第一篇:城际铁路沿线高架车站造型设计的统一性论文
摘要:当前城际铁路建设在我国城市群发展中发挥着重要的作用,铁路沿线的车站成为城市空间的重要枢纽节点。该文通过对城际铁路高架车站“一线一主题,一站一风景”设计理念的思考,并结合义东城际铁路设计方案,提出城际铁路车高架车站造型设计中的统一性与个性表达策略,为高架车站造型设计提供一种新的尝试。
关键词:城际铁路;高架车站;造型设计
我国城市综合交通系统在不断创新的轨道交通技术促进下,带动了轨道沿线城市空间的不断更新,协同城市带、城市群迅速发展。城际铁路作为城市轨道交通的重要组成部分,在城市群之间以及城市周边与中心区域之间,对日益增长的通勤客流发挥的作用越来越突出。城际铁路车站是交通与城市空间的结合点,也是人们出行乘车的场所。站房建筑设计对站点区域发展起着决定性作用,甚至会对所在城市的空间形态带来重大影响。其中车站的建筑造型,不单单是艺术形式的体现,更是城市空间功能化与人性化需求的反映。
1义东城际铁路高架车站设计概况
作为城市综合交通网络的重要组成部分,城际铁路与普通铁路相比,路线总里程比较短,通常只贯穿2~5座相邻城市;与轨道交通相比,其特点是线路多为地上敷设,线上车站多采用站桥合一的形式设置于地面之上。由此,铁路沿线的高架车站以系列的形式,在城市开放空间中构成显要的城市节点,形成区域的线性秩序和序列的标识,对城市整体风貌有着显著的影响。义东城际铁路贯穿义乌和东阳两座城市,全线28.19km,沿线共设8座车站,分别是客运中心站、八华南路站、人民路站、会展中心站、体育馆站、罗屏站、横店站、横店客运中心站。
2沿线高架车站造型设计的统一与个性特征分析
城际铁路线路与沿线高架车站同期整体投入使用,一方面高架车站造型设计需要满足城市轨道交通功能要求,具有标准化、统一性的特点;另一方面,受到城市环境设计条件、人文景观、地域特色以及形式创新等因素的制约与影响,设计过程中,对车站个性化特征的需求成为车站造型设计考虑的焦点[1]。
2.1城市空间设计要素的统一性要求
城际铁路进入城市,高架车站及其线场对城市外部空间形态带来重大影响。沿线各高架车站的造型设计,需要解决的不仅是单纯的建筑设计问题,更需要考虑城市空间设计的整体要求,保持城市风貌和空间形态的完整性,遵循和延续同一的城市地域文化特征,使高架车站融入城市肌理,与周边区域环境协调统一[2]。
2.2TOD设计模式引导的协同化要求
随着TOD理论对城市设计的影响逐步加深,城际铁路沿线站点区域更多采用以公共交通为导向的开发模式,进而带动周边城市区域更新发展。铁路沿线以车站为核心形成了一系列城市功能类似的“单元”,车站在“单元”中所起的作用基本相同,与其他城市功能空间的组织关系类似,这也使沿线各个车站在功能和形式上具有较高的统一性。
2.3建筑类型设计因素的标准化要求
沿城际铁路形成的城市线性空间带上,高架车站反映出了同一类型建筑,即交通建筑的“本质及其原型”。正如刘先觉先生所说“如果我们没有一种能归纳一切的准则,那么我们就不可能从建筑原型中获得统一的基础”[3]。高架车站的交通功能是同一的设计内容,车站功能布置,以及与线路桥梁的关系具有标准化的空间构成和组织方式,而这种类型的建筑特点反映在外部形式上就会呈现出线性的、流动的、富有序列的特点。因此高架车站造型设计时具有其鲜明的类型学特征,其内在的、可归纳的原型或准则,自然构成了丰富的建筑造型统一的基础[4]。
2.4城市景观设计要素的连续性要求
对于城际轨道交通而言,城市和城市间的过渡空间就是一个庞大的景观系统,高架车站就是不同的城市景观,这些景观形成了一个强烈的景观序列[3]。在城市设计中,将景观的连续总结为城市景观设计的重要素材,同时单一的景点比不上景观序列所产生的累积效果那样重要[5]。景观序列的完整性也需要高架车站造型设计以整个线路为基础,兼顾不同区域的景观特色。
3高架车站造型设计统一性与个性的设计策略
在实践中,城际铁路高架车站遇到的实际设计问题涉及城市空间、建筑、景观设计等方面,如何表达车站造型的统一性与个性属性是设计的重点与难点。义东城际铁路高架车站整体设计提出“一线一主题,一站一风景”的设计概念,从建筑的文化要素、场所要素、比例尺度、材质色彩、屋盖选型等方面,来充分考虑“统一性与个性”的设计要求。
3.1地域文化要素的萃取与衍生
城际铁路及其设施对城市原有空间形态、风貌产生一定影响,而基于对城市风貌的尊重和地域文化元素的保护,需要让新建车站建筑及交通线路设施能够充分融入到城市环境之中,协同城市发展,保持城市文化的延续与传承[6]。义东城际铁路车站的设计分别对东阳和义乌两座城市的地域文化、历史文脉进行分析,提取到“竹编”为共同的文化元素,作为统一的概念主题贯穿于设计之中。同时,将提取的共有元素进行演变,以适应不同的场地环境要求,形成造型设计的个性化特征。以横店站为例,站点周边有国内著名的横店影视中心,城市环境时尚现代。设计选择“竹编折扇”元素来演绎“竹编”主题的共性。运用钢和玻璃材料的简洁构造方式,将共性元素融入建筑立面之中,并赋予现代气息;再如会展中心站,车站位于城市边缘区域,紧临大面积湖泊。设计将“竹编”的编织肌理抽象提炼为立面图案,编织形成“船”的轮廓,与周边环境相互协调。
3.2场所环境元素的本体与赋形
城市环境以一定的方式聚集了人的行为所需要的具体事物,这些事物的相互构成方式又反过来决定了场所的特征。城际铁路沿线每个高架车站所处的环境各不相同,具有较为明确的场所特征。以场所的环境特征为基础,将特征元素转化为不同的建筑形式,来适应场所的变换,使车站更好地融入场所环境中[7]。以客运中心站为例,新建车站位于东阳古城区,设计抓住东阳传统建筑特有的坡屋顶和圆门洞的特征要素,采用重复连续的折板屋顶以及圆形的入口,并用大面积的玻璃窗强化折板屋面的斜坡线条,既融入古城语境,又表现出现代新变化。
3.3比例尺度的约定与微调
建筑的比例尺度是影响城市空间形态的重要因素,也是新建高架车站与城市空间建立良好秩序的重要设计手段。沿线车站建筑形体相对固定的建筑尺寸与周边环境变化的城市尺度之间的协调问题,也是造型设计遇到的突出问题之一。义东城际铁路高架车站有效站台宽8m,车站总长和标准段宽度为120m×31.8m,有效站台中心轨顶标高为13.95m。考虑到义乌和东阳的城市建筑较为低矮,高架车站的设计高度控制在28m以内,整条义东线车站选定长宽高接近1∶5∶1的基本比例关系。约定的尺度和比例关系抽象出来具有同质性的造型形式,随着沿线各车站建筑的连续出现,强调出一种规律,形成统一的共性。对于“差异尺度”城市空间中的车站,造型设计对约定的尺度比例进行微调,既保证整体统一的关系,又产生个性变化。位于老城区的罗屏站,街道狭窄,建筑密集,因此选取了接近1∶6∶1的比例,降低车站尺度,以更好融入老城空间;而位于远郊的体育馆站,周边城市空间比较开阔,车站设计适应区域空间新秩序的建立,将比例调整为1∶4∶1。
3.4材料色彩的选用与渐变
高架车站是城市空间的标志性建筑,材料与色彩元素对表达建筑个性特征有较明显的作用。义东高架车站的设计运用了色彩的变化和处理,来统一和突出车站建筑的标识特征,并把控每个空间使色彩不出现断层,人们无论走到哪里都能感受到色彩的流畅美[8]。处于新城区或郊区的高架车站选取了白色系,用纯净的白色调协调周边环境,彰显标识性。如会展中心站,白色涂料墙体,结合膜结构白色屋顶、钢构件的细部处理等体现时代气息;而处于老城区的车站如客运中心站则选取灰色屋顶与黄色石材墙面,与老城建筑环境相互融合。再比如罗屏站,临近横店的“故宫”影视拍摄中心,在选色上选取了更加接近古代皇家建筑黄顶红墙的色调,使得高架车站与这片城市中较为特殊的区域建立了良好的关系。
3.5屋盖结构的选型与表现
大空间是高架车站造型的一个典型特征,大空间屋盖结构形式的选取对建筑形态与造型起着决定性作用。不同屋盖形式如桁架、壳体、膜结构等赋予建筑的形象、性格特点是各有不同的。选择恰当的结构形式可以成为实现建筑本体与表现相契合的一种途径[9]。义东铁路高架车站设计以屋盖结构因素为设计切入点,展开形态创作,通过屋盖结构类型的合理选取,增强形式创新和艺术表现力,达到建筑造型多样统一的目的。客运中心站选取三角形屋架,利用四组屋架的重复与组合,呼应周边传统建筑的屋顶形式,通过化整为零的方式降低建筑尺度,与老城环境相融合。结构部件的排列组合都以一定的规律进行,不仅结构简化、受力合理,而且还可以使空间造型获得极富变化的韵律感与节奏感;横店客运站设计选用钢架结构,结构构件有规律地排列,外形稳重富于张力,构件形式做不对称处理,强调出现代交通的运动与速度;会展中心站选用膜结构,轻巧灵活,形成的建筑造型充满活力和精神享受,融合并提升了周边会展中心城市空间的现代气息。
结语
城际铁路高架车站造型设计中的统一性与个性,一方面显现车站作为重要城市建筑景观所提出的多方面设计要求;另一方面,这两种特性也是指导建筑设计的重要策略元素,引导建筑造型概念与形式的提出。特别是在设计初期,注重统一性和个性设计元素的提炼,充分分析城市周边环境及其与车站形态之间的相互影响,多视角地对造型设计进行研究,发掘创新的设计思路,使建筑造型呈现更为全面的整体效果,表达建筑设计的思想。
参考文献
[1]王建国.基于城市设计的大尺度城市空间形态研究.中国科学,2009,39(5):830-839.[2]李志中.谈城市空间设计中现存的设计及策略.山西建筑,2003(9):8-9.[3]刘先觉.现代建筑理论.北京:中国建筑工业出版社,2008.[4]倪吉栋.地铁车站标准化设计探讨.现代城市轨道交通,2010(6):48-49.[5]王丹平,刘拓瑜.城市轨道交的通环境景观研究.城市轨道交通研究,2006(11):19:24.[6]张中华,张沛,朱菁.场所理论应用于城市空间研究设计探讨.现代城市研究,2010(4):29-39.[7]吴京华,缪晶.城市轨道交通车站设计与地域文化的融合,城市轨道交通建筑,2013(5):16-20
[8]张磊.一线一景的设计思考——北京地铁8号线车站室内设计.现代城市轨道交通,2011(8):44-45.[9]卫大可,陆诗亮.结构正确性原则指引下的建筑形态表现形式.城市建筑,2016(4):31-33.
第二篇:工业产品造型设计课程论文
工业产品造型设计课程论文
工业产品造型设计课程论文
——人机工程,无处不在
引言:工业产品造型设计体现在我们生活的方方面面,人性化的造型设计尤为突出,我们接触到的产品造型设计大多数遵循以人为本的原则,而这也是设计者必须遵循的原则。随着社会的进步,人们对生活品质的追求更高,这就要求产品造型与人机工程的结合更加紧密。
社会的发展、技术的进步、产品的更新、生活节奏的加快等等一系列的社会与物质的因素使人们在享受物质生活的同时,更加注重产品在“方便”、“舒适”、“可靠”、“价值”、“安全”和“效率”等方面的评价,也就是在产品设计中常提到的人性化设计问题。
所谓人性化产品就是包含人机工程的的产品只要是“人”所使用的产品都应在人机工程上加以考虑产品的造型与人机工程无疑是结合在一起的。我们可以将它们描述为以心理为圆心生理为半径用以建立人与物(产品)之间和谐关系的方式最大限度地挖掘人的潜能综合平衡地使用人的肌能保护人体健康从而提高生产率。仅从工业设计这一范畴来看大至宇航系统、城市规划、建筑设施、自动化工厂、机械设备、交通工具小至家具、服装、文具以及盆、杯、碗筷之类各种生产与生活所创造的“物”在设计和制造时都必须把“人的因素”作为一个重要的条件来考虑。若将产品类别区分为专业用品和一般用品的话专业用品在人机工程上则会有更多的考虑它比较偏重于生理学的层面而一般性产品则必须兼顾心理层面的问题需要更多的符合美学及潮流的设计也就是应以产品人性化的需求为主。
人机工程学因素往往是企业提高其竞争力的手法之一。若说“人性化产品”是与“人”合为一体的产品设计“人机工程因素”则是设计工业产品时的人机界面所必须考虑的因素。在我国即将加入WTO所面临的冲击下,中国的制造业无不是严阵以待,企图在竞争中保持优势。管理大师麦克·波特(MICHAEL PORTER)曾说过企业具备竞争优势的两个方式一是扩大生产规模走向规模经济才能占有成本上的优势另一个便是创造企业或产品的附加值制造消费者趋之若鹜的心理。在现今产品和质量逐步提高且消费者对商品品质要求越来越高的情况下各产品制造商们无不力求突破希望能出奇制胜打动消费者的心。拿当今世界上提出的“健康”人机工程学的新要求为例即是用某些考虑人机因
工业产品造型设计课程论文
素的辅助性产品,如电动腰靠、紫外线阻隔(UV、CUT)等来提高产品人性化的层次,籍此创造其他品牌无法模仿的优势而赢得消费者青睐的。
人机工程学的显著特点是在认真研究人、机、环境三个要素本身特性的基础上不单纯着眼于个别要素的优良与否而是将使用“物”的人和所设计的“物”以及人与“物”所共处的环境作为一个系统来研究。在人机工程学中将这个系统称为“人——机——环境”系统。这个系统中人、机、环境三个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。本学科的人机系统设计理论就是科学地利用三个要素间的有机联系来寻求系统的最佳参数。
由于学科来源的多样性和应用的广泛性人机工程学中采用的各种研究方法种类很多有些是从人体测量学、工程心理学等学科中沿用下来的有些是从其他有关学科借鉴过来的更多的是从应用的目标出发创造出来的。
在新的世纪里我们以新的方式来感知世界人们越来越多的在追求一种新的生存环境和生存空间毫无疑义未来的人性化设计具有更加全面立体的内涵它将超越我们过去所局限的人与物的关系的认识向时间、空间、生理感官和心理方向发展同时通过现代高科技技术如虚拟现实、互联网络等多种数字化的形式而扩延。IDEO设计公司的数字化收音机正是基于这一观念上的最新数字广播概念设计通过对使用者状况的设计构想研究收音机的可能外观和操作方式。无论在造型上还是在界面设计上,都使人机交互关系达到物我两忘的状态。该收音机上的显示屏幕以图形界面来说明音频节目的内容。设计范围包括个人化家用收音机、个人可携式收音机和演艺工作者的专业收音机。中国未来的产品设计必须以创意与革新为首要条件唯有真正好用且务实的商品才能在市场上脱颖而出让消费者感到贴心且实惠的产品方是企业制胜的绝佳利器。符合人机工程人性化的设计是最实在同时也是最前沿的潮流与趋势是一种人文精神的体现是人与产品完美和谐的结合。使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心。
第三篇:机箱的造型设计概述论文
机箱的造型设计概述
作 者:黄增鑫
班级:机设112班学校:写河南科技大学 城市:洛阳邮编:471000
摘要:随着电子科技的日趋成熟和电子产品价格的不断降低,计算机的应用越来越普及,一款机箱的外观、性能和功能往往决定了其销量。通过运用三大构成的原理和机箱材料的选用和工艺对机箱的造型进行了系统的介绍,机箱造型设计始终是围绕着形态,立体和色彩的构成来进行的。
关键词:机箱,造型,构成1机箱造型设计的特点
机箱作为电脑配件中的一部分,它起的主要作用是不仅仅为电源、主板、各种扩展板卡、驱动器、等存储设备提供足够的安放空间,机箱坚实的外壳还保护着板卡、电源及存储设备,能抗挤压、防冲击、防尘、散热等,并且它还能发挥防电磁干扰、辐射的功能,起屏蔽电磁辐射的作用。另外,根据内部配件发热量的不同,机箱还能起到辅助散热的作用。
作为工业造型设计的一种,机箱的外形设计首先得满足大多数消费者的需求,而且其大小严格受到所安装的标准化的电脑主板和各种扩展卡决定,这就给造型带来了一定的困难。因为其作为电脑保护的角色,所以在进行机箱造型设计时,必须兼顾满足不同用户的需求。好看的外观、扎实的用料做工、良好的散热性能、丰富的可扩展性、良好的防尘效果以及足够的安全性等是进行机箱造型设计的要求。
1.1外观用料
外观和用料是一个机箱最基本的特性,外观直接决定一款机箱能否被用户接受的第一个条件,因此目前的外观也逐渐偏向多元化发展。用料主要看机箱所用的材质,机箱边角是否经过卷边处理,材质的好坏也直接影响到抗电磁辐射的性能以及抗外力破环的安全性等。
1.2可扩展性
未来电脑的发展永远难以揣摩,能够准备的越齐全当然越能够满足未来的需要,我们主要考察提供了多少个3.5寸硬盘和2.5寸SSD的位臵,是否要添加水冷系统,需要用到的显卡的尺寸,PCI挡板的数量分布以及设计,这就需要根据需求设计出机箱的尺寸和各种仓位以容纳未来要添加的设备。
1.3安全性
如果你的电脑将保存重要的文件和网络上更昂贵的物品,因此要考虑安全性问题。服务器机箱应该能够上锁,以防止非法拆卸。选择具有满足您所在环境要求认证的机箱,典型的认证有3C、FCC、UL和CE。另外,视周围环境的不同,有时候也对机箱抗外力破坏、抗潮湿和抗腐蚀能力有一定的要求。
1.4防尘效果
由于计算机在工作时产生的静电容易吸附粉尘,对于大部分用户来说,防尘性恐怕是考虑的最少的了,但是如果你打算让机箱保持长时间的清洁,那你就要看看机箱的防尘性如何了。如果防尘效果不佳可能会引起计算机散热不良甚至自己会关机。我们主要考察散热孔的防尘性能和扩展插槽PCI挡板的防尘能力。
2机箱的大致分类
首先机箱从外形上分为立式和卧式两种;从结构上分为AT、ATX、Micro ATX、NLX、mini等类型,现在市场上基上都是以ATX为主;从散热上分为38℃机箱和非38℃机箱,但现在绝大多数都是38℃机箱;从功能上分为服务器机箱和普通机箱,服务器机箱的材质、散热、抗碰击等性能均优于普通机箱,一般家庭和企业用户普通的机箱就够用了。对于发烧友玩家,他们更乐于对机箱进行改造甚至自己制造机箱,这类机箱成为mod机箱。
3机箱的形态
除了普通用户使用的普通标准化的机箱之外,玩家们还创意地仿照各种自然形态,来对机箱进行形态上的创造,这样创造出来的机箱就具有了自然形态的轮廓,往往使用户对其产生亲近感。
普通机箱给人一种中规中矩的感觉,四四方方的外形使人感到严肃和庄重,适合办公人群使用;仿生机箱的自然外形给人以亲近自然的的感受。比如蜘蛛造型的机箱的支撑采用四个铰接的钢材连接,仿佛就能活动一样,给人以活泼可爱顽皮的动感。甲壳虫形态的机箱有动有静,外壁可收起可展开,收起时圆润光滑的外壳显得机箱厚实稳重,展开时又作振翅欲飞状,多种姿态酷似令人怜爱宠物,给人以亲近之感,而不是一台单纯的机器;尤其是作为发烧玩家制作的mod机箱,其造型就像艺术品一样可以反映出玩家的动手能力、爱好、期望、心情等。比如科幻造型的机箱反映出玩家对高新科技的喜爱之情,魔幻题材的机箱反映出玩家的浪漫主义情怀,而卡通造型的机箱反映出玩家对天真善良的美好事物的向往,航空发动机造型的机箱反映出玩家对我国航天事业的关注和对我国发动机一直未能取得突破进展的惋惜之情,某个人物形象抽象出来的机箱造型反映出玩家对这类人物的崇拜之情。
4机箱造型中的平面要素
机箱是标准化的工业产品,可拥有光整的平面,设计者在外壁上可以尽情地进行机箱的平面造型设计。简约的设计画面风格更凸显时尚大方,给人的印象深刻,让用户更加容易记住;积极舞动的富有动感的设计更容易激发玩家试用的热情。
5机箱的立体造型
机箱表面平面图形的突起就使平面图形具有立体感,突起得越高立体感就越强。立体感有了长宽高的三维关系,从而就有了体量。具有一定体量的实体,就会具有沉重、稳定、有力的特点和强烈的分量感,但空间感不强。比如前面板凹凸结合,棱角分明的设计,极力凸显出未来科技感。机箱的线材构成使机箱显得结构轻盈、自重轻、层次分明;机箱的框架结构凸显出机箱的结构牢靠、拆装方便、节省材料,富有动感;机箱的垒积结构可以显现出机箱部件的主次和重要程度,层次分明;机箱的线积面结构可以以线代面,既节约材料有可以附加艺术的风格,看起来赏心悦目;在机箱上添加一些其他元素可以给机箱附加上所添加元素的气息,显得不那么“机器化”,不但改变了机箱的空间布局,而且还拉近了其与用户之间的距离。6 机箱造型中的色彩运用
色彩给人的感受是强烈的,不同的色彩及组合给人带来不同的感
受,红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴、表达出不同的情绪成为不同的象征。比如葡萄酒红色的深沉、幽雅,给人以健康、梦幻、幸福、羞涩的感觉,富有浪漫情调;机箱上下的黑白颜色,加强了视觉的对比,使其看起来更清晰,配合丝滑的外形设计,更显典雅时尚;黑色往往给人感觉的是沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄,另外,也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象,所以黑色的游戏机箱更显暗黑、悲伤,神秘、探索的格调。机箱的材料使用
一般情况下,机箱选用的钢板有三种:SECC电镀锌钢板、SGCC热镀锌钢板以及SPCC冷扎板,还有全铝机箱。根据不完全统计,目前机箱市场超过80%的机箱产品都会选用SECC和SGCC,这两种类型,因为其具有一定防腐蚀性能。而更具体的应用,成本的考虑,厂商会选用不同的类型的镀锌钢板。
SECC电镀锌钢板的成形性好涂装性更好;而SGCC热镀锌钢板的耐腐蚀性相对最好,并且SGCC热镀锌钢板的成本要便宜30%以上。全铝机箱使用的材质,并不是纯铝,而是含有一定比例的镁铝合金。其优点是,重量轻、延展性好、导热能力强;而确定也比较明显,成本较高,强度高。
绝大多数的机箱面板都采用工程塑料材质,利用塑料这种可塑性极强的材质,可以打造出,千变万化的机箱面板。常用的机箱面板塑料有两种:ABS和HIPS。其中ABS塑料,具有良好的防火性能,成半
透明或不透明,呈微黄色,使用温度+40℃至-80℃,坚韧、质硬、刚性好,易于与金属结合,便于喷涂,电镀,化学稳定性好,吸湿性小。而HIPS塑料,实际上是PS塑料的衍生品。由于PS塑料的抗冲压强度太差,太脆,因此在塑料中加入了一些添加剂,而生成的HIPS塑料冲压强度提高了2至3倍,但是也仅仅是相对提高而已。HIPS的综合性能,依旧很差,不过由于成本较低,在一些中低端的机箱产品中,我们都能看到这样塑料材质的面板。HTPC机箱
HTPC英文全称Home Theater Personal Computer,即家庭影院电脑的意思。是以计算机担当信号源和控制的家庭影院,也就是一部预装了各种多媒体解码播放软件,可用来对应播放各种影音媒体,并具有各种接口,可与多种显示设备如电视机、投影机、等离子显示器、音频解码器、音频放大器等音频数字设备连接使用的个人电脑。不过由于家庭一般比较注重家居风格,所以HTPC电脑机箱一般都采用外观时尚便于家庭装饰的卧式机箱,另外由于电脑主要满足高清电影需求,所以一般电脑配臵要求不要,比较注重节能。参考文献:
[1]机箱造型与色彩 闵元来 任典午 编著 湖北人民出版社,1981-09
[2]产品造型设计——从形态的慨念设计 赵得成 编著海洋出版社,2010-2-1
第四篇:装饰人物的造型设计与教学论文
装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性,我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境,如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛,树叶来制作相应的饰物和服装,都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候,他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。
在现代生活中,装饰无所不在,而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一,我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型,每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中,将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。
一、人物的装饰与风格
装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中,每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征,经过千百万年的进化与演变,无论是人类、动物、植物、海洋或山川,都已逐渐形成了各自的形态特征,即我们所说的“形”。人有人形,物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外,更包含着许多的审美含义,就拿人物的造型来说,在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色,经过艺术家的巧妙刻画以后,造型风格凸显不同,表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往,同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为,从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始,因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了,岩画中的人物动态和造型风格简洁明了,带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中,也不乏优秀的装饰人物作品,如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中,千姿百态的人物造型,确实让人叹为观止,尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型,婀娜多姿,形态优美,风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念,当然,从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。
纵览现代装饰艺术作品,无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品,每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合,提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生,在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现,由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区,对当地的民俗民风有着相当的了解,在他的大部分作品里,多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的,从人物形象的造型来看,画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法,融入了现代的表现技法和审美理.念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始,中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家,如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树,他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画,在当时的画坛上引起了不小的振动,确实起到了划时代的作用,其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生,百家争鸣,为艺术界注入了新的活力。在现代画坛,以表现装饰人物为主的新生代画家也不少,如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家,在他们的作品里,人物的表现形式各具千秋,手法不尽相同,但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。
二、人物的装饰与造型
在现代设计教学中,装饰设计课程已变得非常的重要和关键,对于设计专业的学生来说,可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一,往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时,我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功,如速写、素描的基础必须要很好,对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话,在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型,开阔眼界,有目的地去培养和提高学生的造型意识,然后再要求学生进行多方面的练习,如可从人物的头部、手部的变化开始,因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在,也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习,练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制,大胆而夸张,逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法,以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的,女性题材的作品通常是较多的,因而表现女性的造型也较为普遍。
在中国的传统或现代装饰绘画中,女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主,瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等,含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧,富于情感,耐人寻味,这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显,当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后,受到新的艺术思潮的影响,特别是中西方艺术交流的不断扩大,西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中,使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出,将表现的形式流于抽象和朴拙,有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看,美丑只是相对而言,因人而异,并没有绝然的对立。在艺术家的眼中,形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中,人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。
在人物造型的体系里,人物整体造型的塑造也是非常重要的,要构成完整的造型形态,光靠局部的造型和装饰是不够的,局部的变化只是设计的开始,将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的,行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征,要表现好这些基本的造型特征,还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律,以便进行必要的夸张和变化。所以,在人物整体造型的开始阶段,人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中,我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化,因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同,在构思时应加以区别,女性的人体变化则是最有特点的,各种动态曲线的变化充满动感和魅力,是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中,不乏优秀和成功之作,他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后,再逐步加入其他的造型元素,如服饰、图案及与造型相关的其他景物等,这样可以加强人物造型的装饰效果,完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中,服饰的元素就明显地起到了重要的作用。
三、人物的装饰与技法
人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的,巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美,没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段,人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式:
首先,黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态,表现时根据形体的特征来进行运用,使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中,黑白技法的巧妙运用,尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中,德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时,由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点,加以娴熟的刻画技法,因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化,并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中,也大量地采用了黑白画的表现形式,其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法,其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间,因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂,并得以传承和发展。
其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位,决定了色彩表现的重要性,色彩的表现技法极为丰富,艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的,无论是干画法还是湿画法,或者是在不同的材料表面,色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画,色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩,其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段,人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式,运用到不同的材料和工具,如各种形式的绘画和雕塑作品,由于在表现的形式和技法上有着很大的差别,因而在造型的要求上会有所不同。
四、人物的装饰与审美
在中国传统艺术中,人物造型的风格具有一定的时代性,如盛唐时期以丰满为美,人物的造型大多体态圆厚饱满,这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出,形态丰满而柔美,既反映了时代特征,也形成了自己的造型风格。到了明清时期,人物的造型则体现的是纤瘦的风格,从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中,可略见一斑,说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣,来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响,而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外,来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段,艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外,感受更多的是其近于荒诞的表现形式,令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流,艺术家的观念也随之改变,审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后,这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处,同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源,具有吸收和传承的价值。
此后,在中国现代的装饰艺术界,出现了各种风格的人物造型手法和表现画派,有的倾向于传统风格,而有的倾向于现代风格,也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用,新的表现技法不断产生,这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间,促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天,加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的,没有良好的审美和鉴赏能力,就不会有好的表现力,没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。
第五篇:产品造型设计课程多元化教学模式研究论文
1.教学环节多元化
(1)量身定制的项目教学项目化教学一般采用虚拟项目或真实项目。对于产品造型设计课程而言,产品考虑的现实因素非常多,虚拟项目无法让学生获得足够的锻炼。产品造型设计课程采用的项目化教学模式应将真实项目引入课堂,包括企业项目和竞赛项目。教师将真实项目引入课堂要建立项目与教学的融通机制,让项目与教学有机结合。教师要为课程量身定制项目教学。在教学过程中,有很多项目不一定适合该课程,项目的选取影响课程的教学效果。首先,项目要和专业培养方向紧密相关。如专业定位是生活用品设计,在产品造型设计课程中引入电子产品设计项目,虽然生活用品与电子产品同是产品设计的内容,但学生作为设计初学者,其在生活用品设计特别是形态设计方面,将会受到一定限制。其次,项目的难易度要适中,项目的难易度与学生的执行度相关。项目过于简单,学生在完成项目的过程中只能运用小部分的知识和技能。学生要在项目练习中运用课程的造型方法,才能更深刻地记忆和理解。如果项目难度过大,学生徘徊在项目周边,就很难投入项目。教师在产品造型设计课程中如何选择项目、组合项目或分解项目,影响学生对课程内容的掌握和应用。
(2)角色扮演教学英语中有句格言:“只是告诉我,我会忘记;要是演示给我,我就会记住;如果还让我参与其中,我就会明白。”在产品造型设计教学中也是如此,学生通过参与设计,能更好地理解教学内容。以产品造型设计课程中形态设计内容的练习为例,该练习的主题是设计一组调味瓶,学生以组为单位完成设计任务。接下来的教学设计是让他们进行角色扮演,展示作品的学生扮演推销员,其他学生扮演顾客,并通过销售量进行评比。扮演推销员的学生必须深入了解其设计作品的优点、美感的解读或使用方式的创新,将其介绍给所有顾客。扮演顾客的学生以消费者的身份对产品提出疑问与要求。在角色扮演的过程中,学生会了解到自己作品的不足以及优秀的设计所要达到的要求,这样的理解比单纯完成练习更加深刻而有效。
(3)团队合作与PK团队是为了一个共同目标而努力,并彼此信守承诺的群体。在产品造型设计课程中,设置团队合作与PK教学环节,能调动每个学生积极投入设计任务。以设计一套茶具为例,学生分组讨论设计任务,接着分工开展设计。团队会形成一种无形的力量约束每位成员,让团队迅速进入工作状态。在团队分工中,每位学生根据自己的特长承担任务。团队中很容易产生对胜利的渴望,设置PK环节能更好地调动学生的热情。在产品造型设计课程中,团队合作和PK环节能提高学生的互动性、活跃课堂气氛,取得了较好的教学成效。
(4)引入综艺的元素综艺或游戏让人感到愉悦,在产品造型设计课程中加入这些元素,学生能更愉悦地进入学习状态。如设置几个能达到同样练习目的的设计任务,让学生分组以抽签的形式选择设计任务。这远比指定单一的任务有趣,学生也会认为手中的任务具有独特性而更用心地完成。再如设置竞速环节,哪个组最快找到某个任务的解决方法就可以优先选择设计项目。综艺或游戏的元素有很多,将其和课程有机结合起来,能够使课程对学生更有吸引力。
2.建设完善的课程评价体系
(1)评价方式多变性教学评价方式不应停留在教师评价层面,应该有多样性的教学评价,如小组内互评、小组间互评、学生间互评等,教师要根据不同的教学任务设置不同的教学评价。以小组接到一个设计任务为例,每位组员围绕设计任务画出设计方案,以小组内互评的方式选出小组最佳设计方案。该最佳设计方案再与其他组的最佳方案评比,以小组间互评的形式评选出最佳设计方案。这样有层次的评价方式能让学生从小范围到大范围对自己的设计进行反思。适当的评价方式更有利于学生对知识技能的深刻掌握。
(2)作品展示与解说产品造型设计课程对课程作业的考核与评价应包括作品的展示与解说方面。展示与解说是对作品的重新理解与表达,这个过程有利于学生整理设计思绪并巩固设计知识,同时也锻炼了他们的表达能力与展示能力。
3.建设网络课程
网络课程的建设突破了以往产品造型设计课程课堂教学中存在的实践与空间的限制,弥补了课堂教学过程中的不足,实现了产品造型设计教育资源共享的目标。
(1)网络课程资源建设产品造型设计课程网络课程资源建设包括课程基本内容、交流论坛、课程资源、学生作品欣赏、新闻等模块。课程基本内容是课程章节内容的呈现,学生可以课前预习或课后反思查看,随时查看理论知识点和案例。交流论坛为教师与学生提供设计交流,师生在此讨论国内外优秀的设计或设计观点。学生作品是历届学生在该课程的优秀作品的展示,当前学习的班级可以对这些作品进行参考学习。作业模块具有布置作业及提交作业的功能,教师在该模块查看每个学生的作业,及时进行教学评价。新闻模块发布上课班级的课程情况以及一些竞赛情况。
(2)网络课程的教学环节产品造型设计网络课程要与课堂相结合,学生在课堂上可以随时查看教师讲过的案例及往届学生的优秀作品,并学习、借鉴到自己的设计中。当前班级的优秀作品和课堂情况能在新闻版面中看到,学生能够自我约束并积极投入设计任务,自觉让设计以更好的方式呈现。网络课程引进课堂提高了教学的成效。
(3)网络课程后续学习模式学生通过一个周期的产品造型设计课程学习并掌握了相应的知识与技巧,也通过项目实践提高了设计能力。课程结束后,继续通过网络课程进一步获得提高和巩固。网络课程网站成为学生职业生涯中一个长期伴随的辅助性工具网站。
结语
旨在探求更加立体化、多元化、有利于开拓学生对产品造型设计创新思维的教学模式,在教学过程中采用不同的教学模式扬长避短,相互补充,以达到最佳的教学效果,进而提高学生的实践能力和产品设计综合素养,推动产品设计教育的发展。