第一篇：盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”第三最
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最血腥：猪刚鬣，你大爷！
今何在当年的《悟空传》很好，这一次的《西游降魔篇》为了提供文学蓝本的支撑，其跨界助力算是难得。
但是，所有的暴力促成所有的感官刺激。所有的香艳带来所有的意外之美，所有的血腥呢？只有所有的不寒而栗。
猪刚鬣段落的处理，完！完！全！全！就是按照恐怖片模式和节奏处理的。《功夫之王》和《四大名捕》等片中常见的这个横店外景地，被周星驰改造成了屠杀场。昨晚微博里，一位毕业多年白天
看过此片的学生和俺互动。我说“猪刚鬣晚上会来看你的”，孩子回“老师别吓我啊手机都拿不住了”„„
其实，暴力如果直白就不可怕了，罗德里格兹这个影像疯子，在《弯刀》里让男主角砍瓜剁菜一般爆别人头，没人觉得可怕，反而大呼过瘾。但是你想想那似人非人的猪刚鬣伴着京剧锣鼓点儿一张
油光假脸那似笑非笑的表情（语病多么明显多他妈难表述的一个货，不过扮演者现实中周星驰的助理陈炳强确实演的很好）。你想想那一排排烤乳猪背后的秘密。想想配上了气球声音却依旧被揍得塌陷
下去的脸颊。
猪刚鬣！你大爷！
回到开头，为何说会有恐怖片模式之感？细想不外乎“处理”二字，以及影片东方式恐怖模式的运用。原著中，阿段和玄奘是同两位小道士一起出现在这间地狱餐厅的。吃了那魅惑人心来路不明的烤乳猪后，阿段开始冲着玄奘献媚，玄奘微观四方，惊觉问题所在„„
但是影像化之后，一切都变了。
影片中，小道士一对儿首先出现时，放大了这个幽闭环境的空间感，使得个体被置于极为空旷的环境之中。此时，环境发生了细微的变化，本应提炼戏剧冲突的内景承担了外景渲染气氛的作用，并被最
大化。使得偌大的餐厅内，只有一对儿默默用餐时，配合着音效的骤然消失，那种压迫感与不详之感骤然增加，杀机顿生。
此外，书中玄奘与阿段一对儿同时到来被处理成影片中玄奘先至，阿段后到。显然既让玄奘作为驱魔人看穿虚假场景的幻想一幕给观众提示，又增加了前后对比所产生的恐怖气氛圣王sodu http:///files/article/html/1/1064/
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（你妹啊玄奘眼中
那转过来的一个个烤乳猪啊！）。再者，错开二人出场，上演美救英雄，又让阿段突然现身时有着出人意表的作用。
但问题在于，这一切都使得影片的血腥程度不断攀升，由见血到不见血反而更可怕。并且环境的错位使用，更是将气氛渲染用到了极致。随后而来的真实杀戮，更是不回避暴力的火上浇油，成就了举世
无双的奇观。
全世界都没人想到，全世界人口最多，最讲文明懂礼貌的国度，会在一个充满了浪漫细菌的节日里，集体观赏了一次将近20分钟顶级效果的恐怖片奇观。你想骂某局，又想夸某人。
来吧！这事儿不矛盾，你行的，你来吧！
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第二篇：盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”第六最
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最提示：档期择选是新说
你看，你看，档期的脸悄悄的在改变。
内地电影票房档期在变化，这个变化过程的开始和终结历时了一年半，由前年的《失恋33天》光混节始，到今年的《西游降魔篇》情人节止。
传统意义上，一年四季的电影票房高低是有规律的。抛开好莱坞不谈，华语市场的3月分，以及4月上半月和9月份上半月，和整个11月是绝对淡季。至少2011年11月之前一直都是。而最赚钱的是7月
和8月的暑期档。以及从12月初到来年1月中旬的贺岁档期。
但是2009年《赤壁下》在1月初不够理想的票房故事，去年情人节《爱》创下除去《泰囧》外的单日记最高后。华语贺岁档期已经不知不觉间整体做了两次微调。分别是11月向前，和1月向后。
这从去年将上映日从十月份向后挪，选在“光混节”档期的《寒战》拿下2.4亿，《西游降魔篇》今年情人节大爆就可得知。而且以往绝对没法确立的“春节档期”一说。今年已成。档期有多重要啊？《泰囧》姨妈了，不谈。就说小成本的《101次求婚》。过亿在望的票房，以及眼下看来不及导演陈正道上一部《幸福额度》的质量间形成了鲜明的对比。档期有多重要啊？《爱情不NG
》为何要挤在春节档期不去拼情人节呢？这就是爱情片不是喜剧啊！档期有多重要啊？
你觉得市场有些时候没规律。但是规律就在那里：光棍节，平均年龄21岁的华语电影内地观众，会蜂拥至影院享受这三年前都不成立的所谓“节日”；情人节，国内几乎每家院线团购，会员卡打折
卡都失灵的时候，情侣们花都买了饭都吃了就差这一道关口了；春节档期，当你还以为走亲访友是重点时，年轻人本可以在你家电视不好看你家屋小你家没WIFI的借口中溜走。
在商场早早关门大街冷冷清清之时，有个叫电影院的地方一直灯火通明彻夜未眠欢迎着你光临陪你鏖战到深夜！
档期有多重要啊！
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第三篇：盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”第一最
云雨阁 www.xiexiebang.com 盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”
情人节，2013年的情人节，周星驰导演作品《西游降魔篇》创下了内地影史的单日票房纪录。拿下1.22亿人民币的票房数字，打破了《变形金刚3》保持了两年之久的1.14亿纪录，眼下势头之猛在华语片
中前所未有，已成现象级影片。
但是，如此火爆的商业成绩，与尚存争议的口碑之间却有着不小的反差。使得这部周星驰电影陷入了两难境地，难见当年一面倒的名利双收。不由得引发思考。
所以说，当周星驰三个字与任何一部电影扯上关系，都会是不小的话题效应。何况这一次，又等了他五年之久。
最幽默：人人都爱无厘头？
周星驰的电影如果没有喜剧效果，那不仅仅是个人风格的缺失，更意味着某些难描述的东西在消失。好在这一次，周氏喜剧依旧，无厘头风格依旧。
实际上想要解读周星驰电影的幽默元素并不难。请联系另一个香港土生土长的卡通形象：麦兜。
无厘头，这看似“俗气”的说法，是人们对这样带着香港气质与风格的影片，一句彻头彻尾的概括。
对麦兜和周星驰来讲，却是彻头彻尾的误解。
二者间的关联，是小人物，草根，港味，无休无止的罗嗦，神奇的道具等等，这些港式传统喜剧元素的使用。别小看了这一切，这是有别于内地喜剧依靠人物台词出位的差异化卖点：比如说，麦兜
与麦太见医生重复病情与西游中空虚公子身边老妇人“你怎么不早说”如出一辙。至于麦太无限次循环的“纸包鸡和鸡包纸”，作为典型的道具运用，更是和本片中那无休无止的喷血一幕有着异曲同工
之妙，将幽默演绎到了极致。
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无厘头在情节上是没有道理出现的，而且也是拖坏叙事节奏的，更是主人公演绎起来信手拈来，自说自唱的风格化特质。
它不合道理，没有逻辑，随时出现。只不过麦兜包含了比如极浅的上进，宽容的默许和童稚的互助，是不折不扣的真善美。《西游降魔篇》则有着人物的自嘲，气氛的渲染和情节意外转。周星驰的
无厘头在本片中不是假恶丑，而是一种必然的区别存在。
你还会说他无厘头的很“无厘头”吗？
说他无厘头不如说他有一种市间遍布又缺乏认同的自我消解，消解来自生活四面八方的诸多不顺意，这不是逃避，而是一种智慧。
大智慧的不经意，好比大的什么之于什么，你我心知肚明。
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第四篇：盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”第四最
云雨阁 www.xiexiebang.com 最讨厌：谁会爱上国产3D？
如果让我评价去年整个华语影坛最讨厌的一个词。无疑是3D！
是的，3D，不是33D。前者是投机后者是福利。
为何？从《画皮2》开始我如同在黑暗的鼹鼠洞里看费翔克隆伏地魔说鸟语看冯叔卖萌看杨幂演鸟忘记了我那么爱的薇薇迅哥儿和小坤还不够吗？从《太极1》到《太极2》后者竟然看了IMAX依旧除了
银幕大啥感觉没有一点儿不立体眼镜子卡脸卡鼻梁卡太阳穴疼了好几天还不够吗？从《十二生肖》那风评不好害得我一直等2D一直等一直等一直等到下线也没见2D还不够吗？
这一切都是都是转制的，都是不该3D的。《西游降魔篇》一出。我很知趣的买了票看了普通版本的3D。才发现已经很久都是刷IMAX没有看过普通3D，造成了哪怕万达新的眼镜依旧无法阻止眼镜无数
次从我脸上的眼镜上滑落，我一直扶着他看完了全片。（这一段儿突然插播一个夹片式3D眼镜的植入广告多好啊，此括号内位置招租，长期有效请私信主页君）。IMAX也只是拯救亮度，救不了可有可无 的立体效果。
国产转制3D造福了两件事：所有戴眼镜的人都是杂技演员，我们不是四眼是六眼！还有，你发表了立体字幕这么一件伟大的专利技术！
如果你骂《泰坦尼克号》，对不起。那是一部6D我都会去电影院看的电影。首先应该是一部好电影，科技才能武装到牙齿。否则本质的不佳会坏了这些武器，就如同科技武装到了假牙上。
本片中的两个大问题在延续。第一，亮度。第二，适合3D呈现的画面都有所改观，但是不够。如果没记错，已经不是第一次遭这种黑洞般的罪了。《画皮2》黑天干仗，《创战记》黑天干仗，《降魔
》依旧黑天干仗。你不知道观众在看鼹鼠洞里鼹鼠大战是一件很痛苦的事情吗？
至于适合3D的画面，刚刚列举的所有电影。以《龙门飞甲》开篇穿越船舶桅杆的长镜头为标杆，历年来多少华语3D都未能超越。除了《太极1》结尾的蔬菜大战，以及本片中的无定飞环。恕我直言，不如
弄一个《苏乞儿》那“此段落有3D影像，请戴上眼镜观赏”的提示都行，别让我们遭这份洋罪了。
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《阿凡达》的时候，我曾经认为3D是电影历史的分水岭。如今，你们连串竭泽而渔让我依旧坚持3D是分水岭。却渐成好片与烂片的分水岭。
我当初有多爱3D，如今就多恨3D。
当然，除非你让我们坐上肉的蒲团，吃着蜜桃随时一路向西。
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第五篇：盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”第七最
云雨阁 www.xiexiebang.com 最怀旧：周星驰的法宝或死穴
《大话西游》，我终于还是提到了这部作品，我还是要写爱情。
但问题在于，首先提出这问题的不是我，是周星驰本人。
《一生所爱》的粤语版听了不下千遍，文章贱兮兮的一唱，依旧是笑中带泪等词汇在我脑海中打转。舒淇月光下那么美的一跳一唱，依旧是某种东西轻轻叩击了心门，那扇门就吱扭扭打开。没办法，爱情就是这样。
从《如来神掌》到《儿歌三百首》。他总是想提示你他没变。老兄拜托你都满头白发了还玩什么情调呢？
如果你批评《西游降传篇》，请别光喷3D，盯着特效（这已经是好莱坞化的周星驰又一次洞悉观众需求的改进和绝佳商业尝试了）了。重复自己不怕，但是丢不开大话的周星驰，才是最重要的死穴
所在。
这些年，我们不是那么喜欢刘镇伟，《情癫大圣》也好，《越光宝盒》也罢，甚至是《机器侠》，那次不提到“一万年？”重复是症结之所在。所以说，别忘了同样在重复的星星。
这就造成了影片结尾，成为《大话》前传般的点睛之笔“我爱你，期限是一万年”显得多少有些无力。重复，是这部电影最大的问题。而编导对于感情线的铺就不够，造成结尾操之过急有煽情嫌疑，更是手法欠缺。
但矛盾在于：院线观众是希望周去“大话化”的。周的影迷是希望周保留“大话情怀”的。矛盾之间，周星驰对于“大话情怀”的保留这选择不是一招险棋，而是一次保守和选择相信。
周星驰也许没想过那部《大话西游》被所谓的“后现代结构主义”当年再解读成为经典。但是想到这一次有了《大话》至少《西游降魔篇》不会成为烂片。在这种理性应该推倒重建，感性却提示你某些
人依旧会感动的过程中，他选择了相信。
但是并非周星驰影迷的其他观众，显然不接受，不喜欢，不赞同。
于是，如此，这般。
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可是那又何妨？《少林足球》里最喜欢的是师兄弟几人回归，你妹的做人没梦想跟咸鱼有什么分别啊多刺耳多窝心？《功夫》里最难忘猪笼城寨的自成体系与结尾那一句“学功夫？我教你啊？”的
大彻大悟多令人仰视？《长江七号》的最经典却是开篇一幕民工打扮的周吃着午餐在尚未完工的摩天大楼边缘俯瞰城市多尼玛草根？
那这一次呢？
就选择忘不了舒淇扮演的段小姐伴着《一生所爱》的曲调极美的月下之舞吧。反正忘不了，一辈子都忘不了。
最后提示各位两点：
第一，本文虽中肯，但有大量深度剧透，未看电影者请绕道。
第二，周星驰依旧是我们这个时代最好的喜剧演员，没有之一。
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