第一篇：美术教案
高一特长班教案
课题
结构素描
授课时间：9月10日至9月13日 理论讲授：2 教学目的和任务：
通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。
2、几何形体研究和学习的目的意义，以及写生的基本方法和步骤。教学难点：
1、透视关系、明暗变化的基本规律。
2、静物结构与组合关系，以及构图的基本规律。
3、线条的表现和明暗色调的处理手法。
4、正确的观察方法的培养，正确的作画方法步骤的训练。
5、物体结构的分析、理解和组合。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。教学过程（内容、方法、步骤）：
素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素，因此素描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。我们在高中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果，而往往会忽视线结构素描训练。进入大学动画专业，我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征，对物体内在构造上加以理性分析，以达到对物体的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。
1、透视规律的掌握。
其重点是使学生明白透视关系的基本规律，教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解，理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系，从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。
透视有关名词：
中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线。心点：中视线与画面垂直相交之点为心点。
视平线：自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。
* 透视的基本规律
1、近大远小：凡大小相同的物体，距离近者看起来越大，反之越小。
2、垂直大平行小：同大的平面或等长的直线，若与视平线接近垂直，看起来较大；若与视平线接近平行，则看起来较小。
3、近者清晰远者模糊 *常见的几种透视：
平行透视（又称一点透视）及两点透视
2、合理的结构分析。
物体是通过各种体块的组合关系构成的，在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的，在结构上去把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。
3、有序地组织画面。
运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.课题
石膏体结构素描
授课时间：9月17日至9月20日
教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视
教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
石膏几何体结构素描的画法:
观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面 作业布置：
1、石膏几何体组合写生
4开纸
4课时一张
一周3张 作业要求：
透视准确，构图合理
能用线条表现出物体的虚实与空间关系 对物体内部结构分析透彻，表现准确
课题
静物结构素描
授课时间：9月24日至9月27日
教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法 教学过程：
一、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏（指点学生欣赏）
二、分阶段教学：
1．物体造形阶段
用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。
通过直线的对比，理解形体的比例。
2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。a．方体和球的透视
b．在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。
c．根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。3．在明暗交界线加强分面的透视转接 4．局部深入阶段（难点）
抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）
5．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。作业布置：
1、以静物为主的组合写生
对开纸
12课时1张
1周1张 作业要求：
1、透视准确，构图合理，比例正确
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
3、对物体内部结构分析透彻，表现准
课题：人物头部结构素描
授课时间：10月8日至10月11日
教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视
教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：
头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。
头部的基本体块
有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。
头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括；最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块·代表颧骨的扁长方形体块·代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块·代表下颌骨的梯形体块·代表颅骨的球形体块 学习中的难点：
二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。
五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向；每个块面所对应的基本结构名称。
二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示，在图示中所标记的每个骨点、骨线、骨面都必须了解清楚，这样才能画出具有强烈结构感的画面。这些肌肉群组的纤维组织是很薄且不明显的，这是为了艺用学习而特制的图示。作业： 4课时
要求： 造型准确，构图合理，用线表现头像的空间感与质感，画面统一，解剖结构与透视准确。
课题：明暗素描
授课时间：10月15日至10月18日
教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现
难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程：
素描的观察方法 形体观察
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。
形体结构
物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例
写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。© 确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。
大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表
现得不够充分。
所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。
因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。
另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。
投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感
控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。
可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚 明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、调整阶段应注意的几个问题。
1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。
2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其
中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。
作业： 4课时
要求： 造型准确，构图合理，可表现空间感与质感，画面统一，光影效果明确。
第二篇：【推荐】美术教案模板集锦
【推荐】美术教案模板集锦7篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们应该怎么写教案呢？以下是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1活动目的：
1、了解刮蜡画的特征，初步掌握制作刮蜡画的方法。
2、感知色彩的对比，激发幼儿对色彩的感受力。
3、发展幼儿的想象力
活动准备：
1、教师范画挂图、油画棒、笔、半成品几张（一张铺好浅色底色的半成品，一张在浅色底色上涂好深色的半成品）
2、幼儿作画工具（画纸、油画棒、牙签）
3、歌曲《萤火虫》
活动过程：
（一）引出课题
1、欣赏歌曲，幼儿欣赏歌曲《萤火虫》，小朋友你们知道歌曲里唱的是谁吗？萤火虫什么时候出来的？（是晚上）
当夜幕降临、到处是一片漆黑的时候，小动物迷路的时候，萤火虫打着它的小灯笼把小动物们安全地送回了家。
城市的夜晚没有萤火虫你们害怕吗？为什么？
（二）欣赏范例
示范讲解
我可不害怕黑夜，因为我有一支魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的图画。（教师边讲边出示挂图现场做画）一起去看看吧！瞧，这是一片黑漆漆的夜晚
我要用魔笔刮破黑夜咯，一颗小星星钻了出来，又钻出来一颗小星星、月亮......小朋友们，你们说我的这支魔笔是不是很神奇？想知道是一支什么样的魔笔吗？啊！原来就是一支牙签呀！一支牙签怎么能画出这么漂亮的图画呢？如果牙签画到其它地方能画出图案吗？原来我的画纸是特别，画纸用蜡笔处理过两遍，画纸底层涂有鲜艳的颜色，表面有黑色覆盖。这种画就叫“刮蜡画”
（三）认识学习刮蜡画
熟悉作画步骤
小朋友想不想跟我们一去来学习制作刮蜡画呀？
1、在画纸上均匀的涂上一层你喜欢的颜色
2、在漂亮颜色上涂两遍黑色：第一遍横着涂、第二遍竖着涂。
小朋友你们学会了吗？
（四）幼儿作画
教师指导 提出要求。
1、在涂颜料的过程中，会产生很多碎蜡笔粉末，不要用手去檫或用嘴去吹。2、先涂一层你喜欢的颜色，涂满了再涂黑色，在涂黑色的时候，涂得均匀，涂得满，动作要快。
（五）活动结束：让幼儿将制作好的刮蜡画带回家，把它刮成一幅美丽的画。
幼儿园大班美术公开课教案：制作刮蜡画 活动目的：
1、了解刮蜡画的特征，初步掌握制作刮蜡画的方法。
2、感知色彩的对比，激发幼儿对色彩的感受力。
3、发展幼儿的想象力活动准备：
1、教师范画挂图、油画棒、笔、半成品几张（一张铺好浅色底色的半成品，一张在浅色底色上涂好深色的半成品）
2、幼儿作画工具（画纸、油画棒、牙签）
3、歌曲《萤火虫》
活动过程：
（一）引出课题
1、欣赏歌曲，幼儿欣赏歌曲《萤火虫》，小朋友你们知道歌曲里唱的是谁吗？萤火虫什么时候出来的？（是晚上）
当夜幕降临、到处是一片漆黑的时候，小动物迷路的时候，萤火虫打着它的小灯笼把小动物们安全地送回了家。
城市的夜晚没有萤火虫你们害怕吗？为什么？
（二）欣赏范例
示范讲解我可不害怕黑夜，因为我有一支魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的图画。（教师边讲边出示挂图现场做画）
（三）认识学习刮蜡画
熟悉作画步骤（四）幼儿作画
教师指导 提出要求。（五）活动结束：让幼儿将制作好的刮蜡画带回家，把它刮成一幅美丽的画。
美术教案 篇2第1课追寻文明的足迹
教学目标：
1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗认知目标：通过书中图片的欣赏，欣赏产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。
2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的技能目标：通过资料的收集，财富—历史建筑。财富—历史建筑。
3、情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点：通过资料的收集了解文化遗产
教学难点：培养学生保护文化遗产的意识教学过程:
教学过程:
一、导入新课地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：追寻文明的足迹
1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。
2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！
3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。
4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已遗失的古迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因
为年代的久远无从考证。
5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？
三、课外拓展其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去。
第二课时
教学目标：1、认知目标：引导学生欣赏书中图片，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产。
2、技能目标：引导学生收集资料，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
3、情感目标：培养学生珍惜文化遗产的意识和情感。
教学重点通过资料的收集了解文化遗产
教学难点培养学生保护文化遗产的意识
教学过程：
一、导入新课：引导学生谈一谈对文化遗产的认识。
1、引导学生根据自己在课前收集的资料谈一谈熟悉的各种文化遗产。
2、出示收集到的其它图片资料展示给大家看一看！
3、教师介绍一些其它的文化遗产。
三、课外拓展：教师播放课件，展示更多的文化遗产，让学生们说一说对播放的图片有哪些了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片进行探索。
探究法激活行为展评法激活灵性
第2课探访自然的奇观
教材分析：本课是“世界遗产”系列课程的第2课，以世界自然遗产为专题进行欣赏评述活动，引导学生去感受大自然带给我们的壮美，体会自然界的崇高之美。
教学目标：
1、认知目标：通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、技能目标：能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。
教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：教师：课件、图片、资料。学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
教学过程：
一、导入新课：1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界，它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产。下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。设计意图：开门见山，让学生明确本课的学习目标，并引发其内心对世界自然遗产的思考。
一、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
1、闪电奇观6月12日早晨，美国俄克拉荷马州塔尔萨市上空出现的闪电奇观。奇观。时左右，拉萨出现日晕奇观：
2、拉萨日晕7月9日下午3时左右，拉萨出现日晕奇观：一个内红外紫的光环环绕着太阳，在万里晴空下显得格外夺目。据西藏气象局的专家介绍，光环环绕着太阳，在万里晴空下显得格外夺目。据西藏气象局的专家介绍，这一现象称为“日晕”，因为天空中出现了由冰晶构成的.卷层云，阳光透过这些云层产生折射后，便分解成红、紫等多种颜色。这是一种正常的光学现象。
3、海天一线9月3日，一道闪电划过美国加州索诺玛郡的亚历山大谷上方的天空，远处沿海的地方水雾迷蒙。
4、火山喷发11月22日，距离墨西哥首都墨西哥城70公里的波波卡特佩特火山喷发出烟尘。此火山当天喷发了三次。
5、美丽极光，由于“太阳风暴”袭击地球，由于“太阳风暴”袭击地球，在芬兰南部的海文卡城出现了清晰可见的美丽极光。
6、大堡珊瑚12月3日，澳大利亚政府公布计划，使大堡礁海域为世界上最大的珊瑚礁保护区，是世界七大自然景观之一，也是澳大利亚人最引以为自豪的天然景观。又称为“透明清澈的海中野生王国”为自豪的天然景观。大堡礁位于澳大利亚东北部昆士兰省对开，是一处延绵20xx公里的地段，它纵贯蜿蜒于澳大利亚东海岸，全长20xx公里，最宽处161公里。南端最远离海岸241公里，北端离海岸仅16公里。在落潮时，部分的珊瑚礁露出水面形成珊瑚岛。这里景色迷人、险峻莫测，水流异常复杂，生存着400余种不同类型的珊瑚礁，其中有世界上最大的珊瑚礁，各种不同类型的珊瑚礁，鱼类1500种，软体动物达4000余种，聚集的鸟类242种，有着得天独厚的科学研究条件，这里还是某些濒临灭绝的动物物种（如人鱼和巨型绿龟）的栖息地。
7、巨浪杰作9月4日，在澳大利亚悉尼著名的邦迪海滩，被巨浪冲上岸的泥沙在沙滩上呈现出一幅奇妙的景象。由于在当地的海岸出现高达五米的巨浪，当局已经提醒观众注意海边的安全。
8、冰雪九寨这是冬季的长海，瑞雪使宽阔的湖面结成了厚厚的冰面，远远望去，呈现一片灿烂的银白色。在多数游客看来，四川著名的世界自然遗产地——九寨沟，只有夏、秋两季才是观景最佳时节。但在去冬今春，观赏银装素裹的冰雪九寨已成为四川旅游新热潮。雨后飞虹7月7日傍晚时分，一场暴雨过后，宁波江东方向灵桥至琴桥之间的天空中惊现一道横跨南北的美丽“虹桥”，持续时间长达10分钟，十分壮观奇异。
9、扎达土林6月的藏西南，艳阳高悬，苍凉壮阔。在经过长途颠簸之后，在终于翻越了冈底斯山余脉站在阿伊拉山顶的时候，你会立即被眼前造化神工、壮阔辉煌的自然奇观震得目瞪口呆，那就是举世无双的扎达土林。
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。
例如：“巨人之路”海岸：在英国北爱尔兰的安特里姆平原边缘的岬角，沿着海岸的悬崖的山脚下，万多根六边形或五边形、岸的悬崖的山脚下，大约有3.7万多根六边形或五边形、四边形的石柱组成的贾恩茨考斯韦角从大海中伸出来，从峭壁伸至海面，数千年如一日的屹立在大海之滨。被称为“巨人之路”(Giantscauseway)。
艾尔斯巨石（AyersRock）：又名乌卢鲁巨石（UluruRock属澳大利亚土著人语言），位于北领地艾丽斯泉市（AliceSprings）西南方向约340公）是世界最大的整体岩石，俗称我们人类地球上的肚脐，号称世界七大奇景之一，距今已有4-6亿年历史。因此每年吸引着来自澳大利亚国内外约40万游客前去观赏。
萨加玛塔峰：为尼泊尔人的称呼，藏语“珠穆朗玛”，珠穆朗玛峰位于定日县境内，喜玛拉雅中段的中尼边界上，海拔8848.13米，是世界第一高峰，峰顶常年积雪。
2、自然奇观美在哪里？自然奇观美在哪里？
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括，如：越冬鸟群生态之美莫雷诺冰川惊险之美萨加玛塔峰磅礴之美维多利亚瀑布壮阔之美
板书：色彩奇美形态壮美令人惊叹生态优美
三、学生实践：教师巡视辅导。要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
四、小结：布置下节课准备材料。
第二课时
教学目标：
1、认知目标：认识、了解自然遗产，学习表现自然遗产。
2、技能目标：能够用一定的观点表达自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：增强保护自然遗产的意识。
教学重点：交流、认识自然遗产。
教学难点：能感受自然奇观的美丽，表达出自己的观点。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
二、研究景点及相关资料：请同学们结合课前准备的资料，分组研究一处景点：它美在哪里？请同学们结合课前准备的资料，分组研究一处景点：它美在哪里？你认为应该怎样做才能尽量维持这里最原始的状态？应该怎样做才能尽量维持这里最原始的状态？设计意图：选择同学们有资料的景点，进行与文化历史、美术、环保相关的研究。
三、总结，延伸：通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，我们应该如何珍视人类自然遗产呢？今天，有些世界遗产正面临危机。除去自然灾害，更多的是人为因素（如：污染、战争等），我们能为保护世界遗产做些什么呢？
第3课装饰色彩
教学目标：
1、认知目标：知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用。
2、技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法。
3、情感目标：了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感。教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
美术教案 篇3问题提出
在你的生活中有哪些事情让你感受到了电话的重要性呢？
教学目的1.用设计图的形式设计一部电话。
2.了解电话的历史以及发展过程。
3.提高学生的设计意识和艺术表现能力。
4.感受美术设计活动的乐趣。
重点与难点
教学重点：了解电话的历史以及发展过程。
教学难点：提高学生的设计意识和艺术表现能力。
过程设计
教师：最近我们进行了一场消防知识的演习，相信大家一定还记忆犹新吧？
教师：在这次演习中，同学们都能够沉着冷静，安全地逃离火场。不过，为了避免火灾的迅速蔓延，我们还要(做打电话的动作)。
教师：在这里我们不仅要感谢电话，而且还要感谢一个人!
大家议论纷纷……
教师：其实，在电话没有出现之前有很多人都在为之努力，他们也在不断的试验。贝尔吸取了前者的经验做了很多的改进，最终发明了电话机。所以说我们不仅要感谢贝尔，同时也要感谢那些为电话的发明做出贡献的人们！
教师：1875年，世界上第一台电话机问世了。瞧!(出示图片)。这部电话机的结构非常简单，是由两个完全一样的木质电话听筒构成，里而有两块磁铁，一个电线圈和一片薄铁片，虽然简单但是非常有效。
三、交流资料，加深感受。
这部电话机很有趣，我们来看一看这个电话是怎么用的。(展示一张双方通话的漫画图片)。它的听筒和话筒是分开的，通话的时候要把听筒取下来放在耳朵上，再对着话筒说话。
教师。
四，欣赏图片，交流引导。
教师：随着科学技术的不断进步，电话的性能也越来越好，功能也越来越多，在造型上也发生了很大的变化。谁能介绍一下电话有哪些有趣的外形？
教师：你们见过哪些有趣或者有个性的设计呢？
五、启发思考，激发灵感。
教师：如果我是一位老人，眼睛花了，看不清楚，你会为我设计一部什么样的电话？其实创造来源于人们大胆的想象，你们看，许多的设计师已经开始了他们的想象(展示几种概念电话的设计)。大家看出这款手机有什么特别之处了吗？
今天我们也来设计一部电话，你可以为特殊人群设计一部有特殊功能的电话，也可以设计一款有个性的电话。
在设计的时候你要考虑到电话的造型、功能以及色彩等万面，希望能看到你们有个性的电话设计图!(展示一张学生作品)，针对你的设计可以配上简短的文字说明。
六、学生开始创作，教师指导。
指导要点：
1.设计繁琐，提示学生要考虑到电话使用的方便快捷。
2.功能设计：提示学生在自己的作品中突出与众不同的功能。可以考虑不同人群的需要。
3.外形设计：提示学生外形设计引起大家注意的因素之一。
4.说明文字：文字内容要简洁明了。
七、展示创作，介绍创意。
展示一些学生的作品，并引导学生提出一些改进意见。
好，今天的课就上到这，下一节课我们利用废旧材料来制作一部电话机，看看谁设计的电话最有创意。
美术教案 篇4学习目标：
1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？
2、板书课题：达·芬奇毕加索。1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。
2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？
3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。
美术教案 篇5一、教学目标
1、了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。
2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简短的语言进行描述和评价。
3、感受传统金银器的没干，培养热爱祖国传统艺术的美好情感。
二、教学重难点
重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
三、课前准备
（学生）课前阅读教科书。
（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。
四、教学过程：
1.欣赏导入。
（1）出示PPT提问：
①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里？
②你知道他们在干什么？你见过金银制品吗？你的家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有没有见过古代的金银器？教师小结谈话，呈现课题：今天一起来学习我国传统的《金银器》，出示PPT。
2.初步赏析。
（1）提问：
①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代？可以分成哪几类？
②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？
③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？
（2）教师归纳小结：
中国传统金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。
3.深入研究。
（1）教师出示《金虎》提问，引导学生讨论，并小结。
①《金虎》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？
②《金虎》动态是怎样的？
③纹饰有什么特点？
小结：《金虎》是金制品（金器）；属饰件类；姿态生动，纹饰概括、简洁。
（2）教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。
①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？
②《金梳背》的纹饰有什么特点？用了哪些制作工艺？
（3）教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。
4.尝试赏析。
（1）作业要求：请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。
（2）学生汇报交流，师生共同评价。
五、小结拓展。
（1）小结本课学习内容。
（2）欣赏其他古代金银器。
（3）欣赏现代金银器。
（4）课后有兴趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。
美术教案 篇6活动目标：
1、在教师的引导下，幼儿能用自己喜欢的方式装饰学习单上的鞋子。
2、可以用油画棒或者其他方式添画花纹。
3、体验绘画所带来的乐趣。
活动准备：
学习单、油画棒、水彩笔
活动过程：
1、引导幼儿观察学习单上的鞋子与自己的鞋子有什么不同。
（1）教师引导幼儿观察画面内容。
教师：小朋友们仔细的看一看图画上面有什么？
（2）幼儿观察画面并讲述。
（3）请幼儿观察下自己的鞋子。
（4）幼儿观察鞋子并讲述。
教师：现在请小朋友们看一看自己的鞋子是怎么样的，漂不漂亮。
（5）想一想我们应该怎样让小兔的鞋子变漂亮。
2、教师示范填色。
（1）先选择自己喜欢的颜色。
（2）用自己喜欢的方式（如：线条、圆圈、点等）为大鞋填上颜色。
3、幼儿自由填色，教师巡回指导，提醒幼儿注意填色时不要将颜色涂到鞋子外面了。
4、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏。
活动延伸：
想一想我们还能用什么方式为大鞋涂上漂亮的颜色。
美术教案 篇7第一课流动的颜色
课时：2课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
第一课时
导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用办法，让色和色融合在一起，我看到：。
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
导入阶段：
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）
2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习：学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。课后反思：学生各自都有收获，能根据自己吹出来的画，凭感觉、联想和想象进行造型活动，创造出的作品丰富多彩。在课堂上，学生为了能更好的完成作业，听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带
来如此大的吸引力，我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生，望学生来做主，是真正体现民主自由
第三篇：美术教案
第一单元 什么是美术
第一课
富于创造力的造型艺术
学习领域:欣赏·评述
课时：1课时
【教学目标】
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。【教学重难点】
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】
不同肌理的石头、课本、课件
【教学过程】
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第二课 美术是个大家族
学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】
知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。【教学重难点】
重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件
【教学过程】
（一）引导阶段
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段
1、学生讨论: 什么是绘画？你能说出几种绘画形式？
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？ 学生讨论并回答。教师做课后总结。【作业布置】
通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
第二单元 多彩的校园生活
第一课 小伙伴
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。【教学重难点】
重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。难点：把所学头部知识运用到头像写生中。【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：
（一）引导阶段
1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？
2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）
3、举例其他比值的物品（练习本等）
（二）发展阶段
1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？
从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）
3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。【作业布置】
用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。
第二课 在校园中健康成长
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。【教学重难点】
重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】
课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：(一)引导阶段
出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验
引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”
（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）
（二）发展阶段
（1）出示人体四种姿态比例图投影片
人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））
师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”（2）人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。
师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。
重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。）重心是指物体的重力的中心。人体重心大致在脐孔上下。大家从课本范图中找出重心、画出重心线。
动态线。邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。教师范画分步骤完成，写生步骤：
①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成 【作业布置】
运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。
第二课时：(一)引导阶段
1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。
2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。
3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。
二、发展阶段
1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。
2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。
3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。
4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。【作业布置】
选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。【教学反思】
人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
第三课 我们的风采
学习领域:综合·探索
课时:1课时 【教学目标】
知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。过程与方法：
情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。【教学重难点】
重点：学生装设计的款式及特点。难点：学生装的设计及绘制方法。【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件
【教学过程】
一、引导阶段
课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？”
引导学生讨论，请学生发表自己的意见。总结校服的定义：
1、校服，学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。
2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。
3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服
师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作
二、发展阶段
师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”
提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？” 学生举手回答。
总结：校服的特点：
1、反映学生的身份；
2、体现学生的年龄特征；
3、符合学生身体生长规律。展示图片，不同年龄校服对比（学生不同年龄校服的设计也有所不同）
校服的功能：
1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。
2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。
展示图片：国内外校服欣赏
师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。”
学生发表意见。
师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。”
校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。C、面料：
出示校服设计效果图
老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节，如胸章、口袋的设计。”
出示图片：校服款式组图欣赏
学生作品欣赏，老师适当讲解。
【作业布置】
根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。【教学反思】
本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题，从学生对校服的满意度入手，调动学生的积极性，用漂亮的校服图片吸引他们的目光，让他们的思路跟着我的课而走动，从而引起他们对校园文化的关注。
第三单元 传递我们的心声
第一课 有创意的字
学习领域:设计·应用 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：
1、了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。
2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法，设计出具有现代感、造型美观的创意字体。
3、了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。
过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字体的设计特点，探索创意字体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。
情感、态度与价值观：
1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快乐。
2、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。
3、从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。【教学重难点】
重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法。难点：运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字。【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：
(一)引导阶段、提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到文字？ 学生讨论，教师总结，并解释美术字的含义。美术字与书法的书体辨认。
引出本节课题：有创意的字——黑体字与宋体字
（二）发展阶段
1.汉字与美术字的发展过程 ⑴汉字的演变
甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书 通过多媒体分析个书体特征。⑵常用美术系书体演变 宋体字 黑体字
教师出示黑体字和宋体字范例,引导学生观察比较,找出两种字体的特点和异同。学生观察、讨论并回答。教师归纳总结:
黑体字:方头方尾,粗细一致,庄重醒目。
宋体字:横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱角,俊俏秀气。⑶结构和笔画
同学们,怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子,让学生分析比较,教师加以引导,再共同得出结论)
1.汉字的间架结构
(1)字体匀称,大小统一
(2)结构严谨,比例得当
(3)上紧下松,上小下大
(4)有争有让,适当穿插
2.宋体字、黑体字基本笔画的特点
(教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较,也可在黑板上演示一下)横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点。
⑷宋体字与黑体字的书写步骤
(以“永”字为例,教师在黑板上当场演示)
1.打格:要求学生在纸上打三个边长为6CM的“田”字格。
(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)
2.骨架:用单线条画出字的骨架。
注意:“顶天立地,左右碰壁”。
(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)
3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。
4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色。【作业布置】
分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。
第二课时：(一)引导阶段
提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到美术字？它给你留下了什么深刻印象？
（引导学生回忆、交流：课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等）
师：同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。衣、食、住、行、娱各个领域。
二、发展阶段
1、出示课件：笔画变化、形状变化、形象化
师：怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，请同学们观察各组的创意分别在哪里？紫的什么地方发生改变？
教师总结
学生讨论
2、变形美术字的创意方法
出示图片
师：“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法？”学生举手回答。
出示不同种类的变形美术字图片：
学生分析、讨论变形美术字的创意方法。老师归纳总结：
⊙字形变化:改变字体的外形.⊙形象变化:将整个字作形象化处理.⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。⊙立体变化:画出字的三维空间感
3、变形美术字的创意方法的总结
变体美术字变化的方法无论多么 丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4、出示图片：优秀作品欣赏
师：“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的？” 师生共同分析。
出示图片：学生作品展示 【作业布置】
尝试设计自己的姓名。
第二课 精美的报刊---版式设计
学习领域:设计·运用
课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：1.了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活的各个领域中的运用。2.了解版式设计的视觉要素与构成要素。3.掌握版式设计的基本法则。
过程与方法：通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，并通过主题性的感恩节剪贴板、自我宣传手册的版式实践，巩固知识，形成能力。
情感、态度与价值观：通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作，培养学生认识自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感，养成良好合作精神。【教学重难点】
重点：了解壁报的定义，以及有关知识。难点：资料信息的搜集、选择、分析、整理。【教学方法】
讲授法、讨论法、练习法
【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：
一、引导阶段
师：“今天，老师带领大家参观校园内的优秀壁报，感受壁报带给我们学习环境的美化作用。”
出示图片：
师总结：“教室里我们度过一天中三分之一的时光。教室里的壁报传递出我们学习与生活的各种信息。因此壁报是教室文化不可缺少的部分，这节课我们就来学习有关壁报的知识。”
出示课题：壁报收集与交流 二、发展阶段
1、什么是壁报？
请同学们分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用？ 师归纳总结：“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信息范围，扩大信息量。”
2、确定壁报主题
师：“一个优秀的壁报，鲜明的主题是不可缺少的。先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料。”
出示图片：分别欣赏不同主题的壁报。
分别根据教师节、国庆60周年、运动+学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题等不同种类进行比较。师生共同讨论。
3、交流信息
1.文稿信息 包括：报刊、杂志、网络。2.图稿信息 包括：花边、纹样。
3.学生作品 书法作品、手工作品、绘画作品。分别出示相应的图片
师：“现在同学们拿出之前你们准备的材料。分成协作小组完成以下任务： 1.小组成员进行分工。
2.汇总带来的报纸、图书、网络信息，挑选有用的信息并进行归类。3.确定有特色的学习、生活主题。
请各组分别汇报以哪种方式搜集信息？ 信息的内容是什么？
小组派代表上台展示图片，师生共同评选出最优秀的一组。
4、画出设计草图
师：“根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。” 出示图片：设计草图欣赏
欣赏图片的同时老师给与适当的讲解。【作业布置】
根据版式设计知识，根据本节课的学习内容，为班级的墙壁设计一个壁报，画出草图。
第2课时
一、引导阶段
1、利用多媒体设备展示杂志、网页、招贴、书籍、台历、CD封面，引导学生了解版式设计在各个领域中的作用，及其形式美感。
讨论交流：这些作品在版式的编排、色彩、图像等方面具有哪些特点？ 学生：讨论回答（略）
2、教师引导归纳： 不同用途版式设计的特点：
A书籍装帧的版式设计——注重精神和视觉的享受，将书的文化内涵和设计创意紧密结合，做到：确定设计定位、独特的审美观、有现代文化气息。
B网页界面的版式设计——方便网友、亲近网友，装饰的形式要为内容服务，艺术设计语言与技术的高度浓度与概况。
C招贴广告的编排——追求视觉创意性（体现图形创意的魅力）。
D包装的编排——反应时代审美情趣、抓住情感诉求设计、继承传统因素。E宣传册的编排——突出时尚、个性，简约大气，有视觉冲击力。
二、发展阶段
1、多媒体演示自我宣传册的设计制作流程：
a将所要表达的信息进行归类，分清所要表达信息的主次关系。b确定宣传册的开本尺寸。
C设计封面、封底：宣传册的封面，犹如一个人的脸，应具有强烈个性。封底是宣传册的结尾，犹如乐章的尾声，与封面相呼应，形成统一的整体。D内页编排：内页与封面相比，相对较为柔和。要以一定的艺术氛围来烘托主题。E画出草图，并进行修改和调整。
F根据页面需要对文字、照片进行选择和裁剪。
G对画面的视觉信息进行有效组合，产生感官上的美感。【作业布置】
根据所学版面设计知识，完成一本 具有个性特点的自我宣传手册的设计与制作。
第四单元 美丽的校园
第一课 描绘我们的校园
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物, 学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。
过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。
情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。【教学重难点】
重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：
一、引导阶段
提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？” 展示PPT课件（分析、讨论）1.出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》
2.展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。
二、发展阶段
提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？ 教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。
1.展示PPT课件：与学生分析学习习近平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。
平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正 面，而且这个面和我们的视角平行。
由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。
因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。
2.展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。
成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以
上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富
立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。
3.通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？
学生回答问题 教师总结：
平行透视只有一个消失点。
成角透视有两个消失点。【作业布置】
展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。
作业要求：用线条来表达作业。
第2课时 指导学生校园写生
一、引导阶段
1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个 角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行 必要的观赏提示。
2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建 筑的透视现象。
二、发展阶段
1、演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。
2、引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。【作业布置】
利用所学透视知识，对校园进行线描写生。
第二课 设计我们的校园
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：了解雕塑艺术对校园空间文化塑造的意义和作用及立体造型设计制作方法与过程。
过程和方法：学习校园雕塑作品的设计应与校园整体环境相协调，符合审美要求，开拓学生的三维立体想象空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、学习环境及学校的情感，培养学生的团队合作意识和综合运用多领域知识的能力。【教学重难点】
重点：建筑与雕塑艺术的关系及立体造型设计与制作的基本方法。难点：校园雕塑艺术作品的设计与校园空间文化塑造的协调。【教学过程】
一、引导阶段
由汶上镇中学校改名联想到北京大学燕园建筑改名和未名湖命名，欣赏北大校园文化中的建筑和雕塑，导入课题《设计我们的校园》
二、发展阶段
1、通过上一节课的校园写生练习，对我们学校的面貌有了一个大概的印象，我们在通过欣赏中国皇家园林、江南园林、欧洲园林的图片学习认识园林的布局。
2、每个小组为一个设计团队，共同讨论商议确定一个校园平面布局草图。
3、有了规划草图，我们再进一步学习建筑，杰出的建筑会成为一个地区或国家的标志。欣赏优秀建筑，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
4、让学生用几何形体概括著名建筑的基本形。
5、雕塑是建筑与环境的眼睛，给了建筑美的语言、高尚的灵魂，建筑给了雕塑生存的理由，建筑整体也是一座和谐的雕塑。
6、用纸立体造型的方法：切割与结合、折叠与弯曲，教师演示纸立体造型制作步骤。
7、学生按小组分工实践创意设计校园建筑和雕塑，教师辅导。
三、展示与讲评阶段
按照校园平面布局摆放建筑和雕塑纸立体造型，小组代表说出本组创作意图及未来校园规划畅想。
四、收拾与整理阶段
教师总结，鼓励学生通过关心学校校园文化建设，提出大胆的创想和改造的方案，用自己的热情和爱心设计自己的校园。
五、拓展延伸
仔细观察两幅汶上城市雕塑照片，一幅图片中的石雕人物鱼竿没了，手指断了，另一幅金牛石雕底座上贴满小广告，希望学生在今后的生活中多关心身边的环境，我们若是城市规划者或建设者该怎么去做？作为一个普通市民又该如何去做？
第四单元 美丽的校园
第一课 描绘我们的校园
【教学目标】
知识与技能：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。
过程与方法：运用比较的方法，理解生活中一件好的用品应具备实用性与美观性。通过欣赏优秀作品，进一步感受日用品的实用性与美观性。
情感、态度与价值观：引导学生关注生活、热爱生活，在生活中发现美、欣赏美、创造美。【教学重难点】
重点： 学会从不同的角度欣赏生活用品。
难点： 如何理解生活用品美观与实用的有机结合。
【教学过程】
一、引导阶段：请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出本单元的学习内容。
二、进入新课：
1、我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。
(活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
(1)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放水果时，也是一件美观的案头摆设。
(2)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的 感觉，可以放心的倚坐休息，木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
(3)手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息，置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器；B款，方正规正，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士；C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上可以强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物；D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于袋里，都会使人感到舒适。
(4)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰体见了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落打碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。
(5)椅子一组：用最少的材料，最简洁的造型，最单纯的颜色，有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题饱为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，象一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?
2、设计者在设计各种用品时不仅要考虑美观而且充分考虑了实用的各种细节，着实让人感动。申国有句古话叫“学以致用”，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，产品的设计首先要考虑它的用途(功能)，同时，人对物质产品还有精神方面的要求。(欣赏红 漆花形洗子)漆器制造在申国有悠久的历史，在自然的花朵形状的基础上加以规整化，是一件实用与美观结合得非常好的作品。
(活动二)请学生拿出自己的生活用品，共同 讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。
(活动三)将几件相同用途的生活用品放到一起对比欣赏，展开讨论：同是喝水的环子，你更喜欢哪只，为什么？进行分析评述。反馈阶段：
师生讨论以下问题：
1、购买某种生活用品时你知何进行选择?
2、生活用品的设计应该遵循什么原则? 总结：
人类生活中处处存在设计，设计是为了更高质量的生活，生活用品设计不能单从美观的角度出发，要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑，做到美观而实用。
《艺术——生命与自然和谐交融》
【教学目标】
知识与技能：从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
过程与方法：通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
情感、态度与价值观：通过对绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
【教学重难点】
重点：对作品生命与自然和谐关系的理解。难点：对作品艺术表现的理解和鉴赏。
【教学过程】
（一）、课题引入
通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品
学生思考讨论：作品中主要描绘了什么? 你有什么感受？
学生发言，教师点评并引入课题：
(1)绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
(2)生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识
1、观赏作品数幅。
提问：你是否能对作品形象和情节进行描述？
2、学生讨论。
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并发言。
(1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系
(2)适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果
活动二：分析与研究:生命与自然的关系
请学生仔细观察作品。研究问题：
1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种、生命活动相关的自然形象是什么？
学生分析思考、讨论研究。老师总结。
2、问题：
（1）作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？
（2）作者运用怎样的艺术手法来增强效果，产生美感的？ 学生讨论研究，发表见解。《孟特芳丹的回忆》
3、研究思考：
(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用?自然为生命活动提供了水、空气、食物（养料）、阳光，同时也能处理生物排出的废物、废气，进行物质能量的循环。
(2)如何保护自然？促进生命活动与自然的和谐发展? 【作业布置】
1、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟
《生机蓬勃的春日景象》
【教学目标】
知识与技能：学习色彩的基本知识，使学生认识三原色、三间色、对比色和相邻色的色彩特征和关系。过程与方法：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩，提高学生对色彩美的感受能力、理解能力和表现能力。
情感、态度与价值观：通过欣赏、感受、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天，更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。【教学重难点】
重点：学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。难点：运用色彩的基础知识通过一定的表现形式来描绘他们心中的春天。【教学过程】
一、引导阶段：设教学情境，导入课题。
1、请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放春天的信息的音乐）然后提问：（1）你知道这首歌唱的是什么吗？（2）作者是用什么形式表示春天的？
2、再请同学们朗读下面的诗句。（出示有关春天的诗句）然后提问：（1）这些作者又是用什么形式表达春天？
（2）同学们，想一想，你还能用什么方法来描述一下春天？（音乐、诗歌、舞蹈、美术等）
好，通过刚才的活动，我相信同学们脑海中一定都有了一幅春天的画面，音乐家用他们的歌喉来歌唱春天，诗人用语言文字表达春天，美术课上我们用画笔来描绘春天，今天我们一起来学习用美术中的绘画形式来表现春天。而画画离不开色彩，我们先来学习最基础的色彩知识。
二、发展阶段： 色彩的基本知识： 1.光与色的关系
A.有光才有色，无光便无色
例如：漆黑的夜晚，我们看不清任何颜色。B.不同的光线可使同一事物呈现不同颜色
例如：同样的静物早、中、晚不同光线照射下会呈现不同的颜色。C.相同的光线可使相同颜色但不同质感的事物呈现不同颜色
例如：同样是绿色的玻璃、金属、木板、瓷器等物品在阳光下会呈现不同的绿色。2.色彩的三要素 A.色相 B.明度 C.纯度 3.三原色
不能由别的颜色调和成的颜色（红、黄、蓝）4.间色与原色之间的相混调配
布置学生尝试原色之间相混调配，同时提出问题：调配后的色彩变化？理解原色调配的色相环。5.尝试色相与色相之间的对比
对比色——色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色 A.明度对比 B.纯度对比
C.最强对比——互补色 6.相邻色 相邻色——在色相环中邻近的色相 利用色相环学习认识相邻色。
三、认识巩固
1、从色彩特性的角度比较春天的主要色彩与夏、秋、冬主要色彩的不同特点
2、欣赏：运用造型为主表现春天和以运用色彩为主表现春天的不同观察角度
3、欣赏、讲述：抽象作品与色彩的关系。
四、作业：
回想一下你们所经过的、见过的、学习过的春天那些主要色彩，结合今天所学的色彩知识，请大家把它填在格子里！
第四篇：美术教案 美术教案（定稿）
美术教案-开发海洋.畅想未来 CC海洋与生命教案
一、学习领域：造型·表现
二、课 时：一课时
三、教学设想：
引导学生奇思妙想、异想天开，关键在于培养敢于幻想、敢于标新立异的精神和科学的实践创新的能力。在本课教学中利用“未来海世界”的启迪，充分激活学生的主体性和创造性的潜能，引导学生描述自己的大胆想法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。
创造是人类社会发展的驱动力，想象是创新思维的表现形式。我们应该凭借多种因素，让学生展开想象的羽翼，在想象与实践中发展学生的创造能力。
本课作业需要体现学生独特的创造性思维，需要有学生自己的思想见地，更应该反映学生真实的内心感受和对美好事物的追求和向往。
四、教学目标：
本课教学内容以海洋为题材。从海洋相关资料的收集、欣赏到萌发创作的激情，既让学生体会创作的艰辛与乐趣，又让学生在创作过程中学会把现实的美和心中的美变为艺术的美的，同时增强环保意识。
本课富于浪漫主义色彩，在充分领略海洋的丰富内涵与人文精神的同时，学生的想象力和创造力在这里得到充分发挥。
五、教学重点：
启迪想象思维、探索未来海洋，既要有严谨的科学态度又要有异想天开的创新精神。
难 点：
如何使画面立意新颖、表现大胆。
解决难点的办法：
遵循以学生的发展为本的课改理念，针对学生的兴趣点加以启发，可参观深圳的海洋世界，利用网络资源收集海洋的相关资料，为开发海洋、畅想未来做好铺垫，欣赏海洋题材的科幻画作品，以海洋为题材，张扬个性、畅想未来的海世界。
兴趣点：
海洋与人类生活息息相关，自孩提时代起，就给人们带来了无穷无尽的遐想。
这节课为学生的奇思妙想，异想天开提供了无限的空间，这正是他们表现自我、展示个性的机会。
六、教学准备：
海洋题材的科幻画和想象画、海洋生物图片和电教资料，范画。
七、教学过程：
本课教学，以启发式教学为主，注重学生自主的探究、感悟。启发学生在探究中发现问题，解决问题。
（1）新课导入：（2分钟）
设疑：“移居海洋”是人类未来的目标，很多科学家正在设计描绘前所未有的智能化“人造海岛”、“海上城市”、“海底世界”、“海洋农场”等，这样人类才能更充分地利用太阳能、风能、潮汐能等多种资源。有些海洋工程已开始实施，这些宏伟的蓝图在不久的将来就会实现。
请同学们想一想，未来的海洋会是什么样的？
（2）讲授新课：(8分钟)
展示电脑课件，在背景音乐的渲染下，创设一种超越时空的未来海世界奇妙景观，激发学生的学习兴趣。（提示：人类在发展，因此对未来海洋的设想没有穷尽，那么你是怎样想象的呢？）
采用小组合作的形式进行讨论，让每一位同学都把自己对未来海洋的畅想用语言描绘出来。在学生描绘过程中，穿插不同形式的海洋科幻画作品欣赏，让学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，全方位地开发学生的创造潜能。
课件展示：热情的海洋宝宝诚邀我们一起去畅游，看看它去过的地方给我们留下了什么印象？（播放美国科幻片《未来海世界》片段和剪辑的海洋开发利用资料图片）
海洋宝宝：“我们的地球是太阳系中唯一的一颗蓝色、有生命的星球，你知道这是为什么吗？”
学生集思广益、畅所欲言。
我们看到的蓝色正是海洋，地球是太阳系中唯一有水的星球，地球上最早的生命就出现在海洋，可见海洋和人类有着密切的渊源。
海洋宝宝：我们身边的大海如诗如梦、如此美丽富饶，我们心目中的大海又如何去表现呢？（勇于质疑、大胆想象，为学生展示自己的创造才能开辟空间。大胆尝试、表达自己对海洋的美好愿望，传递自己的思想和情感。）
海洋宝宝带你们走进未来的海洋世界去看一看。
未来海世界：
“未来海世界”一直是人类依靠高科技向海要空间、向海要资源的理想目标，未来海底的人类新家园与现在比较，有什么不同之处？
毫无疑问，对现实海洋世界的探究，引发出对未来海洋世界的思考和畅想。
（课前布置学生收集人类对海洋资源利用的现状、海洋现象等资料，使学生在自主收集的过程中参与到学习中来。课堂上，在探究的氛围中交流资料，感受人类生活离不开海洋资源的合理开发和利用，启发学生思考，在对现实世界海洋开发状况的层层深入的探究中，自然地引发学生对未来海洋世界的畅想。）
“未来海世界”展现在人们眼前的将是异彩分呈的奇景：流线型的封闭式玻璃幕墙建筑、海洋仿生车、时空穿梭机和管道式交通枢纽„„，人类在环保的前提下，在不影响海洋环境和不惊动海洋生物的条件下，建成了大型的海洋观光游览站、海底购物广场、海洋景观公园、海底度假村„„。人们可以尽情地观赏天然状态下的海洋生物，人们在海洋里生活居住，尽情享受海底旖旎的风光。
学生分小组讨论。（此刻他们沉醉在对未来海世界的遐想中，每个人的心目中都在构想着海洋的宏伟蓝图，表现出了他们求新、求奇、求趣的需要，充分调动学生的积极性，）
海洋宝宝：尽管大家对未来的海洋世界想象的如此美丽，可是你们知道当今的海洋状况吗？（引出身边环境问题让同学们思考，同学们自然联想到我们美丽的海滨城市深圳，也有令人遗憾的地方：深圳周边近海一带，遭受着臭气熏天污染严重的深圳河水日夜不停的排泄，工业废水和生活污水的排放使“蔚蓝海岸”不再蔚蓝，在滨河路上，时时袭来的深圳河臭味，使人不得不掩鼻而行）
海洋宝宝：在广东，许多昔日曾是海洋生物摇篮、鸟禽栖息乐园的海湾、河口、沿岸海域和内陆江段，不仅80％受到破坏，不少地方还成了排污纳垢的超级垃圾场。污水横流、毫无生机的水域更是随处可见。随着人类向海洋的进军，人类对海洋环境影响越来越大。人类的生产建设措施已经和自然因素一起，成为影响和改变海洋生态环境的一个因素，最终导致区域海洋生态系统发生改变。
海洋的环境恶化，人类的生活环境也会随之变坏，保护海洋环境迫在眉睫，未来的海洋应该是什么样子的？请大家尽情地畅想吧！
（试想，要是没有古代人遐想的传说“嫦娥奔月”，能有我们现实中的宇宙飞船和火箭吗？我国“神舟五号”飞船载人飞行成功就是最好的佐证。事实证明，任何事情的成功都与它前瞻性的构想是分不开的。）
海洋宝宝请大家设计一张未来海洋合理开发利用的宏伟蓝图。
（教师针对不同创意的侧重点展示一批优秀作品，并引导学生从画面的独特创意、构图规律等方面进行深入分析，初步了解科幻美术作品的创作方法和表现形式。）
八、作业布置：(28分钟)
大胆地在创作中尝试各种不同的构图和各种造型手法，全方位挖掘创造潜能。力求每幅作品都能反映出内心世界的独白。让同学们完全沉醉在海洋世界的科学幻想当中。
评价方法：(5分钟)
（1）展示学生作业，师生共同评议，激发兴趣、促进合作与交流。
（2）找出几名同学谈谈创作体会，抛砖引玉、拓展思路。
课堂小结和课后拓展：(2分钟)
个性化的学生要有个性化的施教方法在本节课中得到充分体现。
在启迪学生大胆想象，开拓思路的前提下，课前吸取了大量的信息资源，丰富了知识面，拓展了学生的视野，节省了大量课堂教学时间。在课堂上学生兴致勃勃，兴趣和创造欲被激活了，取得了事半功倍的教学效率。
请同学们课后继续关注开发海洋的课题。
课后反思：
窥见到学生缤纷璀璨的内心世界,常常为他们大胆奇特的想象而震撼不已。教学中不难发现在学生的身上蕴含着非凡的潜能，当围绕海洋的话题展开讨论时，他们各抒己见、浮想联翩。通过这节课的自主探究性的学习，学生学到了许多课堂上学不到的知识，起到了与其它学科之间的融会贯通的作用，同时，锻炼了学生的意志和胆量，也给教师本身以深刻的启示。学生表现的比以往更有积极性，作业奇思妙想，异想天开。造型很有创意。学生的分析、探索、理解能力有所提高。起到了有意识地培养学生自信、灵活、坚定的个性品质，充分地挖掘了他们的创造潜能的作用。在完成的作业中不难发现他们都是有鲜活特性的个体。作品不仅在表现上千变万化，还能较熟练地运用形、色、肌理和空间等美术语言，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，把自己的理解毫不掩饰地表现出来。
第五篇：美术教案
广 东 省 雷 州 市 客 路 镇 中 心 小 学
单
位：班
别：科
目：任课老师：
备
课 薄
客
小 三（4）班 语
文（3）何
升
平
第1课
各式各样的民居
一、教学目标：
1、知识与技能：
认识民居的多样性，初步了解造成民居多样性的地理和人文环境因素。了解表现民居的艺术词汇和语言。
能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。
2、过程和方法：
在观察与比较中认识民居的多样性。
在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。
1、情感、态度、价值观：
在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统，能感受生活和艺术的联系。
二、教学要点：
1、重点：了解中国主要的五种民居类型，比较南北民居及造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。了解民居在建筑材料方面的多样性。欣赏和描述民居的造型艺术特色。
2、难点：了解民居的人文性质。
3、兴趣点：辨别不同地域的民居，画出自己喜欢的“老房子”。
三、教学过程：
1、了解环面中的意境。
1、查找、观察、收集仿生产品的相关资料。
2、准备绘画工具和材料，彩色笔、油棒。
3、互相讨论、提出看法
1、课题：（漂亮的高楼）
2欣赏范作及课本图例，回忆砌积木的经验，激发学生学习兴趣。
3、探究高楼的制作方法（小组探究）设问：范例中的高楼大厦是由哪些材料制作出来的？由哪些几何形组成？你能说说它们的制作方法吗？你能有更好的想法吗？
4、教师讲授过程：
引导学习制作高楼的方法，表范“挖、剪、帖、组合”等着重强调使用工具的安全。
5、制作高楼的实践活动（单独或小组合作进行）
①分类组合（居民区、工业区、娱乐区）：②引导学生归纳小结：③培养环境意识，注意卫生。
1、学生活动：我能行、体验活动：
2、活动一：利用自主、合作的小组学习方法来进行制作高楼的探究。
3活动二：用各种不同的纸合制作高楼，用彩色报纸剪或撕后对高楼进行装饰，培养环境意识。
4、活动三：利用自己制作的高楼与同学制作的高楼相合，分享合作的快乐。
5、活动四：小组自评、互评后选派学生作导游介绍“新城区”的风光。
四、总结
第2课 走近现代建筑
教学目标：
1、了解近现建筑新颖简洁的外观及其鲜明的个性特点。
2、能运用几何形组合的造型方式，画出自己想像的现代建筑 教学过程： 一导入新课
1、出示各种现代建筑的挂图等，让学生有对近现代建筑特点的感知。
2、出示各式民居，让学生比较，得到更为鲜明的对比感知。
3、师介绍：现代建筑重视功能，具有鲜明的个性，那鲜颖简洁的外面，仿佛是一首节奏感强烈的乐章。
二、欣赏，感受
1、选择自己最喜欢的建筑谈谈自己的感受。
2、重咪选择罗浮宫玻璃金字塔、广州会展中心、中华世纪坛作重点讨论。·罗浮宫玻璃金字塔：简洁、宏伟、稳重。·广州新会展中心：流畅、气派。·中华世纪坛：庄严、精致、独特。
3、对于不同规格的现代建筑，选择适合的词汇表达自己的不同感受。
4、总结：现代建筑大量采用新工艺及钢、玻璃、合成材料，突出了轻、光、透、薄的特点，大幅度地延伸空间、体现高科技的新形像。
三、学生创作
1、运用几何形体组合的造型方式，画出自己喜爱的现代建筑。
2、、要求：
1、简洁、明快、气派
3、用色鲜艳、透明。
四、作品展评。
第3课 肚子里的故事
教学目标：
1、培养学生对事物的科学观察方法及想像力、创造力。
2、引导学生关注事物细节的描绘及其内部结构、物与物之间的关系.3、使学生能运用简单的绘画工具表现所见所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
教学过程：
一、导入新课：
1、你们知道哪些有关肚子里的故事？指名讲故事。
2、激趣：你们想到谁的肚子里去旅行呢？（学生谈）
二、欣赏作品，讲故事：
1、根据学生们的愿望展示学生作品，指名根据作品讲故事。
2、欣赏课本中的六幅学生作品，选择你最喜欢的作品，根据作品把故事讲给你的同桌听听。
三、引导想像，编创故事情节：
1、引导想像创编故事：如果到老虎、大象、蚂蚁肚子里去旅行会发生什么故事？讲给大家听听。
2、自由创编肚子里的故事，想像会出现什么画面。
四、探讨绘画方法：
1、学生讲绘画步骤，师总结、板书、展示图片。
问：如果让同学们把肚子里的故事画出来，你打算分几个步骤来完成呢？
（1）想像确定故事内容；（2）勾画肚子；（3）创作故事情节；（4）整理画面；（5）上色。
2、在绘画过程中还应注意哪些问题？学生说，师展示图片。（1）构图太小；（2）构图太满；（3）构图不均衡
五、学生创作：
1、创作要求：
同学们把自己创编的在肚子里发生的故事画出来，只要求画出线描搞。
2、学生创作，师巡视指导。
六、作业展评：
1、学生自由展示作品。
2、指名说故事及创作思路。
3、师生共同评价。
第4课
巨人和小矮人历险记
教学目标：
1、感知巨人与小短矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力；
教学过程：
一、导入新课
你认为最大的人是谁？谁来形容一下到底有多大。你认为最小的人又是谁呢？
二、欣赏感知
1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。
2、欣赏《我变大了，老虎变小了》，巨人和小矮人感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。
3、欣赏《巨人》，感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。
4、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？
三、小组活动，启发想像
想一想，我变大或变小后有何奇遇？岭南版美术教案巨人和小矮人http://（如档我们变大或变小后走在深圳的公路上会出现什么情况）
说一说，把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给大家听听。
第5课 缤纷的色彩乐园
教学目标：
1、能从周围环境的色彩中认出三原色和间色，缤纷的色彩乐园能用颜料调出间色。
2、感受三原色与间色给人的不同感觉，缤纷的色彩乐园感受色彩变幻之美。教学过程：
一、欣赏范例
1、欣赏妮古罗莉的《夏日》：
A、先在左边的图片中找一的大自然缤纷的色彩乐园岭南版美术教案http://中不同的色彩，你能说出这些色彩的名称吗？
B、这幅画用了多少种色彩，你看得出来吗？
C、你能否给我幅画取个名字，说说画给你什么感觉。
二、色彩游戏
1、师展示三个装有颜色试管。
如果把两个试管的颜色倒在一起会发生什么变化呢？
2、让学生自由地进行色彩的调配，看两两调，会发生什么变化？
3、学生汇报调色结果，师板书
三、画一画
1、我们身边的物体都是什么颜色的？
2、你能用我们有的三种颜色把没有的颜色也调出来吗？缤纷的色彩乐园
3、学生分小组进行调色、创作。
四、展示、评价
1、自由展示自己调色创作的作品缤纷的色彩乐园
2、学生自由评价
第6课 有趣的水墨游戏
教学目的:
1、认识中国画的工具有趣的水墨游戏。尝试毛笔的不同执笔方法。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法。
2、在水墨游戏中体验中国画材料岭南版美术教案有趣的水墨游戏http://的独特表现手法。
3、尝试各种水墨技法，喜欢在游戏中体验水墨情趣。教学过程:
一、欣赏导入：
欣赏吴冠中的《水乡》
1、你觉得这幅画简单还是复杂？你觉得这幅画生动还是呆板？有趣还是没趣味？
2、这一幅画有哪些形状？有哪些线条？有哪些颜色有趣的水墨游戏？
3、这贴画是谁画的？你喜欢吗？
二、认识工具材料：
1、猜一猜，老师的画是怎样画出来的？
2、出示各种工具，让学生认识中国画的工具材料。
3、师用各种工具材料演示各种使用方法，并与其他画种的材料相互区别。
三、画一画：
1、用各种工具在自己的纸上试试笔，感受各种方法画出的各种线条。
2、谈谈用国画工具使用的不同感受。
3、自由地进行各种浓淡、干湿、粗细的水墨游戏。
四、比一比：
谁画的线条种类多，谁画的水墨效果丰富。有趣的水墨游戏
第7课 可爱的水墨昆虫
教学目标:
利用点、线要、面组成丰富的色调来表现对象。
可爱的水墨昆虫能掌握粗细、干湿和浓淡岭南版美术教案可爱的水墨昆虫http://的对比画法能运用种墨法
教学准备:国画工具
教学过程:
一、新课导入
找一找：上完“有趣的水墨游戏”这一课后，布置学生可在校园内或住家的附近进行观察、寻找并记录看到的小虫子，观察时要注意安全，并能专注、安静地观察，有兴趣的可新自饲养小昆虫
二、欣赏、评述
提供大师、小朋友的昆虫水墨画。
想一想：你知道有哪些画家比较擅长画昆虫，他们是用了什么表现法。
说一说：（1）谈谈画家是如何用点、线、面和墨色的干、湿、浓、淡表现的。
（2）你知道的昆虫还有哪些？
（3）动手绘画。
画一画：奖你喜爱的昆虫 以水墨的开式表现出来。
三、评价过程
评一评：大家一起以水墨特点的研究来开展师生评、学生之间互评.可爱的水墨昆虫
第8课 现在未来的我
教学目标:
1、能运用线条、色彩画出自己的形象现在未来的我；
2、能用不同的创作手法，表现自己的个性特征现在未来的我。
3、在观察比较中感受自己的成长变化规律，通过描绘未来的我，现在未来的我树立远大的理想。教学过程:
一、观察与比较
观察小时候的照片，通过镜子比较现在的我与以前有哪些变化。
1、脸型、发式、五官的变化；
2、身体上的变化；
3、服饰方面的变化。
二、欣赏与发现
引导学生欣赏莫迪里阿尼的作品，你发现了什么？
1、人物的表情和神态能体现一个人的人性特征；
2、运用夸张、拉长变形的手法能使作品更具艺术感染力。
三、探讨与尝试
1、尝试运用线条、色彩等造型元素岭南版美术教案现在未来的我http://画出自己现在或未来的形象；
2、能否学学大师用夸张变形的手法来表现呢？
3、小组探讨用其他绘画工具、材料来表现的可能性
第9课 我的好邻居
教学目标：
1.能画出一组邻居的形象我的好邻居；
2.学习选材和搭配色彩的知识我的好邻居； 教学过程：
一、创设情境，导入新课。
想一想，你有哪些邻居？选择自己熟悉的邻居，说一说难忘的故事，或者把一些难忘的故事写出来。
二、分组讨论，确定主题。
主题可以是街道名称、小区名称等。
以记忆画形式创作出邻居丰富多彩的生活（平面造型）。
三、欣赏教材中的学生作品，设计一座立体的、能够站立的楼房。
1.以硬纸为材料，共同制作。
2.思考：讨论房子的特点，岭南版美术教案我的好邻居http://一共要安排几户人家入住？楼房的窗口、阳台有什么特点？怎样表现？建造楼房时所采用的主要材料是什么？辅助材料是什么？用什么方法去处理？用剪贴、撕贴还是其他方法？怎样设计才能是楼房站立得更加稳？如何把楼房装饰得更漂亮？
四、制作和装饰
小组成员分配工作，合作完成一座立体的纸楼房，并把画好的邻居作品粘贴进去。
五、欣赏与整理
教师组织学生进行成果分享活动。
第10课 我的动物朋友
教学目标：
1.认识人与动物关系密切，互为依存，我的动物朋友我们要保护环境，爱护动物，和动物成为好朋友；
2.能够运用泥料并借助其他媒材塑造出自己喜欢的动物朋友； 教学重点：
启发学生按照自己的意愿塑造动物朋友。
教学难点：
有关塑造小动物的技能，我的动物朋友特别是夸张形体和添加细部。作品完成后的清洁整理工作。
教学过程：
一、探秘与体验
在一个不透明的袋子放一些动物玩具，如老虎、大象、猴子等。小组成员先把手伸进袋子，通过摸一摸里面的动物形象，然后说出里面动物的形象特征，并猜猜它的颜色，也可以在纸上简单勾勒出感受到的形象。
二、探讨与想象
1.有关立体造型的探讨，我的动物朋友岭南版美术教案http://让学生感受泥料，尝试塑造。
2.有关媒材的探讨，除了泥料，还可以借助哪些材料，其质感如何？
3.动物形象的探讨，可以让学生进行扮演“动物”的游戏，体验动物的声音、体态、神情等，激发学生的想象及学习热情。
三、合作及创作
讨论：个人创作，准备塑造自己喜欢的哪个动物？小组合作，准备塑那些动物，如何分工合作？
创作：按照制作步骤，先塑造出大体形状，再将主要特征捏塑出来，注意适当夸张其特征，然后添加细部，再整理制作完成。
四、作业评价
第11课 我们的音乐会
教学目标：
1.认识一些常见的乐器。我们的音乐会运用搓、捏、压、贴等泥塑立体造型技能。能运用粗细对比的方法塑造作品。
2.在“玩”泥巴过程中，感受美术、音乐元素我们的音乐会。教学过程：
一、欣赏与感受
1.欣赏一个音乐录象片段，岭南版美术教案我们的音乐会http://先让学生听一听，说一说演奏的是何曲目，然后猜一猜有哪些演奏者在表演，他们是如何表演的，并让学生自己尝试模仿其中一个表演动作。
2.引导学生欣赏课文中的图片，仔细观察各种乐器的造型和演奏家、指挥家、歌唱家的动态特征，感受音乐和人类生活的密切关系以及音乐对人类情感所产生的影响。
二、探讨与想象
1.音乐可以影响人的情感，使人愉悦或伤感。
2.你会吹奏哪些乐器，表演给大家看，体验音乐会的氛围。
3.想象一下，将塑造好的小乐手们组合摆放成一场音乐会的场景，将是一幅怎样的情景呢？
三、合作及创作
小组合作：
1.准备怎么做，塑造哪些乐手及乐器，如何分工合作？
2.音乐会上各位演奏家、指挥家、歌唱家的位置如何摆放？
创作：
.按照制作步骤，先塑出大体形状，岭南版美术教案我们的音乐会http://再将主要特征捏塑出来，注意适当夸张其特征，然后添加细部，再整理制作完成。
四、评价与共享
欣赏：创设“我们的音乐会”的情境，大家一起欣赏。
第12课刮大风
教学目的：引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。教学过程：
一、引入新课：
1、听——放录音播风声。
2、了解风的级别及类型：
3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）
二、讲授新课：出示课题：刮大风
1、学生尝试表现风、老师演示怎样表现风：
2、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。
（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。
（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。
三、学生作业，教师辅导。
1、作业要求：
（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。
（二）通过想象用色彩、线条表现风。
2、活动形式：以一大组为一个单位分工合作，集体创作想象画。
3、作业评价：
（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？
（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。
四、小结：进行环保教育。
第13课 雨来了
教学目标：
1.欣赏一些表现雨中情景的儿童画雨来了；
2.学习“先画主题，后添背景”的构图方法；
教学重点：
能应用自己喜欢的表现手法进行记忆或想象创作。
教学难点：
结合真实的雨中情景进行课堂教学。
教学过程：
一-播放《小雨沙沙》音乐，师生同唱，雨来了做律动，感受下雨情景。在通过欣赏下雨的录象片段，认真观察下雨时雨的形态和雨中人物的动态，从中感受自然美。
二、欣赏 体会
1.根据老师的提问，大胆说出雨来了自己的感受。
这几幅画表现了什么？他们在做什么？
下雨时人们用什么雨具？
动态如何？（出示人物动态参考图）
你从画中学到了什么？——组织学生讲述自己有关雨的故事，雨来了培养团结友爱的美德。
三、学习绘画步骤。
学生学习课中绘画方法，教师演示。
四、布置作业，学生练习雨来了。
五、评价 拓展
学生自评、小组互评、教师小结
第14课 奇特的热带植物
教学目标：
1.认识热带植物的形态、特征、生活环境及相关科学知识奇特的热带植物；
2.学习科学的观察方式，大胆地创新表现；奇特的热带植物
3.学会运用线条、色彩的装饰去表现事物的特征。
教学重点：
围绕热带植物不同的外形特征进行大胆的绘画表现奇特的热带植物。
教学难点：
怎样以“热带植物形态、纹理的装饰与构成”表现画面的层次。
教学过程：
一、导入：
通过植物园的实物，引导学生讲述岭南版美术教案奇特的热带植物http://自己所认识的热带植物及其生存环境和生活特性。
二、课堂发展
1.引导学生认识不同的热带植物，并说说它们奇特在哪里？（启发学生联想：圆的象什么？扁的象什么？高的像什么？矮的像什么？叶像什么？花有何特别？）
以仙人掌为例，比较与其他植物有何不同？它们生存的土壤环境如何？
2.通过欣赏，展开想象，尽情发表自己的所思所想。
3.欣赏教材的学生作品，说出热带植物实物与装饰绘画的异同。
4.构思画面，决定自己要表达的内容。
三、学生写生，教师辅导。
四、评价：
学生集体展示作品，大胆发表意见。奇特的热带植物
第15 家乡的山林
教学目标：
1.观察与比较，能用语言评述摄影作品及大师、农民画家的家乡的山林作品；
2.能应用重叠组合的方法构成画面，家乡的山林并能初步掌握同类色的运用和应用遮挡手法表现山林的空间层次。
教学重点：
1、运用不同的材料和手法表现重叠的山林家乡的山林。
2、应用同类色及遮挡手法来表现山林的空间层次。
教学过程：
一、导入：欣赏 感受 体验：
通过欣赏大自然中的山林，让学生感受到那连绵起伏的群山，那重重叠叠的山林，那千姿百态的树林，岭南版美术教案家乡的山林http://那斑斓的色彩之美，让学生由衷感到祖国壮丽的河山和地球生命的伟大。
二、课堂发展
1.交流 探索 评述
学生根据自己收集的有关山林的图片或作品进行小组交流探讨，小组评述小结。
2.方法 构成 探索
引导学生对摄影作品及农民画家作品、学生作品进行欣赏、感受、比较，让学生感受不同手法表现的自然之美。
3.自主 合作 表现
以小组合作形式来创作家乡山林的图画，要求学生选择自己喜欢的形式、材料构思画面。
4.构思画面，决定自己要表达的内容家乡的山林。
四、评价：
自评 他评，各小组的作品有无创意。
第16课 长颈鹿的悄悄话
教学目标：
了解长颈鹿的特征，学习仿生设计的初步知识，长颈鹿的悄悄话学会运用基本形体的对比、均衡、拼接构成等组织原理进行立体设计；
教学重点：
学习初步仿生设计方法，设计长颈鹿的悄悄话一种日常用品或机械。
教学过程：
一、导入：
1.提问；你知道动物中那种动物的脖子最长长颈鹿的悄悄话？
2.启发：长颈鹿的长脖子有哪些用处呢？她那与众不同的长脖子在悄悄告诉我们什么？（播放有关长颈鹿活动的录象）
3.引导：请学说尝试生动形象地抓住长颈鹿脖子长的特点，导入课题长颈鹿的悄悄话。
二、新授
1.讲述仿生学的有关知识——根据某种生物的特征进行设计。
2.学生讨论，想一想生活中还有那些东西也是仿照长脖子的功能进行设计的。
3.简单介绍设计方法，岭南版美术教案长颈鹿的悄悄话/启发学生运用基本形体的对比、组合设计要素进行设计。
4.布置学生进行设计活动的内容与要求。
三、反思评价
1.作品外形是否模仿了长脖子的特点；
2.作品的功能是否明显合理；
3.作品的外观设计是否美观；
4.能说出设计作品的名字吗？能同时关注自己和他人的设计作品吗？
第17课 鱼儿鱼儿告诉我
教学目标：
1、了解各种鱼儿的不同特征和本领，并能根据鱼儿的启示运用自然形、几何形变化组合及对称均衡的组织原理进行仿生产品设计。
2、通过对各种鱼儿特征和本领的观察，感受大自然的奥妙和美好，从小培养学生观察和发现的习惯，养成敢于想像、大胆创新的精神。
教学过程：
一、课堂导入
1、表扬上节课设计的优秀作品，增强学生探索的信心。
2、出示课题：今天我将带大家走进海底世界，看看晦底世界里的鱼儿会告诉我们什么，带给我们怎样的启发呢?
二、课堂发展：
1、合作学习：组织学生开展自学活动：分小组阅读教材、理解仿生设计的意义和作用。
2、引导发现：教师提问学
①现代飞机和飞鱼、鲨鱼和潜水艇的外形和功能有什么地方相像呢? ②吸尘gS的设计仿照了鳐鱼的哪些功能呢?搅拌机的设计又仿照了章鱼的哪些功能呢? ③你在生活中还见过哪些产品也是仿照鱼儿的特征和功能进行设计的呢?
3、启发思考：教师再出示一些鱼的图片，启发学生思考：你能根据哪种鱼来设计一种产品呢?(如铅笔盒、水壶、茶杯等。)
4、设计创作：轻声播放音乐，布置学生进行设计比赛，提出作业要求，讲明注意事项，看谁是最动脑筋的“小设计师”。
三、评价
四、总结
第18课 奇妙的建筑
教学目标：
观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿它们的样子设计出有趣的建筑奇妙的建筑。教学过程：
一、猜一猜
教师准备的玉米棒、贝壳或仙人球，奇妙的建筑岭南版美术教案http://指出世界上有些著名的建筑还是模仿它们做出来。（出示图片）
二、看一看、说一说
1.欣赏课文中具有代表性的建筑图片，哪一些建筑更独特，更具美感？独特在哪里？
2.师生一起欣赏和感受这些建筑所具有的独特美感，启发学生对这些建筑进行丰富的联想。如： 悉尼歌剧院让人联想到什么？
三、想一想、试一试
学生谈谈自己最喜欢的建筑物是什么样子的？假设自己是设计师，你准备设计一组怎样的建筑物？教师可启发学生从以下几方面来展开联想：
1.联系学生自己的生活体验，想象自己所向往的生活环境中的建筑物的样子。
2.从自然界中一些物象启发进行联想，如设计水果形的房子、动物的房子……
四、做一做
1.设计初稿：小组合作设计一组独特奇妙的建筑物。
2.大家一起分析作业中存在的问题。岭南版美术教案奇妙的建筑http://如：设计的建筑缺乏独特性；建筑物的结构和排列不够美观……
五、评一评、比一比
1.作业展评
2.自我评价
广东省雷州市客路镇中心小学
备
课
薄
单
位： 班
别： 科
目： 任课老师：
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