李清照译文及赏析[优秀范文五篇]

第一篇：李清照译文及赏析

李清照译文及赏析

李清照译文及赏析1

原文：

常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文：

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

赏析：

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。

李清照译文及赏析2

重过圣女祠

李商隐

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。

萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

注释

⑴圣女祠：《水经·漾水注》“武都秦冈山，悬崖之侧，列壁之上，有神像，若图指状妇人之容，其形上赤下白，世名之曰‘圣女神’。”武都，在今甘肃省武都县，是唐代由陕西到西川的要道。

⑵白石岩扉：指圣女祠的门。岩扉即岩洞的门。孟浩然《夜归鹿门歌》：“岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。”碧藓滋：碧藓即青苔。江淹《张司空华离情》：“闺草含碧滋。”

⑶上清：道教传说中神仙家的最高天界。《灵宝本元经》：“四人天外曰三清境，玉清、太清、上清，亦名三天。”沦谪得归迟：谓神仙被贬谪到人间，迟迟未归。此喻自己多年蹉跎于下僚。沦：一作“论”。

⑷梦雨：迷濛细雨。屈原《九歌》“东风飘兮神灵雨。”王若虚《滹南诗话》引萧闲语：“盖雨之至细若有若无者谓之梦。”

⑸尽日：犹终日，整天。《淮南子·氾论训》：“尽日极虑而无益于治，劳形竭智而无补于主。”灵风：神灵之风。《云笈七签》：“灵风扬音，绿霞吐津。”不满旗：谓灵风轻微，不能把旗全部吹展。

⑹萼绿华：传说中女仙名。言是九嶷山中得道女子罗郁。晋穆帝时，夜降羊权家，赠权诗一篇，火浣手巾一方，金玉条脱各一枚。陶弘景《真诰·运象》说她年约二十，颜色绝整，曾于东晋升平三年十一月，夜降羊权家，从此常与往来，后授羊权以仙药引其登仙。

⑺杜兰香：神话传说中的仙女。典出晋人曹毗所作《杜兰香传》。据传她是后汉时人，三岁时为渔父收养于湘江边，长至十余岁，有青童灵人自空而降，携之而去。临升天时谓其父曰：“我仙女杜兰香也，有过谪人间，今去矣。”

⑻玉郎：道家所称天上掌管神仙名册的仙官。《金根经》：“青宫之内北殿上有仙格，格有学仙簿录，及玄名年月深浅，金简玉札，有十万篇，领仙玉郎所掌也。”冯注引《登真隐诀》：“三清九宫并有僚属，其高总称曰道君，次真人、真公、真卿，其中有御史、玉郎，诸小辈官位甚多。”此引玉郎，或云自喻；或云喻柳仲郢，时柳奉调将为吏部侍郎，执掌官吏铨选。通仙籍：即取得登仙界的资格（古称登第入仕为通籍）。仙籍：仙人的名籍。

⑼忆：此言想往、期望。天阶：天宫的殿阶。唐韩愈《月蚀诗效玉川子作》：“无梯可上天，天阶无由有臣踪。”问：求取。紫芝：一种真菌。古人以为瑞草。道教以为仙草。王充《论衡·验符》：“建初三年，零陵泉陵女子傅宁宅，土中忽生芝草五本，长者尺四五寸，短者七八寸，茎叶紫色，盖紫芝也。”《茅君内传》：“句曲山有神芝五种，其三色紫，形如葵叶，光明洞彻，服之拜为龙虎仙君。”此喻指朝中之官职。

译文

白石山岩的门扉，长满了碧绿的苔藓，从上清宫贬谪人间，她迟迟回不了天上。

整个春天，如梦的细雨经常飘洒在圣女祠瓦檐；从早到晚，轻柔的灵风无力吹动祠中的旗幡。

萼绿华到来时，没有固定住所；杜兰香归去了，离而今怕没多时。

玉郎曾在这里通过仙箓，忆起上天宫去摘取紫芝。

创作背景

题内的“圣女祠”，或以为实指陈仓（今陕西宝鸡市东）的圣女神祠，李商隐在唐文宗开成二年（837年）冬自兴元回长安时途经这里，曾作《圣女祠》诗。据张采田《玉溪生年谱会笺》，唐宣宗大中九年（855年）末至大中十年（856年）初，李商隐随柳仲郢自梓州返回长安，重经旧地，因题作“重过圣女祠”。

关于此诗的创作契机，众说纷纭。纪昀认为是“刺女道士之淫佚”。冯浩在比较前人评论的基础上，认为诗人是“全以圣女自况”。但近人朱偰作《李商隐诗新诠》，则干脆将它们都列入爱情诗内，以为是为怀恋他在玉阳山学道时结识的女道友宋华阳姐妹而作。至于哪一种说法符合实际，尚待考证。

赏析

《重过圣女祠》是唐代诗人李商隐创作的一首七律。此诗歌咏一位“上清沦谪”的圣女及其居所圣女祠。首联点明“重过”和“沦谪”；颔联写圣女祠的景色，渲染祠堂的神秘气氛；颈联写圣女行踪飘忽；尾联追述当年初过时的际遇，抚今追昔。全诗融合了诗人自己遇合如梦、无所依托的人生体验，意境缥缈沉郁，含蓄地寄寓了诗人的今昔之感。

这是一首性质类似无题的有题诗。意境扑朔迷离，托寓似有似无，比有些无题诗更费猜详。

诗的首联是由即目所见的景物生出感慨：“白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。”诗人先写“圣女”的居处，“白石岩扉”的幽清与洁净正暗合着她高洁清丽的气质与风神。而“白石”与“碧藓”的对衬，又鲜明地衬托出环境的萧瑟与荒凉。这种环境气氛，正暗示出圣女“上清沦谪得归迟”的身份和遭际。诗人的这种强烈感受不是凭空而来的，诗题既是“重过”，便说明他想起了以前路过时的情景，十八年前的开成二年（837年）他在《圣女祠》一诗中，就发出过“何年归碧落，此路向皇都”的叩问。但十八年过去了，沦谪的圣女依旧困守故地，而诗人自己也仍然过着天涯飘泊的幕从生活。面对苔藓斑驳的石扉，诗人不能不由圣女的遭际中引起强烈的共鸣，在孤寂落寞的心境中唱出那饱受冷落与排斥的不平心声。

如果说，首联还只是取凭吊者的口吻来抒写，那么，自颔联以下，诗人则将自己的身世悲感与所歌咏的对象完全融合了起来，借圣女的口吻来诉说那无尽的幽怨“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”“梦雨”即如烟的春雨。以其飘忽不定，似有若无，便给人一种梦幻般的感受。“灵风”，纪昀以为典出《湘夫人》。其实，只是“好风”之意，李诗中，常有“何处西南待好风”这类诗句。诗人是在赴京途中暂时驻鞭于此，他所见到的春雨飘瓦、灵风鼓旗自然只是片刻间的景象，但他却萌发出一种“尽日”不满，“一春”常飘的感受，这种时空观念上的错觉，使诗句对细雨轻风态势的描绘达到了出神入化的境地。值得玩味的是，诗人还在自然景物的描写中，赋予了极为深广的、多层次的内涵。本来，楚雨含情，自高唐神女的故事流传以来，行云布雨就紧紧地和爱情的寄托联系在一起。诗人则将这层含义不露痕迹地化入诗句里，借朦胧的春雨暗示被谪圣女对美好爱情的殷切期待，又进而借这种期待来寄寓自己对回归朝廷的朦胧希望。这就大大地拓展了诗句的内涵，也形成了一个极为悠远而又迷离的意境。而诗人在这种寄托中又隐含着好风不满、遇合如梦的遗憾与幽怨，这就又使整个意境于朦胧中进而显得极为沉郁了。此外，这一联所显示的整体气氛也非常和谐。李商隐曾说过：“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”（《无题》）这种悲剧性的美正反映着诗人对身世遇合的喟叹，而这又是这首诗总体气氛的基点。从上一联开始，那种幽居独处的孤寂生活，就为这一联的以“梦雨”寄寓渺茫的爱情作了暗示。到这一联，诗人便着力突出景物的如梦如幻，突出圣女梦一般的身世、期待与幽怨，使景物、人物、人的身世悲感与发自心灵的叹息融为一体，共同处于梦幻似的朦胧气氛中。其丰富深广的内涵也就在这种悲剧性的美感中，得到了最充分最生动的表现。大概正是出于这样一些原因，这一联历来都为人们所赞赏，成为古典诗歌的名句。

诗的后两联写法与上两联不同，大致上是取反衬的笔法。一是以来去自由的仙人们反衬，二是以圣女昔日的仙境生活反衬。“蕚绿华来无定所，杜兰香去未移时。”蕚绿华和杜兰香都是传说中的仙女。说蕚绿华“来无定所”，可见和沦谪人间后困守一方的圣女不同；说杜兰香“去未移时”，则恰与圣女的“得归迟”形成鲜明的对照。这样，就多侧面地写尽了圣女沦谪无援、寂寞长守的艰难处境，淋漓尽致地倾诉出内心的不平与哀怨。但孤独的处境和长久的等待并不意味着幻灭，相反，理想的火焰总在寂寞中燃烧。昔日天宫的生活依旧时时闯入她的记忆里，激励着，也支撑着她那朦胧的希望与期待。“玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”当年圣女登临仙界时，就是玉郎援引的，她对这位仙官怀着怎样的感激与眷恋呵。可那毕竟已成过去，一个“忆”字，说尽今昔区变。从当年与今日的极大反差中，透露出天差地别的沧桑之感，也使全诗前后回环，首尾圆合，十分精妙。而诗人自身的感受也就极自然地融入其中。

这首诗成功地塑造了一位沦谪不归、幽居无托的圣女形象。有的研究者认为诗人是托圣女以自寓，有的则认为是托圣女以写女冠。实际上圣女、女冠、作者，不妨说是三位而一体：明赋圣女，实咏女冠，而诗人自己的“沦谪归迟”之情也就借圣女形象隐隐传出。所谓“圣女祠”，大约就是女道观的异名，这从七律《圣女祠》中看得相当清楚。所不同的，只是《圣女祠》借咏圣女而寄作者爱情方面的幽渺之思，而《重过圣女祠》则借咏圣女而寄其身世沉沦之慨罢了。清人钱泳评“梦雨”一联道：“作缥缈幽冥之语，而气息自沉，故非鬼派”（《履园谭诗》）。由于其中融合了诗人自己遇合如梦、无所依托的人生体验，诗歌的意境才能在缥缈中显出沉郁。尾联在回顾往昔中所透露的人间天上之感，也隐然有诗人的今昔之感寄寓在里面。

李清照译文及赏析3

原文：

红酥肯放琼苞碎。探著南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底。闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

玉楼春·红酥肯放琼苞碎赏析

这是一首著名的咏梅词。傲立霜雪，一枝独秀的梅花是历来文人墨客的吟诵对象，特别是宋代咏梅词更多，其中能尽得梅花神韵的上乘之作却并不多见。

李清照的这首《玉楼春》当属其中的佼佼者，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住要及时赏梅的矛盾心态。作者出手便不俗。首句以“红酥”比拟梅花花瓣的宛如红色凝脂，以“琼苞”形容梅花花苞的美好，都是抓住了梅花特征的准确用语，“肯放琼苞碎”者，是对“含苞欲放”的巧妙说法。

上片皆从此句生发。“探著南枝开遍未”，便是宛转说出梅花未尽开放。初唐时李峤《梅》诗云：“大庾敛寒光，南枝独早芳。”张方注：“大庚岭上梅，南枝落，北枝开。如今对南枝之花还须问“开遍未”，则梅枝上多尚含苞，宛然可知。三、四两句“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，用对偶句，仍写未放之花，“酝藉”、“包藏”，点明此意。而“几多香”、“无限意”，又将梅花盛开后所发的幽香、所呈的意态摄纳其中，精神饱满，亦可见词人的灵心慧思。

下片由咏梅转写赏梅之人。“道人”是作者的自称，意为学道之人。“憔悴”和“闷”、“愁”，讲李清照的外貌与内心情状，“春窗”和“阑干”交代客观环境，表明她当时困顿窗下，愁闷煞人，连阑干都懒得去倚。这是一幅名门闺妇的春愁图。

不写梅花的盛开，却由含苞直跳到将败，这是咏梅的奇笔，写赏梅却先道自己的憔悴和愁闷，这是赏梅之妙想。反映了她自己“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”（《清平乐·年年雪里》）的心态。此词盖作于晚年流落江南之后反常写法恰好能传达出当时正常的心态。虽然心境不佳，但梅花还是要赏的，所以“要来小酌便来休，未必明朝风不起”。“休”字这里是语助词，含罢、了的意思。这是作者心中的话：想要来饮酒赏梅的话便来罢，等到明天说不定要起风了呢！此句隐含着莫错过大好时机且举杯遣怀的意味。

易安词是咏物抒情诗中的上品，这首咏梅诗尽得梅花之诗，也尽似词人之情，是不可多得的佳作。

李清照译文及赏析4

减字木兰花·卖花担上

宋代：李清照

卖花担上。买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道。奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并看。

译文

在卖花人的担子上，买得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花色之中留下痕迹，让花显得更楚楚动人。我怕丈夫看了花之后犯猜疑，认为我的容颜不如花的漂亮。我这就将梅花插在云鬓间，让花与我的脸庞并列，教他看一看，到底哪个比较漂亮。

注释

减字木兰花：词牌名。

一枝春欲放：此指买得一支将要开放的梅花。

泪：指形似眼泪的晶莹露珠。

奴：作者自称。

云鬓：形容鬓发多而美。

“徒要”一句：意谓自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是妇女对丈夫的称呼，也是对她所爱男子的称呼。这里当指前者。比并：对比。

赏析

这首词作于建中靖国年间，其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情挚着。全篇截取了作者新婚生活的一个侧面，显示她放纵恣肆的独特个性。

上片主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子，一肩春色，串街走巷，把盎然生趣送进千家万户。似乎小丫环入报以后，女主人李清照随即作了吩咐，买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。“春欲放”三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中“春”字用得特别好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。“春”字境大，能给人以无穷的美感和联想。下面“泪染轻匀”二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。着一“泪”字，就把花拟人化了，再缀以“轻匀”二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。“犹带彤霞晓露痕”，花朵上披着彤红的朝霞，带着晶莹的露珠，不仅显出了花之色彩新鲜，而且点明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。

赏析二

下片主旨写戴花。首先，作者从自己一方说起，侧重于内心刻画萋。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，活活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分嫉忌的心理。她青年妇女中，本已感到美貌超群，但同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上片相比，前面是以花拟人，这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦点都是新娘自己。接着二句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，她就把花儿簪鬓发上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。“云髻斜簪”，丰神如画。这里李清照，写出了一点闺房的乐趣。

全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美情和好胜的脾性。可谓达到了“乐而不淫”的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

李清照译文及赏析5

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

[译文] 这种思念之情无法消除，紧锁的眉头刚刚松开，但在心里却又惦念开了。

[出自] 李清照 《一剪梅》

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

注释：

①“裳”，古音cháng，古人穿的下衣。也泛指衣服。

②玉簟：音diàn，光华如玉的精美竹席。

③雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传雁能传书。

译文：

红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，(有没有)传回谁的家书?鸿雁飞回的时候，(转眼间)已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，(我这在这盼望着)。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

【译文二】

红色的荷花已经凋谢，仅留一丝残香，素白的竹席里透出凉意，仿佛充满秋天的忧愁。我轻轻地解下轻柔的丝裙，（换上秋装，）孤独地登上美丽的兰舟。南归的秋雁从云中掠过，却没有将锦书捎回，只有那凄冷的月光溢满西楼。

容貌如鲜花一样容易凋零，青春像流水一样一去不回头。同样一种相思，化作两处的闲愁。难以排遣的，是共同拥有的那份相思之情，刚离开紧蹙的眉头，却又到了烦乱的心头。

【赏析】

这是一首别离词，是词人和丈夫分离后的相思之作。

词的上半部分写词人怀远念归。开篇一句点出时令，大概在清秋时节。“红藕香残”写户外的莲藕，“玉簟秋”写室内的凉席，这两处描写都是在渲染节气。此句色彩明丽，含蓄深沉，景中含情。花的开落，是大自然的规律使然，人生也是如此，悲欢离合才是世态常情；玉席变凉，这一方面是肌肤所感，另一方面更是心中所感。这一句内涵丰富，为全词营造出一种凄凉的氛围。随后五句交代词人一天的行动。“轻解罗裳”两句，写词人心事满怀，于是泛舟河上。“独上”二字，说明词人是独自一人。“云中”一句，直写相思之情。可随后词人并没有任情感随意抒发，而是仅此一句便戛然而止，最后两句又落于景语。“雁字回时，月满西楼”，情景交融，营造出一种迷离的意境，使人愁绪暗生。这两句景物描写生动、优美，颇能惹人愁怀，令人读之黯然。

词的下半部分写离愁之深。“花自飘零”一句，上承前文的景物描写，下启后文的情感抒发，写落花流水之景，寓情于景，呼应上文的“红藕香残”、“独上兰舟”两句。随后两句，直抒胸臆，写自己的相思之情，这里视角暗转，抒情对象不再只是词人一人，而是把其丈夫也并入其中，两人都为相思所苦，可见他们情意之深。最后三句，写相思之苦无法摆脱。词人笔法高超，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”相对应，对仗工整，妙笔生花，把相思之情的微妙变化描绘得惟妙惟肖，感人肺腑。

李清照译文及赏析6

一剪梅·红藕香残玉簟秋原文：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

一剪梅·红藕香残玉簟秋译文及注释

译文

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

注释

红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。

裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。

兰舟：此处为船的雅称。

锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。

雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。

一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。

一剪梅·红藕香残玉簟秋赏析一剪梅·红藕香残玉簟秋赏析

??这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

??词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

??下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

??总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

李清照译文及赏析7

点绛唇·闺思原文：

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去。几点催花雨。

倚遍阑干，只是无情绪。人何处。连天衰草，望断归来路。(衰草 一作：芳)

点绛唇·闺思译文及注释

译文

暮春时节，深闺里无边的寂寞如潮水般涌来，这一寸的柔肠却要容下千丝万缕的愁绪。越是珍惜春天，春天却越容易流逝，淅淅沥沥的雨声催着落红，也催着春天归去的脚步。

在这寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思阑干，纵是春天千般好，怎奈也是无情绪。轻问一声：“良人呵，你在何处？”眼前只有那一眼望不到边的连绵衰草，蔓延着良人必经的道路。

注释⑴点绛唇：词牌名。

⑵“寂寞”二句：此系对韦庄调寄《应天长》二词中有关语句的隐括和新变。

⑶人何处：所思念的人在哪里？此处的“人”，当与《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的“武陵人”及《满庭芳·小阁藏春》的“无人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的丈夫赵明诚。

⑷“连天”二句：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。

李清照译文及赏析8

渔家傲

【宋】李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞①。仿佛梦境归帝所②。闻天语③，殷勤问我归何处？

我报路长嗟④日暮，学诗谩有⑤惊人句。九万里风鹏⑥正举。风休住，蓬舟吹取三山去⑦！

【注释】

①星河：银河。星河欲转：点出时间已近拂晓。千帆舞：指大风吹动帆船在河中颠仆。②帝所：天帝居住的地方。③天语：天帝的话语。④嗟，慨叹。⑤谩有：徒有，空有。⑥鹏：古代神话传说中的大鸟。⑦蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。吹取：吹得。三山：传说中海上有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山。

【参考译文】

佛晓时大风狂舞，天空连接着那象波浪一样翻滚的云霞，这些云霞又是和晨雾连在一起。银河中波涛汹涌，像要使整条河翻转过来似的。河中许许多多帆船在滚滚的大浪中颠扑。我仿佛梦中回到了天地那儿，听到天帝好意地问我要到哪里去。我告诉天帝，我所走的路程还很远，可现在已到了黄昏，我学诗空有惊人的句子。大鹏已经高翔在九万里风之上，大风啊不要停下，把我的帆船吹送到海上的三座仙山去吧！

赏析：

《渔家傲·天接云涛连晓雾》是宋代女词人李清照的作品。此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。作者把真实的生活感受融入梦境，以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，奇妙的设想，倾述隐衷，寄托情思。全词打破了上片写景下片抒情或情景交错的惯常格局，以故事性情节为主干，以人神对话为内容，实现了梦幻与生活、历史与现实的有机结合，用典巧妙，景象壮阔，气势磅礴，音调豪迈，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。

词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转 ”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“ 报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《 离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的'情怀隐括入律，只用“ 路长 ”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

“九万里风鹏正举 ”，从对话中宕开，然仍不离主线。说“鹏正举 ”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。

这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

李清照译文及赏析9

《长寿乐·南昌生日》

宋代：李清照

微寒应候。望日边六叶，阶蓂初秀。爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。有令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。

荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。况青云咫尺，朝暮重入承明后。看彩衣争献，兰羞玉酎。祝千龄，借指松椿比寿。

《长寿乐·南昌生日》译文

微冷的应和时节，期盼着太阳早些升起，台阶前的蓂荚已长出六片叶子了，已经是初六了。冬天的太阳刚刚升起，天将破晓，春天不久将来临。就在这时你(指寿星)出生在一个显赫的家庭，家中视你为掌上明珠。你拥有不俗姿容、贤淑品德、良好教养，嫁给了一个好丈夫。到如今，你生活在的昼锦堂已经是儿孙满堂，而且个个都是有出息的达官贵人了。

光荣啊，你的家庭成员已经进入朝庭中枢，一个个身佩金印绿绶位列三公。可更喜的是你的两个儿子他们兄弟俩福荫不断，他们持虎符乘熊轼车，成为了地方太守。他们的未来不可限量，而且很快就会高升，进入中枢成为皇帝倚重的大臣。看，他们兄弟俩穿着彩衣纷纷上前向你拜寿，向你敬献美食和美酒。祝贺你长命百岁，与松椿同寿。

《长寿乐·南昌生日》注释

《长寿乐》词牌名。这是一首祝寿词，对像是一位封号“南昌”的贵妇。徐培均在《关于李清照两首词的笺证》中认为是李清照写给韩肖胄的母亲的。

应候：应和节令。

六叶阶蓂[míng]初秀：阶前蓂荚初生六叶。传说此草月初日生一叶。已生六叶知为初六。

爱景：冬日之光。《初学记·岁时部上·冬四》：“杜预注《左传》曰：冬日可爱，夏日可畏。”景：日。扶桑：传说中太阳升起的地方的大树。《山海经·海外东经》：“汤谷上有扶桑，十日所浴。”郭璞注：“扶桑，木也。”

漏残银箭：指天将向晓。漏残，漏壶中的水将要滴尽。银箭，用在漏壶中刻有度数的标尺。

杓[biāo]回摇斗：意谓斗柄东回，春天来到。杓：北斗第五、六、七颗星的名称。又称斗柄、杓星。

高闳[hóng]：高门，显赫的门庭。

剖：出生。

归：出嫁。

昼锦：原意谓贵显还乡。《史记·项羽本纪》：“富贵不归故乡，如衣锦夜行，谁知之者?”这里或指韩琦所建昼锦堂。《宋史·韩肖胄传》：“琦守相，作昼锦堂，治作荣归堂，肖胄又作荣事堂，三世守乡郡，人以为荣。”

紫禁：以紫微星垣比喻皇帝的居处，故称皇宫为紫禁。《文选·谢庄〈宋孝武宣贵妃诔〉》：“掩彩瑶光，收华紫禁。”李善注：“王者之宫，以象紫微，故谓宫中为紫禁。”

“一一”句：意谓都是高官。出自《汉书·百官公卿表上》：“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶。”

棠棣[dì]连阴：意谓兄弟福荫相继不断。棠棣：指兄弟。棠阴：《诗·召南·甘棠》谓周时召伯巡行南国，曾在甘棠树阴下听讼断案，后人思之，不忍伐其树。阴：同“荫”。

虎符：铜铸的虎形兵符，背有铭文。作为古代调兵遣将的信物，分为两半，右半留京师，左半授予统兵将帅或地方官吏。调兵时由使臣持符验合方能生效。详见《史记·信陵君传》。熊轼：古代高级高员所乘车，车前横轼作伏熊形。后用以指公卿和地方长官。详见《后汉书·舆服志上》。

夹河分守：意谓寿主有二子皆为郡守。《汉书·杜周传》：“始周为庭史，有一马。及久任事，列三公，而两子夹河为郡守，家訾累巨万矣。”

青云咫尺：青云：指高位。《史记·范雎蔡泽列传》：“须贾顿首言死罪，曰：‘贾不意君能自致於青云之上。’”咫尺：犹“一步之遥”。

朝暮句：朝暮，犹早晚。承明：即承明庐，汉代皇帝侍臣入值之所，此处言寿主二子不久将成为皇帝身边的高官。

兰羞玉酎[zhòu]：指香美的食品。玉酎：指复酿的醇美之酒。

松椿[chūn]比寿：祝寿之辞。详见《诗·小雅·天保》。《诗序》谓《天保》篇：“下报上也。”意谓群臣为君主祝福，诗中有“如松柏之茂”等祝词。又《庄子·逍遥游》有以大椿比岁之句。此处均有所取意。松椿：古人认为最长寿的两种树。

《长寿乐·南昌生日》创作背景

《长寿乐·南昌生日》是由著名的李清照研究学者王学初从《截江网》整理出来，词作者撰名为“易安夫人”，宋代女性词人以易安为号，又有如此高写词水准的惟李清照一人，但同时王学初也指出“未见宋人以‘易安夫人’称呼 李清照”，故把此词划为疑是李清照。这种划分也被多数学者接受，如学者杨合林的《李清照集》收录了十首存疑作品，而这首《长寿乐·南昌生日》正是其中一首;周玉清的《李清照评传》也赞同王学初先生的说法，也是把《长寿乐·南昌生日》放入到疑是李清照作品之中;陈祖美的《李清照诗词文选评》中没有收录这首《长寿乐·南昌生日》，但在李清照临安时作品选评中谈到此词并认为是李清照后期所作，所以正式不收录，但又认可有一定可能性为李清照所作。

黄墨谷在他的《重辑李清照集·漱玉词》中也谈到这首《长寿乐·南昌生日》，但他认为此词词风不类李清照，所以偏向于此词非李清照所作，词也没有被他收录到《重辑李清照集·漱玉词》中。

上海社科院研究员徐培均于1999年10月的“济南李清照学术讨论会”中发表论文指出他在王学初的基础上，大量研究李清照与韩氏家族的渊源并与《长寿乐·南昌生日》中的内容相互印证得出此词是李清照为韩肖胄母亲文氏所作的结论。

作者的归属是不是李清照，创作背景自然也有所区别。

《长寿乐·南昌生日》如果不是李清照的作品，那么光就背景而言就相对简单的多了，应该是某位当时社会的上层人物在为封号为“南昌夫人”贵妇的生日贺词，光就字面上推测应该是贵妇人的晚辈亲属所写。但如果是李清照所著，写作背景时间是在北宋还是南宋?著名学者陈祖美在《李清照诗词文选评》中分析此篇写作手法老练纯熟，当为李清照南渡后定居临安时的作品，并且认为正是李清照晚年的失意，特别是李清照无嗣，所以特别羡慕“南昌夫人”有两个好儿子。

《长寿乐·南昌生日》赏析

这是一篇寿词，词人始终对寿星的家庭荣耀进行夸赞，字里行间透露出作者对寿星主人充满了敬意，特别是对寿星有两个好儿子好生羡慕。

词的上半阕主要是写寿星本人，手法采用顺序结构写作，白描手法直接来讲述寿星本人及其家庭。其中“叶阶蓂初秀”说明了寿星出生在初六日。接着就说她从小生活在一个有良好教育的家庭，在家庭里就像冬日的阳光和标志着春天来临的星斗，被视为掌上明珠。再接赞美“南昌”长得美而贤惠，嫁了一个难得的好丈夫。到如今，儿孙满堂，且都是锦衣还乡的高官显宦。

词的下半阕就是采用大量的用典手法来写寿星的两个儿子。夸其人不如夸其子，作者深谐此道。大量贴切的典故赞誉寿星的两个儿子。如“棠棣连阴”、“虎符熊轼”、“夹河分守”、“青云咫尺”。不管是那个母亲听了别人这样赞自己的儿子肯定心花怒放。

因为是应酬寿词，无非是善颂善祷，应世随俗而已，所以难得有佳句，因此有人以此来说明此词不是李清照所作。其实词中赞美颂词写的委婉含蓄，比喻贴切，用典自然，表现了作者较高的语言修养，也是贺寿词中的佳品。徐培均也是以此来说明此词风格为什么与李清照的一贯风格不符，实为体裁所限。

《长寿乐·南昌生日》作者介绍

李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》

李清照译文及赏析10

醉花阴

宋代：李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。(橱 通：厨)

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(人比 一作：人似；销 一作：消)

译文

薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。

在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。

注释

1、云：《古今词统》等作“雰”，《全芳备祖》作：“阴”。永昼：漫长的白天。

2、瑞脑：一种薰香名。又称龙脑，即冰片。消：一本作“销”，《花草粹编》等作“喷”。金兽：兽形的铜香炉。

3、重阳：农历九月九日为重阳节。《周易》以“九”为阳数，日月皆值阳数，并且相重，故名。这是个古老的节日。南梁庾肩吾《九日侍宴乐游苑应令诗》：“朔气绕相风，献寿重阳节。”

4、纱厨：即防蚊蝇的纱帐。宋周邦彦《浣溪沙》：“薄薄纱橱望似空，簟纹如水浸芙蓉。”橱，《彤管遗篇》等作“窗”。

5、凉：《全芳备祖》等作“秋”。

6、东篱：泛指采菊之地。陶渊明《饮酒诗》：“采菊东篱下，悠悠见南山。”为古今艳称之名句，故“东篱”亦成为诗人惯用之咏菊典故。唐无可《菊》：“东篱摇落后，密艳被寒吹。夹雨惊新拆，经霜忽尽开。”

7、暗香：这里指菊花的幽香。《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”这里用其意。

8、消魂：形容极度忧愁、悲伤。消：一作“销”。

9、西风：秋风。

10、比：《花草粹编》等作“似”。黄花：指菊花。《礼记·月令》：“鞠有黄华”。鞠，本用菊。唐王绩《九月九日》：“忽见黄花吐，方知素节回。”

赏析

这一首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将这首词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。永昼，一般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重阳，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词人的一种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。一个人若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这里虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词人的内心苦闷。“瑞脑消金兽”这一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上阙寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下阙写重阳节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚得时候，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗人林逋咏梅花的名句。这里则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出了“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

这首词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

这首词的另一个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品·含蓄》）从字面上来看，这一首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。读罢全词，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。

这首词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分的深沉细腻。畅达与深沉相结合，这也正是李清照词风的一个重要特点。

李清照译文及赏析11

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。难言处、良宵淡月，疏影尚风流。

注释

⑴满庭芳：词牌名。

⑵篆香：对盘香的喻称。

⑶江梅：此指梅中上品，非泛指江畔、水边之梅。

⑷临水登楼：语出王粲《登楼赋》“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧”之句。

⑸浑似：完全像。

⑹何逊在扬州：语出杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”之句。

⑺韵胜：优雅美好。

⑻难堪雨藉：难以承受雨打。

⑼不耐风揉：《乐府雅词》卷下、《梅苑》卷三、《全宋词》第二册均作“不耐风柔”，“柔”字不通，故改。

⑽横笛：汉横吹曲中有《梅花落》。

⑾扫迹：语见孔稚珪《北山移文》“乍低枝而扫迹”。原意谓扫除干净，不留痕迹。此处系反其意而用之。

译文

在阁楼中好似春天一般，平常不用的窗子将白昼都隔在了外面，走在画廊里，发现这里非常深幽。篆香烧尽了，日影移上帘箔了，才发现黄昏将近。我喜爱梅花，自己种的江梅渐已长好，为什么一定要再临水登楼赏玩风月而荒废了时光呢。没有人来找我谈话聊天，如今在这样的寂寥环境里独自面对梅花，就好像当年何逊在扬州对花彷徨。

梅花色泽美艳，它虽不像别的花那么畏惧霜雪，但毕竟娇弱，难以禁受寒风冷雨的摧残。又是谁吹起横笛曲《梅花落》，吹动了我的愁绪。不要怨恨暗香消失，落花似雪，要相信，虽然梅花踪迹难寻而它情意长留。我很难说出我的家世，多想有一个美好的夜晚，淡淡的月光投下梅枝横斜优美的姿影，从这姿影里还能显示出梅花的俊俏风流。

创作背景

此词历来被视为李清照前期的作品。刘瑜《李清照全词》认为此词当为清照南渡前的词作。陈祖美《李清照简明年表》认为这首《满庭芳》为公元1104年（宋徽宗崇宁三年）的作品。但也有学者认为此词是李清照后期的作品，如谢桃坊就认为它应是作者遭到家庭变故后所作。

赏析：

《满庭芳·小阁藏春》是宋代女词人李清照的作品。这是一首咏梅词。词人咏残梅以自比，是她当时生活、感情的真实写照，并充分显示了她孤高清傲，不同流俗的性格特征。全词意境相谐，词调低沉，风格深婉，语言轻巧，写尽了词人冷清寂寞的环境中所产生的深切感伤之情。

此词录题为“残梅”，是借咏残梅抒怀之作。

阁小，窗闲，春藏，昼锁，这正是典型的词境。词境以深静为佳。清代词评家况周颐就曾经用“人静帘垂，灯昏香直”八个字形容过词境。这是一个狭小而深邃的，自我封闭的空间，它形象地具现了词人那最隐蔽、情感最丰富的内心的一隅。

篆香，一种盘成篆形文字的香。篆香烧尽，作为时间意象，暗示着时间的推移。词人静对手种之梅，孤芳独赏，竟不知日影西斜。寂寥中，人与花已融为一体，对语、交流，恰似何逊在扬州的以梅花为伴。何逊，梁人，有《扬州早梅》诗，人们在写到梅花时，常用何逊典。如杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》诗，也有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”的句子。

下片从赏梅写到赞梅、惜梅。唐人崔道融《梅花》诗：“香中别有韵，清极不知寒。”宋范成大《梅谱·后序》说：“梅以韵胜，以格高。”可知“梅以韵胜”是文人传统的看法。韵，在这里指梅花抗寒傲雪的贞刚、高洁的内在美反射出来的神韵、风骨。它与世俗格格不入，难禁风雨的摧残。藉、揉二字，既惜花，更惜人。

“横笛”数句，由形而声，用“梅花落”的曲调来渲染由梅花引起的由物及人的联想。于是由“惜”而“愁”，由“愁”而恨，恨人世间美好的事物总是在“朝来寒雨晚来风”的摧伤下匆匆消逝。但字面上词人偏不说恨，而说“莫恨”。用自宽自解的口气，相信纵使梅花香消雪减，落英无迹，但是它的清韵高格，将长留人心。

结末以不言言之。但借溶溶月色下梅花的横斜疏影来展示自己那种难以描述的，既清淡，又深沉的幽怨情怀。（侯孝琼）

第二篇：《童趣》赏析及译文

18.闲情记趣

课文说明

这是一篇充满童真童趣的文章。

作者以一颗天真烂漫的童心来观察事物。在他的眼中，“夏蚊成雷”，如“群鹤舞空”，“又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快”。他“定神细视，以丛草为林，以虫蚊为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。”在他的笔下，“一癞虾蟆”也成为“庞然大物拔山倒树而来”。明察秋毫的观察力，特别是那颗鲜活生动、充满奇思异想的童心，使这篇文章洋溢着新奇烂漫的童趣。

作者以生动的笔调，充分展开联想与想像，运用比喻、夸张等修辞手法进行描写，并通过“怡然称快”“怡然自得”“呀然惊恐”等语句表明自己的心理活动，写出了一种“物外之趣”。

关于练习

一、熟读全文。说说课文哪些描写富于童趣，你最喜欢哪些句子。参见“课文说明”及“有关资料”。

二、用下列词语造句。明察秋毫

藐小

怡然自得

本题旨在通过造句练习，使学生注意这几个词语，以丰富语汇。

三、每个人的童年都会有很多“神游其中，怡然自得”的趣事。试把你的童年趣事，在小组或班上说给同学听听。

本题旨在使学生学习向课外延伸，训练口语表达能力。教学建议

一、本文较为浅显，应以学生自读为主。自读时先默读，以疏通文字，了解文意；然后再通过朗读、揣摩文章的妙处。待学生熟读之后，可让学生复述课文，并说说自己最喜欢哪些句子。最后，引导学生讲述一下自己“神游其中，怡然自得”的童年趣事。

二、观察昆虫是童趣之一，学生大多有此体验，让学生讲述自己观察的情形。

三、诵读文章，学生讲述2、3、4段的内容。

四、教师引导学生思考：①“物外之趣”是如何产生的？观察──联想想像──玩弄。②写心情的句子有什么作用？突出情趣。

五、写一篇“观察记趣”的短文，突出“物外之趣”。有关资料

一、《闲情记趣》赏析

《闲情记趣》是从清代沈复撰写的《浮生六记·闲情记趣》中节选的。作者追忆了自己的童年生活，反映了儿童丰富的想像力和天真烂漫的童趣。文章没有连贯的情节，只是先总后分地叙述了童年生活中的趣事。全文可分为两部分。

第一部分（第1段），总写童年时视觉敏锐，喜欢细致地观察事物，常有意想不到的乐趣。“能张目对日，明察秋毫”，既反映小孩子视觉敏锐，又表现出孩子的稚气、天真。“见藐小之物，必细察其纹理”，说明作者小时候善于细致地观察细小事物，看到细微的事物中那些别人所不能看到的妙处，产生超然物外的乐趣。

第二部分（第2段至篇末），具体写童年观察景物的奇趣。

先写夏天观察蚊飞的乐趣。“夏蚊成雷”是夸张又是比喻，这里则是“我”从蚊群嗡嗡的声音与闷雷声相似的特点联想到雷声。而把蚊比作鹤，也是蚊子的体形、长足与鹤相像，这是孩子们的联想。这些联想不但照应了第一部分的“明察秋毫，见藐小之物，必细察其纹理”，同时也为下文作了铺垫。“心之所向，则或千或百，果然鹤也”，心里这样想，眼前就果然出现了群鹤飞舞的景观。这是在前文联想基础上的想像，这正是“物外之趣”。而“留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟而飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，为之怡然称快”，又是“我”创造性的联想和想像，进一步体现了物外之趣。同时也反映了“我”知识丰富，但活动范围狭小，没有机会和条件接触“青云白鹤”的实景，靠着丰富的想像仍然可以领略到书本上图画上所描绘的“青云白鹤”的实景。

再写“我”观察土墙、花台和小虫争斗的乐趣。这里写“我”观察花台草木，“以丛草为林，以虫蚊为兽”神游其中，仍是表现“物外之趣”的。而观虫斗、驱虾蟆的故事，不但紧扣“趣”字，说明“我”观察入神，而且还能表现出“我”的正直可爱，天真无邪。

全文紧紧围绕着一个“趣”字，揭示出儿童神奇美妙的内心世界。而这些“物外之趣”对大人来说似乎是闲情逸趣，可这却是孩子们把他们的小世界与外面的成人大世界融合在一起的结果，这使我们联想到孩子们“过家家”，视布娃娃为子、以纸盒子作屋的场面和乐趣，那么“我”视蚊为鹤、以草木为林，当然是真实可信的了，而且还能从中领略孩子们纯真的感情和丰富的想像力与创造力，启发我们进一步开发儿童的天性，培养发展他们的智力。

二、参考译文

回忆起我小时候，（视力特别好）能睁大眼睛直视太阳，能看清秋天鸟儿新生出的最纤细的羽毛，（只要）见到细微的东西，一定要仔细察看它的纹理，因此常常产生超然物外的乐趣。

夏天（的傍晚），蚊子成群地飞，嗡嗡的叫声像闷雷，（我）暗暗地把它们比作一群在空中飞舞的鹤。我心里这样想，那成百上千的蚊子果然都变成鹤了。（我）昂着头看，脖子也累得发僵了。（我）又把蚊子留在白色的睡帐中，慢慢地用烟喷它们，让它们冲着烟雾飞叫，（我把这个景象）比作“青云白鹤”的景观，果然它们就像白鹤在云端飞鸣，我高兴得（不停地拍手）叫好。

我常在凹凸不平的土墙边、花台旁和小草丛生的地方蹲下身来，让身子和花台一样高。聚精会神地仔细观察，把草丛看作树林，把虫蚊想像成野兽，把凸起的土块比作山丘，把低洼的地方当作壕沟，（我）便在其中安闲自在地神游。

有一天，（我）看见两个小虫在草间争斗，我就仔细观察，看得兴致正浓时，突然一个家伙掀倒“山”压倒“树”走来，原来是一只癞虾蟆，（它）舌头一吐，两只小虫就全被它吞掉了。（当时）我年幼，正在出神地看（那两只小虫争斗），（癞虾蟆的到来）不觉使我猛然一惊。（等我）神情安定下来，（便）捉住了这虾蟆，抽了它几十鞭子，把它赶到别的院子去了。

三、作家作品介绍

1．沈复（1763—1822），清代文学家。字三白，号梅逸。长洲（今江苏苏州）人。少时奉父命习幕，曾在安徽绩溪、上海青浦、江苏扬州、湖北荆州、山东莱阳等地作幕僚。笔墨生涯，依人作嫁，沈复见尽热闹官场中卑鄙之状，内心实为厌弃，欲从事艺术而不可能。所幸者有妻陈芸，伉俪兼知己，情投意合，相敬如宾，在苏州之沧浪亭畔及画家鲁璋之肖爽楼中，过了一段时期的优游自在生活。由于陈芸不甘庸俗，失欢于翁姑，两次被逐，沈复又常失馆，贫困逼人，亲友白眼相加，小家庭无法保全，子女离散，痛赋悼亡。陈芸死后，得童年友人石韫玉之助，随其赴四川重庆之任。嘉庆十三年（1808），经石韫玉推荐，作为赴琉球使团之正使齐鲲幕客，渡海参加册封琉球国王之盛典。他在琉球那霸的大使馆写作了回忆录《浮生六记》。书中记叙了他和陈芸的家居生活、生离死别以及浪游各地之见闻，对山水园林及饮食起居均有独到的评述，阐发了自己不同凡俗的观点。后在江苏如皋作幕僚。60岁时，友人顾翰为他写了《寿沈三白布衣》诗，诗中说他无力买田去归隐，梦魂常绕吴门，思归故乡。不久去世。

沈复平生好游览山水，工诗善画。除《浮生六记》外，诗稿散佚，仅存《望海》《雨中游山》及题画诗数首。

2．《浮生六记》，清代小说。六卷。系沈复在嘉庆年间所写的一部回忆录。全书以抒情散文写成，撰情入语，感人至深。书名取李白《春夜宴季弟桃李园序》中“浮生若梦，为欢几何”之意，故题为《浮生六记》。各卷依次标题为《闺房记乐》《闲情记趣》《坎坷记愁》《浪游记快》《中山记历》《养生记道》。今存前四记，后两记已佚。

此书乃作者46岁时，随同册封琉球国王的使团渡海，在琉球那霸的大使馆中写成。其写作时间在嘉庆十三年（1808）五月至十月。作者身处海外，回顾了自己大半生的遭遇，有可乐者亦有可忧者，感慨万千。

书中以较多的篇幅，记叙了作者和亡妻陈芸的家庭生活。两人志趣投合，互相尊重体贴，伉俪情深，甘愿过一种布衣蔬食而从事艺术自得其乐的生活。卜居苏州的沧浪亭与肖爽楼时，视为“不啻烟火神仙”“如梁上之燕，自去自来”。肖爽楼有四忌，即谈官宦升迁，公廨时事，八股时文，看牌掷色。亦有四取，即慷慨豪爽，风流蕴藉，落拓不羁，澄静缄默。由此可见其主人之胸襟与雅识。他们虽然身当“太平盛世”，且在“衣冠之家”，由于封建礼教的压迫，陈芸失翁姑之欢，两次被逐，加上贫困生活的煎熬，终至其理想幻灭，两人经历了生离死别的惨痛，儿子送去当学徒，女儿送人作童养媳。一对美满伴侣，终至悲剧结局。作者将欢愉与愁苦两相对照，各有重笔渲染，显得凄恻动人。

在这部回忆录里，作者塑造了亡妻陈芸的形象，林语堂谓之曰：“中国文学上一个最可爱的女人。”陈芸是个柔和的女子，内心充满激情。她不爱珠玉首饰，却对破书残画倍加珍惜。古代诗人中她最推崇李白，认为其诗“宛如姑射仙子，有一种落花流水之趣”。她在肖爽楼中招待丈夫爱好艺术的朋友，拔钗沽酒，不动声色，而且省俭雅洁。《闲情记趣》一章中记述了一些她的创造与发明。她有意识地与凡夫俗子相对抗，反其道而行之，因之招致翁姑的斥责。临终她也绝不后悔自己的所作所为，对丈夫吐露了心中的话：“知己如君，得婿如此，妾已此生无憾。”

《浮生六记》可说是继宋代李清照《金石录后序》及明代归有光《项脊轩志》之后的一部佳作。陈寅恪在《元白诗笺证稿》中说：“吾国文学，自来以礼法顾忌之故，不敢多言男女间关系，而于正式男女关系如夫妇者，尤少涉及。盖闺房燕昵之情景，家庭米盐之琐屑，大抵不列载于篇章，惟以笼统之词，概括言之而已。此后来沈三白《浮生六记》之闺房记乐，所以为例外创作，然其时代已距今较近矣。”俞平伯《重刊浮生六记序》，也称赞此书：“虽有雕琢一样的完美，却不见一点斧凿痕。犹之佳山佳水，明明是天开的图画，却仿佛处处吻合人工的意匠。”

清道光年间，杨引传在苏州冷摊上获得《浮生六记》手稿，其时后两记已缺。道光二十九年（1849）王韬曾为之题跋，称作者“笔墨之间，缠绵哀感，一往情深。”光绪三年（1877）杨引传以王韬之介将此手稿交上海申报馆以活字版排印，距成书已70年。此书后有多种版本，1923年北京朴社出版了俞平伯校点本，后附《浮生六记年表》。1980年人民文学出版社重新排印。此书有英、法、日、德、俄等译本，在海外亦颇传诵。

1935年世界书局出版《美化名著丛刊》，收有《浮生六记足本》，补全之后两记皆是伪作。郑逸梅《清娱漫笔》中之《浮生六记的伪作》及《书报话旧》中之《三种伪书》均有此论。据考证，《中山记历》一卷系抄袭李鼎元的《使琉球记》，加以改头换面。李鼎元是嘉庆五年（1800）册封琉球国王的副使，去琉球的时间比沈复早8年。将李作冒充沈作，真所谓“张冠李戴”。最后一卷，原标题为《养生记道》，“足本”篡改为《养生记逍》，其内容系剽窃张英《聪训斋语》和曾国藩《求阙斋日记类抄》等书，拼凑而成。

第三篇：《声声慢》译文及赏析

引导语：李清照的《声声慢》想必有不少人都有学过，亦是一首非常经典的词，那么接下来是小编为你带来收集整理的《声声慢》译文及赏析，欢迎阅读！

声声慢·寻寻觅觅

宋代：李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

译文

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

注释

⑴寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

⑵凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

⑶乍暖还（huán）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。

⑷将息：旧时方言，休养调理之意。

⑸怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。

⑹损：表示程度极高。

⑺堪：可。

⑻著：亦写作“着”。

⑼怎生：怎样的。生：语助词。

⑽梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。

⑾这次第：这光景、这情形。

⑿怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？

赏析

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，而下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，但是两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，那仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，还反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。而此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写的一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，而正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，但也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”还要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

第四篇：满江红译文及赏析

原文：

满江红·暮雨初收

柳永

暮雨初收，长川静、征帆夜落。临岛屿、蓼烟疏淡，苇风萧索。几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。遣行客、当此念回程，伤漂泊。

桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事，平生况有云泉约。归去来、一曲仲宣吟，从军乐。

满江红翻译：

傍晚的落雨刚刚停止，桐江一片寂静，远征的航船在夜幕中靠岸停泊。对面的岛屿上，水蓼稀疏雾霭寒凉，秋风吹拂芦苇萧索作响。多少渔人行驶着小船，却只见船上的灯火飞快地回归村落。对此令我思念起回归的路程，对漂泊生活产生了厌倦而忧伤的情绪。

桐江景色美丽，雾霭漠漠密布，好似浸入了水波之中，山峰如刀削一般，白鹭和鱼儿围绕严陵濑飞翔和跳跃。游宦生涯跋涉辛苦一事无成，何况早就有归隐云山泉石的心愿。回归吧，羡慕渊明的躬耕田园，厌倦仲宣的从军艰苦。

满江红字词解释：

⑴满江红：词牌名，唐人小说《冥音录》载曲名为《上江虹》，后改今名。柳永始填此调，有仄韵、平韵两体，此词为仄韵，为正体。《乐章集》注“仙吕调”，高栻词注“南吕调”。格调沉郁激昂，前人用以发抒怀抱，佳作颇多。双调九十三字，上片八句四仄韵，下片十句五仄韵。

⑵长川静：长河一片平静。川，指江河。征帆：远行船上之帆。

⑶蓼烟：笼罩着蓼草的烟雾。蓼，水蓼，一种生长在水边的植物。

⑷苇风：吹拂芦苇的风。萧索：象声词，形容风声。元稹《酬乐天雪中见寄》：“知君夜听风萧索，晓望林亭雪半糊。”

⑸几许：有几个。短艇：轻快的小艇。

⑹遣：使，令。行客：词人自谓。回程：回家的路程。

⑺桐江：在今浙江桐庐县北，即钱塘江中游自严州至桐庐一段的别称。又名富春江。

⑻漠漠：弥漫的样子。杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”

⑼严陵滩：又名严滩、严陵濑。在桐江畔。

⑽游宦：春秋战国时期，士人离开本国至他国谋求官职，谓之游宦，后泛指为当官而到处飘荡。底事：何事，为了什么事呢？

⑾云泉约：与美丽的景色相约，引申为归隐山林之意。云泉，泛指美丽的景色。

⑿归去来：赶紧回去吧。陶潜著《归去来兮辞》以抒归隐之志，故后用“归去来”为归隐之典。仲宣：三国时王粲的字，王粲初依荆州刘表，未被重用，作《登楼赋》，以抒归土怀乡之情。后为曹操所重，从曹操西征张鲁。

⒀从军乐：即《从军行》。王粲曾作《从军行》五首，主要抒发行役之苦和思妇之情。

满江红赏析：

这首词抒发了词人对游宦生涯的厌倦和对归隐生活的向往之情。

桐江秋夜，秋风萧索，雾霭密布，山峰如削，景色凄凉，加之渔火回归，鹭鱼自适，怎不令词人“念回程，伤漂泊。”，怎不令词人感叹“游宦区区成底事，平生况有云泉约。”此时此刻，词人一心羡慕渊明的躬耕田园，厌倦仲宣的从军艰辛，终于忍不住高喊——归去来兮！

严陵滩畔，即严陵濑，是汉代严光（字子陵）钓鱼处。严子陵因不屈就所任谏议大夫的官职而隐耕于富春山。王粲，字仲宣，作《从军五首》，写从军的辛苦与对故乡的怀念。陶渊明，作《归去来兮辞》。

这首词与柳永的另一首《思归乐（天幕清和堪宴聚）》词表现“归隐”情绪手法相同，都是触景生情。所不同的是，前者因凄凉的桐江秋夜景色而生情，后者因“宴饮聚会”和“佳丽歌舞”而生情。景生情，情生景，情景交融。桐江秋夜之景无不染上词人厌倦宦游、向往归隐的心绪。

不过，由于柳永平生追求功名与爱情，“归去来兮”也只是空喊而已，就如同这东流的桐江之水，终难归去。

一说“一曲仲宣吟，从军乐。”是词人写仲宣作《登楼赋》抒其归土怀乡之情，后为曹操所重，晚年从军，以此表达词人希望自己也能得明主一售的愿望。这倒也符合柳永一贯的价值取向，但恐有违本词主题。

傍晚的落雨刚刚停止，桐江一片寂静，远征的航船在夜幕中靠岸停泊。对面的岛屿上，水蓼稀疏雾霭寒凉，秋风吹拂芦苇萧索作响。多少渔人行驶着小船，却只见船上的灯火飞快地回归村落。对此令远行客思念起回归的路程，并对漂泊生活产生了厌倦而忧伤的情绪。

桐江景色美丽，雾霭漠漠密布，好似浸入了水波之中，山峰如刀削一般，白鹭和鱼儿围绕严陵濑飞翔和跳跃。游宦生涯跋涉辛苦一事无成，何况早就有归隐云山泉石的心愿。回归吧，羡慕渊明的躬耕田园，厌倦仲宣的从军艰辛。

个人资料：

柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。

柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。

柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

第五篇：渔家傲 李清照赏析

渔家傲

李清照（宋）

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

一、作者简介

李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法。

二、字词解释

⑴渔家傲：词牌名。

⑵星河：银河。

⑶帝所：天帝居住的地方。⑷云涛：如波涛翻滚的云。一说指海涛。

⑸殷勤：情意恳切。⑹嗟（jiē），慨叹、慨叹。

⑺谩：同“漫”空、徒然。

⑻九万里风鹏正举：我要像大鹏鸟那样乘风高飞。举：高飞。《庄子·逍遥游》：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”

⑼蓬舟：如飞蓬般轻快的船。（10）三山：神话中的蓬莱、方丈、瀛洲三座海上的仙山。

三、全诗大意

天蒙蒙，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛又回到天庭，天帝传话善意地相邀。殷勤问道：你可有归宿之处？我回报天帝说：路途漫长又叹日暮时不早。学作诗，枉有妙句人称道，却空无用。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！请千万别停息，将这一叶轻舟，载着我直送往蓬莱三仙岛。

四、创作背景

此词作于李清照南渡之后。公元1130年春间，李清照曾在海上航行尽风涛之险。此词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

五、内容理解

这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。

词一开头，展现一幅辽阔、壮美的海天一色图。天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转 ”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长 ”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑。

“鹏正举 ”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。“蓬舟”，谓极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。

这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

六、练习

1.“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”中“嗟”“谩”二字值得品味，请根据这两个字的意蕴，说说这两句表达了词人怎样的思想感情。

答：“嗟”字生动地写出了词人彷徨忧虑的神态，表明自己在人生道路上日暮途远，茫然不知所措的叹惋。“谩”字流露出心中的哀怨惆怅：一是空有诗情诗才，因知音（丈夫）早逝，而无人能会意；二是慨叹自己身逢乱世，有着对现实无能为力的苦闷和怀才不遇的愤懑。

2.赏析“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”。

答：比喻或用典，把自己比成大鹏，乘万里风高飞远举，叫风不要停止，把她的轻快小舟吹到仙山去，使她过着那自由自在的生活。表示了作者有大鹏高飞之志，对现实的不满，对自由生活的向往。3.结合词作内容，分析作者所表达的情感。

答：隐寓对南宋黑暗社会现实的失望；对理想境界的追求和向往，如写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问；空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷，如着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。4.理解性默写

（1）李清照在《渔家傲》中，“ ”一句用路途遥远而时光易逝来比喻理想难以实现，写出了词人晚年孤独无依的痛苦感受。

（2）

一句流露出词人对现实的不满之情。

（3）

表达词人决心像大鹏一样乘风高飞，寻求幸福的愿望，也是本诗主旨句。（4）描绘了一幅海天相接的辽阔图画的句子是：。（5）《渔家傲》表达诗人希望能达到自己理想的诗句是

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