2021摄影拍照个人工作总结[范文模版]

第一篇：2021摄影拍照个人工作总结[范文模版]

摄影社团是一个融手动技术和图片艺术为一体的创新类艺术类社团组织。以下是小编收集整理的2021摄影拍照个人工作总结，下面就和大家分享，来欣赏一下吧。

2021摄影拍照个人工作总结1

不知不觉，大二上学期又快过去了，社团活动也告一段落。在本学期中，摄影社的活动安排更加的有序，虽然加入了大一新生，但是也没有乱了阵脚，老社员都很积极的与新社员交流经验，气氛十分融洽。

本学期的社团常规活动基本与大一学期的差不多，都是基本的外拍活动以及老师教学活动。但在这学期中，社员的参与度更加高，不仅仅是老社员，新社员也都积极的参与进来，这与活动之前新老社员之间的积极交流分不开关系。本学期社团去了苍梧绿园和桃花涧，也请了__摄影协会的老师来教社员关于单反相机的一些入门知识。十分令人高兴的是，这几次活动，参与度都非常高。即使在老师教学那一天下着很大的雨，也来了很多人，让我十分感动。去桃花涧的时候，也经历了一些小波折，不过最后结果是好的，社员的坚持也让我看到摄影社的希望。

本学期中，各个社团都积极寻求与其他社团的外联，摄影社也一样。仅仅半学期，各个社团都举办或者协办了大量的活动，仅半年的时间，摄影社协办的活动量比大一整个学期的量还多。协办的活动很多，在此就不一一例举，这样的做法，极大的增强了各个社团之间的合作和交流，也让摄影社有更多的活动机会，让社员有更多的练手机会。在这么多的协办中，最重要的还是学期刚开始的一次摄影展。是由学校摄影公会老师举办的，我们摄影社负责学生之间的相关工作。在我们与老师的通力合作之下，摄影展最终顺利结束。虽然不是我们摄影社主办，本来想自己主办的，但是有了老师，可以协办更大规模的，加上了老师也是对摄影社的一种好的锻炼机会，所以就协办了，并且最终让摄影社得到了更好的锻炼。在这一学年中，社团成员举办了如此丰富的活动，不仅切切实实地提高了摄影技术，更是立足学校，为学校工作服务。将学校工作结合社团工作进行的理念证实了这条路子是对的，社团不仅丰富了自己的活动，更是为学校工作贡献了自己的一分力量。社团的老师因为热爱摄影而走到了一起，也因为热爱，社团才会一步一步发展越来越壮大。

但是回首这一学年的工作和活动，也存在着很多的不足。比如社团往往在内部成员中间搞得很热闹，但却没有将这项爱好普及给广大同样拥有相机却不知道如何使用的老师们，有关于摄影基础知识的讲座也只进行了一次。但是要将这项爱好普及给其他老师，光光凭一次摄影基础知识讲座还是远远不够的，摄影也是一门艺术，在其背后，不仅包了技术上的知识，更是包含了美学和人文上的知识。希望在未来，摄影社团能够不仅在社团内部搞好活动，更是要把活动普及到其他老师，让他们也懂得如何正确使用手中的相机。社团未来还是会继续将社团工作和服务学校工作结合起来，立足学校，服务学校，提高技能。

2021摄影拍照个人工作总结2

时光如剑，一学期的光阴在摄影社成长中见证了一学期摄影的发展。本学年摄影社在各级领导的指导和支持下以及本社所有社员的共同努力下，取得了圆满的结束。回首我们取得了一些算不上辉煌，但是足以让我们社每个成员都感到欣慰的成绩，锻炼了社员的能力。社员们的摄影技术也得到了一定的提高，同时，摄影社的影响力也在不段的提高。

一、回首

半年以来，摄影社在指导老师的指导下，加大了摄影社的宣传力度，扩大了宣传的范围。摄影社的宗旨是带领同学发现美，为同学创造美，用摄影凝固美。因此摄影社为此展开了一些活动，如：外拍、影展等等许多有关摄影的活动，丰富了社员的课余生活，同时也提高了他们的摄影技术水平。

1、纳新后社员人数达到了80人，使社团达到了一个空前壮大的规模。当然，随着人数的增多，一系列的问题也随之而来。人数的增加，同时增加了社团管理的难度。这问题主要体现在社团点到阶段的工作量大幅度增加上。当然，在社员和社团理事的努力下，大家商讨出了解决的方案，并很好的完成了工作。

2、学会继续并承发展了摄影社以往继来的活动，并不断的丰富和完善这些活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影，也增进了社员们之间的感情，更能体现摄影社的团结力和凝聚力。

3、活动不断创新，如：摄影讲座、外拍这种形式的活动不仅调动了社员的积极性。

4、活动范围不断扩大，不再只是对社团内部成员，更是面向全校全体同学们。通过活动范围的扩大，来丰富活动的内容，通过活动的新颖性来扩大摄影社的影响力，吸引更多的同学参与摄影活动。

二、不足

当然，摄影社的发展并不是一帆风顺的，在取得成绩的同时，也发现了许多的不足点，需要我们去完善、改进，做得更好。

1、活动的宣传力度不够。

2、活动的规模不大。

3、与其他社团交流较少。我们会加强与其他社团沟通与联系，提高社团各方面的能力。

三、展望

在新的一学期，摄影社将会以以往的不足为教训，积极开展切合本社宗旨的活动，相信在新的一学期，在各级领导的指导下，和全体社员的共同努力下，摄影社会成长得更好。

2021摄影拍照个人工作总结3

时光荏苒，日月如梭，转眼间--年即将过去，过去的一学期里，在各级领导的关心和支持下，我们摄影协会团结广大会员，取得了显着的成绩，得到了学院领导的肯定和广大同学的认同。回顾总结上学期的工作经验，我们摄影协会在本年度开展活动的宗旨是凭借全体会员对摄影艺术的热爱和热情、集合全体会员的智慧，致力于摄影活动和摄影艺术创新，并同时为充实会员业余生活，丰富校园文化作贡献。协会以提高个人的摄影技术和艺术修养和普及摄影艺术为中心，以照片交流、摄影比赛、摄影讲座等方式为途径，开展活动。

一、协会积极组织活动

1.纳新活动

开学之初，我们积极吸纳新生的加入。我们的老干部和我们的会长冒着烈日，认真的让学弟学妹们了解咱协会、诚恳地接纳新成员的加入。也正是在他们的努力下，我们的队伍才渐渐强大。

2.志愿活动

俗话说：“学校是我家，卫生靠大家”。因此我们怀着一颗奉献的心，与阳光青年志愿者协会联合举办了一次“清扫校园志愿者活动”。参加活动的成员不怕苦、不怕累，把自己对母校的爱全都融入到自己的实际行动中了。参加活动的成员都是好样的，咱协会为你们骄傲。参加此次活动，我也更加深刻的.体会到：只要人人都献出一点爱，我们学校会更加美好。

3.趣味知识竞赛

为丰富成员的课外生活，我们与乒乓球协会、沸点动漫协会联手举办了一次趣味知识竞赛。此次活动内容与摄影、乒乓球、动漫等知识相关。极大的丰富了成员的视野。

二、特色之处

1.我协会有一个团结、负责、有能力的干部队伍，所有的人对自己的工作尽职尽责，相互之间协作默契。

2.会员为协会工作提出了一些宝贵的意见和建议。

3.成员积极参加协会活动

三、进一步加强协会的自身建设

(一)为了创作更多更好的作品，提高会员的摄影技能，协会一直都在加强自身的建设。如建立协会章程，做好会员基本概况登记，并不时的更新和制作通讯录等。当然，我们也利用自己的qq群和网站，加强各会员间的沟通与交流学习，也促使我们更加的了解自己的摄影协会。

(二)协会的点滴成绩是来之不易的，在成绩面前，我们也清楚地看到自身的不足。

1.虽然摄影协会是由学院的摄影爱好者组成，但是有些会员还是没有自备相机，给我们的教学带来了一定的不便，我们会尽的努力把摄影技术传授给每一位的会员，使之成为一个真正的摄影爱好者!

2.与其他同类社团交流较少。我们会加强与外校沟通与联系，学习外校的管理方法和经验，提高协会各方面的能力。

一学年来，协会成员团结奋斗，齐心协力，迎难而上。展望新的学年，协会在学院党办、院团委领导，系领导下，将继续发扬我们优势，努力改进自身的不足，促进会员间的交流与协作，努力把我们广角摄影协会做得更好。

2021摄影拍照个人工作总结4

为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳、吃苦、真诚、沟通、思考来概括，这就是我的收获。

俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人!可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。

对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。

对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。

对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要!栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。

除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。

2021摄影拍照个人工作总结5

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于__，并且在__日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片?

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找结合点，实现的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

第二篇：武威刘慧珍婚纱摄影-宝宝百天拍照注意事项

武威刘慧珍婚纱摄影：宝宝百天照注意事项

为了给宝宝留下一个美好的回忆，每一位父母都会在宝宝白天的时候给宝宝拍摄百天照，百天的时候宝宝还很娇嫩，所以拍摄百天照的时候一定要注意一些事项，下面，刘慧珍婚纱摄影为大家总结一些宝宝拍百天照的注意事项：

一、拍摄前的准备工作要做好。

一般百天宝宝还不能摆出坐、卧等姿势，为了拍摄时能拍出宝宝的各种形态，妈妈应该在拍摄前帮助宝宝练习趴着的姿势，并尽量让宝宝抬起头。宝宝拍摄时身体舒服才能拍出好的效果，所以，妈妈一定要注意宝宝摄影前的身体调理好，否则会影响宝宝情绪，影响拍摄效果。

二、拍摄前提前做好预约

提前约好拍照时间，让时间在可控范围内，可以安排宝宝在路上睡一会儿，充足睡眠过后的宝宝拍照效果一般都比较好。（照相的日期最好不要安排在打预防针的第二天，否则宝宝会精神不佳。）周一至周五拍摄，提前2-3天预约，周末拍摄需要提前一个礼拜左右预约。

三、提前带宝宝熟悉环境

百天的宝宝在家又笑又叫，可到了陌生的环境中，往往表情严肃，很难逗笑。提前带宝宝熟悉影楼的环境，不要为了赶时间一到影楼马上就换服装拍照，让宝宝有个适应的过程，在拍照的时候表情才能丰富。

四、带一件宝宝最喜欢的玩具

带一件宝宝最喜欢的玩具，在拍照的时候可以逗宝宝，消除宝宝对陌生环境的害怕。带足宝宝吃的喝的（当然，如果是母乳喂养的就不存在这个问题）、用的（纸尿 裤、湿纸巾、纸巾）。给宝宝选择百天照的衣服贵在简单简洁。那种式样复杂繁琐的衣服会掩盖住宝宝的天真可爱，再说脱换衣服非常耽误时间，要把宝贵的时间留 在拍照上。

五、拍摄时的配合：

如果有多位家人一起陪同，可以做个简单分工：一人专门负责宝宝的安全与着装，一人负责与摄影师进行沟通。百天照都是在宝宝玩耍的过程中完成拍摄的。宝宝的 耐性有限，且情绪波动较大，摄影过程应尽量控制在一个小时内完成。百天的宝宝最喜欢看大人说话了，不管说什么，只要是不停地对她说，如果说话的时候加上手 势、玩具，最好头要上下摇动，小家伙准会咧着嘴乐。

六、拍照对一百天宝宝来说是一项很大的体力考验，在拍照中间及时让宝宝休息以便让宝宝坚持到完成全套拍摄。

七、即便前面的准备工作都做足了，拍摄过程中还是会有个别宝宝因为体能或其它因素，比如饿了、困了，甚至不明原因的哭闹，造成拍摄没办法一次过完成。这时家长要有耐心，最好让宝宝小睡一会，放松一下再拍。确实不能再拍了，都可以另约时间补拍的。

八、拍完照以后不要马上出去，从摄影棚里出来以后最好在室内呆一会，适应一下，以

防感冒，出去也记得多穿点或是用小包被裹着宝宝。

九、其他

武威刘慧珍婚纱摄影小编建议百天的宝贝最好选择周一到周五拍摄。一般影楼周末预约的客人比较多，每个宝宝只能留出一个小时的拍摄时间。而周一到周五拍摄安排宽松，可以更好的在影棚休息。

第三篇：学会这些拍照技巧,国庆朋友圈摄影大赛就靠你了!

学会这些拍照技巧，国庆朋友圈摄影大赛就靠你了！

最后7天！又双叒叕到一年一度的国庆节黄金假啦，这年头，逢年过节晒照那是必须的，相信不少屏幕面前的网友早已定制好旅游攻略，个个摩拳擦掌准备在国庆“朋友圈”杯旅游摄影大赛称霸，但想到外面人头涌涌的场面，小编不由得吸一口凉气，还是静静地在家看大家开（zhuang）心（bi）好了。但问题来了，怎么的照片才能夺朋友圈人生赢家桂冠，而不是像下面的照片，要知道如果你拍出来的照片是这样的话，不但夺不到冠军分分钟还会被妹纸怒掴两掌。讲真！拍不好照片不是你手里用的是什么器材，而是你摄影技术有问题，接下来，小编分享五五招拍摄教程，虽然不能打包票你能拿到朋友圈摄影大赛冠军，但肯定对你的摄影有帮助，引爆朋友圈。

关于摄影器材方面，既然是出去旅游以轻便为主，单反、微单相机加上镜头的话实在太沉重了。事实上，现在的手机摄影的画质并不差，何况我们目的发发朋友圈证明我来过，因此只带一部拍摄水准高的手机出门，留意一下身边的小玩意、小细节，一草一木皆可入镜。cool1 dua采用黑白 彩色摄像头双摄方案，两颗1300万像素摄像头，F/2.0大光圈，一颗是负责记录彩色部分，一颗负责技术黑白部分，再通过算法合成和酷派独家算法引擎，从实际上提升拍照的画质，加上滤镜效果，再配合构图技巧，相信肯定会拍出令人满意的旅游照片。

一、学习构图很重要九宫格构图法是目前所有摄影师最常用的一种构图方式，我们将拍摄主体放在九宫格交叉线，或者将画面线条尽量按照九宫格等分。现在很多智能手机都有一个辅助线，取景框中带有这种参考线，我们可借助参考线进行构图。意思就是把主题放在四个红点，更加能让人一眼就看到主体，吸引目光。另一方面，尽量把场景简单化，场景东西太多往往令你的照片欠缺一个明确的主题，导至过于杂乱，反而失去了当中所表达的故事或意 义。反而可以试试反过来把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉照片的主题会更突出、更令人意会到当中的故事！

二、善用不同的照片比例很多人经常横向手持相机拍摄是比较方便，但若果你每张照片也是拍摄横向，画面感未免太过沉闷，不够动感，很多时竖拍的照片也可以拍出漂亮的效果，甚至比横向更符合照片的主题更生动，还有，照片的比例不一定是要16:9，cool1 dual提供4:3的正方形照片比例，不同的比例，可以令你的照片更多元化。

三、不要常常把主体放在中间很多人拿起手机拍时潜意识也会把主体放在照片的正中间，其实这是一个错误的方式，因为这会令照片显得普通不耐看，试试利用三分法或是黄金分割，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看啊！但并不是说放中间就会不好看，要配和整体环境。

四、活用滤镜功能身边不少朋友的手机都装了像美图秀秀、Snapseed等拍照app，因为内置的滤镜让照片上升至另一个层次，但是讲真，很多手机内置的滤镜功能也很丰富和好用，cool1 dual的滤镜十分实用，内置多种不同风格的滤镜效果，按你自己的心情或者现场氛围去搭配滤镜，例如：记录人文生活时就喜欢用“黑白”风格，在户外的话，我喜欢“柔光”的滤镜功能。cool1 dual鱼眼滤镜cool1 dual黑白滤镜

五、双镜头很好玩cool1 dual作为一款双镜头手机，单反模式可以拍出单反级别的背景虚化照片，双1300万后置摄像头，带来大光圈和虚化效果，呈现层次清晰，背景虚化的照片，确保了深度信息输出准确，营造浅景深成像效果，使照片更有中心，突出主景。建议拍照时，手机与拍摄物体距离离得近一些，并且注意对焦位置要尽量准确，让取景主体处在镜头的中间，从下面的样张来看，cool1 dual的虚化效果不比华为P9弱，当然，与单反相机有点差距。总结：其实，用cool1 dual拍出好看的旅游照片，不是难事，但前提下只要活用上面提到的5个拍照教程，加上cool1 dual配备的双1300万像素摄像头和酷派双摄像头方面的技术优势，带来拍照效果直接提升，凭借出色的画质，相信这个国庆朋友圈摄影大赛冠军肯定属于你，最最最重要是该机售价才千元起，确实非常难得。

第四篇：婚纱摄影拍照工作专业实习报告实践经历与过程

婚纱摄影拍照工作专业实习报告实践经历

与过程

篇一：2014年婚纱店摄影实习报告

XX年1月我开始大学毕业前的实习工作。本次实习的目的主要在于应用所学市场营销的基本理论知识体验销售的基本技能。丰富个人的社会阅历，进一步培养自己的业务水平，与人相处的技巧，团队协作能力，尤其是观察、分析和解决问题的实际工作能力与经验。以便提高自己的综合素质。希望能帮助自己以后更加顺利的融入社会，投入到工作当中。

对于刚踏出校园的我们一切显得那么单薄，总觉得学市场营销最差也就是做销售，总觉得自己一定能做好。可是在找工作的时候，总是有这样那样的问题，在经过无数次找工作失败的挫折后，一个很偶然的机会来到了唯一视觉，并下定决心要好好干。

公司介绍：

唯一视觉新派摄影顾名思义就是婚纱店，是一家全国连锁店，成立于XX年由唯一视觉工作室演变而来，公司经营项目有最初的艺术婚纱摄影发展到集主题开发，人员培训，管理策划，后期输出制作等项目为一体的摄影集团，集团拥有顶级团队，至今在全国已拥有多家直营店和加盟店。我所在的延安唯一视觉新派摄影位于陕西省延安市中心中延国际十一楼，规模属于中小级，占地一千多平方米。我们店主要针对的是婚纱、写真、孕妇照、全家福等。我们的经营理念是：把最好的给最爱的。本公司主要有化妆部、礼服部、数码部、摄影部、门市部、人事部和财务部组成。公司的规章制度也是很严格的，比如我们的仪容仪表要符合标准，工作服必须整洁干净，女生必须化淡妆，穿高跟。每天早上先开晨会跳晨操唱晨歌，我们的奖罚制度也是很严格的采用打卡制，迟到都是按每分钟来计算扣钱的。也相应的有全勤奖，这样才有纪律性，才能更加规范化标准化。

实习内容：

我属于门市部为门市顾问，对于初来咋到的我要从认识相框尺寸开始，了解一般的相框采用什么样的材质，大概是要进行几个步骤可以完成。我的工作内容是每天负责联系接待顾客，给顾客讲单，达成协议促成订单成功。还需要负责自己顾客的前期照片选样后期取件的整个流程的顺利完成。看似很简单，但实际操作的学问很大。最为重要的是在讲单时与顾客沟通时说话的方式很重要，能不能成功订单全靠一张嘴的功夫。我们需要了解影楼的各大优势、专业知识、产品知识、摄影风格等，才能有专业的表达能力。并且在推销过程中要时时揣摩顾客消费心理、消费需求，尽多的使用描绘性语言，使顾客听起来舒服、愉快。激起顾客的消费需求与欲望。门市仅仅博得顾客的欲望、好感是不够的，更重要的是赢得顾客的信任，那就要多了解各部门的情况，了解礼服部是怎么给客人推介选适合的婚纱晚礼服等，多了解摄影师为什么用不同的拍摄手法是想表现客人突出客人的哪些优点。只有你自己很清楚的了解你才能一一的解释给客人去听，才会让客人觉得你很专业很在行，就会产生信任感。使其最终向我们下订单。影楼也是一个很特殊的服务行业，每个部门都是和紧密的联系在一起的。我们门市顾问也起着一定的协调作用，比如我们接单成功会把客人和相应的企划书移交给化妆部，化妆部给客人化好妆做好造型会转交给摄影部，摄影部拍好照片最后给数码部，数码部做好片子又会回到我们门市手里。这其中有什么细节上的小变动都是需要我们与其他部门的沟通商定。而在整个环节里，每个部门都必须配合好才能让顾客满意，让顾客真真切切的感受到我们的热情服务，这样才会为我们公司做免费的宣传员。

在工作中我们会接触到各行各业的人士。比如医生、军人、老师、农民、公务员。而年龄最多的是集中到了八零九零后，在给顾客讲单时我们都是与顾客先进行聊天，了解他们在哪工作，消费能力如何，根据他们对美的不同欣赏，及他们自己婚房的实际需求给予推荐最合适最经济的套餐。对于八零后主要是简洁大方唯美为主而对于九零后重在时尚个性的追求，我们会推荐非常个性时尚又符合现在九零后的风格把最清纯、可爱、最有创意的片子展示给他们。我们的服饰也是最流行的新款，比如我们的喜庆古装、可爱清纯的情侣服、时尚的晚礼服、让少女迷醉的婚纱服，还有个性的军装等等。只有让他们对我们的服装及拍摄手法满意 才有机会讨论价格，在达成订单时最大的问题是有的客人看好产品套系，但又不付钱，有的客人只是想和其他店做一下对比。这样的情况就很危险。之后又会有什么样的结果大家都不知道，所以想留住顾客是最难得一步，我们必须想尽一切办法让客人足够相信我们，就认为我们这里是最好的才会很爽快的支付全款或者定金。在很多个顾客中总是难免会有客诉客怨的情况发生，所以对于一些很难缠的客人我们会在各个部门做好最细致最个性化最优质的服务是顾客的得意满足他们的需求。篇二：婚纱摄影实习总结

篇一：实习影楼小结

个人实习总结

很感谢学校和老师给了我这样一次实习的机会，使我在毕业之前接触与自己专业有关的工作，让我比之前更清楚自己的专业，对自己的专业更加热爱。实习是学生吸收经验最好的方式，让我们学到了很多课堂以外的东西。经过这次实习，无论在经验上还是在心理上都让我得到了很好的锻炼，为我以后的学习、生活和工作奠定了很好的基础。年过后，跑来跑去，走访了我市的好几家影楼，像微微，非常台北，浪漫经典的婚纱艺术摄影中心，但最终还是选择了我市步行街的一家叫苏菲雅国际婚纱摄影。在苏菲雅国际婚纱的毕业实习生活中，自己学到了很多东西，也品尝到了许多的辛酸与快乐。在影楼的日子里使我对美的事物又有新的一些看法，对审美又有新的提升。在这次实习之际，在苏菲雅国际婚纱做了后期数码设计的实习。

在这期间，我始终牢记，实习不是正式工作，而是一个学习过程，是“从做中学”。不管是喜是忧，也不管是经验还是教训，任何一点认识、一个心得、一种感受都是收获。经过一段时间的实际运用，使自己对后期数码有了新的了解，通过实践，受益匪浅。我在实践中学会了很多技巧，不仅是专业方面的，更多的是包括沟通技巧、交际技巧还有一些销售技巧，我比较全面地了解了影楼的组织架构和经营方式，接触了形形色色的客人，同时还结识了很多很好的同事和朋友，他们让我更深刻地了解了社会，他们拓宽了我的视野，也教会了我如何去适应社会融入社会。另外，通过这次实习，让我知道很多做人的道理。做人要圆滑一些，做事应该认真、努力、细心、谨慎、一丝不苟。更应该在不懂的时候虚心向别人请教，不管对方比你能干或没你能干，古人说的好嘛，“三人行必有我师”。我想在以后的工作中我将更明确自己努力的方向，不断地进行自我增值，为以后策划自己的职业生涯垫定基础。在这次成功地完成了个人角色的转换的变化的同时，在心理上也适应了影楼行业与全新的生活环境，清楚的认识到，学历只是一个方面，它与最终的能力有关联，却不是绝对的。所以，在实习期间我虚心地倾听前辈们的指点和教导，记录下每一天的工作内容与收获，不时地温习，熟悉并掌握数码部门的相关情况，一步一个脚印，从小事做起，关注每一个细节。虽然对影楼行业，还有很多东西要学习，很多教训要吸收，但我想我已经做好了足够的准备，无论在心态上还是技能上。现代社会的竞争是残酷的，但只要努力地付出，我的职业生涯就必定会开出希望的花，结出成功的果——我相信。

在有工作的日子里，生活也发生了微妙的变化。每天的生活变得有规律了，非常充实。早上7点20起床，8点半到公司开始工作。下午5点30分下班，然后回家吃饭后就出去走走，有时候就上上网，然后12点之前睡觉。对于刚开始工作的我，有条理的生活习惯，让我的工作也变得有条不紊，充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。在我们部门，我几乎都是每天最早到的一个，每次到了公司，我都会感觉自己干劲十足，好想马上就进入工作，把没有完成的任务完成，然后开始新的工作。出于对这份工作的热爱，我每时每刻都在想着如何来提高自己，把这份工作做得更好。每天的工作给我的感觉不是累，而是无比的充实与快乐。在这期间，我领悟到一些道理，首先，找工作如果条件允许，找自己有兴趣的工作，兴趣就是动力，就算找不到自己理想的工作，工作态度也要保持积极向上。其次，工作的时候要合理的安排自己的生活作息时间，结合工作需要保持良好的生活习惯，只有这样，做事效率才能提高。

工作中，下面就婚纱影楼有如下特点分析：

一、大多只重视婚纱，而忽视个人写真

翻遍了很多影楼的婚纱相册和写真相册，总体上看，婚纱摄影的每个细节都做了比较完善的处理和制作，而个人写真却寥寥数笔。有很多美学上的缺憾和失误，不是打错了一个字，就是漏掉一个字，总之是因粗心引起的质量问题。

二、后期板式设计的思维太程式化，不敢打胆创新 后期套版表面上看上去板式规矩，条条有序，但是在形式上略显呆板，没有创意。各种风格的照片内容应该匹配一个适合的板式，讲求和谐。

三、形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。

很多影楼的形象工作者喜欢问没有什么思想的顾客，给顾客设计成什么都行，因为这些顾客对美学等方面没有什么见解。而遇到对美学有一定的见解和观点的顾客，不是只以顾客的观点设计，就是感觉顾客太麻烦，有不耐烦的情绪。

四、影楼里缺少更加生活化、人性化的设施

比如厕所，饮水器等基本必备的设施，以及其他一些能供儿童玩耍的小玩意儿。一个影楼要想克服这些弱点，才能逐步完善，营造良好的环境，树立可信、可靠的形象，成长为一个顾客的温馨家园，为影楼的长远发展奠定坚实的基础。

影楼的每一个顾客，都是我们形象设计工作者的一件艺术珍品，造型上每一个细节的处理都应该精雕细琢。既要满足顾客的审美要求，又符合艺术本身的美学原理。做到人与艺术的完美合一，是我们设计工作者始终坚持并不断追求的目标。只有这样才能使我们的工作永远立于不败之地。无论干什么事，都要放眼长远，始终遵循可持续发展的战略眼光。篇二：婚纱摄影室暑假实践报告

婚纱摄影室暑期实践报告

我国的摄影室起源于上世纪八九十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历

刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布臵场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。

摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候；在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布臵道具搭建出实景，放臵好影视灯的位臵角度，架好泡沫板；然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。总结

在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变；后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。篇三：影楼实习总结

实习报 告 山东工业职业学院

建筑与信息工程系

装潢艺术设计1001班

赵俊霖

指导老师：张艳 2013年6月 5日

实习报告

尊敬的各位老师各位领导：

光阴似箭，日月如棱。三年的时间，在我们漫长的人生旅途中是那么的短暂，但是，这短短的三年是最真诚的青春，是最纯真的岁月，是最美丽的大学生活??我们的自学能力在这里得提升，我感谢所有的恩师：是您赋予我们最有意义的收获；是您带领我们走进知识殿堂，使我们不但丰富了知识；是您给我们一个全新的角度去发现美、创造美、欣赏美，给我们美的眼睛去发现世界的美，感悟生活的美；是你教会我们珍惜友谊和时间；是您给了我们看世界的眼睛，是你们用博大的胸怀，给予我们最无私的关怀和奉献。

这在这次的报告中，我要感谢我的指导老师，还有我的班主任老师，以及任课老师，感谢他们的教诲，让我知道在社会上懂得怎样去做好自己，端正自己的位臵，为社会贡献出我自己的力量。

一、实习目的： 更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的认识，增强对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名大学生到一名工作人员之间的思想

与业务距离。为以后进一步走向社会打下坚实的基础。

二、实习内容：数码后期制作，ps软件技术，照片的修片、调色、设计原理

三、实习时间：2012年10月—2013年6月。

四、实习地点：上海唯一视觉

五、实习公司概况：

“上海唯一视觉”隶属于上海我要我爱婚纱摄影有限公司成立于2005年，前身为唯一视觉摄影工作室，是上海市成立最早的摄影工作室之一。随着公司的不断发展，越来越多的客户认可并且信赖唯一，唯一视觉也因此成为上海市众多新人喜爱的的摄影品牌，并在2009年获得中国摄影协会颁发的“中国摄影百强企业”荣誉称号。同年，唯一视觉婚纱摄影请来了巨星范冰冰代言，打响了“明星影楼，明星选择”的口号。。同时也将以推动上海摄影服务行业的发展和上海经济繁荣为己任，为中国摄影服务业的进一步提升，贡献应有的力量。2010年，皇室尊爵馆，蒂芬妮时尚馆，王的宫殿，3大实景基地总计10000平米的超大拍摄基地投入使用。给沪上新人带来视觉上的盛宴。

六、实习总结：

2012年10月进入上海唯一视觉开始自己人生中第一个实习的岗位，由于专业与单位工作有相关的联系，但对于我们从未走出过校园亲身实践过的工作即便是很简单的照片修饰，也花费了相当长的一段时间来练习工作方法。

第一天进公司完全不了解数码师是什么样的职业，只知道和修饰照片有关，开会的时候部门主管说特意招刚实习的大学生，要为期两个月的培训，请来专业的高手作为我们的老师。虽然我不知道数码师具体是做什么样的工作，但是我还是比较平常心的，毕竟我是学美术设计的，整体的理论知识是相通的。在这两个月的培训时间里，我积极学习，经过一段时间的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟，把老师教的操作方法和学校学到的理论知识结合练习，我的进步也是很快的。经过的一年的工作学习，工作能力已经很强的，基本了解公司的各部门的工作流程。

（一）学习过程

当前，影楼数码后期技术随着数字技术的发展而日益成熟壮大，对传统摄影、摄像、后期处理等行业形成了巨大的冲击。人们的日常生活也随之改变，数码技术已全面进入普通人的生活并得已普及。刚开始我们练习的是photoshop camera raw转档。photoshop camera raw软件可以解释相机原始数据文件，该软件使用有关相机的信息以及图像元数据来构建和处理彩色图像。可以将相机原始数据文件看作是照片负片。可以随时重新处理该文件以得到所需的效果，即对白平衡、色调范围、对比度、颜色饱和度以及锐化进行调整。在调整相机原始图像时，原来的相机原始数据将保存下来。调整内容将作为元数据存储附属文件、数据库或文件本身（对于 dng 格式）中。camera raw 软件是作为一个增效工具随 adobe after effects®和 adobe photoshop 一起提供的，并且还为 adobe bridge增添了功能。camera raw 为其中的每个应用程序提供了导入和处理相机原始数据文件的功能。也可以使用 camera raw 来处理 jpeg 和 tiff 文件。注： camera raw 最多可支持 65,000 像素长或宽和 512 兆像素的图像。camera raw 在打开 cmyk 图像时将这种图像转换为 rgb。必须安装了 photoshop 或 after effects 才能从 adobe bridge 的“camera raw” 对话框中打开文件。不过，如果没有安装 photoshop 或 after effe cts，仍然可以在 adobe bridge 中预览图像和查看其元数据。如果另一个应用程序与图像文件类型相关联，则可以通过 adobe bridge 在该应用程序中打开文件。

通过使用 adobe bridge，可以应用、复制和清除图像设臵，以及查看相机原始数据文件的预览和元数据，而无需在“camera raw” 对话框中打开这些文件。adobe bridge 中的预览是

使用当前图像设臵生成的 jpeg 图像；该预览并不是原始相机数据本身，后者将显示为很暗的灰度图像。注： 通过相机原始图像生成预览时，“camera raw” 对话框的缩览图和预览图像中将显示一个警告图标。可以修改 camera raw 用于特定相机型号的默认设臵。对于每种相机型号，您还可以修改特定 iso 设臵或特定相机（按序列号）的默认设臵。可以修改图像设臵并将其存储为预设以用于其它图像。

使用 camera raw 对相机原始图像进行调整（包括拉直和裁剪）时，将保留图像原来的相机原始数据。调整内容或者存储在camera raw 数据库中，作为元数据嵌入在图像文件中，或者存储在附属 xmp 文件（相机原始数据文件附带的元数据文件）中。

如果在 photoshop 中打开相机原始数据文件，则可以使用其它图像格式来存储图像，如 psd、jpeg、大型文档格式(psb)、tiff、cineon、photoshop raw、png 或 pbm。在 photoshop 的“camera raw” 对话框中，可以使用数字负片(dng)、jpeg、tiff 或 photoshop(psd)格式来存储处理的文件。虽然 photoshop camera raw 软件可以打开和编辑相机原始图像文件，但不能使用相机原始格式来存储图像。camera raw 有新版本可用时，可通过安装此增效工具的新版本来更新该软件。可以选择“ 帮助”>“ 更新” 来检查 adobe 软件更新。

各种相机型号使用多种不同的格式来存储相机原始图像，并且必须以不同的方式为这些格式解释数据。camera raw 包含对很多相机型号的支持，还可以解释很多相机原始格式。图像调整选项

1.基本 调整白平衡、颜色饱和度以及色调。

2.色调曲线 使用“ 参数” 曲线和“ 点” 曲线对色调进行微调。

3.细节 对图像进行锐化处理或减少杂色。

4.hsl/ 灰度 使用“ 色相”、“ 饱和度” 和“ 明亮度” 调整对颜色进行微调。

5.拆分色调 为单色图像添加颜色，或者为彩色图像创建特殊效果。

6.镜头校正 补偿相机镜头造成的色差和晕影。7.相机校准 将相机配臵文件应用于原始图像，用于校正色调和调整非中性色，以补偿相机图像传感器的行为。8.预设 将多组图像调整存储为预设并进行应用。9.快照 创建照片的多个版本，记录它在编辑过程中任意时间的状态。

简单介绍是摄影师和后期数码师都用的一个照片调整工具，是photoshop里面的一个插件应用。这个软件在保存照片的原有信息，经过调整之后不损坏照片。我们练习这个软件有一个多月的时间，每天练习一百张照片，主要调节照片的曝光、对比度、亮度。这些也和学校学到的美术知识一样，对比度强一些，画面不要灰。还可以对颜色做稍微的调整，可以单颜色调整，使画面更自然。

再学习的是修片，修片指的是人物的皮肤粗大、有瘢痕、有痘痘，修去，调整正常肤色，比容说阳光照射不较强的天气，人物的脖子、胸前、胳膊、都会红红的一块，简单地方法是用可选颜色工具，把晒伤的地方选取出来调色。修人物脸部的时候也是根据美术头像的理论，高光，中间调，暗部，人物轮廓。稍不注意人物就会变形脸部 篇三：影楼实习总结

实习报 告

山东工业职业学院

建筑与信息工程系

装潢艺术设计1001班

赵俊霖

指导老师：张艳 2013年6月 5日

实习报告

尊敬的各位老师各位领导： 光阴似箭，日月如棱。三年的时间，在我们漫长的人生旅途中是那么的短暂，但是，这短短的三年是最真诚的青春，是最纯真的岁月，是最美丽的大学生活??我们的自学能力在这里得提升，我感谢所有的恩师：是您赋予我们最有意义的收获；是您带领我们走进知识殿堂，使我们不但丰富了知识；是您给我们一个全新的角度去发现美、创造美、欣赏美，给我们美的眼睛去发现世界的美，感悟生活的美；是你教会我们珍惜友谊和时间；是您给了我们看世界的眼睛，是你们用博大的胸怀，给予我们最无私的关怀和奉献。

这在这次的报告中，我要感谢我的指导老师，还有我的班主任老师，以及任课老师，感谢他们的教诲，让我知道在社会上懂得怎样去做好自己，端正自己的位臵，为社会贡献出我自己的力量。

一、实习目的：

更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的认识，增强对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名大学生到一名工作人员之间的思想与业务距离。为以后进一步走向社会打下坚实的基础。

二、实习内容：数码后期制作，ps软件技术，照片的修片、调色、设计原理

三、实习时间：2012年10月—2013年6月。

四、实习地点：上海唯一视觉

五、实习公司概况：

“上海唯一视觉”隶属于上海我要我爱婚纱摄影有限公司成立于2005年，前身为唯一视觉摄影工作室，是上海市成立最早的摄影工作室之一。随着公司的不断发展，越来越多的客户认可并且信赖唯一，唯一视觉也因此成为上海市众多新人喜爱的的摄影品牌，并在2009年获得中国摄影协会颁发的“中国摄影百强企业”荣誉称号。同年，唯一视觉婚纱摄影请来了巨星范冰冰代言，打响了“明星影楼，明星选择”的口号。。同时也将以推动上海摄影服务行业的发展和上海经济繁荣为己任，为中国摄影服务业的进一步提升，贡献应有的力量。2010年，皇室尊爵馆，蒂芬妮时尚馆，王的宫殿，3大实景基地总计10000平米的超大拍摄基地投入使用。给沪上新人带来视觉上的盛宴。

六、实习总结：

2012年10月进入上海唯一视觉开始自己人生中第一个实习的岗位，由于专业与单位工作有相关的联系，但对于我们从未走出过校园亲身实践过的工作即便是很简单的照片修饰，也花费了相当长的一段时间来练习工作方法。

第一天进公司完全不了解数码师是什么样的职业，只知道和修饰照片有关，开会的时候部门主管说特意招刚实习的大学生，要为期两个月的培训，请来专业的高手作为我们的老师。虽然我不知道数码师具体是做什么样的工作，但是我还是比较平常心的，毕竟我是学美术设计的，整体的理论知识是相通的。在这两个月的培训时间里，我积极学习，经过一段时间的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟，把老师教的操作方法和学校学到的理论知识结合练习，我的进步也是很快的。经过的一年的工作学习，工作能力已经很强的，基本了解公司的各部门的工作流程。

（一）学习过程

当前，影楼数码后期技术随着数字技术的发展而日益成熟壮大，对传统摄影、摄像、后期处理等行业形成了巨大的冲击。人们的日常生活也随之改变，数码技术已全面进入普通人的生活并得已普及。刚开始我们练习的是Photoshop Camera Raw转档。Photoshop Camera Raw软件可以解释相机原始数据文件，该软件使用有关相机的信息以及图像元数据来构建和处理彩色图像。可以将相机原始数据文件看作是照片负片。可以随时重新处理该文件以得到所需的效果，即对白平衡、色调范围、对比度、颜色饱和度以及锐化进行调整。在调整相机原始图像时，原来的相机原始数据将保存下来。调整内容将作为元数据存储附属文件、数据库或文件本身（对于 DNG 格式）中。

Camera Raw 软件是作为一个增效工具随 Adobe After Effects®和 Adobe Photoshop 一起提供的，并且还为 Adobe Bridge增添了功能。Camera Raw 为其中的每个应用程序提供了导入和处理相机原始数据文件的功能。也可以使用 Camera Raw 来处理 JPEG 和 TIFF 文件。注： Camera Raw 最多可支持 65,000 像素长或宽和 512 兆像素的图像。Camera Raw 在打开 CMYK 图像时将这种图像转换为 RGB。必须安装了 Photoshop 或 After Effects 才能从 Adobe Bridge 的“Camera Raw” 对话框中打开文件。不过，如果没有安装 Photoshop 或 After Effects，仍然可以在 Adobe Bridge 中预览图像和查看其元数据。如果另一个应用程序与图像文件类型相关联，则可以通过 Adobe Bridge 在该应用程序中打开文件。

通过使用 Adobe Bridge，可以应用、复制和清除图像设臵，以及查看相机原始数据文件的预览和元数据，而无需在“Camera Raw” 对话框中打开这些文件。Adobe Bridge 中的预览是使用当前图像设臵生成的 JPEG 图像；该预览并不是原始相机数据本身，后者将显示为很暗的灰度图像。注： 通过相机原始图像生成预览时，“Camera Raw” 对话框的缩览图和预览图像中将显示一个警告图标。可以修改 Camera Raw 用于特定相机型号的默认设臵。对于每种相机型号，您还可以修改特定 ISO 设臵或特定相机（按序列号）的默认设臵。可以修改图像设臵并将其存储为预设以用于其它图像。

使用 Camera Raw 对相机原始图像进行调整（包括拉直和裁剪）时，将保留图像原来的相机原始数据。调整内容或者存储在Camera Raw 数据库中，作为元数据嵌入在图像文件中，或者存储在附属 XMP 文件（相机原始数据文件附带的元数据文件）中。

如果在 Photoshop 中打开相机原始数据文件，则可以使用其它图像格式来存储图像，如 PSD、JPEG、大型文档格式(PSB)、TIFF、Cineon、Photoshop Raw、PNG 或 PBM。在 Photoshop 的“Camera Raw” 对话框中，可以使用数字负片(DNG)、JPEG、TIFF 或 Photoshop(PSD)格式来存储处理的文件。虽然 Photoshop Camera Raw 软件可以打开和编辑相机原始图像文件，但不能使用相机原始格式来存储图像。

Camera Raw 有新版本可用时，可通过安装此增效工具的新版本来更新该软件。可以选

择“ 帮助”>“ 更新” 来检查 Adobe 软件更新。

各种相机型号使用多种不同的格式来存储相机原始图像，并且必须以不同的方式为这些格式解释数据。Camera Raw 包含对很多相机型号的支持，还可以解释很多相机原始格式。

图像调整选项 1.基本 调整白平衡、颜色饱和度以及色调。

2.色调曲线 使用“ 参数” 曲线和“ 点” 曲线对色调进行微调。

3.细节 对图像进行锐化处理或减少杂色。

4.HSL/ 灰度 使用“ 色相”、“ 饱和度” 和“ 明亮度” 调整对颜色进行微调。

5.拆分色调 为单色图像添加颜色，或者为彩色图像创建特殊效果。

6.镜头校正 补偿相机镜头造成的色差和晕影。7.相机校准 将相机配臵文件应用于原始图像，用于校正色调和调整非中性色，以补偿相机图像传感器的行为。8.预设 将多组图像调整存储为预设并进行应用。9.快照 创建照片的多个版本，记录它在编辑过程中任意时间的状态。

简单介绍是摄影师和后期数码师都用的一个照片调整工具，是Photoshop里面的一个插件应用。这个软件在保存照片的原有信息，经过调整之后不损坏照片。我们练习这个软件有一个多月的时间，每天练习一百张照片，主要调节照片的曝光、对比度、亮度。这些也和学校学到的美术知识一样，对比度强一些，画面不要灰。还可以对颜色做稍微的调整，可以单颜色调整，使画面更自然。

再学习的是修片，修片指的是人物的皮肤粗大、有瘢痕、有痘痘，修去，调整正常肤色，比容说阳光照射不较强的天气，人物的脖子、胸前、胳膊、都会红红的一块，简单地方法是用可选颜色工具，把晒伤的地方选取出来调色。修人物脸部的时候也是根据美术头像的理论，高光，中间调，暗部，人物轮廓。稍不注意人物就会变形脸部

第五篇：拍照之后心得

拍照片需要注意的技巧和心得 接触单反两年多了，其实我也是自己瞎拍，在瞎拍中总结经验，结果老有同学问我专业知识，其实。我很二把刀。。只能把自己现有的经验总结一下，供大家参考，这篇东西写于一年前，今天拿来豆堂献丑，我瞎编乱造的，也不知道说得对不对，厚着脸皮贴上来，真专家请闭眼吧。。阿门。。

一、你为什么买单反？

1、追求背景虚化，照片的层次感

2、抓拍速度快，便于拍摄运动能力强的孩子。

3、各种手动设置，满足弱光下的拍摄需求，避免使用闪光灯

4、颜色艳丽漂亮。

二、好照片和什么有关？

1、背景的虚化和什么有关

为什么我买了单反了，拍出来的还和dc差不多，达不到背景虚化的效果？ 要知道，背景的虚化，一是和焦距有关，二是和光圈有关。焦距越长的越虚的厉害，比如85mm的比50mm的虚化漂亮，135mm的又比85mm的漂亮，但同时，光圈越大的越虚的厉害。如果您是使用18-55之类的套头，虚化效果就远不如定焦大光圈的好。因为套头光圈太小，而且不是恒定光圈。

如下左图是50mm/f1.8造成的背景虚化的光斑，右图是135mm/f2.0的虚化

2、皮肤的粉嫩和颜色的鲜艳怎么做到？

照片的颜色，和曝光是否合适的关系非常大。但在我们研究曝光之前，可以先对相机做一些设置，也可以改善照片颜色。佳能的机器菜单里有一档“照片风格”，一般我设置为“人像”，这个模式拍出来的皮肤比较粉，颜色鲜艳红润。

设置方式：menu—照片风格—人像

尼康的机器也可以设置鲜艳模式，方式：

菜单－拍摄菜单－优化校准－鲜艳

另外，可以对这些模式进行微调，使颜色更符合自己要求的视觉效果。

以佳能40d为例，以下是我自己研究出来我自己喜欢的颜色风格：----照片风格－人像

----液晶屏上出现表格样的样式，人像后面有一串数字，默认的应该是2，0，0，0----按info进入设定----出现：锐度、反差、饱和度、色调----锐度标尺向右移，加一格，饱和度右移，加2格，色调左移减一格（色调向左偏粉，向右偏黄）这种方法尤其适合5018这样本来颜色会偏灰饱和度不够的镜头。

下图是用修改过的模式拍摄的照片，是不是很鲜艳呢？

3、锐度和通透感和什么有关

我个人理解的锐度的含义是：主体边缘清晰锐利，和背景的区分明显。

锐度和镜头有直接关系。有的好镜头，锐度非常棒，例如135mm/f2.0，象5018锐度就差一些，尼康的机器锐度比佳能强，佳能是偏软偏柔和的。

另一个和锐度有关的，就是手稳，这是真的。回家练举重先。不是每个人都拿到相机就是大师，我刚买相机时也是怎么拍怎么虚，多练，还有就是拍摄时要当机立断，给孩子拍照容不得犹豫，一犹豫就跑了，焦点跑了，当然也就虚了。

通透感－－就是照片看起来似乎空气都透明了，皮肤也透明白晳，非常干净亮堂。直接影响通透感的是曝光，这是拍照最需要掌握的技能。

控制曝光可以通过光圈、快门速度、以及iso来进行。

我个人比较喜欢过曝一点的曝光，这样看起来比较亮堂，尤其孩子的皮肤看上去比较透亮。如下两图的曝光程度是我最喜欢的。

三、曝光

1、光圈和快门

·光圈＝人的瞳孔

·快门＝眨眼速度

·光圈越大，单位时间内通过的光线越多，和睁大了眼一样。

·f后面的数字越小，表示光圈越大，因为这个数字表示的是镜头内被覆盖的面积，数字越小，被盖住的越少，当然中间露的洞越大啦。

·快门就是眨眼，多长时间眨一下呢？就是允许外面的光通过光圈的时间有多长，时间越长越亮。

·环境越暗，需要的快门越慢。

·我们的相机会有几种自动模式：

光圈优先：手动定义光圈大小，相机自动测光，快门值自动会设定了。

快门优先：手动定义快门速度，相机自动测光，自动调整光圈，多用于拍摄运动场面，比较少用。

例：在光圈优先的模式下，光圈设为5.6，快门比如自动是1/30秒，如果光圈增大为4，那快门将变为1/60。也就是你优先了谁，你设定了谁，另一个自动就跟着变了。

光圈越大，景深越浅，也就是从焦点的最实的地方变虚的距离越短。比如你开到50mm/f1.4的最大1.4光圈，有时候照人的脸部，会发现，一只眼清楚一只眼虚，这就是因为景深浅的缘故。

2、曝光补偿

液晶屏上都有一行象刻度尺一样的一行，中间是0，两边是1、2，这是曝光补偿，也是一种曝光控制方式，可以在光圈优先的模式下，对曝光进行微调。如果环境光源偏暗，可以把这档再+1到2以突显画面的清晰度，让画面更亮一些。我一般常年设在+1的档位上。

3、iso 如果不懂得设定iso，有时候在比较暗的环境下，会发觉即使光圈开得最大，拍照时快门就会变得很慢，很虚。或者是发现拍出来的照片有非常多的噪点。iso是感光度，它的大小是相机对光线反应的敏感程度测量值，数值越大表示感光性越强，反之则弱。比喻一下，好比人是不是近视，如果眼睛不近视（光线很好），这度数就可以最浅，近视的越厉害（光线越弱），这度数就越高。在弱光环境下，一般都要采用较高iso，比如640，800，甚至更高。但高iso的缺点是照片噪点过多。

所以只要光线许可，尽量采用低iso,比如iso100。iso值可以和光圈快门配合控制曝光量，通常加一档iso,光圈就可以获得缩小一档，或者快门加快一档而篇二：拍照心得

1、首先拍摄整体的大环境。

2、拍摄清楚物体之间相互关系。

3、拍摄清楚植物数量，如有植物名称不能确定，拍摄植物细节。

4、尽可能选取较大的视野范围。

5、需要的时候一张远景，一张近景配套拍摄。

6、需要拍摄场景有：环境、入口（大门）、河流、道路、以及景观植物组团。篇三：学习拍照心得 摄影师给爱好者的11个建议

学习拍照心得 摄影师给爱好者的11个建议

本文作者：新摄影 kenneth yung 喜欢车的人有很多种，有人喜欢赛车，有人喜欢收藏车，也有人只是喜欢买最贵的车。相机其实也是，有人喜欢摄影，有人喜欢玩器材，也有人只是喜欢买最贵的相机。这其实没什么所谓，也不必批判谁是谁非，反正这只是个人的嗜好，也不会伤害人。只是要搞清楚自己喜欢的是哪样，不要喜欢买相机却以为自己是爱摄影就好了。但当然，笔者很鼓励大家去爱摄影，而非视之为单纯的物质嗜好。这篇文章是为爱摄影的人写，希望爱摄影的人会感到共鸣。1.狠狠地用你的相机

你的相机不是豆腐做的，它比你想象中强壮得多。记得小编大学时曾拿着不是耐气候机种的尼康d80登上五千多米高的非洲之岭mt.kilimajaro。当时巧遇暴风雪，环境恶劣得走路都有困难，更别论保护相机了，结果相机被埋在雪堆里。相机今年六岁了，状态依然安好。(当然，不是建议大家这样对待 你的相机，未必每一个人也像小编般幸运，但在一般情况下不必太担心就是了。)相机只是一件工具，能够发挥它应有的功效就好了。(印象中也没有哪个著名摄影师会爱护相机得怕它出现一点划痕。)2.不必使用保护镜片

何必使用100元来保护一支才500元的镜头;又或花了万元去买一支镜头，却要再花一千元去降低镜头的画质呢?拍摄夜景时发现有鬼影，往往就是保护镜所致。而且再顶级的保护镜都只是鬼影比较不显眼，对镜头影响低一点，但都及不上没有保护镜的镜头。玻璃和镀膜其实也不脆弱，你家里的窗户没有什么保护，但也没有多少划痕吧?即使有划痕也不必太痛心，因为对画质影响实在微乎其微。怕将来变卖镜头的价钱不好吗?那就当是租镜费用好了，你总不会因为害怕轮胎损耗而不开车吧。那何时要用保护镜呢?当你明知要去拍水战，又或到尘土飞扬得厉害的地方，也不妨使用保护镜，它会让你事后清洁轻松点。3.遮光罩才是你的朋友

遮光罩本身的作用是阻隔从侧面进入镜头的有害光线，从而避免眩光。在顺光拍摄时，遮光罩的作用并不明显，可是在某些逆光情况下，遮光罩却可以带来显著的改善。遮光罩除了在特定情况下可改善眩光问题，一般情况下也不会损害镜头画质，因此安装遮光罩实在百利而无一害。此外，论保护镜头，遮光罩才是你的朋友。遮光罩除了能避免眩光，也能防止我们触碰到镜片，避免油污沾染在镜片上。更重要的是万一镜头堕地，遮光罩能化成一个缓冲，消减冲力。小编曾经试过不小心将一支万元的镜头从腰间跌在地上，幸好是遮光罩先着地。除了 遮光罩上有丁点划痕，镜头没有什么大碍，今天依然运作良好。所以，习惯在任何时候都安上遮光罩，如果可能，放在相机包时也不例外。4.不必过分担心相机进灰

相机进灰，不会立即将一幅好的作品变成坏的的照片。一旦进灰，后期移除灰点再清洁感光元件就可以了。相反，过分谨慎却可能会令你错失拍得好照片的机会。安装遮光罩后，小编甚少使用镜头盖，工作时也很少使用镜头底盖，至今不觉得对照片有什么影响，倒是拍照时快捷了许多。5.别急于升级你的相机

当你觉得你的相机不够好，急不及待要升级时，问自己为什么其他摄影师在十年前拍的照片比自己的好。很多情况下，要升级的是自己的技术，不是相机。(上图为2002年摄影师joe mcnally为《国家地理》首辑完全以数码相机拍摄的作品，使用的相机为尼康d100及d1x。)6.了解你相机的弱点

世界上并没有完美的相机，即使是当今世上最顶级的相机也有它的弱点。摄影师的责任就是避开相机的弱点，发挥相机的强处。当你能做到这一点，玩具相机、手提电话、旧相机也可以是好相机。(上图以数百元的手机拍摄，并以照片拼接的方式，克服现场环境的强烈光差)7.模仿别人的拍摄手法篇四：一定有收获 坚持每日拍摄的10个心得

一定有收获 坚持每日拍摄的10 个心得

本文导航 ? ? ? 第1页：一旦开始了，就不要中途放弃 第2页：器材越多，出片越少 第3页：尝试新鲜题材

是什么东西阻挡了我们追寻美好？工作忙碌，城市交通繁忙，有时会觉得没有时间去追寻，也无处可去。但若是深爱摄影，希望能有所进步，何不试试为自己指定一个365摄影计划？本文将介绍david powell 在完成365摄影计划后的心得收获，不要错过哦。一旦开始了，就不要中途放弃

有些人每天都可以专心拍摄，因为他们很幸运地开始了自己的职业摄影生涯。有些人制定了365拍摄计划，希望即使自己所做的工作无关摄影，也能在这一方面有所进步。这也是我的选择，一次新的尝试！我希望能迅速提高自己的摄影水平。每天拍摄并不难，但其中需要事前规划、奉献精神和创造力，不过随着时间过去，你会慢慢习惯有相机在身边。刚开始时我会拿着相机四处张望寻找有趣的主题进行拍摄，但现在你把我丢在哪里，我会很快进入状态拍个不停。

相机不离身

为了拍下那一时一刻，随身携带相机是必须的。朋友们总是问我哪有时间拍照，我很诚恳地告诉他们无论何时无论何地，一直都可以。最好的照片往往不是计划得来的，而需要在遇见美景瞬间时由我们自己捕捉。

曾经我亲身经历地震，所幸相机在身，拍下了许多照片，并分享给朋友、家人及关心这次地震的陌生人。

在街头勇敢拍人

街头拍人的照片总是很有趣。我告诉你一个秘密：大多数人都会喜欢上你为他拍摄的那张街头照片。很多摄影师非常害羞，不敢与陌生人沟通，只能偷偷地拍摄。其实这全在于我们自己。只要主动联系沟通，十人有九个会给你笑容，还可能摆好姿势。其实我所问的只是：“我可以为你拍张照片吗？”一般我会请他们无视我的存在，继续做他正在做的事情。

我自己也常带着名片（我称之为摄影邀请函）。在邀请他人的时候，名片会让他们了解你所做的一切，也会加强双方的联系，因为上面有我的邮箱地址。大约有10%的朋友会给我发邮件，我们可以一起分享那张照片。用一张名片介绍自己，令我们之间的互动更加合理，也令他们更加放心。

器材越多，出片越少

这是一个深刻的教训，是我带着过量的器材艰辛旅游整个东京得出的教训。过去一般我会在旅行中带上5d2。我希望我能捕捉任何遇到的场景，还很希望能获得最高画质。16-

35、24-70、50、135，还有70-200„„。我还会带上各种滤镜、闪光灯或是其他附件。当我将这些东西全部带上时，我发现自己根本没有时间认真拍摄。其实最好选择是只用自己最熟悉的器材。

现在我更加倾向于单机单镜，这样我可以将重心放在自己的创造力上。附件方面只要带上最基础的就可以了：一张空内存卡、备用电池、nd中灰镜、镜头布。

这样的装备真的没有问题吗？当然我会漏掉很多镜头，但是我也捕捉到了很多更好的镜头。不是出于器材，而是自己创造力的表现。

强迫自己只使用一个镜头进行拍摄

以往我不只如何拍摄时，我会带上很多镜头。但是器材没有限制时，思路就会受到限制。现在我出门只用一个定焦镜头进行拍摄，常用的有三个焦段：21mm、35mm、50mm。任何焦段的镜头都可以拍出优秀的照片，镜头可视角度、拍摄机位、这些都是值得琢磨的东西。曾经我对50mm焦段的镜头很有心得，但是又挣扎于35mm镜头和刚刚入手的21mm镜头，那时候我还不能很好地运用它们，所以我强迫自己一星期只用一个镜头。刚开始真的很沮丧，觉得如果用上熟悉的50mm镜头就会得出自己想要的照片，但是后来慢慢熟悉了手中镜头的焦段，拍摄变得更加灵活了！慢慢不用举起相机，眼睛也能判断出焦距大概的视觉范围。

制定自己的个人风格

摄影中没有绝对的对与错。有些人善用闪光灯，有些人喜欢用手机拍摄，有些人对后期处理很有心得。这些都没错，做自己喜欢的事情就好。持续每日拍摄，我渐渐学会了指定自己的个人影像风格。刚开始时我会看别人拍摄的照片，对照模仿。这个学习方法让我更加深入了解自己的相机，不过真正拍出自己满意的照片是在形成自己风格之后了。篇五：坚持每日拍摄的10个心得

坚持每日拍摄的10个心得

是什么东西阻挡了我们追寻美好？工作忙碌，城市交通繁忙，有时会觉得没有时间去追寻，也无处可去。但若是深爱摄影，希望能有所进步，何不试试为自己指定一个365摄影计划？本文将介绍david powell 在完成365摄影计划后的心得收获，不要错过哦。

一旦开始了，就不要中途放弃

有些人每天都可以专心拍摄，因为他们很幸运地开始了自己的职业摄影生涯。有些人制定了365拍摄计划，希望即使自己所做的工作无关摄影，也能在这一方面有所进步。这也是我的选择，一次新的尝试！我希望能迅速提高自己的摄影水平。

每天拍摄并不难，但其中需要事前规划、奉献精神和创造力，不过随着时间过去，你会慢慢习惯有相机在身边。刚开始时我会拿着相机四处张望寻找有趣的主题进行拍摄，但现在你把我丢在哪里，我会很快进入状态拍个不停。

相机不离身

为了拍下那一时一刻，随身携带相机是必须的。朋友们总是问我哪有时间拍照，我很诚恳地告诉他们无论何时无论何地，一直都可以。最好的照片往往不是计划得来的，而需要在遇见美景瞬间时由我们自己捕捉。

曾经我亲身经历地震，所幸相机在身，拍下了许多照片，并分享给朋友、家人及关心这次地震的陌生人。

在街头勇敢拍人

街头拍人的照片总是很有趣。我告诉你一个秘密：大多数人都会喜欢上你为他拍摄的那张街头照片。很多摄影师非常害羞，不敢与陌生人沟通，只能偷偷地拍摄。其实这全在于我们自己。只要主动联系沟通，十人有九个会给你笑容，还可能摆好姿势。其实我所问的只是：“我可以为你拍张照片吗？”一般我会请他们无视我的存在，继续做他正在做的事情。

我自己也常带着名片（我称之为摄影邀请函）。在邀请他人的时候，名片会让他们了解你所做的一切，也会加强双方的联系，因为上面有我的邮箱地址。大约有10%的朋友会给我发邮件，我们可以一起分享那张照片。用一张名片介绍自己，令我们之间的互动更加合理，也令他们更加放心。

器材越多，出片越少

这是一个深刻的教训，是我带着过量的器材艰辛旅游整个东京得出的教训。过去一般我会在旅行中带上5d2。我希望我能捕捉任何遇到的场景，还很希望能获得最高画质。16-

35、24-70、50、135，还有70-200??。我还会带上各种滤镜、闪光灯或是其他附件。当我将这些东西全部带上时，我发现自己根本没有时间认真拍摄。其实最好选择是只用自己最熟悉的器材。现在我更加倾向于单机单镜，这样我可以将重心放在自己的创造力上。附件方面只要带上最基础的就可以了：一张空内存卡、备用电池、nd中灰镜、镜头布。这样的装备真的没有问题吗？当然我会漏掉很多镜头，但是我也捕捉到了很多更好的镜头。不是出于器材，而是自己创造力的表现。

强迫自己只使用一个镜头进行拍摄

以往我不只如何拍摄时，我会带上很多镜头。但是器材没有限制时，思路就会受到限制。现在我出门只用一个定焦镜头进行拍摄，常用的有三个焦段：21mm、35mm、50mm。任何焦段的镜头都可以拍出优秀的照片，镜头可视角度、拍摄机位、这些都是值得琢磨的东西。曾经我对50mm焦段的镜头很有心得，但是又挣扎于35mm镜头和刚刚入手的21mm镜头，那时候我还不能很好地运用它们，所以我强迫自己一星期只用一个镜头。刚开始真的很沮丧，觉得如果用上熟悉的50mm镜头就会得出自己想要的照片，但是后来慢慢熟悉了手中镜头的焦段，拍摄变得更加灵活了！慢慢不用举起相机，眼睛也能判断出焦距大概的视觉范围。

制定自己的个人风格

摄影中没有绝对的对与错。有些人善用闪光灯，有些人喜欢用手机拍摄，有些人对后期处理很有心得。这些都没错，做自己喜欢的事情就好。持续每日拍摄，我渐渐学会了指定自己的个人影像风格。刚开始时我会看别人拍摄的照片，对照模仿。这个学习方法让我更加深入了解自己的相机，不过真正拍出自己满意的照片是在形成自己风格之后了。

我难以为自己的风格命名，我希望它是一种干净自然的照片风格。一般我在后期处理中会清理灰尘和瑕疵，最多调整一下曝光，另外，我喜欢用浅景深拍摄照片。摄影之中没有硬性规定什么可以做，什么不应该做。基础知识是固定的，其他却可以由我们自由发挥。

从飞机的窗户拍摄

我原是不会拍摄飞机窗外风景那种人，真的错过了很多美景，阿拉斯加、富士山、芝加哥的天际??直至今年我才开始留意到这些并开始拍摄。我非常开心自己的改变，这激发了我一种新的热情。

尝试新鲜题材

没有试过怎么知道自己喜欢不喜欢？很多时候，人对事物的态度不能只用喜欢与否形容。一种新的尝试很可能会为你带来新的灵感。我很惊讶于自己喜欢拍摄月亮这一件事，没有什么特别的原因，就是喜欢。