杜甫《江汉》赏析（共5则范文）

第一篇：杜甫《江汉》赏析（共）

杜甫《江汉》赏析

江汉

朝代：唐代

作者：杜甫

原文：

江汉思归客，乾坤一腐儒。

片云天共远，永夜月同孤。

落日心犹壮，秋风病欲疏。(病欲疏 一作：苏)

古来存老马，不必取长途。

译文

我漂泊在江汉一带，思念故土却不能归，在茫茫天地之间，我只是一个迂腐的老儒。

看着远浮天边的片云和孤悬暗夜的明月，我仿佛与云共远、与月同孤。

我虽已年老体衰，时日无多，但一展抱负的雄心壮志依然存在;面对飒飒秋风，我觉得病情渐有好转。

自古以来养老马是因为其智可用，而不是为了取其体力，因此，我虽年老多病，但还是能有所作为的。

注释

①江汉：该诗在湖北江陵公安一带所写，因这里处在长江和汉水之间，所以诗称“江汉”。

②腐儒：本指迂腐而不知变通的读书人，这里是诗人的自称，含有自嘲之意。是说自己虽是满腹经纶的饱学之士，却仍然没有摆脱贫穷的下场;也有自负的意味，指乾坤中，如同自己一样的心忧黎民之人已经不多了。

③“片云”两句：这句为倒装句，应是“共片云在远天，与孤月同长夜”。

④落日：比喻自己已是垂暮之年。

⑤病欲苏：病都要好了。苏：康复。

⑥存：留养。老马：诗人自比。典出《韩非子·说林上》中“老马识途”的故事：齐桓公讨伐孤竹后，返回时迷路了，他接受管仲的“老马之智可用”的建议，放老马而随之，果然找到了正确的路。

赏析

“江汉”句，表现出诗人客滞江汉的窘境。“思归客”三字饱含无限的辛酸，因为诗人思归而不能归，成为天涯沦落人。“乾坤”代指天地。“乾坤”句包含“自鄙而兼自负”这样两层意思，妙在“一腐儒”上冠以“乾坤”二字。“身在草野，心忧社稷，乾坤之内，此腐儒能有几人?”(《杜诗说》)黄生对这句诗的理解，是深得诗人用心的。

“片云”二句紧扣首句，对仗十分工整。通过眼前自然景物的描写，诗人把他“思归”之情表现得很深沉。他由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤一样。这样就把自己的感情和身外的景物融为一片。诗人表面上是在写片云孤月，实际是在写自己：虽然远在天外，他的一片忠心却像孤月一样的皎洁。昔人认为这两句“情景相融，不能区别”，是很能说明它的特点的。

“落日”二句直承次句，生动形象地表现出诗人积极用世的精神。《周易》云：“君子以自强不息。”这恰好说明：次句的腐儒，并非纯是诗人对自己的鄙薄。上联明明写了永夜、孤月，本联的落日，就决不是写实景，而是用作比喻。黄生指出：“落日乃借喻暮齿”，是咏怀而非写景。否则一首律诗中，既见孤月，又见落日，是自相矛盾的。他的话很有道理。落日相当于“日薄西山”的意思。“落日”句的本意，就是“暮年心犹壮”。它和曹操“烈士暮年，壮心不已”(《步出夏门行·龟虽寿》)的诗意，是一致的。就律诗格式说，此联用的是借对法。“落日”与“秋风”相对，但“落日”实际上是比喻“暮年”。“秋风”句是写实。“苏”有康复意。诗人飘流江汉，而对飒飒秋风，不仅没有悲秋之感，反而觉得“病欲苏”。这与李白“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”的思想境界，颇为相似，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。胡应麟《诗薮·内篇》卷四赞扬此诗的`二、三联“含阔大于沉深”，是十分精当的。

“古来”二句，再一次表现了诗人老当益壮的情怀。“老马”用了《韩非子·说林上》“老马识途”的故事：齐桓公伐孤竹返，迷惑失道。他接受管仲“老马之智可用”的建议，放老马而随之，果然“得道”。“老马”是诗人自比，“长途”代指驱驰之力。诗人指出，古人存养老马，不是取它的力，而是用他的智。我虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，同老马一样，并不是没有一点用处的。诗人在这里显然含有怨愤之意：莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如么?这是诗人言外之意，是从诗句中自然流露出来的。

句解

江汉思归客,乾坤一腐儒.漂泊江汉,我这思归故乡的天涯游子,在茫茫天地之间,只是一个迂腐的老儒.“江汉”,长江、汉水之间.首联表达出诗人客滞江汉的窘境,有自嘲意.“思归客”是杜甫自谓,因为身在江汉,时刻思归故乡,但思归而不得,饱含天涯沦落的无限辛酸.“乾坤”,即天地.“腐儒”,迂腐的读书人,这里实际是诗人自指不会迎合世俗.如果说前一句还只是强调诗人飘泊在外的思乡之心,后一句则将自己在天地间的渺小孤独感吐露无遗.诗人原来的抱负是要经天纬地的,然而越到人生的最后阶段,他越是痛感自己的渺小无力.其中的痛楚和无奈该有多深!

片云天共远,永夜月同孤.像飘荡在远天的片云一样远客异乡;与明月一起,孤独地面对漫漫长夜.颔联为工对.“天共远”,承江汉客;“月同孤”,承一腐儒.诗人表面上是在写片云孤月,实际是在写自己.他把自己的感情和身外的景物融为一片,慨叹自己飘泊无依.不过,在明月的皎洁和孤清中,我们又体会到了诗人的孤高自许,他的心,仍然是光明的.“永夜”,长夜.落日心犹壮,秋风病欲疏.我虽已到暮年,就像日将落西山,但一展抱负的雄心壮志依然存在;面对飒飒秋风,我不仅没有悲秋之感,反而觉得病逐渐好转.颈联为借对,“落日”比喻暮年,而非写实.“秋风”句是写实.诗的意境阔大而深沉,形象地表达出诗人积极用世、身处逆境而壮心不已的精神,“疏”,复苏.古来存老马,不必取长途.自古以来存养老马是因为其智可用,而不必取其体力,跋涉长途.尾联用老马识途的典故,比喻自己身虽年老多病,但智慧犹可用,还能有所作为.《韩非子·说林上》里讲,春秋时管仲随齐桓公伐孤竹,春往冬返,迷失道路.管仲提议用老马领路,于是找到了归途.“老马”是诗人自比.创作背景

这首诗是杜甫五十七岁时所作。大历三年(768)正月，杜甫离开夔州，辗转于湖北江陵、公安等地。此时的杜甫历经磨难，北归已经无望，且生活日益困窘。长期漂泊无定的状况让杜甫感慨万千，于是他写下此诗。

第二篇：杜甫唐诗赏析

【杜甫唐诗赏析】

杜甫（712~770），字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。汉族，由湖北搬到河南巩县（今郑州巩义）人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫一生忧国忧民，写出了无数经典诗歌作品，大家可以在习古堂国学网杜甫专栏中尽情欣赏：杜甫唐诗赏析。

○春望

国破山河在，城春草木深

感时花溅泪，恨别鸟惊心

烽火连三月，家书抵万金

白头搔更短，浑欲不胜簪

这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。○登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。

这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

【李白唐诗赏析】

李白(701—762年)，生于公元701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代最伟大的浪漫主义诗人。在我国历史上，被称为“诗仙”。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人之一。李白的代表作还有将进酒等，李白的经典作品实在太多，大家可以到习古堂国学网的李白专栏中欣赏：李白唐诗赏析。

○月下独酌（四首其一）

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，这首《月下独酌》完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

○行路难

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。

闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。这首诗共十四句八十二字，在七言歌行中属短篇。但诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，使它成为后人称颂的千古名篇。

【王维唐诗赏析】

王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

○相思

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

这是借咏物而寄相思的诗。全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

○渭城曲

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首《渭城曲》是王维晚年之作，其创作年代在“安史之乱”以后。当时的社会，各种民族冲突加剧，唐王朝不断受到了来自西面吐蕃和北方突厥的侵扰。此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。

【李商隐唐诗赏析】

李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。下面我我们来欣赏史上最难理解的一首诗：锦瑟。

○锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

【张若虚唐诗赏析】

张若虚（约660-约720），扬州(治所在今江苏扬州)人。其与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。

○春江花月夜

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。

【王昌龄唐诗赏析】

王昌龄（690-756），汉族。字少伯，盛唐著名边塞诗人。殷璠《河岳英灵集》把他举为体现“风骨”的代表，誉其诗为“中兴高作”，选入的数量也为全集之冠。这些都可见他在诗坛上的地位。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。《全唐诗》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。

○出塞

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

《出塞》为乐府《横吹曲》旧题，多写军旅征戌。原作二首，此其一。诗人借用乐府旧题，写下这首铿锵有力的诗篇，也正是抒发出征塞外、为国守边的豪情壮志和内心感慨。这首《出塞》，除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。

【崔颢唐诗赏析】

崔颢（704～754），汴州（今河南开封）人，唐开元年间进士，官至太仆寺丞，天宝中为司勋员外郎。最为人们津津乐道的是他那首《黄鹤楼》，据说李白为之搁笔，曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。《全唐诗》存其诗四十二首。

○黄鹤楼

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。

这首诗是吊古怀乡之佳作，诗以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”

【张若虚唐诗赏析】

张若虚（约660-约720），扬州(治所在今江苏扬州)人。其与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。

○春江花月夜

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。00 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。

第三篇：江汉(杜甫)高考诗词阅读答案

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分)江汉杜甫江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。答：（1）表达了诗人的怨恨之情。“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊他乡，漫漫长夜中，月亮和“我”都是如此的孤独寂寞；“落日”比喻自己黄昏暮年，“秋风”起，更勾起怀远之情。营造了一种天高道远、孤月独照的冷清(或孤清)意境。表达了诗人有家难回的怨恨之情。（2）洋溢着诗人自强不息的精神。诗中提到“心犹壮”、“病欲苏”、“存老马”等，从中可以看出诗人不怕病、不服老，希望为国效力。

第四篇：杜甫《绝句》赏析

杜甫《绝句》赏析

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”杜甫诗作沉郁顿挫久为人所称颂，而其诗圣创作的艺术手法的多样对诗歌意境的开拓等方面更是为后者所重，诗学杜甫的难计其数，“诗圣”的影响至今不息。杜甫的诗作，除真写关切人世社会的遭遇、变动外，还有不少是通过写景以达情景相生，以抒发自己的情怀的，现在要赏析的这首《绝句》正属此例。

杜甫平生有着“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向，但由于当朝李林甫等权奸的当道，再加上房官一事，使他的仕途寸步难行，从此永远离开了长安，离开了宫廷，历经飘泊，他始终关心着民生，关切朝廷，但却也长久地受着被投闲置散而愁闷满怀的煎熬。乾元二年杜甫到成都翌年建草堂，使飘泊的生活有所安定。文德二年，杜甫故人严武向朝廷举荐杜甫为节度参谏检校工部员外郎。这首绝句就写在这一期间。

诗歌以一副富有生机的自然美景切入，仿佛给人营造出一个清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以“鸣”发，黄鹂的啼叫，仿佛给人一种轻脆，悦耳之感。早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，好一片具有喜庆气味的生机！而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在此清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，此着一“上”字之妙。此两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图象就分别从视觉和听觉两个角度进行刻划，而这种有声有色的手法，就加增了生机之盎然。再者，首句的写黄鹂居柳上而鸣，与上句写白鹭的飞翔上天，前间的空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。

第三句，“窗含西岭千秋雪”，一说凭窗远眺，因早春空气清澄，晴天丽日故可睹西山雪岭。但我却以为此说不甚如意。可否这般理解更好一点：上两句已点明，当时节全是早春之际，冬季的秋雪大概正是欲融未融，这给人就有一处湿润的感受，此句“窗”与“雪”间着一“含”字，使人生出雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，仿如润含了感受，这不更能写出对那种带着湿气的早春生机的感受吗？而“西岭”则不妨理解为诗人看到带窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪继而以那西岭上千秋的雪代在窗上所见之雪。但诗人为何以这“千秋雪”代窗上这上年的残雪呢？诗人失落多年的运用，使所表达的意境更广远。上文我已简单述了杜甫写作此诗的处境，当年，杜甫已久离朝廷飘泊多年，而忽而又有效力之机。

这是诗人观物寄情时物物相融之手法，另外“致君尧舜上，再使风俗淳”的少年志向历数十年的重重阻扼后终有重展的机会，多年战乱得以平定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪进而给人顽雪消融之感正好相联。但同时，以生此顽雪可融之感，以另一角度来说也表明一种艰难，冰封三尺非一日之功，何况要融此千年秋之雪？于是，在那淡淡的希望之中却有着更深的忧虑。故我以为，这句就不仅仅是对窗前雪的描写了，它有着更深的寓意，而这种对景物的体察，其实早在一二句中就暗含其中了。“两个”、“一行”，数目历历分明，观察仔细，不是因为内心的轻松愉快，而是要排遣心内那久受的投闲置散的愁闷意绪和百无聊赖的心情。这与《小槛遣心》中“细雨鱼儿出，微风燕子斜”与《曲江》中“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”对景物的体察有异曲同工之妙，同以清新自由之景象以心中百无聊赖的心情。

末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。此解也似不够妥帖。着一“泊”字，实有深意。泊“有停留不开”义，杜甫用的应正是此义。杜甫的多年飘泊无着。虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那毕竟已大大消去了。他对自己一展抱负的信心，他自己应该知道自己“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想在当时实难实现，而且在严武向朝廷推荐他之前，他刚因成都少尹徐的叛乱而在梓州、阆州一带历了一番流亡生活而归，连偏于一隅的草堂也不能安居，杜甫当时心情可知，怀着这样强烈迷惘不定的心绪，又有着这样无着无依和对朝廷虽有所望但却又极感希望渺茫的人生体验，杜甫对严武的推荐是否成功，而即使成功后自己是否真可一展抱负，着实百抱望不大的，“泊”，正好写出此种处于希望与失望之间的复杂心情。而“万里”则暗示了目的达到的远难，这与三句中千秋并举，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难，以示希望之不大。此其一。其二，这只停泊门前的东吴船并非自东吴来，而是到东吴去的。东吴，正是杜甫心中那点希冀的象征。不直言长安而云东吴，原因何在？一则如上述，以成都、东吴间相距之远，路径之难暗示诗人抱负得展。

第五篇：杜甫诗赏析

杜甫诗赏析

一、读书与漫游时期代表作

《望 岳》（唐）杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

1、诗文解释

首联：五岳之首泰山的景象怎么样？从齐到鲁都可看到泰山苍翠的峰峦绵延不断。颔联：大自然把神奇秀美都聚集到泰山；山南山北，明暗不同。

颈联：（山中）升起层层云气，（看后使人）心胸开阔激荡。睁大眼睛远望，归巢飞鸟都尽收眼底。

尾联：一定要登上泰山的顶峰，看众多的山，都显得低矮渺小。

2、艺术手法：

（1）语言凝练，对仗工整。

这首诗是一首五言律诗，五字一句，语言十分精练，讲究句尾押韵，并且颔联和颈联必须对仗。如：句尾押韵 了，晓，鸟，小

对偶句：造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。（2）用词精当，修辞得体。

“钟”是聚集的意思，“钟”字用拟人的手法，写出了大自然的多情，也体现出作者对泰山雄奇秀丽美景的喜爱。

“割”，是划分的意思，平凡之中见出奇险，一个“割”字写出了高大的泰山将山南山北的阳光切断，形成两种不同的自然景观，那照临下土的阳光，好像被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。由此也可见山色的变幻无穷。

（3）虚实结合，出神入化。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”一句中，上句写泰山的秀美,是虚写；下句写泰山的高大,是实写。

“荡胸生层云，决眦入归鸟”写的是实景，用细节描写，表达了心情的激荡和眼界的空阔。

（4）写景、抒情、哲理融为一体。

本诗通过描写了五岳之首, 东岳泰山的雄浑景象，赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国河山的热爱之情，表达了诗人不怕困难，敢攀顶峰，俯视一切，对前途充满信心的雄心和气概。蕴含了只有不怕困难，敢于攀登绝顶，才能俯视一切、傲视群雄的人生哲理。

二、困守长安十年时期代表作

《兵车行》

（唐）杜甫

车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边亭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻，汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。

长者虽有问，役夫敢申恨？ 且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出。信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。

这首诗是讽世伤时之作，也是杜诗中的名篇，为历代所推崇。这首诗用当兵的人对老人的回应，极大程度上反映了人民对战争的深恶痛绝和战争带来的痛苦无奈之情。诗旨在讽刺唐玄宗 穷兵黩武给人民带来莫大的灾难，充满非战色彩。

这首诗寓情于叙事之中，在叙述中变化有序，前后呼应，严谨缜密。诗的字数杂 言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。既井井有条，又曲折多变，真可谓“新乐府”诗的典范。

诗的开头七句为第一段，写军人家属送别儿子、丈夫出征的悲惨情景，描绘了一 幅震人心弦的送别图。诗歌从对景物的描述开始，以重墨重彩的写作手法，展现出一幅震撼又催人泪下的场景：一群被撵来的穷苦百姓，换上军装，佩好弓箭，被官吏押送着，送往前线。父母妻子呼喊着他，扯着他的衣服，呼号着，简直使听者观者驻足唏嘘。一个“走”字，寄寓了诗人浓厚的感情色彩。亲人被捉去当兵，押送又就在眼前，生死离别就在那一瞬间，仓促得令人绝望！“牵衣顿足拦道哭”，这四个动作，又把送行者的悲怆、绝望的神态，表现得淋漓尽致。这样的描写，给读者以听觉视觉上强烈的冲击，描绘了成千上万妻离子散的悲剧，触目惊心！

“道旁过者”十四句为第二段，“道旁过者”即杜甫自己。上面的凄惨场面，诗人亲眼所见；下面的悲切陈词，又诗人亲耳所闻。这就体现了诗的真实感。“点行频”，即多次征兵。它点出了造成平民妻离子散，无辜牺牲，田亩荒芜的根源。一个人十五岁出征，四十岁还在戍边，“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”“武皇”，指武则天。作者大胆地把矛头指向了封建统治者，这是从心底的激烈抗议，表达了诗人悲愤交加之情。接下来，“君不闻”三字领起，把视线转移至广阔的寻常村落。原本富庶自足的村落变得人烟稀少，田园荒废，满目疮痍。

“长者”十四句为第三段，写征夫久不得息，连年征兵，百姓唯恐生男和青海战场尸骨遍野，令人不寒而栗的情况。“长者”，是远征者对杜甫的尊称。“县官”指唐朝官吏。远征者敢怒而不敢言，但终于还是说出来了，接下来就是远征者对现实的无奈和不满之情，尤其是“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”一句，反应了无数远征者的背后痛苦不堪，期盼能够跳出这个可怕的牢笼，不愿孩子也和自己一样。最后一段的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！”一句，声声凄厉，仿佛能令我们窥见枉死者的不甘和不幸至深。当世人生的疾苦和悲怆都是因战乱而起，而这种痛楚可能是战死者到死也无法纾解的。整首诗的气氛是阴郁、悲愤，甚至是压抑的，把唐王朝穷兵黩武的罪恶，揭露得尽致淋漓。

鉴赏要点

1．章法严密，巧用修辞。

这首诗的结构方式古称“一头两脚体”。第一段（“头”）共6句（按乐句计算），一韵到底；第二、三段（“两脚”）各14句，并四次换韵。从整体看，节奏整齐而又略有变化；且各段皆自有起结，析之则三，合则为一。

通过设问，引满腔悲切和哀怨的倾诉，全诗内容多处相互照应，如:“租税从何出?”又与前面的“千村万落生荆杞”相呼应。前后照应，层层推进，对社会现实的揭示越来越深刻。揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的深重灾难。还用了夸张和顶针等修辞。

2、重墨铺染，由点及面

文章前半部分为读者描绘了两副图画：悲怆震撼的出征图、震人心弦的送别图。给读者视觉听觉以强烈感受，淋漓尽致地表现出千万家庭 因征战而妻离子散的悲剧。

由点到面、由现象到本质地勾画出安史之乱前的一个历史时期里社会的真实状况。读完这首诗，我们不仅可以看到整整一代人的深重苦难，而且能触摸到诗人那颗同情人民的火热的心。

3、前后呼应，层层递进。

前后呼应，例如第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还；又如第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。

层层递进，这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野；后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。

4、内容深远，发人深省。

三、陷贼和为官时期代表作

《春 望》

（唐）杜甫 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

公元755年爆发了安史之乱，第二年，诗人杜甫知道唐肃宗在灵武即位的消息后，不顾安危投奔唐肃宗而来，想要再有一番作为，结果被安禄山叛军拘留在长安，但因官职卑微而未被囚禁。春天又来了，诗人登高远望，山河依旧然而国家却四分五裂，人民流离失所，诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端，写下了这首感时恨别、忧国忧民的五言律诗《春望》。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；

三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。

首联“国破山河在，城春草木深”。意思是说，故国沦亡，空对着山河依旧，春光寂寞，荒城中草木丛深。“国破”二字既指国家政局的残破、时代的苦难，又指国都长安景象的残破不堪。“城春草木深”点题（破题），其中“春”字，是用春意盎然自然物景反衬当时的长安残败景象，更其让人悲凉。“深”不但指深春时节的草木很长，而且指使人看着这样的景象，内心深处的悲痛。这一联表达了诗人对国破家亡的无限悲痛。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”颔联是说，感伤时局，见花开常常洒泪，怅恨别离，闻鸟鸣每每惊心。“感时”就是感叹时事，即“国破”。“恨别”就是很家人的离散，自己被困住在长安。“花溅泪”、“鸟惊心”是诗人运用了拟人的修辞方法，“花溅泪”意为花草有情，也因感时而流泪；“鸟惊心”意为春鸟有意，也因恨别而惊啼。两句运用移情的手法，说花草鸟儿也为国破、恨别而流泪惊心当然，杜甫在这里，运用拟人的修辞方法，形象表现了自己忧国伤乱、忧时思家的悲苦情感。颈联“烽火连三月，家书抵万金”。意思是看着这漫天烽火（代指战争），时间已经三个月了（有的认为这句是说战火已经打到了阳春三月），一封家书已经胜过万金的价值。这一联中，“烽火”紧扣“感时”，“家书”紧扣“恨别”。“烽火连三月”表面战事已经三个月了，时间之长。“家书抵万金”表明战事把亲人隔离开来，远在他乡的亲人没有音讯，在他乡的人担心家中的亲人，而在家里的亲人也在担心远在他乡的亲人。“家书”意味着思念与担忧，这种真挚的情感是多么的珍贵，从而表明了诗人对亲人安危的担心，也表现出诗人忧国忧民的情怀。

尾联“白头搔更短，浑欲不胜簪”。意思是说，因忧国忧民而头发都已经白了，稍微搔弄一下，头发就落了，现在头发落得无法插上头簪了。“白头”指白发。杜甫写作此诗时，才四十多岁，正当壮年，但因现实的**而愁得头发白了，甚至于“浑欲不胜簪”了。“浑欲”是“简直”的意思，从语气的角度来说，具有强调的意味。用现在的话说，杜甫是未老先衰。从结尾两句来说，形象地表现出了诗人杜甫面对着“国破”而极度忧伤，面对“恨别”而极度焦虑，内心的爱国之情溢于言表。

这首诗在自然之美景与国家残败的对比中，表现出诗人面对国家的残破和亲人间的分离，内心极度悲愤和凄凉。可以说，这是对乱世时代而产生的悲愤之感，是对亲情骨肉的思念而产生的凄凉之情。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。

艺术手法

（1）格律严整，对仗精巧。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。”（2）沉着蕴藉，自然深挚。（3）触景伤怀，情景交融。

（4）沉郁顿挫（“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏。）沉郁：感情的深厚，沉郁，忧愤；所谓沉，就情感的深沉而言，所谓郁，就情感的浓郁而言。思想内容的深广博大，情感的深沉厚重。

顿挫：指寓意的停顿，转折。结构的曲折开阖和音律的抑扬变化。

四、西南飘泊时期代表作

《登 高》

（唐）杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。

前四句写登高见闻。首联，诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

艺术手法

（1）语言凝炼，声调铿锵。

（2）气韵流转，对仗工整。

（3）慷慨激越，高浑一气。

（4）寓情于景，沉郁悲壮。