题材发起“攻坚战”。影片以火山大爆发的故事为切入点，为观众带来走近火山的各种震撼而新鲜的视听体验。《天火》不仅有火山爆发的大场景特效，还有深入火山口、岩浆涌动、火球飞冲、地动山摇的片段。可以说，《天火》是现代时空设定里唯一一部全程贯穿火山喷发、主人公与火山生死竞速绝境逢生的电影，是第一部真正的国产灾难视效大片。
中国人自己的灾难大片 老戏骨搭档年轻演员真情演绎中国故事
总书记在2016年中国文联十大、中国作协九大开幕式上讲话时曾提到：“一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征。任何一个时代的文艺，只有同国家和民族紧紧维系、休戚与共，才能发出振聋发聩的声音。”电影艺术作为当下最热门的文艺形式，肩负着传递时代精神和民族情怀的使命。电影《天火》不仅拥有独特的题材类型、震撼的视听效果，更有反应当下时代特色的中国故事，向世界观众传递了中国人的大爱和东方情怀。面对灾难时，中国人有着极强的坚韧精神和凝聚力，绝不会畏难妥协，不抛弃不放弃，希望永远都在下一秒。可以说，《天火》是中国第一部火山题材灾难大片，更是与世界观众共享的展现中国精神和中国人文化自信的中国电影。
电影《天火》由演员王学圻领衔主演，更有昆凌、窦骁、柏安、马昕墨、纪凌尘、吴汉钧一众优秀的青年演员加盟。王学圻曾在一次采访中坦言，《天火》是他从影多年来拍摄的第一部灾难片，于他而言是个很大的挑战。片中有大量的动作戏、爆破戏，消耗了许多体力，惊险刺激也无处不在。但他非常乐意有这样新的尝试，塑造好这个角色是他的使命。王学圻也表示此次和昆凌、窦骁等一众青年演员合作非常愉快，《天火》的青年演员们都很敬业、吃苦，相信大家的精彩演绎一定会令观众满意。
电影《天火》由青春未来影视(佛山)有限公司、亚太未来影视(北京)有限公司、中国电影股份有限公司、上海双创文化产业投资中心(有限合伙)、北京聚合影联文化传媒有限公司等出品。电影《天火》目前正在全国热映中。
《天火》电影观后感影评【4】
12月12日，华语银幕首部火山题材视效灾难钜制《天火》正式在全国影院公映。《天火》作为华语第一部火山题材灾难电影，拥有独特的题材类型、硬核震撼的奇观视效，由老戏骨王学圻带领，实力演员昆凌、窦骁，新锐演员纪凌尘，柏安等联袂出演，首映口碑超强，纵然成为今年贺岁档强有力的黑马。
《天火》讲述了一场突如其来的火山爆发，让度假胜地天火岛瞬间进入“逃生模式”，面对突如其来的生死绝境，展开了一场分秒必争、险象环生的自救与他救的故事。柏安在其中饰演建筑设计师“佳慧”，与窦骁饰演一对情侣。在面对天灾来临时，内心的大爱与细腻的情感表达，更显亲情与爱情的珍贵。
新人青年演员柏安坦言，此次能参与《天火》的拍摄，是一次非常重要且十分珍惜的机会。起初接到这部戏的时候，作为新人的柏安感到压力很大，但能够和专业的国际导演、团队合作也令她十分兴奋，从同组的老戏骨王学圻老师，昆凌，窦骁等演员身上也学到了很多经验。柏安所饰演的“佳慧”在剧中有大量水下戏份，原本不会游泳的柏安为了完成角色，克服内心恐惧学习潜水，在影片中将有怎样的呈现，走进电影院都将一一解答。
据悉，柏安近期还会有《末代厨娘》等作品陆续出现在大家面前，作为新人演员，柏安认真对待每一次演戏机会，尽所能把角色诠释到最好状态，相信这样认真又努力的柏安，未来会大放光彩。
《天火》电影观后感影评【5】
由昆凌主演的电影《天火》将于今日(12日)上映，昆凌本人将在影片中饰演李文涛(王学圻饰)的女儿。电影历时五年筹备，拍摄及后期制作耗时两年。全片特效镜头超1600余个，将带给观众酣畅淋漓的观影体验。
据悉，周杰伦为电影《天火》创作了新歌《我是如此相信》，方文山作词。目前，这首新歌还未在音乐平台上线，需要去电影院看完电影才能听到。今天，周杰伦也在个人社交网站发文感谢歌迷支持昆凌电影，直言粉丝就是自己的家人。周董宠妻力max。
12月8日，“宠妻狂魔”周杰伦在社交平台自爆新歌消息，称其为昆凌主演的电影《天火》专门创作了主题曲：“写一首好听的歌不用太久，只要有感觉就行。每次歌曲都酝酿很久，这次不了，直接电影院听新歌如何。”
随后，电影《天火》官方微博也于8日宣布，主题曲不仅是周杰伦作曲，还是方文山作词，加上主演昆凌，黄金组合“昆仑山”横空出世。
12月9日，《天火》超前看片会上，制片人董文洁宣布：周杰伦的新歌不管是音频还是MV，都只能到电影院看《天火》才能听到和看到。
中国内地影评人、编剧@张小北 看完电影试映会后更是透露，不仅要看电影，还得等片尾字幕全部放完，才能看到MV。
这样的操作，让不少歌迷怒了。
公开资料显示，电影《天火》由著名动作片导演西蒙·韦斯特(Simon West)执导，其代表作品有《古墓丽影》《机械师》《敢死队2》等。主演有王学圻、昆凌、窦骁、柏安、纪凌尘等，讲述了突如其来的火山爆发，让度假胜地天火岛上的人们瞬间进入“逃生模式”的绝境历险故事。
为了给这部片子增加曝光度，周杰伦简直比宣传自己的作品还“上心”，他不仅精心打造了主题曲，更是在社交账号上卖力宣传、录制视频、陪老婆去戛纳走红毯……
妻子主演的电影，周董支持当然“无可厚非”，可是，片方的操作就比较“迷”了。
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