“浮云一别后，流水十年间。”原文、翻译及赏析（大全）

第一篇：“浮云一别后，流水十年间。”原文、翻译及赏析（大全）

“浮云一别后，流水十年间。”原文、翻译及赏析

浮云一别后，流水十年间。出自 唐朝 韦应物的 《淮上喜会梁川故人 / 淮上喜会梁州故人》

江汉曾为客，相逢每醉还。

浮云一别后，流水十年间。

欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

何因不归去？淮上有秋山。

《淮上喜会梁川故人 / 淮上喜会梁州故人》译文

想当年客居他乡，飘零江汉;与你异乡聚首，携手醉还。

离别后如浮云飘流不定，岁月如流水一晃就已过了十年。

今日相见，欢笑融洽的情态一如从前，人已头发稀疏，两鬓斑白了。

为何我不与故人同归去?因为淮上风景秀美的秋山。

《淮上喜会梁川故人 / 淮上喜会梁州故人》注释

淮上：淮水边。梁州：指兴元府(今陕西汉中市)。

流水：喻岁月如流，又暗合江汉。

淮上有秋山：言淮上风光可恋，伸足上“不归去”之意。

《淮上喜会梁川故人 / 淮上喜会梁州故人》赏析

这首诗描写诗人在淮上(今江苏淮阴一带)喜遇梁州故人的情况和感慨。他和这位老朋友，十年前在梁州江汉一带有过交往。诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”那样一种悲喜交集的感情。

诗的开头，写诗人昔日在江汉作客期间与故人相逢时的乐事，概括了以前的交谊。那时他们经常欢聚痛饮，扶醉而归。诗人写这段往事，仿佛是试图从甜蜜的回忆中得到慰藉，然而其结果反而引起岁月蹉跎的悲伤。

颔联一跌，直接抒发十年阔别的伤感。颈联的出句又回到诗题，写这次相会的.“欢笑”之态。久别重逢，确有喜的一面。他们也像十年前那样，有痛饮之事。

然而这喜悦，只能说是表面的，或者说是暂时的，所以对句又将笔宕开，写两鬓萧疏。十年的漂泊生涯，使得人老了。这一副衰老的形象，不言悲而悲情溢于言表，漂泊之感也就尽在不言之中。一喜一悲，笔法跌宕;一正一反，交互成文。

末联以反诘作转，以景色作结。为何不归去，原因是“淮上有秋山”。诗人《登楼》诗云：“坐厌淮南守，秋山红树多。”秋光中的满山红树，正是诗人耽玩留恋之处。这个结尾给人留下了回味的余地。

绘画艺术中有所谓“密不通风，疏可走马”之说。诗歌的表现同样有疏密的问题，有些东西不是表现的重点，就应从略，使之疏朗;有些东西是表现的中心，就应详写，使之细密。疏密相间，详略适宜，才能突出主体。这首诗所表现的是两人十年阔别的重逢，可写的东西很多，如果把十年的琐事絮絮叨叨地说来，不注意疏密详略，便分不清主次轻重，也就不成其为诗了。这就需要剪裁。

诗的首联概括了以前的交谊;颈联和末联抓住久别重逢的情景作为重点和主体，详加描写，写出了今日的相聚、痛饮和欢笑，写出了环境、形貌和心思，表现得很细密。颔联“浮云一别后，流水十年间”，表现的时间最长。表现的空间最宽，表现的人事最杂。这里却只用了十个字，便把这一切表现出来了。这两句用的是流水对，自然流畅，洗练概括。别后人世沧桑，千种风情，不知从何说起，诗人只在“一别”、“十年”之前冠以“浮云”、“流水”，便表现出来了。意境空灵，真是“疏可走马”。“浮云”、“流水”暗用汉代苏武李陵河梁送别诗意。李陵《与苏武诗三首》有“仰视浮云驰，奄忽互相逾。**一失所，各在天一隅”，苏武《诗四首》有“俯观江汉流，仰视浮云翔”，其后常以“浮云”表示漂泊不定，变幻无常，以“流水”表示岁月如流，年华易逝。诗中“浮云”、“流水”不是写实，都是虚拟的景物，借以抒发诗人的主观感情，表现一别十年的感伤，由此可见诗人的剪裁功夫。

《淮上喜会梁川故人 / 淮上喜会梁州故人》创作背景

这首诗的具体创作时间不详。诗人在淮上(今江苏淮阴一带)遇见了十年前在梁州江汉一带有过交往的故人，故有感而发此作。

第二篇：烛影摇红·题安陆浮云原文翻译及赏析

烛影摇红·题安陆浮云原文翻译及赏析

原文：

霭霭春空，画楼森耸凌云渚。

紫薇登览最关情，绝妙夸能赋。

惆怅相思迟暮。

记当日、朱阑共语。

塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。

催促年光，旧来流水知何处。

断肠何必更残阳，极目伤平楚。

晚霁波声带雨。

悄无人、舟横野渡。

数峰江上，芳草天涯，参差烟树。

译文

薄雾茫茫，画楼高耸入云。昔年的紫薇郎曾将此楼登临。面对眼前的景物，他大发感慨，写下动人的诗篇。日暮时分，景象令人相思惆怅，记得那时我和她一起私语，多少幸福？不想她一去便没有消息，望断天涯也难有消息。只有岸边的柳树成林，使我的离愁仿佛飞絮，飞舞一片。节气催绕着年光流转，往日楼下的河水，如今不知流向哪里才停？并非日暮斜阳时才令人伤魂，看见宽阔的原野无边无际，同样让人极为伤心。晚来天气初晴，水波声中似乎还带着雨声。江上静悄无声息，只有一条小舟，在野外的渡口处静静地停放着。江边远处有几座墨色的.山峰。天边烟雾茫茫，几棵高矮不齐的树木立着。

注释

安陆：今湖北省安陆市。浮云楼，即浮云寺楼。

霭霭：唐代中书省曾称紫薇省，故在中书省任官者可称薇郎。此处指杜牧，杜牧曾任中书舍人，故称。

紫微：星名，位于北斗东北，古人认为是天帝之座。

平楚：登高望远，大树林处树梢齐平，称平楚。也可代指平坦的原野。

带雨：韦应物《滁州西涧》：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

赏析：

【评解】

这首词通过春日晚景的描写，抒发离别相思之情。上片写春日登楼的所见所感。春空霭霭，画楼入云。登高怀远，往事历历，相思之情，不能自已。下片写眼前景色。波声带雨，野渡无人。极目远望，惟见“数峰江上，芳草天涯，参差烟树”全词意境幽美，情景交融，婉曲新巧，词雅情深。

【集评】

况周颐《蕙风词话》：“塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。”神来之笔，即已佳矣。

换头云：“催促年光，旧来流水知何处？断肠何必更残阳，极目伤平楚。晚霁波声带雨，悄无人舟横野渡。”语淡而情深，令子野、太虚辈为之，容或未必能到。此等词一再吟诵，辄沁人心脾，毕生不能忘。《花庵绝妙词选》中，真能不愧“绝妙”二字，如世美之作，殊不多觏。

上片首二句写时地。“霭霭”，云气密积貌。陶渊明《停云》诗云：“霭霭停云，蒙蒙时雨。”云层低垂，春雨迷蒙，词人登临安陆（今属湖北）浮云楼。“画楼森耸凌云渚”，画栋雕栏，凌耸入云，一写楼美，二写楼高。据杜牧《题安州（即安陆）浮云寺楼寄湖州张郎中》诗，“浮云楼”即“浮云寺楼”。因此，“耸”字前著一“森”字，以突出寺楼的庄严；同时也刻划出云气笼罩的氛围。次二句写登楼赋诗。“紫薇”，指杜牧。唐代称中书省为紫薇省，杜牧官至中书舍人，故又称杜紫薇。“登览最关情”，登高临远最能牵动情感，这一句为“惆怅相思”以下抒情张目。“关情”，即牵情之意。“绝妙夸能赋”，既称赞杜牧题安州浮云寺楼之诗写得绝妙，又隐约道出自己登高能赋的才情。

“惆怅相思迟暮”，此句上承“关情”，下逗追忆之语，过渡自然。时值日暮，登楼伤情，引起相思：“记当日、朱阑共语”；而如今，“塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮”，括用杜牧诗语，表达一种离别惆怅之情。

“塞鸿难问”，即人似冥鸿，一去无踪；“岸柳何穷”，即空余岸柳，别愁无限。杨柳最易牵惹人们的离愁别绪；而人的别愁，又如同无穷数的岸柳之无穷数的柳絮那样多，那样纷起乱攒，“别愁纷絮”之句，直抒胸臆。

过片“催促”二句，岁月如流，年光易失，旧时倚栏共语处的楼下水，谁知今日又流到何处了呢？含有无限感慨之意。此日登楼极目远望，只见连天芳草，平野苍然（谢朓《郡内登望》：“寒城一以眺，平楚正苍然”），不知何处是归路，已使人神伤下泪，又何必再增此“残阳”一景乎？杜牧《池州春送前进士蒯希逸》：“芳草复芳草，断肠还断肠。自然堪下泪，何必更残阳”，是此两句所本。翻进一层用笔，倍加凄怆入神“晚霁”二句，向晚破晴，波声似乎还夹杂着雨声。韦应物《滁州西涧》诗云：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”廖于“无人舟横野渡”前更著一“悄”字，索寞、孤寂的心境全出。结三句“数峰江上，芳草天涯，参差烟树”写雨后，江上数峰青青，芳草更在天涯之外，烟树参差凄迷；如此境界，反映了无尽怅惘之情。画面开阔，落笔淡雅，细玩词意，情味极佳。钱起《省试湘灵鼓瑟》云：“曲终人不见，江上数峰青。”苏轼《蝶恋花》云：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》云：“惆怅无因见范蠡，参差烟树五湖东。”廖词袭用并糅合以上三家诗词的语意，别出意境。

廖词熔裁前人诗词，又自出境界，有不尽之意，故妙。此词因题安陆浮云楼，又称道杜牧为此楼赋诗之绝妙，因此运用杜句之处亦特多。除杜牧诗外，此词还融合或化用多家诗词，语如己出。此词的另一妙处是语淡情深，优雅别致。周颐评“塞鸿”三句，以为“神来之笔，即已佳矣”；而“催促年光”以下六句，“语淡而情深”。

烛影摇红·题安陆浮云

廖世美〔宋代〕

霭霭春空，画楼森耸凌云渚。紫薇登览最关情，绝妙夸能赋。惆怅相思迟暮。记当日、朱阑共语。塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。

催促年光，旧来流水知何处。断肠何必更残阳，极目伤平楚。晚霁波声带雨。悄无人、舟横野渡。数峰江上，芳草天涯，参差烟树。

译文

薄雾茫茫，画楼高耸入云。昔年的紫薇郎曾将此楼登临。面对眼前的景物，他大发感慨，写下动人的诗篇。日暮时分，景象令人相思惆怅，记得那时我和她一起私语，多少幸福？不想她一去便没有消息，望断天涯也难有消息。只有岸边的柳树成林，使我的离愁仿佛飞絮，飞舞一片。节气催绕着年光流转，往日楼下的河水，如今不知流向哪里才停？并非日暮斜阳时才令人伤魂，看见宽阔的原野无边无际，同样让人极为伤心。晚来天气初晴，水波声中似乎还带着雨声。江上静悄无声息，只有一条小舟，在野外的渡口处静静地停放着。江边远处有几座墨色的山峰。天边烟雾茫茫，几棵高矮不齐的树木立着。

注释

安陆：今湖北省安陆市。浮云楼，即浮云寺楼。

霭霭：唐代中书省曾称紫薇省，故在中书省任官者可称薇郎。此处指杜牧，杜牧曾任中书舍人，故称。

紫微：星名，位于北斗东北，古人认为是天帝之座。

平楚：登高望远，大树林处树梢齐平，称平楚。也可代指平坦的原野。

带雨：韦应物《滁州西涧》：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

点评

宋元词曲作家，多有用前人成语成句者。承袭熔裁，必须巧妙恰当，才能为已作增色。这首词因“题安陆浮云楼”，又称道杜牧为此楼所赋之诗绝妙，故运用杜牧诗句极多，且大多能熨帖自然，不见痕迹。杜诗以外，还融合化用了多家诗词，语气顺畅如同已出，十分不易。词上片写景，即描写浮云楼的欢乐气势。其中的“朱阑共语”、“别愁纷絮”、“塞鸿”、“岸柳”等，皆隐括杜牧诗句。但情词熨贴，了无痕迹，见出融裁之妙。下片换头“催促年光，旧来流水知何处？”一句由写景面抒情，令人有不胜古今与迟暮之叹。“断肠”四句进一步渲染愁人眼中的凄怆之景。“断肠”以下，写自己极目远眺，行人远在残阳芳草之外，而已之相思亦浩邈无尽。全词写景融情，古今叠映，化炼前人诗意，工巧自然，尤其结尾写景，境象空灵，情韵深婉。催促年光，旧来流水知何处？“催促”二句感叹时光匆促，已至迟暮，追怀旧日朱栏共语，沙渚水而今流向何处？颇有世事沧桑之感。“断肠”以下几句，精彩地描绘出暮春时节黄昏极目远望的凄迷景色，衬托无限怅惆的心情。运用前人诗句熨贴自然，灭尽痕迹，一片化机。况周颐赞此词曰：“真能不愧‘绝妙’二字，如世美之作，殊不多觏”（《蕙风词话》卷二）。

赏析

这首词上片写景，即描写浮云楼的欢乐气势。其中的“朱阑共语”，“别愁纷絮”、“塞鸿”、“岸柳”等，皆隐括杜牧诗句。但情词熨贴、了无痕迹，见出融裁之妙。《蕙风词话卷二》：“廖世美《烛影摇红》过拍云：‘塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。’神来之笔，即已用矣！”

下片换头：“催促年光，旧来流水知何处？”一句度入同前，由写景而抒情，便令人有不胜古今与迟暮之叹了。“断肠何必更残阳，极目伤平楚。晚霁波声带雨，悄无人，舟横野渡。”进一层用笔益觉凄怆入神。真是“语淡而情深，令子野、太虚而为之，容或未必能到。”（《蕙风词话》）

唐代诗人杜牧，曾有一首写安陆浮云楼的诗作，在唐、宋时期曾传颂一时，原诗是《题安州浮云寺楼寄湖州郎中》：

去夏疏雨余，同倚朱阑语。当时楼下水，今日到何处。

恨如春草多，事与孤鸿去。楚岸柳何穷，别愁纷如絮。

（见《全唐诗》八卷五九三七页）

安州即安陆，同小杜的诗相比，廖世美的词则别有韵味。

这首词，声容娇好，情致蕴藉，自是名家手笔。正如况周颐所说：“一再吟诵，辄沁人心脾，毕生不能忘。《花菴绝妙词选》中，真能不愧‘绝妙’二字，如世美之作，殊不多见。”

第三篇：烛影摇红·题安陆浮云楼原文翻译及赏析

烛影摇红·题安陆浮云楼原文翻译及赏析

原文

霭霭春空，画楼森耸凌云渚。紫薇登览最关情，绝妙夸能赋。惆怅相思迟暮。记当日、朱阑共语。塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。

催促年光，旧来流水知何处。断肠何必更残阳，极目伤平楚。晚霁波声带雨。悄无人、舟横野渡。数峰江上，芳草天涯，参差烟树。

译文

薄雾茫茫，画楼高耸入云。昔年的紫薇郎曾将此楼登临。面对眼前的景物，他大发感慨，写下动人的诗篇。日暮时分，景象令人相思惆怅，记得那时我和她一起私语，多少幸福？不想她一去便没有消息，望断天涯也难有消息。只有岸边的柳树成林，使我的离愁仿佛飞絮，飞舞一片。节气催绕着年光流转，往日楼下的河水，如今不知流向哪里才停？并非日暮斜阳时才令人伤魂，看见宽阔的原野无边无际，同样让人极为伤心。晚来天气初晴，水波声中似乎还带着雨声。江上静悄无声息，只有一条小舟，在野外的渡口处静静地停放着。江边远处有几座墨色的山峰。天边烟雾茫茫，几棵高矮不齐的树木立着。

注释

①安陆：今湖北省安陆市。浮云楼，即浮云寺楼。

②霭霭：唐代中书省曾称紫薇省，故在中书省任官者可称薇郎。此处指杜牧，杜牧曾任中书舍人，故称。

③紫微：星名，位于北斗东北，古人认为是天帝之座。

④平楚：登高望远，大树林处树梢齐平，称平楚。也可代指平坦的原野。

⑤带雨：韦应物《滁州西涧》：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

赏析

宋元词曲作家，多有用前人成语成句者。承袭熔裁，必须巧妙恰当，才能为已作增色。这首词因“题安陆浮云楼”，又称道诗绝妙，故运用杜牧诗句极多，且大多能熨帖自然，不见痕迹。杜诗以外，还融合化用了多家诗词，语气顺畅如同已出，十分不易。词上片写景，即描写浮云楼的欢乐气势。其中的“朱阑共语”、“别愁纷絮”、“塞鸿”、“岸柳”等，皆隐括杜牧诗句。但情词熨贴，了无痕迹，见出融裁之妙。下片换头“催促年光，旧来流水知何处？”一句由写景面抒情，令人有不胜古今与迟暮之叹。“断肠”四句进一步渲染愁人眼中的凄怆之景。“断肠”以下，写自己极目远眺，行人远在残阳芳草之外，而已之相思亦浩邈无尽。全词写景融情，古今叠映，化炼前人诗意，工巧自然，尤其结尾写景，境象空灵，情韵深婉。催促年光，旧来流水知何处？“催促”二句感叹时光匆促，已至迟暮，追怀旧日朱栏共语，沙渚水而今流向何处？颇有世事沧桑之感。“断肠”以下几句，精彩地描绘出暮春时节黄昏极目远望的凄迷景色，衬托无限怅惆的心情。运用前人诗句熨贴自然，灭尽痕迹，一片化机。况周颐赞此词曰：“真能不愧‘绝妙’二字，如世美之作，殊不多觏”（《蕙风词话》卷二）。

原文：

霭霭春空，画楼森耸凌云渚。

紫薇登览最关情，绝妙夸能赋。

惆怅相思迟暮。

记当日、朱阑共语。

塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。

催促年光，旧来流水知何处。

断肠何必更残阳，极目伤平楚。

晚霁波声带雨。

悄无人、舟横野渡。

数峰江上，芳草天涯，参差烟树。

译文

薄雾茫茫，画楼高耸入云。昔年的紫薇郎曾将此楼登临。面对眼前的景物，他大发感慨，写下动人的诗篇。日暮时分，景象令人相思惆怅，记得那时我和她一起私语，多少幸福？不想她一去便没有消息，望断天涯也难有消息。只有岸边的柳树成林，使我的离愁仿佛飞絮，飞舞一片。节气催绕着年光流转，往日楼下的河水，如今不知流向哪里才停？并非日暮斜阳时才令人伤魂，看见宽阔的原野无边无际，同样让人极为伤心。晚来天气初晴，水波声中似乎还带着雨声。江上静悄无声息，只有一条小舟，在野外的渡口处静静地停放着。江边远处有几座墨色的山峰。天边烟雾茫茫，几棵高矮不齐的树木立着。

注释

安陆：今湖北省安陆市。浮云楼，即浮云寺楼。

霭霭：唐代中书省曾称紫薇省，故在中书省任官者可称薇郎。此处指杜牧，杜牧曾任中书舍人，故称。

紫微：星名，位于北斗东北，古人认为是天帝之座。

平楚：登高望远，大树林处树梢齐平，称平楚。也可代指平坦的原野。

带雨：韦应物《滁州西涧》：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

赏析：

【评解】

这首词通过春日晚景的`描写，抒发离别相思之情。上片写春日登楼的所见所感。春空霭霭，画楼入云。登高怀远，往事历历，相思之情，不能自已。下片写眼前景色。波声带雨，野渡无人。极目远望，惟见“数峰江上，芳草天涯，参差烟树”全词意境幽美，情景交融，婉曲新巧，词雅情深。

【集评】

况周颐《蕙风词话》：“塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。”神来之笔，即已佳矣。

换头云：“催促年光，旧来流水知何处？断肠何必更残阳，极目伤平楚。晚霁波声带雨，悄无人舟横野渡。”语淡而情深，令子野、太虚辈为之，容或未必能到。此等词一再吟诵，辄沁人心脾，毕生不能忘。《花庵绝妙词选》中，真能不愧“绝妙”二字，如世美之作，殊不多觏。

上片首二句写时地。“霭霭”，云气密积貌。陶渊明《停云》诗云：“霭霭停云，蒙蒙时雨。”云层低垂，春雨迷蒙，词人登临安陆（今属湖北）浮云楼。“画楼森耸凌云渚”，画栋雕栏，凌耸入云，一写楼美，二写楼高。据杜牧《题安州（即安陆）浮云寺楼寄湖州张郎中》诗，“浮云楼”即“浮云寺楼”。因此，“耸”字前著一“森”字，以突出寺楼的庄严；同时也刻划出云气笼罩的氛围。次二句写登楼赋诗。“紫薇”，指杜牧。唐代称中书省为紫薇省，杜牧官至中书舍人，故又称杜紫薇。“登览最关情”，登高临远最能牵动情感，这一句为“惆怅相思”以下抒情张目。“关情”，即牵情之意。“绝妙夸能赋”，既称赞杜牧题安州浮云寺楼之诗写得绝妙，又隐约道出自己登高能赋的才情。

“惆怅相思迟暮”，此句上承“关情”，下逗追忆之语，过渡自然。时值日暮，登楼伤情，引起相思：“记当日、朱阑共语”；而如今，“塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮”，括用杜牧诗语，表达一种离别惆怅之情。

“塞鸿难问”，即人似冥鸿，一去无踪；“岸柳何穷”，即空余岸柳，别愁无限。杨柳最易牵惹人们的离愁别绪；而人的别愁，又如同无穷数的岸柳之无穷数的柳絮那样多，那样纷起乱攒，“别愁纷絮”之句，直抒胸臆。

过片“催促”二句，岁月如流，年光易失，旧时倚栏共语处的楼下水，谁知今日又流到何处了呢？含有无限感慨之意。此日登楼极目远望，只见连天芳草，平野苍然（谢朓《郡内登望》：“寒城一以眺，平楚正苍然”），不知何处是归路，已使人神伤下泪，又何必再增此“残阳”一景乎？杜牧《池州春送前进士蒯希逸》：“芳草复芳草，断肠还断肠。自然堪下泪，何必更残阳”，是此两句所本。翻进一层用笔，倍加凄怆入神“晚霁”二句，向晚破晴，波声似乎还夹杂着雨声。韦应物《滁州西涧》诗云：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”廖于“无人舟横野渡”前更著一“悄”字，索寞、孤寂的心境全出。结三句“数峰江上，芳草天涯，参差烟树”写雨后，江上数峰青青，芳草更在天涯之外，烟树参差凄迷；如此境界，反映了无尽怅惘之情。画面开阔，落笔淡雅，细玩词意，情味极佳。钱起《省试湘灵鼓瑟》云：“曲终人不见，江上数峰青。”苏轼《蝶恋花》云：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》云：“惆怅无因见范蠡，参差烟树五湖东。”廖词袭用并糅合以上三家诗词的语意，别出意境。

廖词熔裁前人诗词，又自出境界，有不尽之意，故妙。此词因题安陆浮云楼，又称道杜牧为此楼赋诗之绝妙，因此运用杜句之处亦特多。除杜牧诗外，此词还融合或化用多家诗词，语如己出。此词的另一妙处是语淡情深，优雅别致。周颐评“塞鸿”三句，以为“神来之笔，即已佳矣”；而“催促年光”以下六句，“语淡而情深”。

第四篇：瑶池原文翻译及赏析

《瑶池·瑶池阿母绮窗开》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家李商隐。古诗全文如下：

瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。

八骏日行三万里，穆王何事不重来。

【前言】

《瑶池》是唐代诗人李商隐创作的一首七言绝句。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的神话，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与死亡不可避免的对立。

【注释】

⑴瑶池阿母：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’

⑵黄竹歌：逸诗，也作《黄竹诗》

⑶八骏：传说周穆王有八匹骏马，可日行三万里。《列子》、《穆天子传》等记载不一

【翻译】

西王母在瑶池上把绮窗打开；只听得黄竹歌声音动地悲哀。八骏神马的车子日行三万里；周穆王为了何事违约不再来。

【赏析】

晚唐好几个皇帝迷信神仙之道，服食丹药，妄求长生，以至服金丹中毒死去。这首诗便是讽刺求仙之虚妄。

这首诗就是根据西王母与周穆王相约见面的传说来构思的。作者抓住西王母希望穆王“复来”、穆王也许诺复来这一点，虚构了一个西王母盼望穆王归来的情节：西王母推开雕镂彩饰的窗户，眺望东方，却不见穆王的踪迹，只听见《黄竹歌》声哀动大地。首句是仙境的绮丽风光，次句是人间的凄楚情景，形成强烈的对比。这个对比兼含着两层意思：一是隐喻作歌之人已死，唯其歌声徒留人间，仙境虽美，怎奈无缘得去，暗含着对求仙的讽刺；一是用《黄竹歌》诗意，暗示人民在挨饿受冻，而统治者却在追求长生不死，希图永远享受，寄寓着对统治者求仙的斥责。

诗的末两句是写西王母不见穆王而产生的心理活动：穆王所乘的八骏飞驰神速，一天能行三万里，如果要来，易如反掌，可是他为什么还没有如约前来呢？西王母盛情邀请穆王重来，穆王曾许诺重来，而且来也方便，乘上八骏瞬息就到，可是穆王却终究没有来，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母却仍在开窗眺望殷切守候。这就表明西王母希望周穆王不死，可是这个希望终于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，则人间那些所谓长生不老之术，自然更是靠不住的了，不信求仙之虚妄而其虚妄自见。

讽刺求仙，本来是颇费议论的主题，但此诗却不着一字议论。作者的用意，完全融化在西王母的动作和心理活动中，以具体生动的形象来表达，构思极为巧妙。末句是西王母心中的问号，而不是由诗人直接提出的反诘之辞。因此，诗的讽刺虽然犀利尖刻，但表现方式却是委婉曲折的，不是直截了当的挖苦嘲笑。

纪昀评此诗说：“尽言尽意矣，而以诘问之词吞吐出之，故尽而未尽”（《李义山诗集辑评》）。正是由于末两句不作正面指斥，所以此诗于明白酣畅中又具含蓄蕴藉之致，读之觉余味无穷。叶燮称“李商隐七言绝句，寄托深而措辞婉，可空百代”

第五篇：《泊秦淮》原文翻译及赏析

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

作品注释：

秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。

烟：烟雾。

泊：停泊。

商女：以卖唱为生的歌女。

后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。

作品译文：

迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。

作品赏析：

此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。

诗人以冷眼看事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是在人们醉生梦死、无忧无虑的享乐声中不知不觉酿成的。

这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

创作背景：

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首诗：《泊秦淮》。

作者简介：

唐代诗人，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。