探析室内空间设计与室内设计风格的论文[大全5篇]

第一篇：探析室内空间设计与室内设计风格的论文

通常人们所说的室内设计便是室内空间设计。在室内设计过程中，无论是设计师还是业主，均会对设计风格问题加以考虑。因此，设计师在室内设计过程中，不但需要考虑室内空间，还需要考虑室内设计风格，两者加以权衡，才能够使室内设计的效果发挥到极致。本文笔者在简单介绍室内空间设计与室内设计风格的基础上，对两者的相关性进行了探究，希望以此为室内设计的优化及完善提供一些具有价值的参考凭据。

引言

进入21世纪以来，我国社会经济呈现了高速的发展势态。在这一势态下，人民的生活水平也越来越高[1]。自然而然，对居住建筑也提出了极高的要求。室内设计是优化居住建筑的重要环节，因此为了居民的居住要求得到有效满足做好室内设计工作便显得极为重要。对于室内设计而言，实质上便是室内空间设计。而在室内空间设计过程中往往会与室内设计风格问题联系在一起。为了使室内设计更加优化，本文对“室内空间设计与室内设计风格”进行分析与探究具有较为深远的意义。

室内空间设计相关内容概述

室内空间设计属于一类创造性活动，其目的是对居民居住空间进行改造。在实施室内空间设计的基础上，让居民的生活环境更加优质、舒适。在室内设计过程中，必须要对进行设计的室内空间有足够的了解，以具体情况为依据，从而使室内空间设计更具科学性及合理性。进一步为居民提供舒适、优质的居住环境奠定良机。对于空间而言，是具备多方面的特性的，包括实用性、功能性以及艺术性[2]。设计师在室内空间设计过程中，便需要充分遵循这些特性，发挥自己天马行空的想象能力，从而使设计更加优化。不同的设计师存在不同的设计水平与欣赏能力，因此在设计过程中所使用的材料与方法也存在一定的差异性。通常，室内空间设计细分为两大类：一类为物理空间设计;另一类为心理空间设计。对于物理空间设计来说，属于心理空间设计的一种传达方式，同时也是心理空间设计的载体部分。与此同时，倘若无物理空间设计作支撑，心理空间设计便无法得到有效实现。在物理空间设计与心理空间设计的选择上，通常需要以不同的需求及效果为依据。其中，对于物理空间设计来说，主要需要对室内功能性加以考虑，根据物理环境的具体内容，进而完成设计。要想使室内空间得到有效使用，便需要融入一些现代化技术及工艺，从而使室内空间得到合理使用的基础上，能够让人与自然、人与社会的关系展现和谐的一面。心理空间设计与物理空间设计存在很大的差异。在心理空间设计过程中，需要结合物理空间设计方法，从心理角度出发，使设计符合业主心理感受及精神需求等。

室内设计风格的作用分析

不同的国家、不同地域，存在不同的室内设计风格，这主要是受到文化背景以及经济政治等因素的影响。设计风格最为显著的作用便是心理作用。换而言之，就是设计风格可以对人类心理产生某种程度上的影响。每一种设计风格，均有自身所具备的特殊内涵。在营造和谐、美好的生活环境方面，室内设计风格具有非常重要的作用。以中国为例，不同的朝代，其文化背景与经济情况均有所不同，这就导致设计风格存在差异。在我国唐朝，经济很发达，在设计风格上显得非常大气，主要体现出冠冕堂皇的特征。在我国宋朝，对文化非常重视，文人墨客非常多，因此设计风格主要体现了儒雅的特点，具备极强的文人气质。现如今，我国室内设计风格形式多样，融入了不同朝代的不同风格，同时注重地域文化的融入，使得室内设计风格在选择上更加广泛，能够与业主需求为依据，进而设计出满足业主心理需求的室内设计风格。除此之外，需要充分注重的是，风格的不同所展现出来的特质也有所不同，进而便能够给人们带来不同的心理暗示及启迪。

室内空间设计与室内设计风格的相关性探究

1.空间设计对室内设计风格起到营造作用

不同的人，对文化的理解是有所不同的，同时欣赏品味也有所不同。在风格设计过程中，设计师需要充分结合业主的心理需求和欣赏水平。设计师在确定自身作出的设计风格具有实用性与科学性的基础上，需要营造出良好的设计风格，在这一方面，主要是对照明、取暖、水管以及室内空间等要素充分考量。总而言之，空间设计对室内设计风格起到营造作用，优化室内物理空间设计，可以在室内将设计风格充分展现出来。

2.室内设计风格能够塑造心理空间

年代的不同、民族的不同以及群体的不同，所展现出来的风格也就有所不同。在室内设计过程中，需要对当地的文化背景以及民俗风情进行全面了解。

第二篇：室内设计思路、风格与个性

室内设计思路、风格与个性

无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。所谓风格，乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。

音乐也是如此，如贝多芬的第三交响曲，雄伟壮丽，他的第五交响曲，则悲壮动人，第六交响曲则流丽婀娜。但就更深一层的风格或个性来说，却都是贝多芬的气质，有“言志”之美。我国现代音乐家刘炽，他的作品《我的祖国》和《祖国颂》，前者抒情，后者壮阔；但若更深一层的风格或个性来说，也都属刘炽的气质。这就是风格，艺术家到达一定的境界，他的作品就会有这种效果。但人们能够品味出来，也须具有一定的素养。

建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。

风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。

形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。先举两个例子：

有9个点，整齐地排成三行三列，要求用连续的直线，只许3折，把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的，必须“出格”才能成功，如上图。

用四根筷子（不许折断），能否搭出一个“田”字？同样需换一种思维，将筷子的端部（事先设定要用一头圆一头方的筷子）合成一个“田”字，如图。这时“田”字内的空间变成了实的筷端；相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。

设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。

室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。

风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。

如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”（引自《建筑师》五，219页）。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。

其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心（见《室内设计与装修》2001－5，24－29页），从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。

又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（实例见《室内设计与装修》2001－6，62－65页）。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。

我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。

风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。

风格和个性，也使我们联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。

诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。

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建筑与时代：

人们都把希腊神庙、罗马巴西里卡和中世纪教堂看作是那个时代的产物，而不认为是哪个建筑师个人的创造。谁会去究问建造这些建筑物的建筑师呢？那些一时走运的创作者个人到底有多大作用呢？这样的创造物本身性质就不是可以与任何个人联系在一起的。它们完全是自己所处时代的反映。它们的真正意义就在于它们是自己所处时代的象征。

建筑是以其空间形式来反映时代精神的。

关于建筑本质的问题具有头等重要的意义。必须搞清楚，一切建筑都是与自己所处时代密不可的，并且它们只有通过它们当代的形式，也只有通过它们自身所处时代的建筑语汇，才能具有表现力，自古以来毫无例外。

凡是企图在现代建筑中去搬用过去建筑形式的，都无指望取得成功。就连最优秀的艺术上的天才要这样做也是注定要失败的。我们已经一而再、再而三地见到一些有天分的建筑师一旦在创作上落后于时代就落得个垮台的下场。尽管他们有天分，但终究不过是一些无识之士，要知道，如果他们坚持错误的道路，那他们的热情又有什么用呢？这就是基本之点。向后看的就不能有所前进；生活在过去之中，就不可能走向未来。

我们时代的基本趋向就是追求现实的生活。神秘主义者所追求的东西已成历史陈迹了。我们已经更进一步地认识了现实生活，因此我们也不再去建造教堂了。浪漫主义者的大胆豪举，对我们也没有什么意义了。我们只感到他们创造的形式空虚。我们的时代不是激情的时代，我们珍视理智和现实主义更超乎突发的热情。

我们必须满足我们时代的人们现实主义和功能主义的要求。只有这样，我们的建筑物才能体现我们时代的内在力量。只有蠢人才会认为我们的时代是缺乏力量的。

我们现在正在忙于解决公共性的问题。个人正在逐渐失去巨人般的作用，这种个人的前途和命运不再是我们所关心的事了。各个领域中所取得的成就都是没有个人特色的，在大多数情况下其创造者都是不知名的。这里表现了我们这个时代有一种作品不署名的总趋向。一些工程就是很好的例子。巨大的水坝、宏大的工业设施和大型桥梁的建设，都被认为是理所当然的事，人们并未铭记创造它们的工程师的名字。它们预示着技术进展的未来。

如果把古罗马沉重的水道桥与现代轻巧得象蛛网般的钢架相比，或把厚重的拱顶与薄壁的钢筋混凝土结构相比，我们就能看出，我们时代的建筑在形式和表现手法上与过去的建筑有多么悬殊的区别。现代的工业化施工方法是促进了这种发展。

否认现代的建筑物是实用性的营造，这是毫无意义的。但是，只有撇开浪漫主义的观念，我们就能看到，古希腊人在石造建筑上的创造和古罗马人用砖和混凝土所进行的营造，以及中世纪教堂的营造，都是工程技术的大胆成果。毫无疑问，最初的几座哥特式建筑物，在它们的罗马风式样的同类的建筑中间，必定好象是一些不速之客。

只要我们这些有实用性的建筑物能够用自己功能要求的形式，来表现我们的时代，那它们也就配称为建筑艺术品

第三篇：室内设计风格分析

室内设计风格分析 现代简约风格：简洁和实用是现代简约风格的基本特点，简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味，而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。” “艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”这些都是对简洁最精辟的阐述。

简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。

充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。

简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。

社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向。这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚。

中式风格：中国传统崇尚庄重和优雅，传统木构架构筑室内天棚、屏风、隔扇等装饰，多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，给传统室内设计注入了新的气息。没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了中式风格的独特魅力，特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。现代多以中式设计和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。

欧式风格：典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的体现，是欧式风格不可或缺的重要表现形式。

欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为享受快乐，理念生活的一种写照。

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。

欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带来不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格。

门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。

柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。

灯饰

在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。

房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。

家具

欧式风格宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。

挂画

在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。

欧式田园风格受到很多业主的宠爱，原因在于人们对高品位生活向往的同时又对复古思潮有所怀念。设计使你可以感受舒适的自然，体现悠闲自在的感觉，表现出一种充满浪漫的向往。运用西欧设计手法的的大气，配合充满浪漫高贵格调高雅的表现手法来体现。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。

欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。

英式和法式两种田园风格。前者的特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。碎花、条纹、苏格兰格，每一种布艺都乡土味道十足。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。欧式新古典风格在造型方面的主要特点是：

曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等。

灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。

日式风格：清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心态。日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中。而天然质材是日式装修中最具特点的部分.半透明的樟子门--与榻榻米一样，推拉式木格，樟子门也是构成日式家居的重要部分。樟子门因木框采用桐木，木格子中间以半透明的樟子纸取代玻璃，所以薄而轻。樟子纸也可用于窗户，特点是韧性十足，不易撕破，且具有防水、防潮功能。图案也很精美，常见的有竹子与千鹤图，在室外光的映衬下，焕发出淡雅的朦胧美，煞是好看。樟子门也因美丽的樟子纸而得名。

日式玄关的风格的设计，带着浓浓的自然风情。在日式玄关的设计当中，色彩的使用淡雅自然。浅色系运用得比较多，如用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面、以及素雅的家具搭配等等。放日式家具的和室是多用途的，通常作卧室，也可作起居室、书斋、客房等。日本和室风格质朴清雅、充满自然气息。由于采用天然材料、门窗宽大透光、家具低矮且不多，室内又多用活动拉门间隔，和室总是给人以宽敞明亮的清爽感觉。

日式家具品种很少但有特色，主要是榻榻米、床榻、矮几、矮柜、书柜、壁龛、暖炉台等。日式家具注重材料天然质感，线条简洁、工艺精致。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。搭配法则：低姿、简洁、工整、自然

低姿：在客厅一角隔出一间和室，形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候，只需将隔扇门拉上，即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉，因此，和室也是扩大居室视野的常用方法。

简洁：日式中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。

工整：日本人对用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道，但你不得不承认，这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。

自然：在日式风格中，庭院有着极高的地位，室内与室外互相映衬已成定理。还有插花，更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，色彩、造型的呼应功不可没。和室風格建筑以其具有深厚的文化内涵及浓郁的民族特色在深深植根于日本这块土地的同时，随着世界各民族文化交流的发展，得到人们越来越多的认识并接受。

和室風格建筑具有如下特点:

1、使用建筑材料几乎全部以天然素材为主，如木、竹、草、石、土。

2、所采用的独到的施工技术保证了建筑物的稳固性、轻便性、抗震性、保温性、防火性、隔湿性、隔音性。

它对于建筑物物理性能要求所满足的程度是其它建筑无法比拟的。

3、在设计方面将以人为本.反朴归真的观念巧妙地融入到具体的环境中——由此而形成的建筑意境充分反映出人与自然和谐统一的思想内涵。基于以上三个方面的优势，理所当然地奠定了它在世界建筑理论体系中所处的先进地位。

第四篇：室内设计风格总结

室内设计风格总结

摘 要：随着社会不断进步发展，人们对物质生活水准的要求越来越高，对于居住的房屋要求也相应提高，现代的住宅必须满足居住功能的同时，也要满足人们的精神与文化需求。人们开始将目光投向了各种有特色、有风格的住宅，一个温暖、有品味的家既能满足住户自身居住的需要，又能彰显主人的审美与格调。与此同时，室内设计这一领域也展现出前所未有的发展势头，许多不同流派的设计风格百花齐放、争奇斗艳。文章针对当前各种室内设计风格现状进行探究，以提高现代人的生活品质为目的，浅析当代的室内设计风格。关键词：室内设计, 设计风格, 发展趋势

1、室内设计的发展历程概述

室内设计的发展方向一直是设计界的研究热点，随着时代发展，室内设计的新风格也在不断涌现。17世纪，因室内设计风格与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展起来。19世纪以后，室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化，并考虑经济、实用、耐久。至20世纪初，室内装饰强调使用功能以合理形态表现。随着世界进入信息时代，在20世纪后期室内设计出现了多元化的设计格局，各种观念、各种手法与新型的装饰材料层出不穷，传统与现代之间的风格界限也不再模式化，开始逐渐融合。20世纪20年代诞生了现代设计并在欧美国家流行发展。“现代主义”成为设计信条并且繁荣到70年代。在现代主义的影响下，从建筑上发展起来的“国际主义风格”在20世纪50年代晚期达到发展盛期，这种现象致使厌倦了这种毫无个性、冷漠单调的风格的建筑师与设计师都急于发现一种更新的表达方式。因此，在建筑领域出现了“新野兽主义”设计风格，而室内设计界也力求一种更加个性化、更加生动的表现形式。就中国而言，21世纪以来，全球经济一体化的进程不断加快，国外装饰行业也像其他行业一样，大举抢滩中国最后一块沃土。我国室内设计风格在外来经济和文化的冲击下展现出一片蓬勃发展的趋势，很多有见地的业界人士都开始思考起国内装饰行业未来的发展方向。

2、当前室内设计的主要风格

业界将室内设计风格分为五种：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格。

2.1传统风格：以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。例如，我国一些传统风格的室内设计常常借鉴传统建筑室内的藻井、挂落、雀替等木构件和装饰，汲取明、清家具造型和款式特征。传统风格给人们以历史延续和地域文脉的感受，突出了民族化、地域化的形象特征。这种风格主要是为了满足那些有着深厚的传统历史文化底蕴的人们，既融合了庄重与优雅的双重气质，又表达出对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

2.2现代风格：现代风格强调的是突破旧的传统，强调创造新式建筑，更加注重的是功能和空间组织，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格是不再以形式为设计的出发点，重视设计实施时的科学性与方便性，强调设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素并且加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。

2.3后现代风格：后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，创造一种融合感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。由于设计风格个性独树一帜，跳跃感强，加上装修需要的成本较高，所以不被普遍的大众接受。一般适合的消费人群是思想前卫，个性张扬的业内人士。

2.4自然风格：在繁忙的工作之余，人们越来越多地倾向于回归自然，越来越渴望享受人与自然的内在和谐。人不仅仅具有进行个人、家庭、社会有效活动的社会属性, 更具有亲近阳光、空气、水、绿化等自然要素的自然属性。住宅设计中自然要素的引用成为当前的一个主流的设计理念。自然风格倡导回归自然、推崇自然、结合自然。在当今高科技、高节奏的社会生活中，自然风格能使人们在繁忙的生活空间内取得生理和心理的平衡。这种风格的室内多用木料、织物、石材等天然材料，凸显材料的纹理，清新淡雅。自然风格风给人们带来了一缕清风，让人们感受到一种久违了的质朴情怀，一种随意舒适的生活状态。随着人们对绿色生态设计认识的深化，回归自然已成为一种社会风尚。同时，绿色生态设计所倡导的适度消费理念及节约型生活方式也为简洁设计奠定了基础。

3、室内设计风格未来发展趋势分析

研究室内设计风格是具有重大意义的。近些年来，我国室内设计水平飞速发展，人们的生活质量也大幅提升了，但是我国的室内设计自主创新部分依然很少。很少的设计师可以做到深层次挖掘设计风格并作出自己的特色创新设计。将来，自然简洁会是一个非常重要的主题趋势，也是室内设计风格创造的精神目标。随着人们对绿色生态设计认知的逐渐深化，回归自然已然成为一种社会风尚。与此同时，绿色生态设计所倡导的适度消费理念及节约型生活方式也为简洁设计奠定了基础。在考虑功能合理的前提下，追求设计思想的精炼及构图的完美，形成自然、简洁的设计风格，减少多余的装饰。因此，如何以最少的装饰材料且自然环保达到最完美的装饰效果是我们今后研究的目标。只有了解了各种室内设计风格所形成的历史和文化背景，汲取其中的创作精髓，才能设计出一个功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需求的室内环境。希望今后的室内设计多从文化背景着手，在设计时做到有明确的设计理念和设计风格，不管是从居住、审美上，还是从设计上，或是从感性还是理性上来讲，都达到一种精神层面的提升。未来的室内设计应该能够真正走上民族化绝非复古化的道路，在新的社会背景下，继承那些有生命力的传统设计元素，做到既尊重传统，又尊重现实，发展出有中国自己文化特色的室内设计风格。参考文献：

[1]杨芳.浅谈软装饰与室内设计风格的营造[J].山西建筑, 2009,(09).[2]林振武.浅谈室内设计的风格流派和发展趋势[J].广东建材, 2005,(09).[3]朱飞.多元的现代室内设计风格[J].室内设计与装修, 2000,(12).[4]程小蓉.影响现代室内设计的风格流派及比较分析[J].西南民族大学学报(自然科学版)室内131d

秦孟玉

22号

第五篇：室内设计风格总结

1． 现代简约风格

现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简单的造型，纯洁的质地，惊喜的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，强调形式应更多的服务于功能。2． 欧式古典风格

作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义风格继承了巴洛克风格中豪华，动感，多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美，律动的细节处理元素，受到社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉显露珍贵，典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。古典风格强调空间的独立性配线的选择要比新古典复杂的多。在材料选择，施工，配饰方面的投入较高，所以此风格更适合较大的别墅，宅院中运用。3． 田园乡村风格

田园风格力求表现悠闲，舒畅，自然的田园生活情趣。在田园风格里粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格用料崇尚自然，砖，陶，木石，藤，竹。。越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉，麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置使植物融于居室，创造出自然,简朴的氛围。4． 新古典风格

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质，色彩的大致风格，仍然可以很强烈的感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。在适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格的同时，能否敏锐地把握客户需求实际上是对设计师们提出了更高的要求。高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色，金色，黄色，暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，是安色彩看起来明亮，大方，使整个空间给人以开放，宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。5． 新中式风格

新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。

风格特点：1）原始功能在现代生活中不断演变，在形式基础上进行舒适变化。这些变化都使传统家具的用途更具多样化。2）在家具布置上更加灵活随意。3）新中式家具一般颜色都较深，书卷味显得较浓。4）雕梁画栋不能滥用；色彩搭配要讲究得当 6． 新装饰艺术风格

新装饰艺术风格拥有纯粹而艳丽的色彩，自然的几何图案，金属原始的光辉及充满质感的材料。让人感觉高贵而神秘，张扬却不夸张，游走于古典与现代之间，处处流淌着新时代机械化生产所割舍不掉的贵族情结，符合现代人的生活方式和习惯的同时又极具古典韵味的气质。新装饰风格运用大量花卉，植物，昆虫幻化的曲线，突现“女性风格”特征的圆润，满足了有闲而小资的阶层所有猎奇的需要。7． 自然主义风格 在形式上强调藤，昆虫等自然造型。自然主义风格在现代简约基础上应用更多的自然材料如原木，石材，板岩，玻璃等，无论方式还是手段，无论材料还是技术，回归都是永远的主旋律。原始粗犷的古朴质感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态注入到当代生活之中。随着生活节奏的加快，人们的生活快速而拥挤，渴望回归自然的心理日趋迫切，于是，自然主义成了人们心中 放松与回归的代名词。它自由清新的感觉，与环境融为一体的居室设计就好像把家轻轻放在大自然中，所有的疲惫和倦怠都烟消云散了。因此，在国外成为一些郊区和乡村别墅设计的不二之选。在国内，自然主义风格常常出现在郊外别墅及大户型公寓中，是追求自然享受自然的人士的最佳选择。色彩多以纯正天然的色彩，如矿物质的颜色。材料的质地较粗，并有明显，纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和铁木皮。

8． 感官主义风格

感官主义风格是采用鲜艳的颜色对比与装饰团相结合，感官上有一种愉悦感。选用的装饰材料及家居产品的图案多为二维的，图案感情奔放，不含蓄具有强烈的形式上美感。

强调整体室内设计的视觉效果要大于一切装饰主题和装饰意义。