第一篇：一个恋物者的时光追寻——读澄子(赵澄襄)的《瓷壶里的夏日》
一个恋物者的时光追寻
——读澄子的《瓷壶里的夏日》
林宋瑜
澄子（赵澄襄）是位画家，温婉的潮汕籍女画家。她的画总是出现这样的意境：一壶功夫茶、一只懒猫、一卷线装书、一把纸扇、一缸荷、两三把老交椅„„闲适而惬意，怀旧而安逸。人不在画中，但偷得浮生半日闲的从容心态尽显。你从这些画面可以看到时间，很慢的时间，仿佛是凝止的夜露，含有若隐若现的幽香。瞬间即是享受，一瞥已成无限。那么，她这一如既往的画风灵感从何而来呢？
澄子说：“没有感情的旧物，是无法叫人牵挂的。当我描绘这些几十年前潮汕人生活中的物象时，心中充满美好的回忆，而当这些普普通通的青花瓷、功夫茶具、竹椅木桌、还有那个色彩斑斓的花篮一次次再现于笔下时，我便仿佛回到童年。这些物品及形成的氛围，是那样的和谐自然，其美学效果是出人意料的。”（《瓷壶里的夏日》“盛满乡情的花篮”）。所以，当我读到澄子的新书《瓷壶里的夏日》时，我一下子就明白了，时间，它已经成为一种追忆，穿越澄子的收藏、文字，一直抵达她的画笔，浸染到泛白的宣纸上。
在这本图文并茂的书中，你可以看到那些可能消逝的生活小器物，原来是如此富有诗意，充满情感：老式梳妆盒、青花盖罐、门神画、烟标、煤油灯、牛皮剪纸、木偶、生肖挂历、藏书票、连环画„„甚至自己信手在杯垫纸上作的小画、给儿子DIY的布玩具、小学时的暑期周记„„这些似乎互不搭界的小器物都是澄子的收藏，而且每一样她都赋予情深意长的诗一般的文字，因为它们都与点点滴滴的记忆有关，与缓缓流淌的时间有关。
所以，你可以用品茗的方式细细品味这些瓶瓶罐罐、花红柳绿，还有那些贯穿其中令人如沐春风的细言悄语。因为到处充满亲切、恬静的空气，你可以很慢很慢地去感受、去回味。然后，闭上眼，往昔的景象一幅幅画似地浮现眼帘。
它们是记忆的碎片，是你对过去的回望，对逝去的时光的追寻。澄子借用这些生活小器物，心平气和、温柔婉约地讲述着光阴的故事，骨子里透出几分中国传统文人的隐逸自遣。往事如烟，但这些令人留恋的器物经由澄子的叙述，带出种种趣事的细节，却象我们在与旧日重逢，而且内心一点点地被唤醒、被打动。
因为正是这些“碎片”起到风向标的作用，把我们引向失落的生活场景和对过去的重塑。然后历史真相中的某些苦涩会淡去，留下的是值得回味的情感、爱与温暖。在这个速度比质地重要、物质大于精神的时代，人们都渴望着向前方飞翔。即便是自认为最讲究品味的“小资”一族，其标志也无非“不是在星巴克，就是在去星巴克的路上”。而真正的自我、内心的自我已经丢失在这匆匆忙忙的路上。我们是否真地有耐心去收藏、去发现那些在有形之上的珍贵事物？懂得去淘洗沉淀于心灵深处的美好寓意？
所以，《瓷壶里的夏日》是一种慢生活的姿态，也是一种愿意珍爱往昔、留住传统与情意的文化态度。境遇变迁、世事沧桑，但我们依然可以在追忆中歌唱。也因此，现在与过去环环连结起来，生命不再是短暂和虚空，它成为永远。
这就是澄子的文字的价值。她的与之相关的画作、无法用金钱衡量的藏品，既是往事的复现，也是生命价值的隐喻。它们共同构成一个艺术的世界、充满记忆与爱恋的空间，诱惑读者去追寻、去想象，并共同创造逝去的岁月风貌。它既象诗，又象禅语，生动显示一个艺术家的生活洞察，历练中的彻悟。
岁月依然流逝，犹如白马过隙。但我们确实可以有这样的生活姿态，这样的情感珍惜。回眸往事，倾听过去，收藏点点„„因为这一切，都是你生命中真正的瑰宝。
2010年元旦
《瓷壶里的夏日》 澄子著
花城出版社2009年10月版
定价：32元。
点击咨询 