音乐教案

第一篇：音乐教案

课型:

唱歌课

课题:

茉莉花

教学内容:

1、歌曲《茉莉花》

2、综合练习

教学目标：

1、通过教唱歌曲，使学生更加热爱我们的民间音乐和民歌。

2、培养学生有感情的演唱歌曲的能力。

3、培养学生正确的审美观和艺术观。教学重点：

歌曲学唱

教学难点：

有感情的歌唱教学方法：

听唱法、欣赏法、讨论法教学过程：

一、组织教学

二、导入

新课：

老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌)教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌.民歌的题材有几种？(课件)

同学们，今天给你们带来了几首歌曲，你听一听都是属于什么体裁？

方录音或者范唱

1、《太阳出来喜洋洋》

2、《放马山歌〉〉

3、《川江船夫号子〉〉

4、《无锡景》

学生回答。

4、板书：

民歌的体裁：

山歌、小调、劳动号子

5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》江苏民歌

茉莉花

三、歌曲学唱

1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：（课件）A、欢快活跃

B、亲切抒情

2、歌曲的旋律有什么特点？

A、婉转细腻柔美

B、粗犷豪放抒情

3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？

歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）在表现青年男女之间的纯洁感情。

4、歌曲教唱

随录音轻声跟唱2---3遍。

划拍唱-----难点纠正：

把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。

5、放开声音唱一唱。

6、完整有感情的演唱。

四、欣赏（课件）

1、《茉莉花》者首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。

2、创编动作

请同学们自己为歌曲编动作

3、欣赏不同地域的《茉莉花》

山西民歌《茉莉花》

苏南民歌《茉莉花》河北民歌《茉莉花》

4、唱唱歌曲，并表演动作。

五欣赏各种形式的<<茉莉花>> <<茉莉花>>在中国民歌中占有重要的位置,中华民族乐团出访欧洲时,曾经在世界顶尖级的维也纳金色大厅演出了具有代表性的中华民族音乐,其中就有<茉莉花>>.很受当地观众的喜欢.由此可见,<<茉莉花>>的魅力.1电子琴曲<<茉莉花>>

2、古筝曲《茉莉花》

3、萨克斯独奏《茉莉花》

六、小结：

虽然音乐形式不同，但是他们都演绎这同一个主题：那就是江南水乡的秀美、茉莉花的芬芳和中国民歌的持久的魅力。让我们在一次完整的演唱歌曲，用心领取体会这首《茉莉花》淡淡的幽香吧/ 齐唱歌曲，下课。

板书设计

优美芬芳的《茉莉花》

江苏民歌

亲切抒情

婉转柔美细腻

音乐教案《唱脸谱》

教学目的：

１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、赏析与导入

──看脸谱

㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生；

2、脸谱的颜色；

3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱

（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、齐唱歌曲（加深情感体验）

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

㈡创作：（背景音乐与播放京剧）

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

㈡小结（多媒体投影展示）

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人„„

五、结束课业在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

一、导入

：

今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。

1、有那位同学知道他是谁？

2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。

二、介绍作曲家：莫扎特

(1756—1791)奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习.七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。

三、欣赏《土耳其进行曲》、乐曲简介：

《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐

曲优美而且带有土耳其军乐特色。

2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？

（第一遍）

3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的;）

（部分）

4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。

A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。

B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。

C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。

D、威武雄壮的；（主题略）——就象是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。

（分段落）

5、听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？

（第二遍）

6、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。

8、小结

问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？

提示：通过音乐片段的演示来启示。

讲解：用不同的力度——强、弱

还可以通过速度——快、慢来表现的。

五、巩固练习

六、小结

七、下课

电子空间站

一、认识电声乐器，了解其发声原理

二、通过欣赏电子音乐作品，了解其与其它音乐的区别

三、通过音乐活动《校园的一天》，深入探究性学习

四、通过器乐合奏，感受电声乐器的合奏效果

五、通过学习、欣赏，培养丰富的音乐想像力，加（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）强对环境保护的责任感。

一、本课的重点是通过各种音乐或音响使学生初步了解和认识电子音乐，扩大学生的艺术视野，从而加深对不同音乐类别的了解

二、难点是音乐材料比较新，教师要灵活的引导学生较好的完成教学任务

自制课件、录音机、电子琴、多媒体、打击乐

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第二课《可爱的动物》

教学内容

《顽皮的杜鹃》

教学目标

这首乐曲是一首曲调优美，词意简练、音乐形象鲜明的童谣。在杜鹃的欢叫声中结束全曲，让人们感受到杜鹃声声地在山翠谷之中回荡不息。

教学重难点

唱准“5、6、7、1、2、3、4、5”八个音。

教具、学具准备

手风琴

设计意图

教学环节及教师活动

学生活动

特色设计

音阶的学习

鼓励学生视唱

1．复习已学过的音高，注意唱准，尤其是两音的音准。

2．讲解低音点，在记谱中，除了从八音外，还有低音区的音，简谱中用音符下面加点来表示，如“5 6 7”的低音就用来表示。教师示范“5 6 7”的柯尔文

手势。

3．唱准八个音，同样要注意唱准。学生边唱边打手势。 4．出示《顽皮的杜鹃》前4小节曲谱，让学生视唱： 

5．在能准确视唱前4小节的基础上，再加4小节： 

谁能以最短的时间，唱的最准确，说明他的音乐能力最棒!

6．听辨训练：听出乐句的重复（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）部分及出现最多的两个音是什么音?在什么时候出现?(教师弹奏全曲。) 7．视唱全曲。表扬能完整地唱全曲的学生。

8．学唱歌曲。注意唱“咕咕”时要短促、跳跃，想像就是杜鹃在歌唱。

9．用口风琴找到1=F的“5 3 1”三音，按课本中的要求吹奏

10．以三人为一组进行即兴表演。甲为歌曲主人翁“我”，边唱边表演。乙为杜鹃鸟，在规定时间内唱。丙为口风琴伴奏(伴奏可以两人也可以一人)。

在老师的指导下唱音阶，并注意“

4、7”两个音。

根据教师的板书了解、认识低音点和低音点的作用，看老师的柯尔文手势视唱乐谱。

看着书，学生视唱前4小节。

学生唱熟前4小节后，再视唱后面4小节，学生积极性高。

在视唱后，听辨乐曲重复部分出现最多的是什么音。

想象杜鹃鸟的叫声，然后把“咕咕”唱的短促、有跳跃感。

有口风琴的学生吹奏，其他学生感受音程。

把学生分为两个声部，分角色表演。

板书设计：

3 2 1 7 6 5

课后小记：

《谁不说俺家乡好》教案

课题：谁不说俺家乡好

年级：初中二年级

授课人：招远市魁星路中学李秀丽

教学目标：

1、通过欣赏和学唱山东民歌，使学生感受山东民歌的风格特点，增强学生了解家乡、热爱家乡的思想感情。

2、激发学生关注身边的民族民间艺术，初步感知艺术与生活的关系，初步了解山东的本土文化。

3、充分调动学生的学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参入音乐实践活动。

教学准备：

1、教具准备：多媒体、课件扇子、剪纸用品等

2、教室布置：学生小组围坐，便于讨论

教学方案：

一感受山东

1、欣赏歌曲《谁不说俺家乡好》，观看“山东风光”录像片。

2、组织学生讨论：说一说你所知所闻的“山东”（山川地貌、风俗人情、文化艺术等）

参考资料：

［名胜古迹］：有“五岳之尊”的泰山，被联合国教科文组织列为世界文化的“三孔”，“泉城”济南、“齐国故都”淄博、“人间仙境”蓬莱、“世界风筝都”潍坊、“道教圣地”崂山和昆嵛山、“国际啤酒城”青岛、“国际葡萄酒城”烟台、获“2003年度联合国人居奖”的威海等著名的旅游胜地

［山东名人］：孟子、孔子、蒲松龄、李清照、焦裕禄、孔繁森等

教师：山东位于中国东部沿海、黄河下游，有3000多公里黄金海岸，四季分明，气候温和，风光秀丽，历史悠久，民风淳朴，是中华文化的重要发祥地之一。俗话说“一方水土养育了一方人”，在这块美丽富饶的土地上孕育了灿烂的艺术文化。

3、引导学生从多方面探索、发现山东的民间艺术。

教师：请同学们围绕以下几个小版块讨论一下：你所知道的山东民间艺术主要有哪些？

［民间美术］：以潍坊木版年画、民间剪纸、农民画为代表

［地方戏剧］：吕剧

［山东曲艺］：山东大鼓（梨花大鼓）、山东琴书、山东快板等

［民间歌舞］：山东秧歌（鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌）

（小组讨论，教师归结）

4、欣赏胶州秧歌片段，体会山东民间歌舞的风格特点。

（学生感受（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）到山东秧歌具有粗犷奔放、感情充沛、风趣幽默的表演风格）

5欣赏相声《山东话》片段，体会山东的方言韵味，师生学说几句山东话。

二、学唱山东民歌《沂蒙山好风光》

1、欣赏歌曲《沂蒙山好风光》。（讨论《沂蒙山好风光》属于民歌的哪一类）

2、简介歌曲。

3、第二次欣赏歌曲，进一步感受歌曲的风格特点

教师：民歌手独特的音色、滑音和装饰音及方言的运用，体现出浓郁的地方格点和赞美家乡的自豪感

4、学生自学歌曲

（学生按小组自学歌曲，教师辅导学生；分组汇报学习情况）

5、重点体验：衬词和一字多音的拖腔是民歌中常用的表现手法。

教师：通过教师范唱让学生体会少了衬词不好，不能体现山东民歌的特点；少了拖腔不好，不能体现自豪感，优美委婉的拖腔使民歌更加优美动听

三、延伸与表现

1、认识招远的标志，观赏招远的风光片。

参考资料：

在中国的山东半岛上，有一个美丽富饶的地方。这里遍地藏金，以拥有全国最大的黄金矿田和全国最高的黄金产量而被誉为“中国的金都”；这里是“龙口粉丝”的发祥地和主产区，被世人称为“银丝之乡”；这里是最早引种日本红富士苹果的地方，被称为“中国红富士之乡”；这里旅游资源丰富，有国家森林公圆、班仙洞等风景区；刚刚冠名的北京——烟台的“中国金都号”列车，使招远成为全国第一个拥有冠名列车的城市；这就是我们的家乡——山东招远！

2设置三个活动小组：音乐组、剪纸组、创编组，让学生自主选择，参入艺术活动，深入感受和体验民间文化的魅力。

［音乐组］：唱唱自己所会的山东民歌或观赏山东秧歌表演，模仿自编大秧歌。

［剪纸组］：教师发给学生相关资料，学生自己设计剪纸。

［创编组］：“老调新唱”赞招远。

观赏招远风光，小组讨论用《沂蒙山好风光》的音调创编一首赞美招远的歌。

（各组创编并展示）

五、小结

教师：山东好，招远好，谁不说咱的家乡好！欢迎各地的朋友到我们的家乡来做客，祝愿我们的家乡越来越美、越来越富饶！

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教学目标 : 1.能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感.2.能大胆的参与歌曲的演唱也表演,能准确表达歌曲情感.3.培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀.教学重点: 听赏乐曲

教学难点 : 谈听赏乐曲的感觉与情感体验教学方法: 欣赏与实践相结合法教学用具: 多媒体课件教学过程 :

<一>组织教学 <二>:新课导入

和授新 <1>举反例导入

] 1.听赏<一个真实的故事> 师: 首先我们来听赏一段音乐,请同学们边听边思考,用心去感受.(播放音响)(1)谈谈听赏后的感想.(2)你联想到了什么? 2.交流听赏感受(让学生畅所欲言)3.老师激励评价

师: 同学们听得非常认真,音乐感受力很强,想象力也很丰富.乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘,大学生（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）因救援而献出年轻的生命,由此我们联想到保护动物-----保护环境-----保护人类-----人类需要真情.<2>连接转入

师: 是的,人类需要真情,有爱就有一切.只要人人都献出一点爱,世间将变成美好的人间.(从图片中感受真情的需要)

听赏<爱的奉献> 交流听赏感受

(1)你认为歌词的精华部分是什么?(2)从图片与歌曲中你感受到了什么?(3)奉献的源起.(4)情感的归纳

<3>老师承转

师: 为了减少战争,出现了许多国际组织来促进国与人类的和平.奥委会便是一个这样的组织.下面我们就一起来听赏二十四届奥运会的主题曲英文版<手拉手>.用行动来呼唤和平与真情.老师富有表情的范唱.随琴视唱一遍.(难点节奏讲解)齐唱与课堂形式 <三>课堂小结

师: 人间处处有真情,人间处处有真爱.让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课.(同学们齐唱<让世界充满爱>)

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课题

《送别》

课时

课型

综合课

教学目的1了解学堂乐歌的有关常识

2了解作曲家李叔同 3通过演唱和对歌曲的艺术处理，提高学生的表现力

教

具

电子琴

多媒体

教学内容

1欣赏《童年》

2演唱《送别》

重点

演唱

难点

4 7

板书设计

—

《送别》 2 3 4 7 —

教材分析

《送别》是李叔同填词的一首学堂乐歌，是一首段体的歌曲，D大调，中速深情，表达了一种依依不舍的诚挚情感。

时

间

教学步骤

教学要求与方法

一、导入

今天我们首先来欣赏一首歌，请大家猜猜他的歌名。（放《童年》）这是大家喜欢的《童年》,它是流行于现代校园的一首校园民谣，那么我们思考一下，如果我们追溯到“五四”时期，那时学堂里又在唱些什么？那时人们把在学堂里唱的歌叫乐歌，因此就把20世纪初流行于学校的歌曲，叫学堂乐歌。学堂乐歌除向学生进行思想和知识教育外，还有反（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）映人们要求“富国强兵”、“抵御外辱”的，还有宣传学习科学，反对封建迷信的。今天我们就来学习一首学堂乐歌《送别》。

二、介绍词曲作者

学堂乐歌基本上是填词歌曲，其曲调大部分选自当时的日本和欧美的流行歌曲，因此它的曲作者为英国的奥待韦。它的词作者是我国近代音乐家李叔同。

三、发声练习

四、唱谱

1、熟悉D大调

2、视唱全谱

3、解决难点

五、填词演唱

六、感情处理

歌曲表达了一种依依不舍的离别之情。最后一句应唱得渐慢渐弱。

七、学生表演

八、辩论：你更喜欢学堂乐歌还是校园民谣。

九、总结

不管你更喜欢哪一种，我们都不能忘记学堂乐歌对我国近代音乐文化发展的影响

欣赏《童年》

介绍学堂乐歌

放《送别》

出示李叔同的画相与简介

出示发声练习与要求

熟悉D大调音阶

用王维的诗来启发，教师示范

发挥学生的主体性

通过辩论加深学生对学堂乐歌的认识与喜爱

小结

学生基本能有感情演唱，并对学堂乐歌有了一定了解。

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初中音乐欣赏课教案

课题：钢琴独奏曲<<翻身的日子>> 课型:专题音乐欣赏课年级:初二年级教具:钢琴,录音机,磁带教时:一教时

教师:镇海中学杨晓波

一教学目标

1.通过欣赏<<翻身的日子>>,感受钢琴的音色和丰富的表现力.(接受)2.学习调式,音阶,五声音阶,五声调式,波音,钢琴这儿个音乐知识.(了解,学会)3.通过欣赏<<翻身的日子>>,使学生更加热爱中国的民族音乐;也使学生产生对今天的好日子无比珍惜之情,从而更加努力学习,创造美好的未来.(接受)二教学内容

欣赏钢琴曲<<翻身的日子>> 音乐知识,钢琴,设音,调式,音阶,五声音阶,五声调式三教学方法

钢琴独奏曲<<翻身的日子>>原为作曲家朱践耳为大型记录片<<<伟大的土地改革>>所配的插曲,为管弦乐曲.后由储望华改编为钢琴独奏曲.全曲为加引子和尾声的三部曲式,旋律吸取了陕北,山东吕剧音乐的音调和表现手法.作者对民族民间音乐较熟悉,运用起来得心应手,使作品非常成功,钢琴家把管弦乐曲改编成钢琴曲,保持原曲的内貌.朱践耳:安徽泾县人,1949年起,先后在上影制片厂,新闻电影制片厂,上海歌剧院,上海交响乐团任专职作曲.作品有<<节目序曲>>,交响大合唱<<英雄的诗篇>>,交响幻想,曲<<血染的红花>>等.储望华:祖籍江苏宜兴,生于湖南蓝田.毕业于中央音乐学院钢琴系.作品有<<钢琴变奏曲>>,<<江南情景组曲>>,<<新疆随想曲>>,参加了钢琴协奏曲<<黄河>>,<<战台风>>的创作,为我国钢琴音乐的发展做出了贡献.钢琴:大型西洋键盘乐器,音域宽广,音色宏亮,清脆,浑厚,刚柔相宜,表现力很强.它不仅能独奏,伴奏,而且也能在乐队中发挥很大作用.设音:也称涟音.常见的有上波音和下波音两种.调式:在音乐作品中所使用的音按照一定的关系组织起来,并以一个音为核心(这个音叫主音)构成的体系,叫做调式.音阶:把调式中的一系列音,按照高低顺序曲主音到主音排列起来,叫做音阶.五声音阶:由1 ,2 ,3,5,6五个音构成的音阶,叫做五音音阶.这五个音依次称为宫,商,角,徽,羽.五声调式:以五声音阶中的各音为主音而构成的各种调式,中做五声调式,.用什么音非主音,就中做什么调式.五教学重点

感受钢琴音色,丰富的表现力,体会中华民族特有的旋律的无穷魅力.六教学难点

理解五声音阶,五声调式;感受用西洋乐器表现的中国作品.七教学过程

1.组织教学 2引入新课

请学生回忆心前曾欣赏过的一些独奏曲.例:大提琴独奏曲<<梦幻曲>>,?子独奏曲<<早晨>>......教师引言:今天我们要欣赏的伤口是由被称为最辉煌的乐器---钢琴演奏的,题目是<<翻身的日子>> 3新授课

介绍钢琴;曲作家朱践耳,储望华;作品创作背景.初中音乐

请学生感受气氛;储望华;作品创作背景.学生各抒已见

教师总结:(在我们面前出现了一幅音庆的场面,气氛热烈,情绪喜悦)

请学生分辩是西洋味浓还是中华民族风味浓?(中华民族风味浓).作品采用了民族徽调式创作的手法（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）才会显出民族风味浓.讲解调式,音阶,五声音阶,五声调式.练习P44第3大题第4小题.分段欣赏(1)欣赏引子

感受引子的气势气势怎样?这种气氛出现在开始,有什么艺术效果?(气势开阔,有先声夺人的作用).请同学展开想象男女老少是如何喜庆翻身的日子的?(敲锣打鼓,欢歌笑语......)请学生分辨引子是模拟哪种传统民族乐器演奏的再一次来感受引子的气氛,请同学们听音乐.(2)欣赏第一主题听音乐,充分展开想象,你看到的是一幅怎样的画面?(扭秧歌的画面)这一主题到画内心较细腻,描绘出人们心情是怎样的?(甜美的心情)请几位同学与老师一起扭一下陕北秧歌.这部分旋律出现了设音,教师讲解波音,并请学生找出波音.(3)欣赏第二主题

请学生听音乐,比较一下第一主题的旋律处在高音区,哪一主题的旋律处在低音区?(第二主题的旋律处在低音区)如果第一主题使大家想象到了女子与小孩,那么第二主题又使想象到了什么?(老人,男子)教师弹旋律以加强学生印象.教师总结:不同的旋律都表现出人们喜悦的内心;喜庆的人中有男男女女老老少少.(4)欣赏第三主题

请学生听音乐,听辨旋律中的强弱变化是怎样的? 这个强弱变化使人想象到什么? 人渐渐增多;气氛越来越热烈;要把全曲推向高潮.请学生分析旋律.音乐采用浓缩和不断重复的手法,把全曲推向高潮.请学生演唱第1,2行谱子来体会这种气氛.听音乐,再一次感受第三主题渐强的气氛.(5)欣赏尾声

请学生听音乐,感受气氛,并与引子进行比较,有什么相同之处?(引子的变化再现,气氛更加热烈)分析创作方法

八度上行----刮指到低音区----高音区双手和弦结束全曲.这种钢琴演奏技巧把全曲推向最高潮.听音乐,再一次感受尾声的气氛.完整地欣赏全曲

请学生谈谈最喜欢曲子的哪一部分? 整堂课给你印象最深的是什么? 学生各抒已见

教师总结:<<翻身的日子>>这部作品较短小,但每一部分都是精华;用西洋乐器钢琴来表现中华民族的风味,两者结合完美;使大浓领略了钢琴丰富的表现力,民族

旋律的无穷魅力;欣赏了<<翻身的日子>>,使我们略有所思,更加珍惜今天的美好日子.4作业 :(1)书上第43面第3题

(2)在课外找出2部由钢琴演奏的外国作品,二部由钢琴演奏的中国作品 5下课

6板书设计

翻身的日子

--钢琴独奏--

朱践耳曲

储望华改编

热烈的气氛

喜悦的情绪

民族风味浓

引子

<一>

<二>

<三>

尾声调式音阶

气势开阔

甜美心情

喜悦心情

f-p-f

引子变化现现五声音阶

先声夺人

陕北秧歌

山东吕剧

推动气氛

气氛更热烈五声调式

鼓点节奏

女子,小孩

男子,老人

人越来越多

刮指八度上行波音

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第五单元:椰风海韵(第一课时)

一、教材说明

《我的祖家是歌乡》是高山族民歌，属舞歌类的“欢乐舞曲”，歌曲为c羽调式，2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由4个乐句组成，歌曲情绪欢快、活泼，带有舞蹈性。本课主要通过让学生欣赏、体验、演唱、舞蹈、参与音乐实践，能够用欢快活泼的情绪演唱这首歌曲，并背唱歌词。教学重点是用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》，教学难点是歌曲情绪的把握及参与音乐实践活动的积极态度，本课学习领域为唱歌表现。

二、教学创意

本课主要围绕台湾高山族民歌展开教学，教学中，尽量借助音乐、画面、文字等媒体创设情景，通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受台湾高山族民歌特色，并对与相关的音乐文化感兴趣。可设计为：情境创设―感受体验―唱歌表现―实践表现―评价反思等教学环节。

三、课例举隅

参考教案

教学笔记

（一）、教学目标

·能够喜欢台湾及台湾高山族民歌，并对与其相关的音乐文化感兴趣。

·能积极的参与民歌的聆听、演唱及伴奏、舞蹈等实践活动，并在体验、探究、合作的过程中，积累艺术表现以及与他人合作的经验。

·能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》，并能背唱歌词。

（二）、教学准备

·收集台湾高山族影像资料、音乐文化知识，课件，琴，竹竿，铃当。

·收集查阅台湾及台湾高山族相关的知识，竹竿等。

（三）、教学过程

1、情境创设

·音像情景创设：教师唱台湾民歌《高山青》，媒体播放高山族民歌《我的祖家是歌乡》，学生聆听歌曲片断，听后交流感受。（歌曲的情绪、流传地域等）

·导入

：中国地大物博，五十六个民族繁衍生息在这块富饶的土地上，我们去过美丽的新疆，也到过古老而神秘的“世界屋脊”－－西藏，今天，老师就要和同学们一起到祖国的东南沿海去看看，去领略那里特有的椰风海韵，我们的第一站便是－－台湾。（课件出示中国地形图）

2、感受体验

·欣赏：在背（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）景《我的祖家是歌乡》音乐声中，欣赏台湾及高山族的地理风光，风俗人情等图片。

·交流：谈谈看过短片后自己对高山族的初步印象，师作补充归纳。

3、唱歌表现

·朗读：生齐读歌词，交流词意。

·哼唱：生随范唱哼唱3遍，打拍子，交流歌曲的速度及情绪等，再次聆听，感受旋律特点并交流（一、二句相似，整个旋律走向向下）。

·简介：师简介高山族民歌的体裁及《我》所属的类别：舞歌。

·练唱：①师弹奏，生唱词和谱，找出难点处反复听、唱或教唱②齐唱或男女生分乐句接龙唱。（注意引导学生情绪的把握，打拍子）。

·伴奏：学生聆听歌曲范奏中的伴奏后，分小组交流模仿其伴奏型，然后小组代表发言，师整理后全班齐奏。（可拍手，跺脚，捻指，拍肩）。

４、实践表现

·杵乐表演：师简述杵乐文化后，师生用竹竿代替木杵，为歌曲伴奏。（可站成一个大圏，也可分组站成小圈进行表演）

·舞蹈探讨：师简述高山族舞蹈特色后，师生一齐学跳基本的舞蹈动作。（可播放《我的祖家是歌乡》，作为舞蹈背景音乐）

·集体表演：师生一起在台湾民歌音乐声中唱歌跳舞，感受歌曲欢快活泼的情绪及台湾人民对家乡，对生活的热爱之情。

5、评价反思

·师评价：就歌曲的演唱，学生参与音乐实践的态度及效果等方面简要小结，以鼓励为主。

·结束语：今天老师和同学们一起领略了台湾及台湾高山族民歌的特色，同学们的表现非常不错，老师忠心谢谢你们的合作，台湾自古以来就是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭中的一员，我们共同祝愿海峡两岸同胞早日团员。

（四）、其它选择

1、本课时也可以安排两首民歌的学习，学唱完后可拓展演唱本民族的其它歌曲，再安排音乐实践活动，如分组创编伴奏，分组表演舞蹈等。

四、教学反思

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青春的旋律（第1课时）

教学内容：

1、歌曲《青春舞曲》

2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。

教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

教学目标：、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。

重点难点：

1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

教学过程

：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

小

结：

充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。

课后记：歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。

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音乐初二教案(2单元)第二单元

动物狂欢节

（第1课时）

教学内容：

歌曲《小鸟，小鸟》，欣赏《动物狂欢节》。

教学目标：

1、启发学生能用轻快活泼的情绪演唱歌曲。

2、感受歌曲的情感并完整地表现歌曲。

3、引导学生为歌曲编配伴奏以培养其创造能力。

重点与难点：

1、歌曲：《小鸟，小鸟》

重点：感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。

难点：注意解决六度音程大跳的音准和二部合唱的音准、声部的和谐、统一。

2、欣赏：《白鸟朝凤》《动物狂欢节》二胡曲《空山鸟语》

引导学生感受乐曲所描写的情绪及乐器音色的听辨。使学生听辨在一种乐器上表现的动物形象和通过多种乐器表现的动物形象的异同。

教学准备：

钢琴、三角铁、碰铃、木鱼、竖笛。录音机、磁带、CD机、光盘。

教学过程：

1、听录音。你能感受歌曲所表现的情绪吗？（教师可引导学生带问题去欣赏歌曲，以明（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）确欣赏的目的，提高欣赏效果。）

2、采用听唱法或时唱法学唱歌曲

3、解决难点——八分休止符、六度大跳、6/8拍的强弱规律及其韵律。（可采用对比法进行教学（重点体验有无休止附的异同），以利于学生理解休止符在表现歌曲情绪时所起的作用。）

4、教师启发学生用轻快、活泼的情绪演唱歌曲。

5、引导学生选择适当的打击乐器为歌曲编配伴奏。（可分组讨论，讨论的结果可能是多种多样，在不出现科学性错误的情况下教师应以激励法去评价学生的作品，不要随意否定学生。）

6、教师引导学生了解前奏的作用及常用的编配方法。

7、欣赏《动物狂欢节》片断，提问：你能想象出每段音乐所描绘的动物形象吗？请你结合教材种的图片对号入座。通过欣赏乐曲提高学生对音乐要素在音乐表现中的作用的认识。（可以选听“公鸡与母鸡”的片断，提问：你能根据此段音乐编一个故事吗？以培养学生的创造力和想象力。）

8、全班演奏《青春舞曲》。

小结：积极评价学生的创造力和想象力。

课后记：在学吹竖笛方面要多鼓励。

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教材内容：人音版初二一单元歌曲

教学目标：

1、让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱------人类永恒不变的主题。

2、在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。

教学内容：《让世界充满爱》

教学重点：

1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱

2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动

教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴教学过程：

（一）爱心故事导入

创设情景

1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A 非典事迹 B抗洪抢险 C美国9.11救灾现场 D 希望工程）

2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？

3、师小结，展示主题《让世界充满爱》

（二）学唱歌曲《让世界充满爱》

1、展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让》作品。

2、播放MTV《让》学生欣赏

3、师提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词 B跟钢琴演唱歌谱 C跟钢琴哼唱旋律）

4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方

5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X-（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）--在演唱时应如何把握。

6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱

7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。

要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情

（四）爱心感悟

1、分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》

2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行

2、提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？

3、出示多媒体，爱心感悟：

A 音乐的情感来源于人们内心深处的情感。B 音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。

（五）爱心创作

1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有四个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B 请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧，加油哦！C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！

2、在音乐声中学生活动

3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价

（六）教师小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。

教具：钢琴、电视机、音响、VCD机、录像机、投影仪、CD（沃尔塔瓦河主题歌）、VCD（索尔第指挥巴伐利亚广交乐团演出实况）、VCD（民族乐派介绍，斯美塔那介绍）、VCD（日本HHK拍摄的沃尔塔瓦河实景音乐风光片）、画图（德国史密斯先生为“沃尔塔瓦河”所作7幅插图）。教学目的：

1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。

2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。

教材分析：

捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃尔塔瓦河》这部交响

诗，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。

教学方法：

以视听欣赏为主，与听、唱、打节奏、分析讨论相结合。

教学过程：

一、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD，由上海春天少年合唱团演唱）

1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的作品？（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）

2、这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？

（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。

二、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》

（放VCD——02）斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。他1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。

《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。

三、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）

1、两个源头（投影图（1）德·史密斯画源头插图）、（放VCD索尔第指挥交响乐团演出，03——2分30秒）

沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。

2、沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）（投影主旋律，并唱会它。两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）河的主题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）

3、森林狩猎（投影图（2））（VCD——5分05秒）音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）

4、乡村波尔卡午曲（投影图（3））（VCD——5分23秒）

一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏„„。

请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

5、月光下水仙女起午（投影图（4）、投影旋律）（VCD——6分54秒）夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。

6、沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）

沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）

7、圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）

这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）

8、宽阔的沃尔塔瓦河（投影图（6）（VCD——11分34秒）

这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！

9、沃尔塔瓦河奔向远方（投影图（7））（VCD——12分50秒——13分24秒）音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失„„。

四、完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）

一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。（投影结构图）

引子：（两个源头）A：（沃尔塔瓦河）B：（森林狩猎）C：（乡村婚礼）D：（水仙女之舞）A1：（主题再现）E：（圣约翰峡谷）A2：（宽阔的沃尔塔瓦河）尾声：（流入易北河）

五、讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？（VCD——02——3分 01秒，解说民族乐派，以及各国民族乐派的代表人像）

民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等。

六、合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束，（放CD）让我们合唱《沃尔塔瓦河》、将那美妙的旋律和那迷人的风光永远留在我们的心中。

1、歌曲《青春舞曲》

2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。

教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

教学目标：、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。

重点难点：

教学过程

：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，百年听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

小

结：

充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。

课后记：歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。

（2课时）

教学内容：

1、音乐欣赏

歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》；乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。

2、即兴表演《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。

教（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）学目标：

1、感受歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》的不同情绪和时代特征；体会乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》的不同节拍和节奏感觉。

2、了解奥运会的知识，会歌和汉城奥运会。

3、随着乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》即兴表演舞蹈，掌握不同节拍的舞蹈节奏。

重点难点：

1、教学重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、教学难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

教学准备：

录音机、CD片（有关奥运会的一些场景、前苏联卫国战争、青海“花儿” 的文字、图片资料或音像资料）。

教学过程：

1、通过回忆上一节课的内容——背唱《青春舞曲》引入新课，我们继续“青春”的主题。

2、提问：表现青春的歌曲和乐曲还有哪些？

3、这捷克我们听这样几首歌曲和乐曲：

（1）听《手拉手》。这首歌曲的名称是什么？你知道它演唱的时间、地点、唱和以及它的基本情绪吗？

讨论关于奥运会的话题、关于奥运会会歌的话题以及汉城奥运会。

打开乐谱，分析歌曲的曲调（旋律线、音域）、节奏特点（弱起、切分、附点、休止符等）以及不同段落的情绪变化。

再欣赏1-2遍《手拉手》，按4/4拍指挥图式及音乐发展的线条打拍子，体会歌曲的音乐特点和情绪，并可跟着音响哼唱歌曲，加深对歌曲音乐意境的体验。

（2）听《共青团员之歌》。情学生们讨论这首歌曲的名称、国明、音乐风格、情绪和历史背景。

欣赏《共青团员之歌》。分析、讨论歌曲的旋律，特别是强拍和弱拍起在不同段落所造成的不同音乐特点，曲调节奏与歌词的关系，大跳音程与音乐情绪的关系，调式与音乐风格等。

再欣赏《共青团员之歌》。进一步体会歌曲的风格和音乐形象。

（3）听《十六岁的太阳》（如有条件可同时播放《十六岁的花季》的片断）。讨论这首歌曲的音乐形象、时代特征、基本情绪、歌曲结构、节奏特点等。

欣赏《十六岁的太阳》，跟着音响打拍子，可以自编多声部节奏（立体节奏和使用不同打击乐）。

（4）听两首乐曲：管弦乐曲《青年友谊圆舞曲》和手风琴曲《四季歌》。讨论两首乐曲的音乐情绪、节拍节奏、音乐风格、时代背景有什么不同，乐句如何划分等。

欣赏《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》，跟着乐曲打拍子。

4、歌曲和乐曲欣赏的反馈与评价：

教师依次播放《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》每听一首歌曲和乐曲均填写和选择下列内容。

讨论“青春”的含义，上升到思想教育、人生观教育的高度。

选择填表1

曲名

速度：

A中速稍慢

B中速稍快

C进行曲速度

节拍：

A2/4 B4/4 C3/4 力度： A强

B弱

C渐强

D渐弱

旋律中的三和弦

教学目标：

1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。

2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。

3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。

4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。

教学重点、难点：

1、听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。

2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。

教具准备：

录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。

教学模式流程：

导入

感知

理解

运用

《森林深处的杜鹃》吹奏讨论探索发现认识新知《月光》《中国、中国鲜红的太阳永不落》

激发

体验

创造

教学过程：

一、导入

：激发：

引言：同学们，现在是什么季节？

学生：春天。

今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。

二、体验：

1、欣赏《森林深处的杜鹃》

（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。

（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。

学生：和声

（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。

（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。

要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。

2、引出课题：三和弦

（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。

（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。

学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。

（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。

（4）介绍各音的名称：

五音

三音

根音

（5）出示表格并讨论：（幻灯二）

结

构

色

彩

要求：A、教师为七组音按上级数标记。

B、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩

（6）学生回答：

（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。

结构色彩名称

大三度十小三度明亮大三和弦

小三度十大三度暗淡小三和弦

(8）学生说说三和弦的特点。

（9）揭示课题《三和弦》

三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。

3、听辨大小三和弦：

要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。

4、再次体验，欣赏《月光》

导入

：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？

（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。

（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。

（3）简介乐曲。

这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。

（4）继续欣赏：

要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。

（5）同学把感受到的月光讲给大家听。

（6）教师小结：

和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。

流

程

说明

初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、创造：

1、出示乐谱

2、分高低声部吹奏。

3、为歌曲再配置一个声部。

4、借助口琴学习吹奏第三声部。

5、吹奏创编的第三声部。

6、同学分三个声部吹奏。

7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同？

8、小结：这堂课我们学到了什么？

要求：让学生在讨论过程中小结三和弦的知识点。

流

程

说

明

学生不仅掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生的音乐创造能力，做到学以致用，本课时通过为歌曲《中国、中国鲜红的太阳永不落》配置第三声部既使学生学习水平由”掌握“上升到“创新”，又使学生从创作成功的喜悦中对音乐学习产生更大的兴趣。

教案说明：

旋律中的三和弦是初中阶段和声知识中的一个重要内容，它既是旋律立体构成中音程知识的加深，同时又为以后和声知识的学习打下基础，因此，让学生掌握三和弦知识显得尤为重要。

根据教材内容，及郁文武老师关于中小学音乐学科改革行动纲领的辅导讲座，我进行课堂教学结构改革，以激发—体验—创造的教学模式进行尝试，基本思路是这样的：

一、以听觉为先导，激发情感。

兴趣是推动学生学习的强大动力，因此要创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去。如：在本课教学中，我通过让学生欣赏《森林深处的杜鹃》，创设音乐氛围，使学生初步感知和声的音响效果，即激发了学生学习的兴趣，又为学生感受三和弦的和声音响效果打下了铺垫。

二、以学生活动为主体，探索发现新知。

根据初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，而不是被动的接受，因此教学关键是教师的恰当引导，调动学生的主动参与，体现学生的主体地位。在本课教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦中，通过学生的吹吹、看看、听听、议议等一系列学生的自主活动探索发现并认识新知——三和弦。在学生初步了解了三和弦知识后，我又不失时机请学生欣赏《月光》，使他们进一步体验到和声色彩变化在塑造音乐形象中所起的作用，值得一提是欣赏过程中环境的创设及肢体语言的运用，既大大活跃了课堂气氛，又有利于挖掘学生的创造成性思维使他们在美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、以即兴创作为抓手，培养学生创造性思维能力。

学生不仅要掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生音乐的创造能力，做到学以致用，因此我设计了创作这一环节，通过为歌曲《中国、中国、鲜红的太阳永不落》配置第三声部，使学生在初步掌握知识点的基础上，尝试着创作使学生的学习水平由“掌握”上升到“创新”，同时使学生在创作成功的喜悦中对音乐的学习产生更大的兴趣。

我想这样的教学设计，既充分发挥了学生的主体性，又激发了学生学习的主动性、创造性，使他们在音乐的熏陶中感知了美，获得了知识，同时也发展了丰富的情感，使课堂教学真正做到了乐学和高效。

我这样安排，其出发点，正如行动纲领提及的，音乐教育不仅有审美功能，更重要的是育人。我们的音乐课不求人人都必备一副好歌喉，但求人人都有一副懂音乐的耳朵，其中既需要让学生充分地进行欣赏实践，也需要教师在与学生的共同参与中以入情入理的介绍、讲解来激发学生的想象能力，培养学生的创造能力，也通过自己的实践，亲自体验、感受，从而达到最终的目的——育人。

音乐中的和声是音乐的基本表现要素，怎样使学生听“懂”音乐，其中懂得辨析和声是相当重要，尤其三和弦和声是最基本的，作为音乐教学，要通过对音乐的欣赏使学生从作品中获得教育，能“懂”得音乐中表达的内容，做到大体吻合，作为初中学生刚接触这方面的知识，如果一味的讲授，变得枯燥乏味，于是，我就采取了以听为入手，让学生从欣赏中辨析，而后以吹吹；自己去感受体验，有所体会后，再进行创作，变机械传授为感性基础上的理性认识，起到了一定的效果。

通过自己的实践，我深深地体会到，正如苏霍姆林斯基所说的那样，音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。音乐教育是实施美育的重要途径，审美是音乐教育的主要目的，音乐果然是音响的艺术，是时间的艺术，是表现的艺术，但更是情感的艺术。

课堂人数：

授课日期

****年**月**日

课

题《天地之间的歌》

教具

钢琴、录音机、磁带

教学

目的

1、介绍中国民歌的种类及音乐风格。

2、让学生初步了解部分中国民歌的概况，从而培养学生热爱祖国文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。

重点

中国民歌的体裁，种类及分布。

难点

中国民歌的音乐风格

一、组织教学：

1、师生问好。

2、检查学生上课出席情况。

二、发声练习。

1=C 3/4 3 5 6 5 3 | 1 3 5 6 5 3 | 1—— ||

连音练习，要求上行下行声音连贯一致，唱得柔和流畅。

三|、检查复习

1、冼星海和《黄河大合唱》

2、演唱歌曲《保卫黄河》

四、简介民歌

《中国民歌》是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代口头相传中，不断得到加工与完善。

民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。

我国民歌有着悠久的历史。从现实主义的巨著《诗经》，到浪漫

主义的伟大诗篇《楚辞》开（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）始，走过了漫漫长路。到现在，每当我们又一次听到那还在传唱的劳动号子、山歌、小调，不论是“西部歌王”王洛宾深情的“半个月亮爬上来”，还是有着蓝蓝的天，圆圆的月，静静的城的“康定情歌”，还有那高亢凄凉的陕北信天游，以及柔美的云南民歌“小河淌水”，你会再次沐浴在美的光芒中，怎不欣喜若狂。

中国民歌有多种分类方法。按体裁形式分类大致可分为号子（搬运号子、船工号子和作坊号子等）山歌（一般山歌、放牧山歌和田殃山歌等）小调（谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）

民歌的特点：

1、诗与乐的高度结合：从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂属歌谣体，短短数句歌词使主题思想得到鲜明突出的体现。

2、长于抒发人的内心世界：民歌运用短小的结构，凝练的音乐语言，极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情。

3、具有口头性、集体性、即兴性和变异性：

号子的作用：消除疲劳、协调劳动、提高效率、步调一致。

山歌的特点：音调高亢嘹亮、节奏较自由、乐段结构较简单。

小调的特点：音调轻柔婉转、节奏较规范、乐段结构变化较多。

五、欣赏音乐

《澧水船夫号子》《牧歌》《茉莉花》

六、课堂小结（略）

题目:我家住在大海边

授课人:王兰

教学目标：

一、通过欣赏《童年情景》，指导学生综合运用旋律、节奏、速度等音乐知识，感受和理解作品所表现的不同音乐形象及情绪。了解键盘乐器的基本常识。（体验、了解）

二、指导学生用连贯、顿音等不同的唱法。有感情地演唱《我家住在大海边》，表现歌曲天真质朴的童趣和对家乡的赞美之情。（学会、体验）

三、复习、巩固已学过的单纯音符、单纯休止符的名称、时值及写法。（掌握）

教学内容：

一、欣赏《捉迷藏》、《梦幻曲》

二、西洋乐器介绍――键盘乐器

三、学唱《我家住在大海边》

四、唱唱

五、想想、练练

教学重、难点：

一、重点：了解键盘乐器的基本常识

二、难点：运用旋律、节奏、速度等音乐知识，感受和理解作品所表现的不同音乐形象及情绪。

教学安排：三课时

〈第一课时〉

教学目标：

一、了解键盘乐器的基本常识。

二、通过对比欣赏《捉迷藏》、《梦幻曲》运用音乐知识，感受和理解作品所表现的不同音乐形象及情绪。

教学重、难点：感受、理解作品所表现的不同音乐形象及情绪。

教学过程：

一、师生问好

师：１２３４┃５－‖

生：ⅰ ５．┃ⅰ ５．┃５４３２┃１－‖

二、介绍西洋键盘乐器

指具有键盘装置的乐器。键盘由一系列按音阶排列的黑白键组成。七个白键奏C大调自然音阶，五个黑键奏变音。常见的键盘乐器有钢琴、风琴、手风琴、电子琴等。

钢琴：是一种用琴缒击弦的键盘乐器。最早的钢琴是由意大利人克利斯托弗利于1710年制造的。经几个世纪的不断改进，终于成为键盘乐器中的佼佼者。钢琴琴体木制，内有钢板，上面张有数十档钢丝弦，手指按键即使裹有厚绒的小木缒击弦发音。演奏时通过指触及踏板的运用，可取得音量、音色的变化。钢琴的音色明亮悦耳，音域宽广。通过细致复杂的演奏技巧运用，能做出多种多样的音色变化，还能弹奏和声，因此表现力极为丰富。钢琴可用独奏、伴奏和协奏，又是学校音乐教学中的重（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）要乐器。钢琴分为立式和平台式琴（又称三角钢琴）两种。

风琴：形似钢琴而体积较小，音域通常为四至五组。用双脚踩踏板鼓动风箱，使空气振动簧片，以键盘弹奏发音。

手风琴：是一种轻便型的风琴家族乐器。音色丰满明亮又有独特的表现力，除了独奏外，还可伴奏。

电子琴：它是一种新型的电子键盘乐器，具有音量、音质、节奏控制自由，音色丰富多彩，音域宽阔。有便携式与立式两种，便携式有大小均为单排键，立式有单排键、双排键等。

三、《捉迷藏》、《梦幻曲》

1、钢琴组曲《童年情景》是一部富有特色的作品。由德国著名作曲家舒曼作曲。由13首带有标题的小品组成：异国和异国人民、奇异的故事、捉迷藏、孩子的请求、心满意足、重大事件、梦幻曲、在壁炉旁、木马骑士、过分认真、惊吓、孩子入睡、诗人的话。

《捉迷藏》（D小调，2/4）乐曲生动形象地表现了孩子们来回奔跑，你躲我藏嬉戏的情景和活泼好动的天性和欢乐愉快的心情。该曲虽然短小轻快却是组曲中最富于诙谐性的一段。

《梦幻曲》（F大调，4/4）这首乐曲音乐素材简洁，主题材料集中（仅有四小节）具有动人心弦的抒情特色与幻想色彩，以致成为作者乐曲中流传最广最著名的作品之一。乐曲为单三部曲式。全曲抒缓连贯，在主题发展的中音区复调声部和谐呼应，显得温暖和谐。旋律线婉转留连，逼真的反映了儿童在充满神奇的梦幻世界遨游的情景，同时也使欣赏者进入轻柔飘渺的幻境。

2、舒曼（1810--1856）德国著名音乐家。从小就显露出音乐、诗歌等方面的才华，在莱比锡学习法律时仍孜孜不倦地学习音乐，成为优秀的钢琴家。1830年起开始了音乐家的生涯。他生性热情敏感，创作的作品对促进浪漫主义艺术的发展起了重要作用。他作有很多新颖独特的钢琴曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》等，还作有一百多首歌曲和四部交响曲。1856年在波恩因病去世。

3、组曲：是指几个各具独立完整结构的乐曲，根据相互对比的原则和一定的联系，一个接一个地连续组成一部完整的大型乐曲。其中的各首乐曲就是一个乐章或独立的段落。

四、小结

1、总结欣赏内容。

2、预习《我家住在大海

《瑶族舞曲》欣赏课教案

福建省厦门市鼓浪屿笔山小学

蔡亚珊

课题：欣赏课《瑶族舞曲》

年级：四年级

重难点：在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。

教学过程：

一、引入教学：

1.复习学过的几种速度标记；

2.让学生听辨三个音乐片段的速度（采用《瑶族舞曲》里的三个主题旋律）；

3.引入并提出问题：刚才欣赏的三个音乐片段是我们今天准备欣赏的民族管弦乐合奏《瑶族舞曲》里的三个音乐主题，同学们是否能在乐曲中听到这三个主题并分别用手势指出它是我们刚才听辨的第几个音乐片段呢？

二、初听，学生在听的过程中，边用手势回答老师的问题；

三、复听，出示挂图，提出问题：

1.瑶族是我国西南部的一个少数民族，这首由作曲家彭修文改编的描写瑶族人民生活的民族管弦乐曲《瑶族舞曲》就是以瑶族的民间歌曲为素材的，现在，让我们闭上眼睛倾听音乐并想象一下，乐曲描绘的是一个什么样的场面（唱歌跳舞）？表达瑶族人民怎样的心情（幸福欢乐）？你是从乐曲的哪些特点中得到这样的感知的（节奏感强、旋律欢快„„）？听完后，同学们可以和旁边的同学讨论一下，再回答老师的问题；

2.复听后，请同学回答老师提出的问题；

四、细听三个主题

引入：刚才，我们已经初步地感受了三个主题旋律，接下来，我们进一步来欣赏这三段美妙的旋律：

1.第一部分之第一主题

先听一听第一部分的第一主题，请同学们注意一下，第一主题出现了几次（3次）？每次出现时在什么方面（乐器的音色和力度）有变化？如果把第一主题的第一次出现表现的是一位美丽姑娘的翩翩舞姿，那么，再次出现时多种乐器的齐奏和力度的渐强，又表现了什么情景呢（越来越多的姑娘加入了舞蹈的行列）？

播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。

2.第一部分之第二主题

接下来，我们听一听第一部分的第二主题，请同学们注意一下，这个主题共出现了三次，三次在音调的高低上有什么变化（一次比一次高）？速度和乐曲（快速、粗犷豪放）的情绪和第一主题比较有什么不同？如果第一主题表现的是姑娘们在跳舞，那么，第二主题表现的又是什么呢（小伙子们双手猛击着长鼓，加入了舞蹈的行列，尽情欢舞）？

播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。

3.第二部分主题

第二部分的主题在拍子（三拍子）和速度（中速）、力度（较弱）等方面都有明显的变化，请同学们认真感受它都有怎样的变化并说一说。第二部分相对于第一部分的热烈欢快，旋律变得比较（平稳），就象人们在亲切地交谈。

播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。

五、再次复听全曲

刚才，我们更深入地了解了乐曲的三个主题，这首乐曲是由三个部分组成的，乐曲的第三部分基本上重复了第一部分，下面，让我们完整地再次复听全曲，并听听乐曲的哪个部分最优美抒情（第二部分），高潮是出在哪一部分（第三部分）？在本次欣赏中可提示学生乐曲中渐快、渐慢的地方。

六、课堂小结：

同学们，我们的祖国幅员辽阔，是一个多民族的国家，我国各民族都有自己独特的乐器（像瑶族的长鼓、蒙古族的马头琴等），人们借助这些民族乐器和民族器乐曲（像我们今天欣赏的《瑶族舞曲》）来表现各族人民在社会主义大家庭里的幸福生活。这些民族乐器和它们的各种表演形式有着丰富的表现力，在表现我国各民族人民的生活、劳动和丰富多彩的民族音乐文化中能起到其他乐器所不能达到的效果，在五年级里我们将开始介绍这些民族乐器和器乐曲，让同学们进一步了解我们的民族音乐文化（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）。

福建省厦门市鼓浪屿笔山小学

蔡亚珊

课题：欣赏课《瑶族舞曲》

年级：四年级

重难点：在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。

教学过程：

一、引入教学：

1.复习学过的几种速度标记；

2.让学生听辨三个音乐片段的速度（采用《瑶族舞曲》里的三个主题旋律）；

二、初听，学生在听的过程中，边用手势回答老师的问题；

三、复听，出示挂图，提出问题：

2.复听后，请同学回答老师提出的问题；

四、细听三个主题

引入：刚才，我们已经初步地感受了三个主题旋律，接下来，我们进一步来欣赏这三段美妙的旋律： 1.第一部分之第一主题

播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。

2.第一部分之第二主题

播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。

3.第二部分主题

播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。

五、再次复听全曲

六、课堂小结：

《走进大自然》教案

一、授课班级：初一级

二、课题：走进大自然

三、课时：第二课时

四、课型：综合课

五、教学目标：

1、会唱《小鸟、小鸟》，能够运用正确，轻巧而活泼的声音表达热爱大自然，向往美好生活的情怀。

2、聆听两种不同乐器演奏的《苗岭的早晨》，能够听辩乐曲的主题，感受两种不同乐器演奏同一作品的异同。

3、通过音乐实践活动，培养爱护大自然的责任感。

六、教材分析：

1、合唱曲《小鸟、小鸟》是作曲家刘庄为电影《苗苗》创作的歌曲，这首欢乐、活泼的儿童歌曲是以平行三度为特点的童声二声部合唱，具有鲜丽、明亮的色彩效果。

2、《苗岭的早晨》是作曲家陈钢于1975年根据同名口笛曲改编的，描绘

出苗族山寨春意盎然的秀丽图景，表现了苗族人民的愉悦心情和对幸福

生活的向往。

七、教学过程：

1、织教学：听音乐进教室

2、检查作业：分小组表演歌曲

（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）

3、歌曲《小鸟、小鸟》

A、齐唱，评价：

a段——使用后起拍，富有跳跃感，形象鲜明，给人以轻松活泼的感觉。

第二篇：音乐教案

课

题：环球之旅

（三）——走进非洲年

纪：八年级课

时：1课时上课教师：卢禹宇

教材分析：本单元以非洲最具特色的音乐为主要内容。通过课改，在原教材的基础上有相应的改动。把原来的演唱曲目南非民歌《当太阳降落》改为扎伊尔民歌《依呀呀奥列奥》。通过欣赏、演唱、创编、表演，演绎出非洲独特的音乐魅力。指导思想：

1、音乐课堂教学应注重学生飞情感体验，让学生充分参与音乐实践活动，同时培养学生的音乐创造能力。最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

2、在新一轮的课程改革中，特别注重学生实践能力的培养，这样才能让音乐课不单一，不枯燥，设计合理的创编创作活动，给学生足够的音乐发胀和表现的空间。教学目标：

1、能熟练的演唱扎伊尔民歌《依呀呀奥列奥》，并能准确表现音乐的风格。

2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魅力。

3、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

4、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。教学重点：

会唱扎伊尔民歌《依呀呀奥列奥》，学习非洲独具特色的音乐文化，感受非洲音乐的节奏特点。教学难点：

1、能运用鼓的节奏为歌曲伴奏，从而增强学生对音乐的表现力。

2、能模仿和学习一种独特的音乐表现法。教学用具：

课件、电子琴、非洲鼓教学过程：

一、情境导入：

1，师：同学们，从七年级起，我们每个学期都有一次非常具有意义的旅行。七年级上学期，我们游览了美丽的亚洲，欣赏到了美丽的樱花，当然也会唱了日本民歌《樱花》，还认识了一种独特的乐器“尺八”；在下学期的时候，我们又一起游览了典雅而浪漫的欧洲，欣赏到了民族风格浓郁，地域特色鲜明的民间音乐，其中意大利民歌《桑塔露琪亚》令我们至今无法忘怀。今天，我们将要去那里旅行呢？让我们一起到充满神奇的非洲看看吧！首先，让我们来欣赏一组美丽的图片。（课件播放）2，请同学们谈一谈对非洲有哪些了解呢？

（有神奇的撒哈拉沙漠，雄伟壮观的东洲大裂谷，美丽动人的尼罗河风光，还有动人的鼓乐，等等。）

下面我们一起来看一下非洲的地里位置以及独特的乐器。（幻灯片展示）

3、请同学们谈谈心目中的非洲音乐。（了解甚少，大多数学生比较陌生）

二、走进非洲音乐

（一）非洲音乐——歌曲《依呀呀奥列奥》

1、欣赏歌曲《依呀呀奥列奥》，感受歌曲的情绪，风格特点。

师讲解：欢快、热情；乐句短、常反复。人声演唱是非洲音乐的重要组成部分。这首歌曲的歌词由扎伊尔林加拉语的汉语拼音组成，歌曲大意是要表达扎伊尔人民对祖国、对领袖的热爱和赞扬。

2、再次聆听歌曲，鼓励学生模唱。

3、演唱歌曲：

（1）随琴声试唱简谱；

（2）反复练习歌曲中的切分节奏；（3）讲述非洲歌曲的旋律、节奏特点；（4）有感情的完整演唱歌曲。

（二）非洲音乐——鼓

1、欣赏各种非洲鼓，了解它的形状特点（幻灯片演示）

2、感受非洲鼓乐文化；（观看视频《民间鼓乐》）

教师讲解：鼓在非洲除了可以独奏、合奏外，还可以为舞蹈、其他乐器和歌曲伴奏。在鼓乐的表演中，主要是击鼓，另还伴有演唱、吆喝等。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

3、了解什么是鼓语？

过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动，抵御敌人来犯，报告火警等。

3、教师小结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途，除了用于音乐外，有时还是民族、部落和宗教的象征，或者用来传递信息。在非洲，鼓既是音乐，又是语言。鼓在非洲人民生活中的地位是任何乐器都无法比得上的。

（三）非洲音乐——节奏

1、聆听鼓乐片段，说出非洲鼓乐的特点：（节奏强烈奔放，鼓点变化丰富）

2、练习典型的鼓乐节奏型（图片展示）

（四）非洲音乐——情境模拟

1、把全班分成三个组，每组一小组长，由组长创编节奏型，带领本组敲击，节奏最为整齐的获胜；

2、请学生设计出自己的鼓语，也可为本班设计鼓语，并击奏演示。三，教学延伸

聆听当代歌手演唱的摇滚歌曲，引导学生注意传统演唱方式在节奏上的变化和差异。非洲音乐独特的节奏是现代西方大多数流行音乐的来源，爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐、拉丁音乐都有着深深的非洲音乐的烙印，非洲音乐灵感无处不在。

四：课堂小结：

非洲音乐是朴实的、纯真的音乐，起丰富多彩和变化无穷的节奏，是世界音乐的宝贵资源。人们常说：非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有着更深的认识和了解。（播放One love 结束课堂！

第三篇：音乐教案

第二课草原 教学目标

1.《草原上》等四首作品，初步集中接触我国内蒙古的民族民间音调风格，从而体现本课的音乐与民族的人文性，初步感受音乐的民族风格。

2.内蒙古地区的音乐往往是歌舞一体的。有感情地唱好《草原上》、《我是草原小牧民》，并进行即兴编舞，编配伴奏，以培养创造力。

3.欣赏《草原放牧》、《草原巡逻兵》，听音乐，编舞蹈，讲故事，发挥想像力。

4.唱准“3、5、6”三音的音高，掌握四分音符及二分音符，并进行即兴编曲。

教学内容

聆听《草原放牧》教学基本要求

1.教师讲《草原小姐妹》的故事，介绍《草原小姐妹》音乐创作的背景。

2.《草原放牧》是协奏曲的第一部分音乐。初听时，宜分段欣赏，初步感受一种风格的两个主题的不同性格所表达的两种不同情绪。教学时可听一段议论一段。听听，议议。

3.复听全曲，启发学生根据乐曲标题名称及琵琶弹奏的音色，感受音乐所表现的情景，进一步体验两个主题所表现的鲜明对比，并用图形表示。

4.再次复听全曲：要求学生将对两段音乐的感受即兴编舞进行表演，表现出草原小姐妹的活泼可爱的形象。

聆听《草原巡逻兵》教学基本要求

1.先让学生初听乐曲的“引子”与第一部分的快板音乐。从标题切人，引导学生的想像。

2.把主题曲调让学生多听几遍，并要求学生能记住随音乐哼唱。体验蒙古族音乐的风格。

3.初听全曲。设问：全曲与我们刚刚哼唱的主题有什么关系？速度上有什么变化?

4.师生交流答案：主题变化发展。

5.复听全曲。要求：听完后，按音乐发展情景，编讲故事《草原巡逻兵》。

6.学生自由结合编故事。

7.以《草原巡逻兵》作背景音乐，为学生讲故事作衬托。

8.完成课本上的作业，听音乐排序号，简单介绍民族乐器“笙”的性能。

表演《草原上》教学基本要求

1.充分利用教材的插图，让学生从视觉上去感受内蒙古人民的风土人情。

2.在聆听范唱音带的同时，有条件的学校配上与歌曲相关的录像带，以起到VCD的效应，如果是教师的范唱，则效果更佳。

3.由于这是一首上下句的8小节短歌，在几遍范唱的聆听下，学生对歌曲已到了相当熟悉的程度，有的孩子也能哼唱了。

4.凡是带有色块的小节，是要求学生视唱的，即首小节“3 5 6-”这是学生学习了mi、sol、la 三音后在歌曲上运用的实践。

5.在中速、悠扬的歌声中，要求学生根据插图及录像带等资料开展联想与想像，投入到“草原上”的情景中去。

6.边唱边即兴舞蹈，表现出对草原的赞美之情。

7.还可让学生自由选择打击乐器自行编配，进行各组评比，哪一组表演得最入情?

音乐知识：mi、sol、la及四分音符、二分音符时值

1.在一、二年级大量音乐实践活动的基础上，本课首先出现了音符的形状、唱名及时值的名称，这是感性向理性发展的初级阶段的开始，教学时要认真扎实地进行，做好向全体学生普及的教学职责。

2.设计多种游戏活动，自制各种学具，反复训练、强化对唱名与时值的学习。例如：制作节奏卡片、音符卡片、头饰(在头饰上有鲜明音符或时值)。再如设计游戏“回家”、“找妈妈”等给学生参与的机会与活动，大面积提高效益。

3.听辨与唱准这三个音。注意其练习不是孤立单音，而是三个音为一组听听唱唱。在教学时要听觉领先，模唱紧跟。可以做开火车式的听与唱，即按节奏一个紧接着一个，没有听对唱准的学生要重点指导，使其跟上大家的水平，做到大面积质量的合格，打下扎实的听觉基础。唱音高时还应结合柯尔文手势进行训练，让学生从立体的直觉上理解音的高低。

表演《我是草原小牧民》教学基本要求

1.这首歌曲与前一首《草原上》是同一主题的歌，但其演唱情绪则完全不一样，《草原上》是对草原的赞美，而这首歌是以第一人称 “我”自豪地表现出草原小牧民喜悦的心情。速度上前曲为中速，本曲稍快。教学时一定要进行对比，表演出不同时情绪。但风格是一样的，都是内蒙古的草原情调。

2.这首歌的节奏较密集，学生演唱可能会有一定的难度，因此教师要多示范。曲调的教学方法主要是跟唱与听唱。

3.演唱时一定要启发学生唱出自豪、欢快的情绪，选择打击乐器的目的，也是更好地来渲染这一气氛烘托其情绪。当然，打击乐演奏也是为进一步掌握“x-”与“x”的节奏型，熟悉打击乐的性能。

教学建议

1．教学中要让学生能流畅地唱好曲调，培养学生对唱名的熟悉程度及唱准曲调。但教学时，按大纲的要求应淡化锣腊视唱，而重点放在强化听觉记忆上，让学生从反复唱曲调中感受蒙古族曲调风格特点，加强记忆，掌握其民族音调的语汇。

2．编创活动一定要体现学生的主体性，教师要放手让学生去创造，以培养他们的创新精神，也许他们的创造是非常粗糙的、幼稚的，但毕竟是学生自己的创作，教师要在给予鼓舞的前提下进行指导帮助。

编创与活动：ABA

1.当全班学生都已熟练地能演唱《草原上》、《我是草原小牧民》后，即可进行这一活动。进一步感受蒙古族的音乐风格。

2.把全班分成两大组，每组再分为三小组，让学生自报图示中的任何一部分。三小组的同学各自讨论如何表演好自己这组的一部分。如动作设计、伴奏等(如学生中没有人能伴奏可邀请老师参加)，然后按ABA的顺序表演。第一大组表演完后，第二大组表演，相互交流，互相评价。

编创与活动：编自己的歌

1.学生三五人自由结合，用已掌握的 3、5、6 三音即兴编自已的歌。

2.教师把学生编的曲子在黑板上记下来一一展示，积极鼓励表扬学生的创作热情。

3.有条件的班级，《草原上》可作口风琴演奏练习曲。

教学建议

1.本课内容宜安排三课时。

每课时的教学内容组合可有两种思路：

(1)二首歌曲与二首欣赏曲各占一课时。第三课时作综合性主题“草原”的展示，把唱→舞→唱→讲（故事）→舞→唱结合为一体。

(2)《草原上》为一课时。《草原巡逻兵》与《我是草原小牧民》为一课时。第三课时，《草原放牧》加总复习展示。

2.《草原放牧》有动画片，如能在课上放映，则能加深学生对音乐的体验。《草原巡逻兵》如能制作课件软盘在多媒体上展示，当能激发学生的兴趣，使他们对速度、力度变化的认识更形象化、立体化。

3.教学中要让学生能流畅地唱好曲调，培养学生对唱名的熟悉程度及唱准曲调。但教学时，按大纲的要求应淡化识谱视唱，而重点放在强化听觉记忆上，让学生从反复唱曲调中感受蒙古族曲调的风格特点，加强记忆，掌握其民族音调的语汇。

4.编创活动一定要体现学生的主体性，教师要放手让学生去创造，以培养它们的创新精神，也许他们的创造是非常粗糙的、幼稚的，但毕竟是学生自己的创造，教师要在给予鼓舞的前提下进行指导帮助。

教材分析

1．器乐曲《草原放牧》

琵琶协奏曲《草原小姐妹》系用独奏的民族乐器和西洋管弦乐队协同演奏，不仅具有鲜明的民族风格，还有着丰富的表现力。这部作品是根据蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群而与暴风雪搏斗的英雄事迹写成，颂扬了祖国新一代热爱社会主义、热爱集体的崇高思想和美好心灵。

全曲共分五段，《草原放牧》为其中的一段。

本曲的第一主题取材于同名动画片的主题歌音调，节奏轻快活泼，旋律灵活跳荡，速度较快，具有舞曲特点，刻画了小姐妹俩欢快、活泼的放牧情景。

第二主题摘用了一首内蒙古歌曲的旋律片断，音调宽广起伏，气息悠长，速度徐缓，这是对美丽的家乡和幸福生活发自内心的赞美。

这两个性格不同的主题既有鲜明的对比，却又和谐地结合在一起，构成了丰满完整的艺术形象。

2．笙曲《草原巡逻兵》

这是一首笙独奏曲，又名《草原骑兵》。

乐曲采用了内蒙古民歌的音调，具有鲜明的地方色彩。

引子以悠长婉转、节奏自由的散板把我们带到了内蒙古苍茫辽阔的草原：

在马蹄节奏的伴随下，主题由弱到强地出现，好像草原巡逻兵由远而近奔驰而来：

随后，这个主题通过旋律简化的手法变为雄壮的进行曲，刻画了巡逻兵威武矫健的形象：

接着，这一主题又拉宽节奏，由笙用单音吹奏，清新优美，婉转如歌，抒发了战士对草原的热爱和赞美之情：

主题经过几次变化发展，乐曲最后在渐慢、渐弱的乐声中结束，宛如巡逻兵纵马远去，渐渐消失在一望无垠的草原深处。

3．歌曲《草原上》

这首歌曲为4/4拍，羽调式，歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其节奏舒展，旋律优美，形象地勾勒出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中。歌曲的第2至第3小节运用了七度大跳，抒发了牧民舒畅愉快的心情，刻画了他们爽朗豪放的性格，倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。

4．歌曲《我是草原小牧民》

这是一首以内蒙古民歌音调为素材创作的儿童歌曲。歌曲以明快的旋律、跳动的节奏、具有舞蹈性的律动感，表现了草原小牧民放牧时的喜悦心情。

歌曲为2/4拍，五声羽调式，为扩充了的一段体结构。四个乐句的句尾和句首基本采用了八度跳进，表现了小牧民手擎羊鞭、快乐欢唱的形象。第三乐句在节奏上作了变化，八分休止符的运用，尽情地抒发了对美丽的家乡的赞美之情。歌曲的衬腔“啊哈嗬”是该曲的扩充部分。舒展的节奏、富有动力感的旋律，表现了小牧民豪放的性格和放牧时的愉快心情。最后重复了第四乐句的曲调，天真活泼、自豪的情感表达了草原儿童对自己家乡和甜美生活的赞美。

第四篇：音乐教案

第一单元七彩桥

第一课时教学内容

1．听：《迎宾曲》

2．唱：《唱着跳着走近你》教学目标

1．学唱歌曲《唱着跳着走近你》。能用朝气蓬勃的歌声表现热情友好的音乐形象，抒发热爱家乡、渴望友谊的美好情感。

2.能尝试运用已学过的音乐知识创造性地表现歌曲。

3.能专注地欣赏《迎宾曲》，了解歌曲背景，感受音乐所表达的情感和乐曲所具有的中华民族音乐特点，初步理解音乐艺术在思想情感的表达及世界文化的交流中所发挥的巨大作用。教学重点

1．跨小节切分节奏和休止符的掌握以及歌曲休止处的修饰处理。2.用轻快、跳跃的声音演唱，并表现出歌曲的现代感。教学过程

一、以乐激情

1．这是新学期的第一节音乐课，教师播放《迎宾曲》，请学生们在热情欢快的音乐声中走进教室。

2.请学生说说对《迎宾曲》的初步感受。3.教师介绍歌曲表现的主题及时代背景。

（1）教师出示《迎宾曲》曲谱，请学生再次欣赏歌曲，并从歌词中分析判断歌曲表现的内容是何时、何事、何地。

（2）观看影片《客从何来》片段，教师简介一年一度的“广交会”。4.视唱教材中《迎宾曲》的旋律片段。

5.请学生聆听广东音乐《步步高》，感受《迎宾曲》中与之相似的旋律，并用铅笔在书上的乐谱中做记号。

6.请学生说一说作曲家为什么这样创作？目的何在？

7．教师小结：歌曲吸收了广东音乐的音调，具有浓郁的地方色彩，生动有力地表现了中外朋友在广州交易会上欢聚的场景和喜悦的心情。同时，广东音乐素材的使用起到了传播民族文化、宣传家乡等方面的作用。

二、以歌传情

1．请学生再欣赏一首歌曲《唱着跳着走近你》。分析歌曲表现的主题，说说情绪、内容等。2.学唱歌曲

(1)节奏练习：教师出示节奏卡片请学生读读、拍拍，注意连线的读法。

2/4 × ×× | × — || 2/4 ×． × | ×× ×× || 2/4 ×× × | × — || 2/4 ×× 0 | 0× ×× ||(2)合唱练习：先请高、低两声部的同学分别找出自己声部中有连线和休止符的乐句唱一唱、合一合，最后再连贯、完整地唱出合唱部分。

（3）歌曲接龙演唱：教师唱第一乐段，学生唱合唱部分。

教师领唱时，请学生根据自己的感受说一说：在曲谱中有颜色的地方加入什么样的伴奏合适？（如拍手、声势、打击乐器、做动作等都可以）

分别请学生尝试在演唱中加入伴奏，听听、看看谁创作的效果好。（学生在此过程中逐渐唱熟第一部分歌曲）

选择较好的伴奏方式，完整地演唱歌曲。（4）歌曲处理

请学生根据歌曲情绪，试着将以学过的断音记号、连音记号标注在歌曲中合适的地方，唱一唱，说说感觉如何。

有感情、完整地演唱歌曲。

三、以歌会友

以歌曲《唱着跳着走近你》为蓝本进行歌词的改编，歌唱、赞美自己的家乡并以歌声热情地欢迎八方宾客的到来。

四、下课。

第二课时教学内容

1．听：《丝绸之路》《中国花鼓》 2．动：集体舞：《唱着跳着走近你》教学目标

1．在《丝绸之路》、《中国花鼓》的欣赏中，初步感受中华民族音乐的风格及其魅力，知道“民族性即世界性”的道理，激发学生热爱民族音乐的感情。

2．通过创编集体舞《唱着跳着走近你》，使学生在载歌载舞中体验动人的旋律，交流情感、加深友谊。教学重点

通过对不同体裁音乐的欣赏，感受音乐所表达的情感。教学过程

一、欣赏《中国花鼓》、《丝绸之路》 1．欣赏《中国花鼓》

（1）简介弗里茨•克莱斯勒

弗里茨•克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。

（2）唱一唱《中国花鼓》的主题旋律，并感受其中国音乐特点。

（3）初听乐曲，根据教材提示的旋律变化，感受乐曲的活泼、热烈的气氛。（4）听一听，连一连

（5）复听，引导学生说说乐曲的演奏形式、主奏乐器、伴奏乐器。教师小结：

这是具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏，于是选用了花鼓的前奏创作本曲。一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时，总是采用速度徐缓的曲调，亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。克莱斯勒曾在1923年访问中国，并在上海等大城市举行了个人演奏会，其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。2．欣赏《丝绸之路》

（1）激情导入

出示丝绸之路的相关风景图片，配乐介绍：丝绸之路在《大慈恩寺三藏法师传》中被称为是“上无飞鸟，下无走兽，复无水草”的蛮荒之路，可是自汉代张骞冒死开拓之后，这条崎岖荒僻的道路上却出现了队队商旅，悠悠驼铃。从此，东方的文明古国和西方的许多国家便开始了不绝如缕的联系。联合国教科文组织近年来发起的“丝绸之路研究计划”，把丝绸之路意味深长地称作“对话之路”，当代的中国人称它为“开放之路”。为什么称它是“对话之路”“开放之路”呢？今天，我们就沿着这条丝绸之路，察看一番，感受一番。（2）初听，采用电视片段“配乐”的方式进行欣赏。

（3）请学生说说乐曲的情绪、表现的内容、是哪个国家的音乐风格、由何种乐器演奏。（4）了解作曲家及音乐创作背景（5）复听

二、集体舞：《唱着跳着走近你》 1．复习歌曲

2．分小组创编动作，教师巡视指导

3．小组汇报，总结，选出优秀的动作组合。

三、小结本课，下课。

第三课时教学内容

1．奏：竖笛《茉莉花》

2．动：采集与分享：中外音乐文化的交流教学目标

1．学习用竖笛吹奏江苏民歌《茉莉花》，并能与同学一起合奏。

2．通过“采集与分享”活动，增强收集信息、查找资料的能力，并且能在信息交流中了解一些有关中外音乐文化交流的知识。教学重点

1．“高音孔”的开闭。

2．四个音连奏要均匀、流畅。教学过程：

一、组织教学：师生用亲切的音乐语言互致问候，创设和谐的课堂教学氛围。

二、导入：投影展示中国地图，让学生找出江苏的位置。并指出江苏可以分为苏南和苏北两个部分。教师讲述：我们江苏山水秀丽、风光明媚，素有鱼米之乡的美称，千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作、生息，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天，我们来欣赏一组江苏民歌。听江苏民歌，说出歌名。

1．《紫竹调》（教师用竖笛演奏）2．《拔根芦柴花》（听录音）3．《茉莉花》（师生齐唱）

三、竖笛吹奏江苏民歌《茉莉花》 1．分声部学唱旋律 2．学习吹奏

（1）做“无声”的手指练习，提示学生的同步性、协调性。（2）试一试，吹一吹。找出学习有困难的地方。学生讨论

（3）重点难点解决

“高音孔”的开闭，用左手拇指开闭。教师示范，学生练习，教师巡视个别指导。“四音连奏”的练习。找出乐曲中四音连奏的节奏、小节，进行反复练习。（4）分声部学习吹奏。

让学生轮流演奏第一、第二声部；做重奏练习；

合奏。要求每一声部的学生做到节奏整齐，配合默契，音量均衡，音色、音准和谐统一。

四、采集与分享：中外音乐文化的交流

1．教师讲故事《三大男高音声援北京申奥》；中国芭蕾舞剧《红色娘子军》：中华民族音乐轰动维也纳金色大厅。

2．学生讨论交流自己知道的有关中外音乐文化的交流情况。3．分析判断指出“音乐桥”中相应的图片。

五、总结本课，师生再见！

第四课时教学内容

唱：《手拉手，地球村》听：《送别》教学目标

1．学生能用饱满的热情演唱《手拉手，地球村》来表达小朋友们对保护地球的强烈愿望。2．学生能意识到地球环境的危机，并在听赏活动中能进一步感受音乐所表达的“地球的美”，从而喜爱地球，愿意保护地球。

3．在充满深情的《送别》旋律中，体会音乐所表达的情感。教学重点

（1）学生能用饱满的热情演唱《手拉手，地球村》。

（2）在各种教学活动中，激发学生保护地球的热情，帮助学生树立环保意识。教具准备

课件、钢琴、教学过程

一.地球的灾难——欣赏影片《后天》

导入语：同学们，我们生活的地球就像一个美丽的村庄，但是这个村庄正面临着各种各样的灾难，有可能即将毁灭，我们首先来看一个片断。１．看

放映电影《后天》有关于地球上各种气候如龙卷风、洪水、冰川等气象给地球所带来的毁灭性的灾害这一片断。２．谈

谈看完《后天》的感受，引导学生将话题转移到地球的灾难。３．想

师：地球为什么会遭到这些灾害呢？观看有关于地球环境遭受破坏的录像片。

二、保护地球——演唱歌曲《手拉手，保护地球》

师：地球是我们生活的家园，我们不忍心看到自己温馨的家乡遭到灾害，甚至毁灭，面对这些局面，我们应该怎么做呢？难道我们等待这些灾害的到来吗？不，保护地球是我们神圣的

使命，让我们一起齐心协力来保护地球吧！1.说出我们的愿望——歌词教学说：

激发学生说出自己保护地球的想法。编：

以师生合作的方式，引导学生将自己保护地球的想法说成第一部分歌词。念：

以Rap的形式，师生合作念歌词（老师念括号里的部分）

3/4 ×0 ×0 × ∣×.× × × × ∣ × × × |生：弯弯

腰丨捡.回

一个希 | 望师：（真棒）| ×0 ×0 × ∣×.× × × × ∣ × × × | 生：手拉

手丨捡.出

一个太丨阳

（你真棒）| × × × ×0 | ×0 ×.× × | × × × |

希望的太 | 阳就是我 | 们（真棒）| 绿色的长 | 河就是我 | 们（真棒）| ××× ××| ×0 × × × |×.× ×× |× ×× ×|| 我们把地球| 村，打扮得 |漂漂亮 |亮！（你真棒）|| 2.歌唱我们的愿望—— 二声部学习听

播放全曲

师：你能听出这是一首几个声部的歌曲吗？奏

播放两个声部的部分，请学生选择最喜欢的打击乐器和节奏给二声部伴奏。唱——第一声部唱第一声部旋律.师：请同学们跟着唱一唱，是否觉得声音太单薄，就像保护地球的小朋友力量不够，不够团结。

编——二声部旋律

师：地球村是我们共同的家乡，让我们用歌声唱出保护地球的决心，好吗？怎样让歌声更雄厚有力呢？老师有个提议，我们一起来创编“第二声部”好吗？ a.出示作曲秘诀

两声部的节奏，大体上要求一致。

两声部的旋律一般以协和的三、四、五度音程为主。结束时，一般要找到有终止感觉的音。b.师生合作作曲

以分组讨论的形式，将全班同学分成四大组，每两组同学创编一乐句进行比赛。老师到各组分别指导创编四、五度和相同度数的音，学生创编括号里的音。第一组

3/4 5 6 5| 43 2 6 | 77 655 1 3 | 2|（67 1-）|（21 7）6 |（55）655（6 1）| 7| 4 3 2 6 | 77 655 23 | 1|（45 4-）|（21 7）6 |（55）655 75 |（1| 5 5 3 2 12 | 5 •7 6-|| 5）.加上滑音，师唱后请生听辨别有何不同？效果如何？

6）.讲解新知识：滑音记号，并唱唱上滑音与下滑音有何不同？请生演唱效果。7）.跟琴唱唱这条旋律。三.新歌教学。

1.视唱歌谱。

师：暗号接上了，你们确实是聪明的解放军，下面

我就把上级交待的任务告诉大家。因为前方敌人十分顽固，他们躲在雕堡内，我方人员打不进去。所以，要派一位象董荐瑞一样勇敢的战士去把它炸掉，你们敢吗？

师：真不错！咱们的解放军真是好样的！可是，这个雕堡它可不那么好对付！敌人设置了密码，如果解不开密码，那么我们只要一先靠近，敌人就会发现我们，我已经请情报人员把密码偷也出来，看看哪位解放军智勇双全？

1）.教师出示大歌片，请生视唱歌谱（边点拍边唱）2）.师范唱，纠正错误，请生齐唱。

3）.提醒学生滑音部分，及倚音部分的演唱效果。4）.师弹琴，请生聆听，在心里默唱，纠正音高。5）.生跟琴唱唱。

6）.师生接唱歌谱，男.女生接唱歌谱。

7）.随琴听结束部分，请生把两遍歌谱一起唱唱。2.歌词教学。

师：好！现在密码已经由同学们解开啦！炸药也已安装完毕，你听！雕堡被我们炸掉啦！

1）.录音播放爆炸声，枪声，以及事先录好的敌人投降声。

师：这是胜利的炮声！老百姓们高兴地拿起锣鼓欢迎我们解放军进城啦！不信，你看！2）.播放百姓欢迎红军的录象，同时播放歌曲《对花》。3）.用练练节奏为歌曲伴奏。

师：同学们！让我们踏着整齐的步伐进城吧！4）.唱歌词。

师：解放军同志们，让我们和老百姓一起庆祝胜利吧！我们和他们一齐歌唱！5）.师弹琴，请生在心里歌唱。

6）.生跟琴一起唱，师注意衬词部分的地方要求学生咬字清楚。7）.再提示滑音部分，把韵味唱出来。

8）.师生分角色演唱，感受热闹的气氛，有感情的唱，说说“对”花这种民歌的演唱形式（一问一答。）

9）.分男.女生按角色演唱。

10）.学习秧歌步（课件出示秧歌步的动态步伐。）

师：刚才录象中，他们还跳着秧歌，打着鼓，那么我们也来高兴一下，学学他们的秧歌舞吧！（生跟课件一起跳。）

11）.随着音乐边甩绸带边跳秧歌。

12）.用不同的形式边唱边跳，可以分组，也可按男女生分。

13）.创编歌词。请生分小组创作，然后教师选几给大家一起唱唱。14）.表彰优秀同学，其他同学唱歌，师为生戴上大红花，师：老百姓说要谢谢我们，并要为出色的解放军戴上大红花呢！15）.表彰其他方面出色的同学。师：刚才我们做了一回解放军，高不高兴啊？其实我们生活中还有许多同学在各方面表现都不错，我们趁今天这个机会也对他们进行表彰好吗？

第四单元《丝竹流韵》第一课时教学内容：

听：《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》动：露一手——认识“江南丝竹”中的演奏乐器教学目标：

通过欣赏《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》，领略江南风情，感受江南丝竹的音乐风格，初步了解江南丝竹的知识。感受民间戏曲与歌曲的完美结合，初步了解昆曲和苏州评弹这两种地方曲艺，激发学生对家乡江南悠久文化的热爱。教学重点：欣赏《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》

教学难点：感受江南丝竹的音乐风格，初步了解江南丝竹的知识。感受民间戏曲与歌曲的完美结合，初步了解昆曲和苏州评弹这两种地方曲艺教学过程：

一.组织教学，师生问好：二.欣赏、感受“江南丝竹”： 1.欣赏《紫竹调》

欣赏乐曲，说出乐曲的情绪风格、主要演奏乐器。揭示曲名，简介“紫竹调”

2.介绍“江南丝竹”：流传于江苏南部、浙江北部以及上海一带的丝竹音乐。主要乐器有笛、箫、笙、二胡、琵琶、三弦、扬琴等。

3.师：下面我们来欣赏江南丝竹八大曲之一的《欢乐歌》。欣赏《欢乐歌》，留心听以上几种乐器的音色。4.完成P31/露一手

三.欣赏、拓展“昆曲”、“评弹”

1.师：江南的地方戏曲有很多，你们知道哪些？

生回答（黄梅戏、越剧、昆曲等）

师：今天，我们来认识一下昆曲。

2.简介昆曲：起始于元末明初的昆山腔，迄今已有600年的历史，有“中国戏曲之母”的雅称，是一种融诗、歌、舞、戏于一体的艺术形式。3.听赏昆曲《牡丹亭》选段【皂罗袍】 4.欣赏《卜算子.咏梅》

4.简介苏州评弹：是苏州评话与弹词的总称，产生于苏州，流行于江浙沪一带，用苏州方言演唱。

5.听赏苏州评弹《笑中缘》 6.欣赏《小巷风韵》四.课堂总结：

第二课时教学内容：

唱：《水乡歌儿多》教学目标：

用欢快优美的声音演唱歌曲《水乡歌儿多》，了解赞美江南水乡的歌曲，激发学生对江南水乡音乐文化的热爱。

教学重点：唱：《水乡歌儿多》

教学难点：了解赞美江南水乡的歌曲，激发学生对江南水乡音乐文化的热爱。教学过程：

一.组织教学，师生问好：二.复习导入：

1.播放《欢乐歌》（片段）请学生说出乐曲的名字、类别。

说出乐曲的演奏乐器有哪些，巩固对民族乐器的认识。三.学唱体验：

1.复习四年级时学唱的《忆江南》，说出歌曲的名字 2.听范唱，说出此时水乡孩子们的心情怎样？

在歌词中，找到表达孩子们快乐心情的语句，有感情的读一读,感受歌词所描绘的美丽景色。3.学唱歌曲

听辨歌曲中休止符的位置，感受歌曲前后乐段不同的情绪。反复听唱，指导有困难的乐句。

完整演唱歌曲，指导学生从力度、速度等方面，表现水乡孩子细腻、含蓄的形象。四.课堂总结：

师：水乡是美丽的，水乡孩子是幸福的。课后找一找歌颂水乡的音乐作品。

第三课时教学内容：

听：《外婆桥》、《姑苏风光》拓展：吴文化教学目标：

1.通过欣赏具有民谣风格的歌曲《外婆桥》，感受水乡孩子眼中家乡的变化，心中盼望去外婆家的急切心情。

2.通过欣赏《姑苏风光》，感受苏州方言的独特腔韵，品位吴越音乐文化的魅力。教学重点：听：《外婆桥》、《姑苏风光》

教学难点：欣赏《姑苏风光》，感受苏州方言的独特腔韵，品位吴越音乐文化的魅力。教学过程：

一.组织教学，师生问好：二.欣赏《外婆桥》：

1.全班齐唱《水乡歌儿多》，师：这首歌中，我们感受到江南水乡孩子的细腻、羞涩的性格。下面，我们来感受一下水乡孩子还有什么样的特点？ 2.欣赏《外婆桥》，学生跟音乐轻唱，然后回答

师：这首歌中，我们感受到水乡孩子活泼可爱的个性，以及去外婆家的迫切心情。3.跟音乐轻唱歌曲三.欣赏《姑苏风光》 1.简介歌曲：

2.初听歌曲，留心歌词的读音。说说歌曲赞美了什么？ 3.复听歌曲，轻声哼唱。四.拓展了解——吴文化

1.跟音乐轻声演唱《姑苏风光》，说出曲名

2.师：苏州是江南有名的古城，古代时称为“姑苏”，苏州一带地区称为“吴”，我们今天来了解一下这一带的传统文化——吴文化 3.简介吴文化：

物质层面——有巧夺天工被列为世界文化遗产的古典园林，有古朴凝重的“香山帮”建筑。有美轮美奂的丝绸——苏锦，有名列全国四大名绣之一的“苏绣”。有精细雅致的吴中工艺等。

文化层面——有“百戏之祖”的昆曲。有被称为中国最美的声音的苏州评弹。

有名家辈出的吴门画派，有历史上被称为“南桃北杨”的桃花坞木刻年画。4.在音乐声中，将图片与文字对应（写在作业纸上）五.课堂总结

师：今天，我们欣赏了歌曲《外婆桥》，感受到水乡孩子对家乡的热爱。欣赏了歌曲《姑苏风光》，感受了苏州方言独特的魅力。下节课我们将接着学习。

第四课时教学内容：

复习：复习本单元学习内容采集与分享：赞美家乡的歌教学目标：

1.了解吴越文化的博大精深，激发学生对中国传统文化的兴趣。2.拓展学生的音乐视野，引导学生发现日常生活中的优秀音乐作品。教学重点：复习本单元学习内容

教学难点：拓展学生的音乐视野，引导学生发现日常生活中的优秀音乐作品。教学准备：学生每人作业纸一张教学过程：

一.组织教学，师生问好：二.复习本单元学习内容

写出你所听到的音乐作品名称。写出江南丝竹乐器的名称和分类。三.分享——赞美家乡的歌

师：你还知道哪些赞美家乡的歌曲？四.本单元总结：

师：这一单元，我们感受到与上一单元《北国豪情》截然不同的音乐风格：江南丝竹的婉转流畅，水乡歌谣的天真活泼，昆曲表演的清新优美，苏州评弹的生动细腻……在去年《锦绣江南》的基础之上，再次领略了江南音乐作品的特点与魅力。

北方音乐的豪迈粗犷、南方音乐的温柔婉约，构成多姿多彩的中华民族音乐，希望它成为你们永远的朋友。

第五单元《连绵白桦林》教学目标：

通过演唱、听赏斯洛伐克民歌《跳吧！跳吧！》、俄罗斯民歌《故乡》、克罗地亚民歌《蓝色的雅德朗》，让学生感受这几个国家民族音乐的风格，并在“节奏回应”、“旋律创编”、“设

计演唱形式”等多种音乐活动中进一步走进音乐世界，领悟音乐语言的特点。

通过欣赏《波兰舞曲》、《跳蚤之歌》、《天鹅湖组曲》、《波罗维茨舞曲》，感受多种音乐形式的特点和魅力，认识音乐文化的丰富性和多样性，增进对音乐与相关文化的兴趣。教学课时：3课时第一课时教学内容：

唱：《跳吧！跳吧！》

听：《波兰舞曲》（肖邦）、教学过程：

一.组织教学，师生问好：

播放《四小天鹅舞曲》（片段），请学生说出曲名、曲作者以及国籍师：本单元，我们将开始东欧音乐之旅。二.学唱《跳吧！跳吧！》： 1.乐句创编出示乐谱：

2/4 3 3 | 5 5 | 5 4 4 | 5 4 4 | 2/4 2 2 | 4 4 | 4 3 3 | 4 3 3 | 画出两句的旋律线，找到他们之间的规律。根据这个规律，再编一句新乐句。2/4 1 1 | 3 3 | 3 2 2 | 3 2 2 | 老师为这3句加一个结尾句：

2/4 5 5 | 6 7 | 2 1 1 | 2 1 1 | 完整唱4句乐谱。

2.揭示曲名《跳吧！跳吧！》 3.听歌曲范唱

4.学唱歌曲，教师指导。注意重音的演唱。完整演唱全曲。

三.欣赏《波兰舞曲》：

1.出示肖邦肖像图片，师：你知道这位作曲家是谁吗？是哪国人？（肖邦/波兰）肖邦（1810.3.1-1849.10.17）浪漫乐派的著名作曲家，被誉为“钢琴诗人”。其父为法国人，母亲是波兰人。自幼

深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出。12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁开始发表作品，19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎。从事教学和创作。在此期间染上

肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久逝世，享年39岁。师：下面，我们来欣赏肖邦代表作《波兰舞曲》的第一乐段。

2.听《波兰舞曲》第一乐段，思考：这一乐段表现怎样的音乐形象？

师：这一乐段表现了一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前的形象。

3.简介《波兰舞曲》

这首乐曲作于1838年，别名《军队》，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。

传统的波兰舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着大无畏的骑士精神。

乐曲的构成为“A B A”三段体：

第一段：A大调。在这一段中，作者充分运用了色彩性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前。

第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格。

第三段为第一段的严格再现。

4.完整欣赏《波兰舞曲》，分出段落。四.拓展了解肖邦的艺术成就以及其他作品

肖邦的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉。

作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富于激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。对比欣赏《圆舞曲》（肖邦

第二课时教学内容：

听：《天鹅湖组曲》（管弦乐选段）、《波罗维茨舞曲》、《跳蚤之歌》教学过程：

一.组织教学，师生问好：二.欣赏感受：

1.师：东欧最大的国家是现在的俄罗斯联邦。追溯历史，也就是曾经的沙皇俄国、苏联。今天我们着重认识几位俄国的著名音乐家。2.柴可夫斯基与《天鹅湖组曲》柴可夫斯基

（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。主要作品有：歌剧《叶甫根尼钒履稹贰ⅰ逗谔一屎蟆贰ⅰ对祭妓罚?br/>舞剧《天鹅湖》、《睡舅人》、《胡桃夹子》以及7部交响曲。

柴科夫斯基是世界交响音乐方面登峰造极的人物之一。他在总结全欧洲音乐发展的基础上，以俄罗斯风格概括了贝多芬之后交响音乐的成就，建立了自己宏大的交响音乐体系。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。师：今天我们重点欣赏舞剧《天鹅湖》中的两首配乐。播放两段乐曲片段，完成表格：

速度力度节奏旋律

片段1 中速稍慢柔和稍弱舒缓、流畅连贯、舒展片段2 中速稍快弹性有力紧凑、跳跃欢快、活泼

出示2幅插图，请学生选择适合的音乐

乐曲片段1（天鹅主题旋律）乐曲片段2（四小天鹅主题旋律）思考：

*天鹅主题旋律由什么乐器演奏？表现怎样的音乐形象？

（双簧管演奏曲调优美，既有哀怨、忧伤的情调，也表现出天鹅洁白无瑕、高贵庄重的神态。）

*四小天鹅主题富于跳跃感的节奏刻画出小天鹅怎样的形象？（四只小天鹅在湖畔嬉戏、玩耍，纯洁、天真的形象。）3.《波罗维茨舞曲》（片段）欣赏全曲，感受乐曲的情绪风格。

复听乐曲，了解回旋曲曲式结构：A B A C A D A 4.《跳蚤之歌》

边听边感受：全曲共分三部分：

第一部分是近于朗诵的叙述性的曲调，含有明显的讽刺意味。钢琴伴奏中的顿音则生动地刻画出跳蚤的形象；

第二部分的音乐仿佛一支威严的颂歌，描写跳蚤当上大臣后耀武扬威、不可一世的神态，但随之而来的笑声揭穿了它狐假虎威的丑态。最后一段综合前两段的音乐素材加以发展，将歌曲推向高潮。全曲以掐死跳蚤的胜利者发出的爽朗笑声结束。除结尾外，全曲贯穿了嘲弄和轻蔑的笑声，大大增强了讽刺效果。三.课堂小结：

师：这一课，我们认识了俄国的一位大音乐家——柴可夫斯基，欣赏了他的代表作之一《天鹅湖组曲》，还欣赏了《波罗维茨舞曲》和《跳蚤之歌》，这些都是俄罗斯最优秀的音乐作品。下节课，我们将更加深入地了解俄罗斯音乐的特点与魅力。

第三课时教学内容

唱：《故乡》、听：《蓝色的雅德朗》（克罗地亚）拓展：东欧音乐文化教学过程：

一.组织教学，师生问好：二.学唱《故乡》 1.导入：

2.初听范唱，找出歌曲中有相同开头的乐句。3.学唱歌曲，教师指导。重点唱准#5的音高

完整演唱歌曲，设计不同的演唱形式演唱。三.拓展：东欧音乐文化

学生自读P40/卷首语，说说你对东欧地区的简单认识。

师：东欧，指欧洲东部地区，在自然地理上指东欧平原，在政治地理上指白俄罗斯、波兰、匈牙利、捷克共和国、俄罗斯联邦、乌克兰、罗马尼亚等10个国家。下面欣赏几首东欧歌曲： *《蓝色的雅德朗》

*《白桦林》等苏联歌曲师：东欧音乐主要来自民间音乐。东欧人忧郁敏感，情感极为细腻，音乐多以民族乐派著称，充满浪漫气息。四.本单元总结：

结束我们的东欧音乐之旅，简单检测。听音乐片段，说出曲名。

通过本单元的学习，你了解了怎样的东欧？

第六单元《彼岸新潮声》文章来源莲山

课件 w ww.5 y kj.Co m 第六单元《彼岸新潮声》教学目标：

通过欣赏《密西西比河》、《捷瑞克之役》，了解黑人历史和美国音乐发展之间的关系。通过欣赏管弦乐《蓝色探戈》、《蓝色狂想曲》感受布鲁斯、爵士乐特有的韵律和节奏特色，了解“蓝调”的相关知识。

通过学唱美国民歌《啊，苏姗娜》和加拿大民歌《红河谷》，从情绪、内容以及音乐本身特点进行对比，感受两个国家民族音乐风格的异同。教学课时：2课时教学准备：PPT、CD 教学过程：

一.组织教学，师生问好：

师：15世纪，哥伦布发现了一片“新大陆”，被命名为“美洲”。500多年来，这个“黄金宝地”经历了历史的变迁、各民族种族之间的融合，形成独特的北美文化，今天让我们一同走近北美音乐。

二.欣赏感受黑人歌曲：《捷瑞克之役》

交流美国黑人的历史：听赏《捷瑞克之役》，感受歌曲强烈的动感、节奏的多变。《密西西比河》：

1.简介歌曲：美国历史上有一为著名的总统——林肯。同学们对他应该不陌生，林肯总统在任期间美国国内爆发了一次内战，即历史上的美国南北战争。这是一场解放南部黑人奴隶的战争。那么美国南部的黑人究竟生活怎样呢？有一部电影《汤姆叔叔的小屋》就是讲述了南北战争时期的故事，下面我们来欣赏这部电影中的插曲《密西西比河》。2.初听歌曲，从以下几个方面分析歌曲：

速度：缓慢音色：暗淡、低沉旋律：压抑节奏：附点、切分较多

总结：从以上的两首黑人歌曲中，你感受到美国黑人怎样的性格特色？三.欣赏感受“布鲁斯”、爵士乐：《蓝色探戈》：

1.师：blue在英语中是“蓝色”的意思，如果说红色表示热情、绿色表示活力、那么蓝色表示怎样的情绪？（忧郁、沮丧）。在19世纪末，美国南部黑人中流传了一种速度缓慢的“哀伤音乐”，叫做“布鲁斯”，主要是表达黑人奴隶被贩卖到美洲后内心痛苦、哀伤的心情。后

来，这种独特的在Ⅲ级音和Ⅻ级音上降低半音的音调就被成为“布鲁斯”，也叫“蓝调”。2.听赏《蓝色探戈》，感受风格的变化。《蓝色狂想曲》：

1.师：下面，我们来听一段旋律，听一听你是否熟悉，如果熟悉，在哪里听过？播放《蓝色狂想曲》片段（从4分57秒开始），说出在哪听过。（动画片《猫和老鼠》）师：这段旋律是美国音乐中最著名的段落之一，是美国著名作曲家乔治.格什温于1924年创作的钢琴协奏曲中一段。

2.欣赏乐曲，说出乐曲的演奏乐器以及乐曲的情绪。

（单簧管、圆号、萨克斯管、钢琴、弦乐器，乐曲风格活泼奔放，富有动感。）

师：这类具有活泼、奔放特点的音乐，在英语中叫Jazz。翻译成中文就是“爵士乐”，是美国本土最有影响的艺术种类。那么格什温为什么给自己的这首爵士风格的协奏曲命名为《蓝色狂想曲》呢？

3.听辩P/54上的两句乐句，哪一句是符合“布鲁斯——蓝调”特点的，为什么？ 4.师：《蓝色狂想曲》中含有“布鲁斯——蓝调”音乐元素吗？如何来判断？再次欣赏《蓝色狂想曲》。

5.说说格什温为自己的这首爵士风格的协奏曲命名为《蓝色狂想曲》的原因。

总结：通过欣赏以上两首乐曲，我们了解了美国本土最有影响的艺术种类：爵士乐和它的灵魂——“布鲁斯——蓝调”。四.学唱体验：《啊，苏姗娜！》（美国民歌）1.初听歌曲，感受歌曲的情绪。

2.整体听唱，感受歌曲诙谐、乐观的情绪。《红河谷》（加拿大民歌）

1.初听歌曲，把握歌曲忧伤、真挚的感情。

2.整体听唱高声部，师生讨论根据歌曲的理解做不同的强弱变化处理。五.本单元总结：

北美音乐文化主要受欧洲音乐和非洲黑人音乐的影响，也带有一部分印第安音乐的痕迹。其中，爵士乐是美国本土最有影响的一种音乐类型，它最大的特点就是“布鲁斯——蓝调”。

第五篇：音乐教案

《种太阳》教学设计

教材分析：这是一首曲调欢快活泼，富有童趣，深受广大孩子们喜爱的儿童歌曲。歌曲通过欢快跳跃的旋律，富有幻想的歌词，表达了少年儿童创造理想未来的天真美好的愿望，把孩子天真的神情和充满幻想的欢乐情绪刻画得十分形象生动。附点八分音符及十六分休止符的运用配以“啦啦啦”，使曲调更加欢快活泼，表现了种太阳时的愉快的心情。

教学重难点：（1）是用明亮、欢快的声音唱好歌曲《种太阳》。（2）附点和十六分休止符、切分音，创编歌曲伴奏型。

教学目标：（1）学习用纯净、富有弹性的声音演唱歌曲《种太阳》，表达少年儿童创造理想未来的天真美好的愿望。（2）学生大胆想象，进行多种音乐创编活动，促进学生音乐表现力的提高。（3）能以比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。

一课时

一、导入新课：

1、导入新课。师：同学们，每个人都有自己的理想，来说说你们的理想是什么呢？嗯！你的理想是当医生，你要做科学家，你要当飞行员...不错！同学们的理想都很好，有一位小朋友啊!他的理想是种太阳，你说奇怪不奇怪？我们来看看他种太阳有什么用呢？

2、初听歌曲。（播放歌曲《种太阳》）

3、师：他许下了什么愿望？你觉得他的愿望美好吗？它适合用什么样的情绪来演唱呢？

二、新课教学：

（一）1、节奏训练。切分音，附点的训练。

2、4/4的强弱规律。（强弱次强弱）

（二）学习第一乐段

1、请同学们听老师唱歌曲的第一部分，你们能找出和歌曲的第一乐句相同或相似的乐句吗？刚才我们在训练节奏时同学们已经找出来了。

2、师: 大家听得非常认真。我们试着唱一唱这些乐句，好吗？（学生视唱相同乐句）

3、学生小声跟琴唱谱，填词。

3、学生唱上面的乐句，与老师接龙唱。

4、学生和师齐唱第一乐段。

（三）学习第二乐段过渡：他为什么把种下的太阳送到南极，北冰洋，还要挂在冬天和晚上？（听音乐范唱并小声的哼唱。）

2、学生小声跟琴唱谱。

3、学生找出难点，跟琴解决。抽查解决效果。

4、跟琴再唱一遍，注意纠正和老师唱的不一样的地方。

为了让同学们切身感受、体验南极、北冰洋的寒冷，我带来了几幅图片给大家。这里常年积雪，冰寒地洞，温度都在零下30度————40度。

（四）学习第三乐段（过渡句）

太阳送过去以后那些地方会有怎样的变化呢？请你们在歌曲中找出答案。

1、原来太阳的作用这么重要。那就让我们一起来种太阳吧！

2、师范唱。

3、学生跟琴唱。

4、学生分析演唱情绪是否到位。跟琴再演唱一遍。（欢快、活泼）

（五）完整演唱歌曲

完整演唱完后，加入领唱，男生唱，女生唱，合唱。

（六）创编（拍手

表演唱）

1、师：大家通过欣赏和学唱歌曲，体会歌曲应该是什么样的情绪呢？

可以用什么方法让歌曲在演唱时更能体现欢快、活泼的情绪呢？

师：同学们还记得《拍手拍手》这首歌曲吗？对!我们也可以像它一样在乐句和乐句之间加入拍手，增添歌曲的欢快、跳跃感.2、学生个别展示

3、师生一起表演。（一组加拍手，一组表演唱）放伴奏。

（七）情感延伸

1、师：同学们，鹏鹏这个种太阳的愿望是否很美丽？为什么？（到那个时候，世界每一个角落，都会变得温暖又明亮。）

2、世界上还有许多需要我们关注的人和事，师：我们的国家近几年发展很快，但在我国的偏远地区和山区仍然有一些人，他们的生活仍然很艰难。还有在我国发生的汶川大地震，很多孩子的家变成了乱石堆，学校成了残垣断壁。（孩子孤独的座在废墟中）

3、看了这些图片，大家会萌发出什么愿望或想法呢？谁愿意谈谈自己的愿望，谁愿意把自己的愿望或想法和大家分享？

三、总结：

同学们，今天你们每一个人都是一颗小小的太阳，有一天，你们会成长为大大的太阳，用你们的光和热去温暖、照亮别人。就让我们带着希望唱起我们的愿望吧！（老师相信：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间！）同学们听着音乐离开教室。

《劳动最光荣》教案教学设计

一、导入

在这些图片里的动物和昆虫，你最喜欢谁，为什么？

教师展示精美图片：蝴蝶蜜蜂公鸡小鸟

学生讨论：喜欢蝴蝶，因为美丽的翅膀；喜欢公鸡，因为美丽的羽毛

二、欣赏歌曲

请欣赏一首歌曲，其中也有一些小动物，你喜欢谁，为什么？

教师播放歌曲

学生讨论：喜欢雄鸡、小喜鹊、小蜜蜂，因为它们勤劳

学唱歌曲

学生跟着录音学唱歌曲

教师指导学生咬字、音准、节奏，歌声要清脆洪亮

分角色演唱歌曲

学生分几组（每组5至6人），组内分角色排练演唱

教师在巡视过程中提供指导

学生表演

评出你心目中的“最甜小歌手”、“最佳小演员”

三、创编新版《劳动最光荣》

歌曲中唱到的雄鸡、小喜鹊、小蜜蜂很勤劳，大家都喜欢它们，我们身边有哪些勤劳的人？

学生说一说

你自己是个勤劳的人吗？你平时都做过哪些劳动？

学生说一说

3、《劳动最光荣》歌颂了勤劳的小动物，我们用改编歌词的方法来创编一首歌颂身边勤劳的人的歌曲《新劳动最光荣》

学生分为几组编创歌词，并排练表演

教师提示：歌曲开始和结束句可以不变，其他乐句歌词适当改变

如：把小蜜蜂、小喜鹊改成同学的名字，把造新房、采蜜糖改成爱打扫、勤整理等等

学生分组演出

学生评出最有创意的一组表演

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