第一篇：装饰手法中的黑白招贴设计论文
一、通过正负装饰处理为画面增添更多艺术感
所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。
二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情
黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。
三、总结
黑白招贴艺术的本质是采用黑白两种颜色进行的招贴创作，由于受到颜色的限制，很多人会认为这种表现方式无法太好地将事物本身表现出来，其实不然，黑白招贴正是利用这种独特的艺术形式，将中国传统文化和艺术特点很好的表达出来，也正是借助这些文化因素，创造出很多黑白招贴绘画独特的装饰手法，这些手法中，不论是哪一种，都成为黑白招贴区别于其他招贴形式的原因之一。
第二篇：建筑装饰概念设计及手法
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建筑装饰概念设计及手法
作者：董浩涌
来源：《科技创新导报》2011年第16期
摘 要:随着人们生活水平的不断提高,人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视,因此,在建筑装饰设计中,设计人员应结合建筑装饰的共同要求及具体功能要求,从而更好的完善建筑装饰设计使住宅的适用性得到有效的提高。
关键词:建筑装饰设计手法功能要求
中图分类号:TU247 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0031-01
随着人民经济的快速发展,人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视。如何才能使人们通过对自然界的改造而创造出适合人居住的建筑环境,是建筑设计人员探讨的话题。因此,本文作者主要就建筑装饰的概念及手法进行了探讨。建筑装饰概念
装饰即是美化,对建筑的美化,即建筑装饰。建筑装饰,是指以美化建筑及建筑空间为目的的行为,它作为建筑中的一个重要而又独立的组成部分,是建筑的物质功能和精神功能得以实现的关键。建筑装饰具有保护建筑结构构件,美化建筑与建筑空间,改善建筑室内外环境,创造建筑与建筑空间风格,满足人们物质需要、空间需要,或者生理需要和心理需要等功能。建筑装饰兼备物质和精神两方面的含义,不是单纯的艺术,也不是单纯的技术,是艺术和技术的结合体,建筑装饰具有与绘画相同的美学原理。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约,它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程,而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。装饰的作用包括以下几方面:(1)强化建筑及建筑空间的性格,使不同类型的建筑各具性格特征;(2)强化建筑和建筑空间的意境和气氛,使建筑及建筑空间更具有情感和艺术感染力;(3)弥补结构空间的缺陷与不足,强化建筑的空间序列效果;(4)美化建筑的视觉效果,给人以直观的视觉美的效果;(5)保护建筑主体结构的牢固性,延长建筑的使用寿命;(6)增强建筑的物质性能和设备的使用效果,提高建筑的综合使用效果。
根据建筑的空间关系不同,建筑装饰可分为建筑室内装饰和建筑室外装饰。建筑室外装饰又可分为建筑外部装饰和建筑外部环境装饰。根据使用功能的不同,建筑室内装饰又可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装修是在建筑物主体结构工程以外,为满足使用功能所进行的装设和装饰,如门、窗、栏杆、楼梯和隔墙等配件的装设,墙面、柱、梁、顶棚和楼地面等表面的装饰。建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工,如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步,人们的生活节奏不断加快,建筑装修和装饰相互渗透、相互包容,表现出一种异同整合的倾向[1]。很多的时候,从功能出发,兼顾对建筑的美化作用,或从某种特定的视觉效果要求出发,兼顾其对建筑的功能作用,二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。建筑装饰设计及手法
室内空间是由空间界面1楼地面、墙面、顶面围合而成的[2]。室内空间环境效果在一定程度上,取决于室内界面。室内界面的材料选择、细部处理和色彩应用,对室内环境气氛的烘托,产生的影响很大。良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理,而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来,形成整体。
2.1 楼地面、墙面和顶面装饰等各界面装饰的共同要求
(1)耐久性及使用要求。(2)耐燃及防火性能,室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料,避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料。(3)无毒。装饰材料散发的有害气体,以及触摸时接触的有害物质低于核定剂量。(4)易于制作安装和施工,便于更新。必要的隔热保温、隔声和吸声性能。(5)装饰及美观要求。
2.2 楼地面、墙面和顶面装饰等各类界面的具体功能要求
(1)楼地面装饰必须满足多方面的要求。首先,必须保证坚固耐久和使用的可靠性;其次,应满足耐磨、耐腐蚀、防滑、防潮、防水、防静电等基本要求,具备隔声、吸声性能、弹性、保温性;还应满足视觉要求,使整个空间融为一体。根据用材的不同,楼地面的装饰可分为木地面、石材地面、瓷砖地面、塑料地面、地毯地面、水泥地面等类型。木地面具有良好的弹性、蓄热性和接触感等性能,而且不起灰、易清洗、不返潮,木材导热系数小,冬天能给人温暖感,能很好的改变室内的物理性能,提高住宅的适用性;石材地面具有良好的抗压性和硬度,耐磨性好,自然、质朴,美观华丽,用在公共场所,可以提高空间的装饰性和档次,给人以华美的感觉;瓷砖地面具有质地细密、耐磨性好、易清洗、不起灰等特点,用于实验室、洗手间和厨房等处。塑料地面具有脚感舒适、质地柔韧、耐磨、绝缘性能好、价格低廉、便于更换等优点,常用于一般民用居住或办公用房;地毯地面,地毯是一种高级地面装饰材料,具有吸音、隔声、蓄热系数大、防滑、质感柔软等优点,给人华丽高贵感;水泥地面构造简单、经济实惠,但反光率低,给人阴冷、压抑的感觉。
(2)墙面装饰应能满足多方面的要求。保护墙体,墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏,增加耐久性;装饰空间,墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣,渲染气氛,增添文化气息;满足使用,墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用,保证人们在室内正常的工作、学习、生活和休息。
(3)顶面装饰的性能。轻快感,轻快感是一般室内空间顶棚装饰设计的基本要求,上轻下重是室内空间稳定感的基础;隐蔽设备布置,顶棚上部各种设备布置,运用顶棚装饰把各种管线遮蔽起来,增加房屋美感。家具是人们维持正常的工作、学习、生活和休息必不可少的工具,也是一种室内陈设,具有实用和美观双重功效。家具是人类文明的产物,随着社会的进步而发展,体现一定
历史阶段的技术和艺术水平。传统概念上的家具,主要是指桌、椅、橱、柜、床等生活必需品。但是,随着人们生活水平的提高,现代家具的内涵大大扩展。根据基本功能的不同,家具可以划分为人体家具、贮物家具和装饰家具。人体家具是指与人体发生密切关系的家具。包括直接支承人体的沙发、床等,也包括与人活动直接相关的家具,如桌子、茶几等。人体家具是最基本,使用范围最广,出现频率最高,很难出现没有人体家具的实用空间。贮物家具是指贮存物品的柜、橱、箱等家具。如衣柜、书橱、货架等。贮物家具主要考虑满足不同物品的存放要求,贮物家具在居住空间中占有较大份额。装饰家具是以美化空间、装饰空间为主的家具。如博古架、屏风等。装饰性家具除了具有一定的实用功能外,还能分隔空间,增加空间的层次感。3 结语
建筑装饰是以美化建筑及建筑空间为目的的行为,建筑装饰具有保护建筑结构构件,美化建筑及建筑空间,改善建筑室内外环境,创造建筑及建筑空间风格,满足人们物质需要和精神需要或者生理需要和心理需要等诸多功能的。文中对建筑装饰设计及手法进行详细的阐述以提高住宅建筑的适用性等。
参考文献
[1] 李永盛,丁洁民.建筑装饰工程设计[M].上海:同济大学出版社,2000:1.[2] 杨天佑.建筑装饰工程实用技术[M].广州:广东科技出版社,2000:6.[3] 葛盛.建筑装饰探讨[J].山西建筑,2007,33(3):112～113.[4] 肖晴,丁昶.明清建筑室内装饰艺术[J].山西建筑,2007,33(9):224.
第三篇：招贴设计课程教学中的创意思维论文
一、创意思维之于招贴设计的重要性
1.有利于提升课堂教育教学质量
以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。
2.有利于提高招贴作品的艺术效果
招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。
二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式
1.理论与实践的结合如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。
2.文化底蕴的培养
招贴是结合了文字和图片的一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。
3.给予学生创意思维的空间
招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。
4.发散思维、开发引导
发散思维是由一个已知点辐射联想到若干未知点，艺术教学的过程往往也是发散思维展示、导引的过程。学生养成发散思维习惯，往往会得到超出预期的效果。教师培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，使学生通过自身的知识积累和发散思维寻找不同的表达方式。学生的发散思维角度越多，越能充分表达某一课题，也能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作中要得到的结果。结语在招贴设计教学过程中，教师要注重培养学生的文化底蕴、发散思维，充分调动学生实践的积极性和思想的灵活性，让学生在学习中注重理论与实践的结合。教师应通过引导学生形成创意思维习惯，使学生在招贴设计中创作出具有艺术性和实践性的视觉传达作品。
第四篇：招贴设计课程教学改革尝试论文
一、依据学科特征对课程进行教学定位
招贴设计课程是视觉传达设计专业的主干课程，学生主要学习和研究招贴设计的基本理论和表现方法，从而认识到现代招贴设计在具有传播实用价值的同时具有较高的艺术欣赏和收藏价值。该课程注重理论与实践相结合，注重知识结构的合理性，通过招贴设计理论学习、优秀作品评析、课题设计训练，使学生掌握招贴设计的基本理论和基本方法，进而培养学生的创造性思维能力，使其能独立进行富有创意的招贴设计。然而在实际教学中，有的院校在教学过程中安排大量学时讲授广告发展史、广告策略、市场需求、广告媒介等，导致在课时量有限的情况下学生很难真正掌握该课程的核心内容。
二、结合培养方案对授课内容进行科学划分
从视觉传达设计专业来看，培养方案是培养创新型专业人才的基础，是实施专业教育的关键。这就需要把具备创新意识、创新能力作为对人才的基本素质要求，与时俱进地更新教学内容，改革教学方法。为了使招贴设计课程教学内容适应社会要求，教师应精简课程内容，为学生的创造性发展注入新的活力。下面笔者根据自身的教学计划提出改革的要素。
1.课程理论教学内容的划分
以往招贴设计教学内容将理论教学部分与实践教学部分划分得过于严格。如，课程分四周进行，教师会安排前两周在教室里将课程的理论内容讲完，后两周进实验室做设计实验。这导致学生理论和实践分离，在具体的实践中不能掌握设计的核心要领。笔者的做法是将理论部分的基础内容放在第一周讲解，第二周至第四周定位为课程的实践部分，学生在实验室进行招贴设计作品创作。这期间，教师再将理论部分中关于招贴设计的构成元素、构图、创意、表现方法等内容融汇到学生实践创作的过程中。从学生设计作品可以明显看出，理论与实践相结合的教学方法收到了实际效果。
2.课程实践教学内容的选择
在招贴设计课程教学进入实践部分后，教师往往会根据招贴设计的分类让学生进行设计实践。学生面对繁多的课题往往会感到束手无策，不知如何进入设计，仅停留在完成作业的层面上，课程结束后并不能掌握招贴设计的过程与方法。笔者针对这种情况，在教学中调整了实践内容。做法是结合国内外招贴设计比赛让学生确定实践课题，教师针对比赛内容进行充分的分析与讲解，给出创意与设计的正确方向。
三、把握课程前沿，聘请校外名师进课堂
有条件的院校可以尝试将设计界名师请到课堂上，采取“双师制”的教学模式，让设计大师与主讲教师共同为学生授课。笔者在招贴设计课程教学中，相继邀请了山东艺术学院设计学院原院长刘庆孝教授、美国宾夕法尼亚大学陈放教授等来到课堂，与笔者共同完成了招贴设计课程教学。这些有丰富经验的名师就学生的设计选题、创意思路、设计表达等方面存在的问题与主讲教师进行辩论式探讨，使学生能够听到不同的设计声音。名师通常就自己的设计理念和方法与学生分享，如，陈放教授说自己的招贴设计没有刻意追求自己的风格，因为做设计是根据不同的对象、主题寻找一个最佳的解决方案，客观上可能有一些风格自然而然地就出现了。这样有别于一般招贴设计理论的见解给了学生很大的启示，为学生的设计创作提供了全新的方法论。
四、针对课程出现的问题制订解决方案
1.招贴创意匮乏暴露出学生文化知识积淀的不足
前面谈到视觉传达设计专业是实践性极强的专业，一些学生在学习专业过程中过分地注重实践而忽视了文化知识的学习，导致在招贴设计创意阶段出现创意匮乏的现象。教师要引导学生认识到做一名合格的招贴设计师不但要有过硬的专业技能，更要具备丰富的文化素养，设计师要多读书、多思考，注重专业知识向文化知识的不断拓展。
2.招贴表现手法单一反映了学生对计算机的过分依赖
计算机设计是现代视觉传达设计的主要载体，满足了现代平面设计大量复制的要求。但现代招贴设计在表现方法上则更加注重艺术的表达，诸如水墨、书法、水彩、油画、漫画等多种艺术形式应用于招贴设计，仍需要学生动手完成。教师应在招贴表现手法上引导学生将手绘设计与计算机设计进行完美结合，将具体的方法论教给学生，并鼓励学生大胆尝试多种表现手法。综上所述，招贴设计是一门理论与实践结合紧密的课程，招贴设计教学一方面要注重学生的文化知识结构，另一方面要培养学生的创造性思维。这就要求教师依据招贴设计课程的特点采取多样的教学形式，在教学方法与教学理念上不断进行创新与改革。
第五篇：招贴设计-----教学设计
创意的魅力——――招贴设计
一． 教学依据：
人民教育出版社普通高中新课标实验教科书《设计》第５课内容． 二． 学时设置
２课时
三． 教学目标：
（１）知识技能：
通过本课的学习让学生了解基础招贴创意设计的含义，构成要素，类别等，并能运用到生活实践当中．（２）过程方法：
通过相关招贴的作品赏析，讨论，讲述，自主合作．实践等方式方法让学生深入认识并掌握招贴设计的相关知识．（３）情感价值：
通过本课的学习使学生认识到海报在现代生活中的功能和价值，激发学生的创作热情． 四． 教学重点：
（１）招贴的组成元素（图文并茂）
（２）招贴主题信息的传达与表现（通过图像文字的创意与特殊表现方法准确的传达主题）
第一课时：招贴的相关知识及其创意
第二课时：引导学生完成各自（各组）的创意设计，并加以评价． 五． 教学难点：
如何突破学生的常规思维，提出新的设计思路，寻求合适的表现方法． 六． 教学准备：
（１）教师准备：相关多媒体课件，相关图片及生活中的招贴画（２）学生准备：课外相关知识的搜集与掌握，相关的美术用具 七． 教学过程：
第一课时
１．课堂导入：
由生活当中的事例引入本课（如，校园文化宣传，商品的促销，社会公益活动等）夏季到了,校园内外了开满了五颜六色花,使我们的校园充满的青春的气息,但有些爱美的同学时常把她采了独自欣赏„„
面对这样的现象同学们有什么好的办法告知大家不要随意攀折花木,爱护这点“绿色”?
学生思考与回答：
教师小结：
最有效，最低廉的方法之一就是用招贴（海报）的形式告诉大家． 在我们的现代生活当中随处可见，招贴（海报）作为一种有效的宣传途径和手段，虽然不是唯一的，但其直观性，可读性，复制性，全面性是其它媒体宣传无法同时具备的，因为其制作成本低，易于宣传，不受条件限制，在古往今来的日常生活中发挥了很重要的作用。
（采用生活中的一些喜闻乐见实例诱发学生的好奇心和求知欲，调动学 生的参与积极性）（在此强调招贴的特点）
2、新知识：
既然招贴（海报）在我们的生活当中有如此重要的作用，我们本节就来走进海报的世界了解一下海报的相关知识。（１）招贴(海报)的定义： 招贴:有称海报,英文名“poster”，原意为张贴在大柱子上、墙上的印刷广告，是指在公共场合的印刷广告。（古代，信息不发达，主要靠海报传递信息。）现在的海报是以图像、文字、平面设计方法与表现手段，传递文化、商业和其它信息的视觉传媒。
海报除了具有商业价值之外还有艺术价值，我们现代人们看到许多贴在柱子上形形色色的小广告并不是海报，（有碍市容，应加以取缔）．（２）招贴的特点： ●画面大
招贴画面比各平面广告大，插图大、字体也大，十分引人注目。●远视强
招贴的功能，是为户外远距离、行动着的人们传达信息，所以作品的远视效果强烈。●内容广
招贴宣传的面广（如，选举，商业，文化，公益等）能广泛地发挥作用 ●兼具性
融合设计和绘画为一体的媒体 ●重复性
招贴在指定的场合能随意张贴，既可张贴一张，也可重复张贴数张，作密集型的强传达。
（３）招贴的构成要素：
图文并茂
图像 文字
构图简洁 符合创意 主题明确 突出主题
选择2-3件作品加以分析讨论
（４）招贴的种类
出示几种不同的类别的招贴，让学生区分其异同。教师加以小结：
1、商业招贴（用于企业、商品宣传）
2、公共招贴（用于政治、活动、公益等）
3、艺术招贴（文化、艺术观念的推广）
（５）如何来设计一幅优秀的招贴？（思考讨论）
“创意是招贴的灵魂”招贴的创意是图文创意的结合，（教师），创意要 新、要奇，可运用夸张变形的方法。
（通过具体作品的分析，增加学生创意的知识与能力）选择3-5幅作品加以分析。
设计要求: 1.传达主题明确(图文与主题密切相关)2.构思新颖(图文能给人与众不同的感觉)3.构图简洁(突出主体形象)4.形式感强(绘画造型简练,色彩明快)
方法步骤：
Ａ．设计草图
Ｂ．确定创意
Ｃ．合成元素
（方法步骤应灵活运用不拘一格．在招贴设计当中由于视觉语言及方法的不同会营造不同的视觉氛围）（６）创意实践
Ａ．校园文化活动海报； Ｂ．环保主题招贴
任选其一，根据学生的实际能力和时间适当合理分组合作完成作业。
（７）招贴赏析：
试图让学生从优秀的作品中获得借鉴，为学生的创意提供思路和方法。
第二课时
1、组织引导学生完成自己的创意作品。
2、作品的交流、展示与评价
（Ａ）在创意及其设计制作方法上予以适当的引导，对学困生给予适当的帮助．
（Ｂ）运用多种评价方法促进学生的学习兴趣和个体发展。
八． 教学反思：
1、优秀的招贴作品非常之多，选择赏析作品时应选择有特色、生活中常见的作品为对象。
2、由于课堂时间较少，设计作业尺寸不宜过大。
3、鼓励学生运用多种表现方法（电脑、手绘、剪贴、复印等）表现各自（各组）的创意。
4、关于方法步骤可在第二课时结合学生的创意实践加以讲述。
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