男版天鹅湖观后感

第一篇：男版天鹅湖观后感

幻象与救赎——男版《天鹅湖》观后感

首先要肯定，男版《天鹅湖》带给我的感官愉悦远超过我的预期。诚实地说，我对芭蕾舞剧的印象是刻板、僵硬的，之前也不曾认真完整地欣赏过什么舞剧，只是把它们当成了离我很远的、晦涩难懂的高雅艺术。但是在这次男版《天鹅湖》的欣赏经历之后，对于舞剧的印象大有改观。可以说，我很高兴有这样的一次体验。

这部男版《天鹅湖》，导演Matthew Bourne在内容和形式上均对经典版本的《天鹅湖》施以大胆的颠覆。题材上，隐约涉及的同性恋、恋母题材是对旧版本正统爱情的创新。形式上，舞者赤脚、服装妆容华丽夸张、道具多变、舞蹈动作向现代舞变革，这些都体现了新版本的新锐和张扬。

有人用导演名来区别这部和经典《天鹅湖》，称作Matthew Bourne版，也有人用最主要男天鹅的扮演者来称呼，称作Cooper版。可见这名男天鹅的表演对整部舞剧的意义重大。从故事情节来看，王子和头鹅之间的关系是整出舞剧着力表现的一个关键点。

在王子的梦境中，已经出现了一个充满力量的雄鹅形象。同时，通过王子怀抱的天鹅玩具可以想见王子的天鹅情节。这些都为之后王子与头鹅的一连串互动埋下伏笔。

在夜晚的公园的场景里，心情低落的王子不堪压力，准备好遗书想自我了断，却在此时遇到了梦境中出现的头鹅。头鹅的舞蹈与经典的天鹅舞蹈比起来有很大的创新，融合了很多大胆的现代舞元素。肢体的伸展幅度大大增加，动作充满力道，伴随着有力的腾跳，充分地展现了头鹅的阳刚、雄壮、男性化的一面。相比之下，王子的肢体犹豫、迟缓，表现其内心的软弱和不确定。

王子面对眼前突然出现的头鹅，为之深深吸引，在动作上慢慢迎合头鹅的舞蹈，却始终不及头鹅的有力、果断。头鹅所具备的那些果断有力、自由洒脱是王子所缺少的。头鹅象征了王子内心的一个渴望，对力量、对强势的渴望，这些恰恰是从小被冷漠的宫廷生活包围、受强势冷面的母后严格监管的王子的真心渴望。

在王子和头鹅的第二次共舞中，除了现代风格的伸展、跳跃之外，两者肢体的互动明显增多，其中不乏头鹅多次托举王子。这些动作都表明了王子与头鹅的关系的进一步密切，也表明了头鹅对王子来说一个可信任的依靠者的形象。王子与头鹅的互动中洋溢着喜悦和生机，这都是宫廷生活不曾带给王子的。王子从之前的低谷中走了出来，这点从王子舞蹈的伸展高度中可以看出。

在探讨王子和男天鹅的关系时，经常有人提及“同性恋”这样的字眼。确实，通过男版《天鹅湖》的欣赏可以感觉出王子和头鹅之间深深的羁绊。现实中，导演Matthew Bourne也坦诚他是一名同性恋。不过对于这个问题，他表示：你愿意把它想成什么都可以。而作为扮演者，Adam Cooper的说法应该比较权威：那不是同性恋，我扮演的不是人，而是一只天鹅，而且无所谓公还是母，它是无性别的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。王子喜欢天鹅，梦想进入天鹅的世界，天鹅的形象是他生命中不可分离的一部分。Cooper倾向于自己扮演的是一个幻象。

以幻象来理解的话，最后王子房间的那场表演中头鹅突然地出现在王子的房间里就容易接受了。王子在经受了母后和另一名气质酷似头鹅的男人交好的双重打击之后，心灵脆弱，近乎崩溃。此时的他自然不由自主会寻求救赎。曾经和他共舞的、具备他所没有的雄性魅力的头鹅就应运需要出现在他的眼前。然而王子内心经受着苦痛的挣扎，现实给予他的打击是他原本就脆弱的内心所不能承受，在幻象里出现了头鹅被其他天鹅攻击的疯狂景象。伴随着主题音乐最高潮，头鹅倒了下去，灯光瞬时暗淡。王子在这头只能无力地举起手，又放下。情节至此他内心已自我放弃，灰暗了所有的希望。

在我看来，王子幻化出的头鹅，象征着他心中对母后代表的宫廷强权势力的抵抗，象征着他对力量和自由的渴望。现实场景里，最终实体的王子死去，是悲剧收场。但是头鹅抱着少年王子的一幕也向观众昭示着，王子的灵魂最终得到了救赎。是王子与头鹅深刻羁绊的最终幕，也算是一个美好的收尾。

第二篇：男版天鹅湖赏析

《男版天鹅湖》赏析

摘要：在舞蹈赏析课上我们观看了《男版天鹅湖》，看到男性用他们所独有的风格表演出于传统天鹅湖不一样的凄美剧情，深深的震撼了我，让我对芭蕾产生了不同的看法，也许芭蕾并不是只有女性才能跳好。

关键字：天鹅湖； 芭蕾； 电影； 男版

Abstract：Dance appreciation class we watched a male version of Swan Lake ", to see men with their unique style of performance out of the traditional Swan Lake is not as poignant story, deeply shocked me to the ballet different view, perhaps the ballet is not the only female in order to jump.Keywords: Swan Lake;ballet;film;male version

男版《天鹅湖》可以称之为是20世纪末一个颠覆经典的经典，是浪漫主义现代题材的作品，它取材于古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，但却与古典芭蕾舞剧《天鹅湖》在表现内容上迥然不同，是对原版颠覆性的再创造。它主要描述的是王子与头鹅之间的内心情感的转变，具有一定的神话色彩。

《男版天鹅湖》的内容简介

一个被控制欲超强的母后时时牵制的低能王子，在一次发现自己被欺弄后想投河自尽，不料惊飞了天鹅。天鹅落到不远的地方，先是警觉地四下看看，感到安全之后开始舒展翅膀，整理羽毛。王子被天鹅优雅和美丽迷住了，于是悄悄向它接近，天鹅发现，猛然回头怒目而视，王子收回手，向后退缩；然而当天鹅不做理会的时候他又再次试图靠近。天鹅想躲开这个讨厌的家伙，可是王子穷追不舍，天鹅又惊又怒，用翅膀和嘴把王子打翻在地，然后向自己的同伴们求救。同伴出现把天鹅保护起来，对王子虎视眈眈，示威性地拍打着翅膀，王子从天鹅群中找到了自己想要寻找的那只，再次不知死活、死皮赖脸地伸出手去，天鹅和

同伴一起逃逸，消失了踪影。

王子重新追上天鹅群，十几只天鹅悠闲地游荡，却不见自己所钟情的那只。他想深入天鹅群体一探究竟，谁知天鹅们突然发威，群起而攻之，王子恐惧得缩成一团。正在这个危急时刻，王子钟情的天鹅出现，同伴们停止攻击，成就了美女救英雄，啊，不对，是天鹅救王子。

王子仍然不敢抬头，天鹅小心翼翼地凑上前去，用翅膀碰碰他。王子一转身，它又慌忙退了回去，偷偷看着王子的眼睛里充满戒备。但是，最后还是好奇心占了上风，天鹅试探性地把翅膀搭上王子的肩膀，王子小心翼翼地抚摩了天鹅的羽毛，两个人对望了几秒钟，天鹅终于变得友善起来，他们一同嬉戏玩耍，天鹅偶尔依偎着王子也不再害怕。过了一会儿，天鹅们再次飞走。

夜色加深，天鹅群逐渐安静了下来，进入梦乡，王子沉浸在月光的美丽和祥和中，没有注意到爱鸟悄然来到他的身后。天鹅温柔而又有点调皮地一点点接近，突然撞了他一下便跑开，王子急忙追上去，受到这种鼓励，他的胆子大起来，竟放肆地拥抱了天鹅，天鹅向后躲闪，露出受到侵犯的戒备表情，然而王子不容它解脱，继续逼近，再次拥抱它，天鹅试图摆脱，王子抓住它的脖子，它回头，用翅膀拨开王子的手，王子的手顺势从它的头顶抚摩到脸上。天鹅第三次挣脱，后退，王子第三次追上，拥抱，天鹅做出恐吓模样瞪着王子。可是，接着，它突然温柔地贴近他，用自己的头摩挲他的身体，然后亲昵地拥抱住他。王子正陶醉其中，天鹅突然变了脸，把他推翻在地，做出要攻击的样子。当王子试图抓住它时，它飞走了。王子惆怅地看着天空，天鹅却悄悄飞回到他的身后，轻柔地依偎住了王子，直到这个时候，天鹅和王子才真正建立亲密关系。然而在回归自然的解脱中还未回过气来，王子就被拉去参加宫廷舞会。他意外地发现曾经是美与自由之化身的头鹅，现在已经是一幅花花公子的模样。他与王子的女友调情，最后还与王子的母后调情。头鹅对他不屑一顾，极度愤怒和嫉妒的王子在舞会上方寸大乱，精神失常。在被拉回卧室后他噩梦不断，终于在次日破晓时死去，而头鹅也因此自杀，双手怀抱王子。

男版天鹅湖与传统的天鹅湖

男版的“天鹅湖”为我们展示了另一种世界的风采，另一种心理的描绘，如果说古典的“天鹅湖”是一首隽永的诗，那么男版的“天鹅湖”就是梵高笔下的画，张扬，恣肆，美丽，个性，悲愤。

古典的“天鹅湖”极致的体现那个年代对于美的追求，高贵，优雅，轻灵，曼妙，将一切女性所焕发的光彩尽释，让人们沉浸在那梦幻的魅力中，陶醉，净涤下心中一切的红尘，只跟随那精灵似的天鹅翩翩起舞，这是一首梦的诗，这是一曲纯真的歌，这是一种对于纯美的膜拜，让你不得不静下心来，为此沉醉。而男版的“天鹅湖”显示了当代人们对于美的一种诠释，原生，张扬，有力，诱惑，甚至残酷，现代的美已不是单纯的“美丽“，它表现在创意，真实，复杂，矛盾甚至于残酷，而这部天鹅湖不就向我们揭示了这样一种状态吗？它是一部后现代的史诗，在众多矛盾纠杂中，向人们揭示着理想，爱恋，追求，自由，它或许惨烈，却让人深深的震撼，因为其中有着或多或少“自己”的影子，因此它真实，因此它更加残酷，因此它更加震撼人心。

古典的天鹅湖是童话，我们获得淡淡的悲伤与喜悦，浸在其中，我们像是做了一个美丽的梦，就像是花季雨季中的吟诗，青春却显得稚嫩，就像是岚静的湖面，美丽优雅得像是不会有一丝波纹；而男版的“天鹅湖”是巨大的浮世绘，它与我们是那般得贴近，那孤独显得忧伤，那成长透着纠葛，那美丽有着依恋，那疯狂中有着无法摆脱的痛楚，它让我们真实的触摸一切，就像深刻的体味这成长的蜕变和痛楚，我们体味着生活，体味这现实，体味着残酷的美，与生命的沧桑与壮烈，这是一杯烈酒，入喉让你感到灼痛，之后是苦涩，是一点点甘甜，它在你的胸中燃烧，激发的是你的热情，也让你为此而张扬。

两种不同的风格让我们体味到不同的美，让我们在梦幻与真实中徘徊，去体味生活与人生的一切，美好的，残酷的，真实的，虚幻的，复杂的，纠葛的，舞蹈以最直接的姿势让我们体会这人们内心深处所想要表达的情感，它是心的律动，是心的节拍。古典的“天鹅湖”极致的体现的女子舞蹈的精致，优美，将女子本身的美丽特质同那优雅的天鹅相结合，用旋律，舞姿将这一切展现的淋漓尽致，而男版的“天鹅湖”则更强调了男子舞蹈的力量，张扬，恣肆，也更将天鹅的原生态表现，不同的舞蹈方式让我们体会着不同的美与力的交合，让我们更好

地去体味这种随着心灵而舞动的艺术。

美是一种人们的向往与追求，美能给人们带来一种愉悦与渴望，现代的美具有着更加复杂的意义，真实，残酷，经历，蜕变一切是生活的美，不可逃避的美，男版的天鹅湖将这种美展现尽然，它给我们带来的是另一种是视听上的冲击，是更深入心灵的思索，是一种更深的痛，割舍梦幻的美好与纯粹，面对现实的残酷与挣扎的痛，切实而感受深刻，涌入心灵，久久不忘。

古典的天鹅湖的结局是公主变回了人形，与王子在一起了，是个和谐的大结局，也是我们最想看到的结局。人就是这样，总喜欢完美的结局，然而，现实又有几个完美的结局呢。说它是幻想也好，说它是虚拟也好，但它也是一个经典，在人们心中留下了深刻的印象。

而男版的天鹅湖呢？最后的结局是那么的凄美，在舞剧的结尾，我们看到了王子的无助，他的软弱，他想要摆脱但却无力挣扎。而天鹅不过是他幻想中的那个替他排解寂寞和 实现梦想的角色。这里的人性的逃避被不加掩饰的展露在观众面前。伴随着主题音乐最高潮，王子在撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的王子向天鹅无限 依恋伸出手去，却被天鹅同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，苍白又无助，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。

与《男版天鹅湖》有关的电影——《舞动人生》

这部电影是关于一个小男孩不断追逐芭蕾梦的故事。情结简单但却感人。原因在于小男孩的生活背景和他所要追求的梦想之间有着巨大的落差。而他却无畏于这种鸿沟，直面自己的梦想。并为之付出努力。原本以为那些所谓的高雅艺术必选择那些达官贵人的孩子们玩乐。但艺术却远比我们来的自由与睿智。

主角“小Billy”，虽然是矿工的儿子，但这个小男生不爱拳击手套，却选择了紧身连袜裤和芭蕾舞鞋，无怨无悔的恋上了芭蕾。把青春所拥有的反叛都化为舞动的步伐，踩动着心灵的节奏。而家人对他的支持也深深的打动每一位看客，特别是他的父亲，那种隐忍和默默的付出，催人泪下。而当长大的Billy在舞台

上为观众，特别是他的家人，朋友奋力一跃，将埋藏多年的辛苦，感恩，忍耐，所有的情绪都毫无保留的在这一跃中表达。

对《男版天鹅湖》评价

男版《天鹅湖》中的情色和暧昧的同性之爱，那些赤裸上身，露出健美胸膛的俊美男舞者们，虽然扮演着天鹅，可是台下的观众又有几人把他们看做是天鹅呢？所以，也就容易理解王子和白天鹅之间的缠绵被如此多的人解读成同性的爱恋了。不过，我相信，这出舞剧展现的同性之爱自然也会有其自己的艺术价值。

新版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱，后面天鹅们错落有致地伸展翅膀，很有梦幻气氛。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在新版《天鹅湖》中用在群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡；王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。而天鹅们的休息，也给“天鹅男一号”和王子创造了条件，是增进感情的重点，天鹅戒备谨慎的态度渐渐放松，变得信任王子，并最后和王子变得亲密无间。这是除了结尾天鹅之死和舞会上总管儿子出场诱惑之外，我认为是音乐改编最水乳交融的段落。

然而我个人认为故事本身主题并非同性恋，天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒（王子也确实是恋母情结），总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，然而，那种同性情结却浓浓地渗透在全剧中，想否定就只能刻意逃避。

只是，当看到最后一段天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是次要再次要了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这感情都太美丽太悲壮。伴随着主题音乐最高潮，天鹅在王子撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。

【参考文献】

[1]张小权，《今昔<天鹅湖>赏析》，俄罗斯文艺，2008年02期

[2]赵晶玉，《芭蕾舞剧<天鹅湖>赏析》剧作家

第三篇：男版天鹅湖欣赏

男版《天鹅湖》赏析

想到班上大部分人会写这部芭蕾舞剧的赏析，我就陡然间觉得应该换一个题目，不然老师可能不会怎么仔细看的。

我很感谢自己选了这样一门课，结识这样的课程使我在谈吐和气质上都有了不小的改变。在这几天我在反复捉摸自己要不要写胡桃夹子、雷雨、天鹅湖等等我们看过的其他的芭蕾舞剧，不至于人人都写的。反复捉摸，还是拾起了这个版本。毕竟已经手写了千字以上。感触也是越写越多了。

不过，要声明的乃是外行看热闹，内行看门道。如同我会用认知隐喻学分析My Last Duchess 的展现内容，但一些不了解隐喻作用的人只能凭主观感觉来评析作品一样。我想自己作为一个非音乐专业的人员只能是外行看热闹。写下自己对这部剧的真实主观感受。

看过天鹅湖的百度简介，才知道他本人并没有能完成这部著作的完全创作，后世所见其实是各大剧团不断完善来的。传统的天鹅湖给人以唯美的浪漫的爱情童话，它是如同水晶般透明美好的存在。我会对这样一个故事有一个完美的预期，也希望脆弱的天鹅能够受到庇护，重新获得其应得的爱与地位。原有经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》19世纪末的一个经典，是浪漫主义题材的作品，它取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。男版《天鹅湖》则是颠覆了这样的传统意识。现实其实是残酷无情的，它不会给人以喘息。懦弱的人在这些面前只能选择在梦境里寻求短暂的安慰。

网上看到了很多鉴赏，有很多对舞蹈动作的分析，包括王子与头鹅的触碰，王子与头鹅共舞，王子与母亲的舞蹈。

我做不到细致分析如此专业的点评。我来谈一下我对那些亲昵动作的主观感受。王子在头鹅的点滴触碰中站了起来，让我感受到一个陌生的存在，这个存在是什么？导演想要把这个天鹅做成什么印象？后来的思索中，天鹅是不是有性别？后来搞明白了—我找到了一个根据，扮演头鹅的演员给出的说法是“天鹅是没有性别的，我只是王子的一个想法”。那么这个存在是一种希冀，它应该是王子的渴望。也就可以明白王子与“男”天鹅的亲昵共舞了。我不

同意把爱情或希冀简单化成同性异性之间的依赖。这样太肤浅了，有人说柴可夫斯基本身是同性恋，也有人说两个男人共舞而且举止亲昵说明了什么？还有观看时班级同学“啊”声一片，似乎在惊叹于同性之间爱恋的动人？我没有出声，我脑子里的想法随即反映出来：懦弱最终归于幻想的怀抱。

再来说王子与母亲的亲昵行为，有好多人说这是恋母情节的体现。我个人感觉这种现代认知元素应该是导演想要让人们争论的（包括同志情节）。给我的主观感受更多的是王子对于母亲纯天然依赖。他渴望能够得到母亲的庇护，母亲的认可。他孤寂的心灵如何能够找到一湾浅滩？而母亲能给他的除却王室的尊贵只剩下王室的束缚。王子在权力与阴谋的漩涡里的挣扎的结局显而易见。他对母亲的需求更多地是庇护。当然这种亲昵的舞蹈动作使我们觉得这就是恋母，也不为过，因为如果从这种割舍不下的情愫展现于舞蹈中，即使是我这种非专业人士，也依然觉此超出母子的亲情范围了。

至于王子与黑天鹅的共舞（同一人物扮演，但是黑天鹅在男版《天鹅湖》化身为一个黑衣男子），我以为，王子穿插在黑衣男与母后舞蹈之间，其实是王子在对母后的希冀与对黑衣男子的希冀（他误以为黑衣男子即是白天鹅）之间徘徊。当然按照部分评论，王子是在对母亲的爱与对白天鹅的爱之间徘徊。

至于剧情，我想到自己文章的读者是专业老师，又想到同学们定然会不辞赘言，人人皆言，我也就不再赘言了。

我再谈我对另一个颠覆的感受----天鹅拯救王子。传统的天鹅湖，一般提及时，观众总是下意识的想到英雄救美，既王子救天鹅。男版《天鹅湖》恢复了天鹅的刚劲之美，而导演也因此核心观念，颠覆了传统剧本。伯恩的版本通过让天鹅变成英雄从而让天鹅真正成为刚劲之美的代表。

随之是对传统天鹅的纤弱形象的另一个改变，头鹅化身作黑天鹅（黑衣男子）时，先是同王子的情人调情，随后既是与王子的母后调情。这样一个过程是原本邪恶黑天鹅的一个小改观。传统黑天鹅是诱惑王子，而伯恩版的黑天鹅则是夺走王子拥有的希冀（或者说爱）。这一邪恶形象貌似没有多大的变化。如果我是伯恩的话，我想我会采用另一种方式来塑造黑天鹅歇斯底里的邪恶。用舞蹈来演绎黑天鹅出现，以及其抛弃王子的决绝。不过，在与伯恩版本对比后我发现，自己的想法是极其不成熟的。实际上，黑天鹅如果仅仅是代表王子的绝望的话，仅仅是代表对王子一个人的舍弃的话，真的是把这个形象狭隘的局限在了一个定义中。这个天鹅应当是所有懦弱者要面对的现实。是我们所有人能看见的真正的残酷的现实，也是我们所有人激励逃避的现实。只有黑天鹅出现在王子的现实生活里才是对现实的真正映射。有一件事情不解，就是众多评论中认定白天鹅（群鹅）对王子在结尾时进行了反噬，还有说头鹅自杀的。我总是觉得这些个讲法不知道是从哪里的出来的，不能令我信服。反复看了一下结尾，其实，真正的反噬应该是群鹅对于王子的虎视，头鹅对王子的保护引起了群鹅的反噬。我想这个结尾的话就揭示了，其实懦弱者寄托的虚无幻境即使没有现实的阻挠，在梦中依然会消失。因为以梦境为基础的幻境将在梦境被毁灭之际，而衍生出背叛。这就是现实，也是王子最终只能在死亡的境界中享有自己想得到的一切。总之我认为，头鹅是被反噬而死，王子是伤痛而绝。

最后我要探讨一下关于“同性恋”这个加在男版天鹅话之前的冠词。是否这部芭蕾舞剧真的就是在演艺同性之间的爱恋与拯救呢？

最早伯恩版《天鹅湖》的介绍在1999年时新版《万象》创刊第二期。封面印着耸人听闻的标题的《“同性恋”天鹅湖？》和美丽照片。此后的相关文章也大多都使用了这个冠词，都冠之以“同性恋”几个字。本文也在讨论这个问题。内容其实只有两种，天鹅是真实的，还是仅仅是王子的想象。伯恩本人对此很“大方”：“你愿意把它想成什么都可以。”而作为天鹅的扮演者，库珀的说法应当是比较权威的：“那不是同性恋，我扮演的不是人，而是一只天鹅，而且无所谓公还是母，它是无性别的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。王子喜欢天鹅，梦想进入天鹅的世界，天鹅的形象是他生命中不可分离的一部分。”库珀倾向于自己扮演的是一个幻象。那么天鹅最后是从枕头里出现那一段就比较好解释了，就是说他是王子梦中幻象。天鹅们的易斗凶猛乃是天性，更是作为王子幻觉中疯狂的一面，这也恰恰就说明了为什么最后天鹅们会反叛，杀死了库珀扮演的天鹅。（没有杀死王子，其乃伤心而绝，上面已经讨论过）

尽管故事本身主题并非同性恋，却并不完全代表伯恩在这个版本中的《天鹅湖》中没有同性情结的暗示，只是界限太过模糊。而伯恩也不愿将自己的创作定义到狭隘的范围。天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒，总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，可以这样说，那种同性情结浓浓地渗透在整个芭蕾舞剧的过程，若是强行否定便是刻意逃避。

然而，当舞剧进入到到最后部分的天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是微不足道了了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这份感情都太过悲壮美丽。音乐最高潮下，天鹅在王子撕心裂肺（已经是没有办法发出声音）中倒了下去，舞台暗淡，映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞。王子的手一遍遍高高举起又一遍遍落下，眼睁睁看着自己所有依赖归附的天鹅于视线中消逝。而伤痛欲绝的他也在墓布中倒了下去，那一刻一切的幻象都灰飞烟灭从而成为现实。

我想这便是真正的涅盘吧。我身边的女同学当时动情的说“天啊，好感人啊。” 我想这一刻大家都是感同身受的。舞台应当是我们一切爱恨纠葛展现的地方。芭蕾舞剧也是如此。这种感同身受也使我对于认知研究方面的映射理论研究有了新的认识。这样的课应该继续开下去，不为别的，为了大家能够在舞台中重新审视自己的三观，思索现在，过去与未来。

2014年4月14日星期一

第四篇：《天鹅湖》观后感

《天鹅湖》观后感

广州国际会议中心。广州芭蕾舞团。《天鹅湖》。

几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。

上半场中，王子的表现，可以总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。

最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么角色开始没注意看介绍，所以不是太清楚，但是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。

白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能达到不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。

下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要达到“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词：中规中矩。

四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才知道什么是更好！

出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。

看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。

音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。

世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不知道究竟如何。

演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样子。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自己满身肉感觉到一丝难为情。

演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感谢她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何？自然是有差距，却也不失精彩。

出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自己的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。

第五篇：天鹅湖 观后感

天鹅湖 观后感

这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力都集中到了舞剧中。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪-恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪-恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么，老师告诉我们，每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：

《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗 牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞 技场的野牛一般，她的命运早被注定。

我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说，不时描写妓女的色情小说，却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内，都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生，《茶花女》的小说1848年在巴黎出版，《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演，1909年以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过，所以只要略加留心，就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。

在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。

二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是“把文凭放在口袋里，也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了佣人，养了一个“小家碧玉，温柔而多情”的情妇，同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下，他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐，并立刻展开了对她的追求。

正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”，但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的，连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场，每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿，不但让玛格丽特成了他的情妇，还让她相信她得到的是真正的爱情。

妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。

面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。

所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样： “你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”

人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。

与此形成鲜明对照的是，爱情真正让玛格丽特变得崇高起来，她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，要洗尽铅华，革心洗面从新做人，与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价，委托别人变卖她的一切财产，告别过去的一切，与阿尔芒租一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。

遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排，丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题，也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此，在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后，他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。

我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎！这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢？

当然，我们也不得不承认，阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的，尽管他表达爱情的方式不一定对，他对爱情的理解不一定全面，所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》，只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。

我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。