美术研修材料[五篇范文]

第一篇：美术研修材料

研修材料

我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这个特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？ 一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先注重和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的 80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出 20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还能够开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把绝大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们实行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！

二、注重时间、地域以及个性差异。因为班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。

三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，能够强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促动良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“ 小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。

小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促动学生身心健康发展。这个切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。不过，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为 “美术又不要统考，不必认真学美术”的观点使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。所以，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，实行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美水平、感知力、想象力、表现力等方面的水平，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提升学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。

第二篇：美术研修心得

小学美术教学心得体会

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

第三篇：美术研修日志

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一：更好的把握小学美术教材总的学习目标

美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

二、明确各个学习领域的目标

造型表现领域：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望

设计应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别

欣赏评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色、质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受

综合探索领域：采用造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图

其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各科中

三:激起学生学习美术的兴趣，激起学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。

5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。

五、必要的技法训练，强调基础知识

讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。

六、建立良好的课堂秩序

美术课在学生兴趣提高的同时，势必引来学生情绪的活跃，特别是在手工课纪律的把握会造成一些困难。如何让美术课的课堂纪律“活而不乱”，我也一直在学习和尝试之中。通过对小学美术教材教法进行了认真的学习，我认为首先应当做到认真备课，提高教学的吸引力。尝试在一节课中把握好他的节奏，做到收放有余、美术欣赏、互动思考、动笔、仔细观察、演示示范、自己动手操作，都要分配好相关的环节、让学生做到动静结合。其次，我认为应加强学生行为习惯的培养。教师要对学生约法三章，加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度、一种学习方法、特别是一些工艺制作课要抓好纪律、管好纪律的同时在培养学生的兴趣上寻求亮点。

七、广泛与周围同事交流，向他们请教

切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。感谢我校开展的“双册教材教法学习活

动”，它帮助我们青年教师快速健康的成长，而且给予我们自信心，让我无愧于时代赋予我教师的使命。

经过这段时间的“国培”学习，我听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己难以胜任小学美术教学工作。在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从 多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

总之，这次“国培”学习是一次彻底大洗脑，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

美术欣赏的重要性

美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教育，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美、创造美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。

美术是一门情感艺术，美术教育是以美术艺术为手段让学生在学习和欣赏中性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，从而达到育人无声的德育效果。它对学生情感教育有其独特的作用，对人的影响是巨大的，能直接而强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。

把美术欣赏课引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过提高学生欣赏水平的发展规律，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的鉴赏教育功能的最佳教育途径。在教育设计与促进学生心理发展和适应青少年的教学方法方面，针对当前美术教学的实际情况和学生发展的现状，依据教学改革的设想，进行可操作性的实践验证。

美术课上怎样提问

对于美术课堂教学中老师的提问一再被重视，问题引导学生，同样一个问题，这样问，学生惘然不知所措，那样问豁然开朗，这样问“一石激起千层浪”，那样问，“一潭死水，石沉大海，微波不现”。反复思考，什么原因呢？关键在于老师在课前对问题设置是否下过一番功夫，是否在教学实践中过一步反思推敲。如何上好一堂美术课，怎样设问题答起到很大的作用。在平时的教学中不断反思提炼把握好美术课堂中问题设计的注意点。但在平常的教学中最常见的美术课堂中提问的误区是：

现象一：一问一答，频繁问答

盲目追求活跃的课堂气氛，对教材和学生研究不深，使提问总停留在浅层的交流上，往往这样的提问表面热闹，实质流于形式，肤浅，不能启迪学生的思维，毫无意义。

主要表现在欣赏一幅画的时候，一上来就问“这幅画美吗？”同学们欣赏这幅画的时候只会用美与不美回答。结果基本的美术用语全然不知。

现象二：提问没有目的性，随心所欲。

一节美术课最多只有15分钟的新授时间，时间少之又少，加上无目的性的随性提问，学生不知所措外，教学时间大大浪费。脱离课堂所要完成的真正意义。

提问要紧扣主题，不要开口“对不对？”“是不是？”闭口“好不好？”“行不行？”不利于唤起学生的学习兴趣。

过于深奥的问题，会让学生望而生畏，乃至望而却步，从而失去分析问题

解决问题的兴趣和信心。过于简单的问题会让学生漫不经心，乃至半途而废。所以提问构思在我的教学实践中被归纳为以下几点：

一、适时提问，以质取性

提问应该力求要新，而不只停留在“是不是”“美不美”之间，在一年级的美术课《秋天来了》中，有一个教学环节是我让学生欣赏秋天的风景图片，欣赏秋天的美，让学生喜爱秋天，我没有问“秋天美不美？”“大家喜不喜欢？”这类形式主义的多余问题，而是在欣赏完几幅画面之后问“你看到了什么？”“秋天有哪些可爱之处？”“你觉得秋天和其它季节有什么不一样吗？”这样，问题化难为易，大家纷纷作答。有的说秋天的庄稼熟了，一片金烂烂的；秋天的时候大雁排成“一”字或“人”字形飞往南方；秋天的风凉嗖嗖的该加衣服了„„联想秋天,并体会秋天,锻炼学生形象思维的同时,也更好的启发了学生对美的观察与表达。

二、反客为主，大胆质凝

学生是学习的主体，问题的主人，我们的课堂教学满足于老师提问、学生作答将所有的学生教育成“没有问题，全理解了”，因而教师要转变教学观念，转变教学角色，教师对问题的关注点不在于自身提出的问题，而在于研究如何指导学生提出的问题。

在课堂教学中，我会在布置作业时要求同学们要先勾线再涂色，有位同学站起来就问“老师，我能不能不勾线？”对于学生的提问，我的理解是：只要突破了一般学生的绘画习惯，形成自已的作画风格，只要学生自圆其说，便可以接受。学生想实破传统绘画，何不让他尝试一下。还有的学生在看完老师范画后发出这样的质疑，“你这样画不好，远处的景应该画的小些，可是你画的太大了。”“老师，你画的树杈我可不可用其他的画法呀？”“„„”学生的质疑让课堂的动脑氛围更为活跃。学生的质疑也让绘画的空间越发广泛。

三、化难为简，分步提问

在美术教学中，问题设计应做到循序渐进。由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。正如《学记》中所说：“善问者，如攻坚木，先其易者，后其节目。”因此教师所提的问题除了要有启发性，还要有一定的难度，从而引导学生的思维也跟着“爬坡”，把学生的思维一步一个台阶的引向求知的新天地。

教授一年级美术课《太阳月亮你们好》时，在教学环节中设计如下问题：

1、你觉得太阳在你心中像什么？

这样问题难度较小，可面对全体学生，就能说出太阳可以是个火球、太阳公公、太阳娃娃等。

2、你将怎样设计心中的太阳？

给太阳梳辫子，太阳的光芒画成强烈的红色„„

3、你能设计出什么样的太阳呢？

比如老师把它的光芒想象成一把利剑，想象太阳和我们人类一样要可以洗澡、睡觉、刷牙、洗脸等。

逐步深入可以激发学生学习、探究的兴趣，以此来诱发学生的学习内驱力，正如有一名特级教师所说：“教师提问的内容，如果过于浅显则无需动脑；如果过于深奥，则无从动脑。”有层次的提问才能循序渐进解决难点，更利于学生接受。

所以美术课堂中提问也是一门艺术，古人倡导学习要“知其然，知其所以然”，经过老师的精心设计的提问不仅能启发学生的思维，活跃课堂气氛，而且

有利于激发学生的学习兴趣，鼓励学生大胆猜想，标新立异，同时在师生互补中共同提高与收获。

美术课之后

下午第一节课，我与学生一起踢毽子时，发现每个学生的头上都戴着一个用纸做成的头饰，有的是小兔子的头饰，有的是树叶头饰，还有的是心型的头饰„„看到他们那快乐的样子，我知道这节课一定是美术课，心里开始担心，教室的地上是不是又是一片狼藉。因为每次美术课后，我走到班里总是发现平时干净的教室里，到处是纸屑，尽管我强调过多次，美术课上，不要把纸乱扔。下课后要把自己的桌子底下收拾干净。可是每次还是照旧。

下一节课是我的品德课，刚一走进教室我的心就凉了，只见地上一层小纸屑。我心中的火腾的升起来。但理智告诉我，生气也没用，于是我把火气使劲压了压。平静的说：“你们上一节课一定是上的美术课，是吗？”

“是。”学生异口同声的回答。

“说说你做了什么样的头饰？”我又笑着问。我的话一出，只见学生的脸上满是笑容，纷纷举起了自己的小手，争着回答。看到学生那兴高采烈的样子，我故意把脸一沉，缓慢地说：“看到你们头上戴的头饰，看到你们高兴的样子，我本该高兴。可是我却高兴不起来。相反感到很郁闷。谁知道为什么？”

这时我发现，学生脸上的笑容消失了，班里一下子沉默了。过了一会儿，有小手陆陆续续举了起来。一名学生说道：“因为我们教室的地上都是纸。”还有别的吗？另一名学生说道：“因为我们把教室弄得很脏。”又有几名学生也说了自己的猜测，但内容都差不多。看到没有发言的了，我沉了沉说：“咱们是心有灵犀，你们猜得很对，当我看到这满地的纸时，我怎么也高兴不起来。而且，我知道每当有美术课的这一天，值日生也特别难做，是吗？”那天的值日生也响亮的回答“是。”

我于是又进一步说：“坐在明亮的教室里，脚却踩着满地的垃圾，你心情怎样？”

学生大声说：“不好。”

“那有没有办法避免这种现象呢？”

这时学生纷纷举起了手，有的说可以带一个塑料袋把废纸放起来，等下课后把它放到垃圾桶里；还有的说可以先放到桌子上，下课后把桌子收拾干净，把垃圾放倒垃圾筒里。还有的说如果地上有碎纸屑，下课后自己收拾好„„

“那么现在我们该怎么做？”学生齐声回答：“把地上的纸捡起来。” 接着只见学生都弯下腰在桌子底下捡起碎纸屑来。一会儿只见满地的碎纸屑不见了。教室的地面上又像平时一样干净了。

“现在，我的心情变得高兴起来，你们呢？”学生回答说我们也很高兴。“你觉得把纸捡起来难吗？” “不难！”

“是啊，只要我们弯弯腰就很容易的保持了教室的卫生，可是它又是一件很难的事，难得是能保持这种习惯。但是再难，我相信咱们班的学生也能做到，是吗？”

“是！”“好，那我以后就看你们的行动了！”

一节课就这样结束了。从这节课后，只要美术课，我都会特意注意教室的卫生，我发现情况有了很大的改观。教室里再也没有出现过这种情况。从这件事后，反思到对学生的思想教育只要真正触及到学生的内心世界，我们的教育才能取得良好的效果。

让学生爱上美术课

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。

一、寻找创作的源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、激起创作的兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个

阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与时俱进的方向发展。

运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌子或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。

美术课最重要的是培养学生的兴趣，培养兴趣的同时，教学设计很重要。我在教学活动中，针对学生好动，自我约束能力较差，但想象力丰富，画面大胆而有趣等特点，多以游戏方式授课，让学生在玩中学习。一学期搞两次画展，用展板展出，给全校师生看，使学生对美术产生浓厚的兴趣，我坚信，兴趣是最好的老师，学生作业多表扬，让孩子对自己的绘画水平充满信心，敢画才能创新，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断努力提高他们的审美情趣。对于教师来说，备课首先要进行的、也是十分重要的工作是教学设计。

第四篇：美术校本研修计划

计划一：美术校本研修计划

一、指导思想：

本学期的培训，主要以教师的师德建设、教育观念、知识结构、教学方式等为重点，组织开展同研一节课活动，打造课堂教学，提高整体教学水平。全组成员坚持积极进取，加强教研与指导，真抓实干，切实提高工作质量和管理水平。

二、培训目标：

1、通过全员培训，提高教师思想政治素质、职业道德水准。

2、在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力。促进全体教师进一步转变教育思想、教育观念、教育方法和教学手段，加强知识更新与拓展。加强学生美术作业评价力度。

3、通过教研活动培训，提高教师的教育教学能力、教育教学研究能力，加强现代教育技术的学习，利用现代媒体配备的优势，总结信息技术与学科教学整合的经验。掌握现代化的教学手段和课堂教学的基本技能。

三、培训形式：

根据学校工作和教师的实际情况，灵活地开展不同类型的校本培训，坚持集中培训和自主学习相结合。

四、培训内容：

（1）职业道德：包括中小学教师职业道德规范，教师必须掌握的教育法律、法规和政策等。

（2）教育理论：新课程的理念与创新，新课程与学习方式的变革，新课程与教师角色转变，新课程与评价改革，新课程与学校发展等。

（3）专业技能：如书法、国画、色彩、速写、泥塑、创作、写生等。

（4）教育科研：改进评价方案，提高学生素质等课题实验活动。通过课题培训与研讨，提高教师发现问题、分析问题、解决问题的能力。

（5）现代教育技术：校本培训应使教师尽快掌握教学所需的现代教育技术，重在应用。在一般操作利用备课系统辅助教学的基础上，制作课件，优化课堂教学，提高教学质量。提高网上教研能力和资源库建设。

计划二：美术校本研修计划

作为一名乡镇教师，特别是一名特岗教师，在小学美术新课改带来的更多、更高的标准下，深深感到自身面临的挑战与危机，特别在这次国培中，我愈发的认识到自身存在的不足，深知还有许多的东西需要我去学习，亦深知要想成为一名合格的，成功的教育者，就要积极主动地充实、丰富、完善自我。在此前提下，结合本校的实际情况，我将本校的小学美术校本研修方案如下：

一、指导思想

一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。

二、研修目标

（一）师德方面：

继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。

（二）教育教学方面：

不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把学习与思考当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。

三、具体实施方案

1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写读书笔记。

2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。

3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。

4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。

5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。

四、研修活动安排

三月份：

1.做好个人学期研修计划及教育教学工作计划。

2.学习《教师职业道德规范》《新课程标准与新教材培训》等。

3.探究新课程的教育教学方法。

4.撰写读书笔记和教学反思。

四月份：

1.认真学习《小学美术教育》撰写读书笔记。

2.积极参加学校、中心校及教育局组织各项教学活动。

3.撰写教育反思，案例以及教学论文。

五月份：

1.认真学习《小学美术教师》撰写读书笔记。

2.撰写一篇优秀的教学论文。

3.和其他美术教师进行集体备课，交流教学心得和经验，提出教学中的疑问共同解决。

4.积极主动的利用网络平台进行学习，和同行交流教学心得。六月份：

1.认真学习《小学美术》撰写读书笔记。

2.撰写一篇优秀的案例及教学反思。

3.集体备课，交流教学心得。

4.积极参加网络平台学习，和同行交流学习心得。

七月份：

1.进行学科教学总结，期末复习经验交流。

2.学学习工作反思、总结，个人研修计划总结。

计划三：美术校本研修计划

一、问题的提出：

随着课程改革的进一步深入，使美术常规教学由过去基于学科本位的学科教学转变为综合审美能力的教学，由此带来的是美术教学学科性的削弱和普及性、实践性、生活性的加强。教学中涉及的知识面更广、艺术形式更多、生活经验更丰富，工具材料更加多样。在使多数学生更容易参与到学习活动中的同时，也增加了教学组织、管理的难度，教学过程中的不确定因素增加，师生课前的准备工作量加大。基于这种现状本学期以多任务、目标下的教学组织为研究的主要内容。

二、问题归因：

1、教材内容的多样性设计客观上使学习内容、组织形式、学生参与方式，任务目标呈现复杂多样的状况。

2、教学开展所依赖的大量、多样的工具材料客观上加强了教学目标、任务的多样性。

3、学生对美术学习的关注不足、理解不到位、准备不充分造成课堂教学过程中出现教学目标、任务的无奈的多样性。

4、学生认知能力、水平，兴趣爱好、情感态度的多样造成事实上的发散性任务、目标。

三、实施措施：

1、了解学生，有的放矢。

几年来一直担任高段美术教学工作，因此对三年级学生的了解和掌握显得不足。对学生的认知能力、学习习惯、学习兴趣缺少正确的判断和把握，需要一定的适应过程。所以在开学初的一段时间里将把对学生的了解作为一个重要工作来对待。以便较快地适应新的教学对象。

2、深入研究教材，制定切实可行的教学方案。

新教材教学内容丰富、紧密联系学生生活且极其依赖于学生的主动参与，尤其是课前的材料准备。现实是每次更换教学内容时，都会发生学生材料准备不到位的情况，致使学生活动不能按要求顺利开展。解决这一问题除严格要求学生外，还需对可能发生的情况做出预先的估计，准备可行的方案以便解决这一问题。总之，必须事先对学生的认知水平、学习习惯、班级学习风气等相关于教学开展的情况有充分的了解和准备。

3、发掘所有可利用的学习资源以利于教学的开展。

教材的某些教学活动内容或活动方式，存在部分与现实之间的冲突，有些是时间方面的，有些是材料方面的，给教学带来不便。如面塑、泥塑，材料虽然容易获取但实施起来却与经费、时间、课时安排、活动环境有着不同程度的矛盾。因此就需要根据实际情况灵活变通，寻找方便易行的实施方案。本期教学中就有一些内容需要做这方面的变通。在不改变教学目标的前提下研究其它可行方案、发掘所有可利用的教学资源将是本学期的一个重点研究课题。

4、设置分层教学目标，调动所有学生的学习积极性。

不容忽视的一个现实是学生的才能有区别、能力有大小，不能等同对待，因此，在教学过程将特别注重设计科学的教学方案以便使尽可能多的学生能以他们特有的专长、特点参与到教学活动中来，切实改变课堂评价标准，激发学生的参与意识，调动学习的积极性。

5、加强和改进课堂教学，全面提高教学效果。

课堂是教学的主阵地，是学生获取知识提高能力的重要途径。本学期将力求在课堂教学中做到创新教法、精讲多练、强化直观示范、及时督促指导，使教学得法、训练扎实、效果明显，全面提高教学效果。

第五篇：高中美术校本研修

2013--2014年校本研修计划

——河北

易州人

现代教育的发展变化，多媒体网络技术与教育教学相接合中，特别是在美术课、美术欣赏课教学中的应用，给每一位美术教师都提出了更高的要求。

为了构建高效课堂提高学生审美能，提升学生艺术素养，使自己不断提高教学水平，从各方面不断完善自己，积极进取，努力工作，特制定个人校本研修工作计划。

一、指导思想

以党和国家的教育教学思想，学校的教学、教改教研工作为指导，立足课堂教学、改革更新教学模式方式，坚持科学育人，人性化、扎实有序地开展教学工作，为促进学生德、智、体、美全面发展，努力教研教学。

无论是小学还是中学，美术教学始终把审美教育放在首位，即便是技能技巧课、设计制作课也是如此。通过技能基础训练培养美的意识，从而提高学生的审美能力和欣赏水平。

二、研修目标

以求真、务实的工作理念，提高自己的教学水平为重点，开展个人研修、积极探索、实践新课改，新思路，开展课堂教学活动，积极探索，参与课题研究，积极响应学校的要求，参加教育教研活动，自觉用现代教育教学理论来指导自己的教学和教学改革。

从毕业到现在，一直从事中学的美术教学，教学方式的变化可谓日新月异。所以，看清形势，与时俱进，自觉深造，顺应教育教学的发展。

三、研修内容

1、研读课标

2、研究教材

3、课堂教学

4、案例分析

5、撰写经验

6、研修总结

在期末把近一年的研修历程，自己在研修过程中的学习、进步和体会结合起来写一篇个人研修分析与总结。

四、具体措施：

1、加强教育理论学习，努力提高个人专业素养。

2、积极参加各级部门组织的各种教育教学教研活动。

3、通过教师个人自学，不 断

更

新 教 育 教 学 理 念，丰 富 教 育 教 学 理 论。

4、认真制定学科教学计划，平时要做到：用心备课、认真上课，及时反思、耐心辅导学生。

5、积极主动地上好研讨课，认真开展课堂教学展示活动。

6、虚心向同行教师学习，争取多听课，弥补自己学科知识的不足，一学期听课不少于20节。

7、认真撰写教育教学心得体会。

五、时间安排

八月：高中美术课新课标解读 九月：高中美术课本解读

十月：课堂教学的有效性和有效方法探索 十一月：高中美术教学理论的研修 十二月：名师学习（一般外出学习）一月：教育心理健康学习二月：教育理论学习三月：课外教学实践活动 四月：师德教育学习五月：教教学分析和反思 六月：教师的教育教学智慧 七月：科研能力的研修

丰富的教学资源开拓了美术教学的视野，丰富了教学方法，给美术教学注入了新的血液，也给美术教学提出了更高的要求，同时也增加了教学难度。但是，无论有多大的困难，我们都应该与时俱进，转变教育观念，适应社会形势的需要，上好中学美术课。

面对自己将来的工作，我充满了信心，也有许多美好的设想，在实践中不断积累

经

验，促

使

自 己

尽

快

成长，创

造

多

的彩

人

生，在学习中不断超 越自我。

新课标下，上好每一堂高中美术课。