花鸟画一教学设计

第一篇：花鸟画一教学设计

第一、教学目标：

15课

花鸟画

1、欣赏画家创作的花鸟画作品，初步产生对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上绘制一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点：

用笔、用墨和用色的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、报纸、五、教学过程：

1、引入：

（1）从春天引入花鸟，再过渡到花鸟画，（2）出示课题——花鸟画

（一）。

2、讲授新课：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。（课件展示花鸟画，学生欣赏）

（2）欣赏董寿平的《春风第一枝》

小组讨论：画家笔下的梅花和现实中的梅花有什么相同和不同？

（面对自然界中的花鸟虫鱼进行创作时，中国的花鸟画家在表现物象的同时更重视借物寄情，求神而形次之，在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。它们有那些高雅的品质呢？（课件出示梅兰竹菊以及它们各自的品质）

梅花：寒冬盛放，菊花：凌风傲霜，竹子：正直谦逊，兰花；清幽芬芳。

（3）欣赏分析吴昌硕的作品《菊石图》。对比自然界中的花鸟，想一想画家是怎么用笔、用墨和用色的？

（用笔：中锋勾勒菊花，大笔泼洒菊叶。

用墨：浓淡相间，层次分明，菊花伴以岩石，相映成趣，用色：菊花红、黄两簇，用色艳而不俗。）

(4)游戏：对照课本上的菊花图片，分别尝试以下几种笔法。

（中锋画花瓣，侧锋画叶子，点厾法点花蕊）教师适时的进行指导和演示。

（5）对照课本菊花的画法，临摹29或者30页的菊花作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。尤其鼓励学生根据已学方法直接进行创作。（在创作过程中鼓励学生大胆下手，画错了不用怕，要勇于不断实践，在失败中获取直接经验。教师巡视辅导）

（6）题款：教师对题款的相关知识进行讲解说明。

（也叫款识，即在中国画作品上标题作者姓名，创作年月以及诗文提拔等，它是中国画的重要组成部分）

3、展示：将自己的作品，贴到黑板上进行展示。选出自己最喜欢的作品并说说哪里好？

生生互评，教师建议。

4、小结 ：出示这节课的学习目标，学生进行对照，评价自己这节课实现了学习目标没有。今天我们初次接触了国画的一类——花鸟画，发现我们祖国的艺术博大精深，浩如烟海，这些瑰宝需要我们传承和发展，所以我们要在学习前人的基础上不断实践创新，才能将祖国的 艺术发扬光大，坚信越是民族的才越是世界的。

5、作业：临摹或者创作一幅花鸟画作品。

6、板书设计：

花鸟画

（一）一、四君子：梅兰竹菊

二、用笔：中锋、侧锋、点厾

三、题款

第二篇：花鸟小品教学设计

第十课 花鸟小品

一、教学目标

1.通过欣赏、讲解，初步了解中国画花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔墨情趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。2.通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

3.通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。

二、重难点

重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握花鸟小品的表现技法。难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学准备

组织学生摆放国画工具

四、教学过程

1.欣赏导入

（1）.欣赏大师作品

（2）.同学们说一说，今天的美术课我们要用什么绘画工具呢？ 2.熟悉笔墨

（1）.中国画的用笔：中锋、侧锋、露锋、藏锋（2）.中国画的用墨：焦、浓、重、淡、清、干、湿

和老师一起来小试身手，调一调焦墨、浓墨和淡墨，干湿变化 3.引出课题

（1）.教师出示一幅花鸟小品画，提问：他与大幅作品比有什么不同？

小结：这件作品画幅较小，表现手法相对简练，却耐人寻味、意趣鲜明。它就是我们今天要学习的花鸟小品！（2）.引出课题：花鸟小品 4.初步了解花鸟小品

通过赏析作品，明确花鸟小品的题材内容。5.欣赏大师作品

对大师作品进行赏析，了解花鸟小品的构图及意趣之精妙。6.欣赏学生作品

用学到的国画知识欣赏同龄人的作品 7.教师示范

教师进行简单的创作演示，帮助学生更直接地理解这些用笔、用墨的方法，为后面的作业打下基础。最后题款盖章，将整个创作过程展示给学生。8.运用学到的国画知识，在临摹的基础上画一幅花鸟小品。9.评价延伸

（1）.展示学生作品，学生介绍自己的作品。（2）.师生共同评价

评价可以围绕作品的用笔、用墨是否有变化，画面是否美观，画面是否富有情趣等方面展开。

五、教师小结

今天的花鸟小品课马上就要结束了，但是老师希望大家不要停下国画学习的脚步，画出更加不同题材的作品。

第三篇：《画一画》教学设计

《画一画》教学设计

教学目标：

1、在具体情境中，通过“画一画”的活动，初步认识正比例图象。

2、会在方格纸上描出成正比例的量所对应的点，并能在图中根据一个变量的值估计它所对应的变量的值。

3、利用正比例关系，解决生活中的一些简单问题。教学重点：

会在方格纸上描出成正比例的量所对应的点，并认识到成正比例关系的两个量的图象特点。教学难点：

利用正比例关系，解决生活中的一些简单问题。教具、学具：课件 教学过程；

1.复习旧知。课件出示：

（1）什么样的两个量叫作成正比例的量？

（2）判断下面的量是否成正比例。

①每行人数一定，总人数与行数。

②长方体的底面积一定，体积与高。

③长方形的周长一定，长与宽。④圆的周长与半径。

2.导入新课，明确学习目标。我们已经知道了正比例的意义，并且学会了判断两个相关联的量是否成正比例，那么我们能否用图象的形式去直观表示两个成正比例的量的变化关系呢？这节课，我们就一起来探究这个问题。

设计意图：先通过复习进一步理解正比例的意义及巩固判断两个量是否成正比例的方法，再直接揭示学习内容，使学生明确本节课的学习任务。

⊙探究新知

1.认识正比例图象。

（1）课件出示教材44页表格。全班同学去看电影，看电影的人数与所付票费如下表。人数 0 1 2 3 4 5 6 7 8 … 票费/元 0 2 4 6 …

组织学生把上表填写完整，并判断看电影的人数与所付票费是否成正比例。（学生口头回答，教师课件完成）

（2）观察、交流。①从上表中，你发现了什么？想到了什么？

预设 生1：我发现看电影的人数和所付票费是两个相关联的量，人数扩大到原来的2倍，票费也扩大到原来的2倍，票费随人数的变化而变化。

生2：我发现看电影的人数和所付票费的比值是一定的。

生3：我想到了这两个量成正比例关系。

生4：我想到了是否可以用图象来表示这两个量的关系。

第四篇：摸一摸画一画教学设计

摸一摸、画一画

教学目标：

1.引导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉。2.引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言。

3.引导学生运用造型语言来表述自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学重点：

1.是否能积极地参与造型游戏。

2.能否采用绘画与其他造型方法结合运用。

教学难点：是否对学习过程产生兴趣，并激发出想象、创新的热情。课前准备：

1.教师准备表示身体触觉的图片资料以及各种绘画制作工具。2.学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、绒线、棉花、石头、木片、胶水、彩色纸等各种绘画工具。课时安排：

1课时 教学过程：

一、组织教学

二、导入

今天老师带来了很多好玩的东西，我要请你闭上眼睛来摸一摸，看你摸到的是什么？摸上去你有什么样的感觉。

（教师提供粗糙、光滑、坚硬、柔软、震动的物品……）

三、讲授新课

画画就是表达你内心的感受的，刚才我们都摸了一下桌子，带给你什么样的感受呢？是光滑的，坚硬的，有棱角的，冰冷的，这些感受我们可以怎样来表达呢？

现在请同学们看图片，说一说这些图片给你的感觉。？（点击播放课件）

现在欣赏范画

表现不同的触觉似乎很难，其实并非如此，关键在于掌握笔触、色彩的不同运用，快速流畅的运笔可以造成光滑的触觉，短促凌乱的色点可以产生粗燥的触觉，坚挺的直线结构易产生硬朗的触觉，蓬松的曲线组合会有柔软的触觉。

《梅里特大道》威廉·德库宁（美国）狂乱粗犷、丑陋怪异是德库宁抽象绘画的特征。

《睡莲》莫奈（法国）灵动的笔触，奇特的构图、境界的高远都美妙无比。

《1968年5月》米罗（西班牙）自由偶然中产生，使人觉得它表达的是什么生存现实相关的寓意。黑色的线条，红色、黄色、绿色的暗示，体现出超现实的因素。几只黑色的手脚，意味着狂乱与恐怖，答案是不确切的。

《呐喊》蒙克（挪威）描绘了一个面容近似骷髅的人，他双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路上，似乎由于惊吓而大声呼喊。

《嘉布遣会林荫大道》莫奈（法国）画家从城市风景的变化诡异的光线中，捕捉着色彩的魅力。

我们可以选择线条、颜色、不同的笔触、用点、面、或其他材料来表现。

现在就请用你最自由、最舒服的方式来表现你刚才的感觉。（学生自由用点、线、面、颜色来表现）

四、学生作业

1.选用学生自己喜爱的工具、材料，通过画、拼贴等造型手段表达自己不同触觉的感受。

2.学生作画，教师巡回辅导

五、讲评

学生自评，教师点评，总结。

第五篇：写意花鸟教学教案

写意花鸟教学大纲

主讲：王益武

课程课时：32课时

课程性质：非美术专业公共选修

课程简介：我国花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两宋时期，花鸟画有一个很大的发展，形成一个高潮。自那个时期已后，花鸟画与人物画、山水画并架齐驱，成为中国画三大分科之一。花鸟画的题材范围，从狭义上讲，就是指花卉和禽鸟。如果从广义方面讲，鱼虫、蔬果及至走兽也都包括在内。花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。本课程作为非美术专业的公共选修课程，分为临摹、写生、创作三个阶段六个章节完成。从笔墨技法到创作构图都立在培养学生的笔墨意识及兴趣意识。

课程教学目标：学习中国意笔画的工具材料及基本技法，理解意笔花鸟画传统审美特征，及其形式要素。能用写意笔法表述对自然物象感受。

课程结构：

1、国画的工具、材料和使用方法

2、梅、兰、竹、菊的画法

3、花卉的造型

4、鸟的造型

5、经营位置

6、兴趣发展 主要教学内容：

梅、兰、竹、菊的画法，花卉的造型、鸟的造型、经营位置。

第一章 授课题目：花鸟画的工具、材料和使用方法 授课时间：2课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。

教学目的与要求：了解国画材料，了解毛笔的选用和保养，墨的选择方法，运笔的方法，教学重点与难点：花鸟画的用笔用墨特点 教学基本内容：

(一)笔、墨、纸、砚、颜料(二)用笔和用墨

（三）特技

（四）题款

教学过程：

(一)笔、墨、纸、砚、颜料

笔：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛”，“衣纹笔”，“叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。软毫笔主要用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。

学画用笔不要太讲究，初学时也不一定全都齐备，最初有大中小几枝就行了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。

润笔是写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止，大概要十数分钟。笔保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。

每次作完画，一定要用清水立即把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。

洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺﹝同入墨之前﹞。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至乾燥为止。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。

墨：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不能用。

磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨，多磨几次。

纸：中国画古代多数用绢作画，元代以后逐渐选用宣纸，以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。初学者有人误以为这是宣纸的缺点，其实，当掌握了它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，正是发挥中国画的特有表现力的重要因素，许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来体现的。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。好的宣纸要具备以下几点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不上串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中。

一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质相近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：去南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸，山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸，如毛边纸、元书纸等。

砚：广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，惟价钱较路贵。作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选用质地细，容易下墨的就可以。选砚时扣之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。

颜料：国画颜色分石色与植物色两大类。石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。植物色有藤黄、胭脂、花青等色，此外还有人工合成的铅粉（现改为锌白）、朱膘（银朱）等色。

（二）用笔和用墨

执笔的方法概括来说就是“指实掌虚”。“指实”是要笔拿稳，“掌虚“是指指与笔留出足够的活动余地。

执笔处与笔头的距离不是固定的，要根据具体情况，有时高些，有时低些。

运笔，小范围运笔主要是指与腕的配合运动，再大一些的运笔活动，就是牵动到手臂，进一步及至牵动到上半身或全身。

用笔问题

从笔锋的运用有：正与侧，藏与露，顺与逆，聚与散，转与折。从用笔的力度上有：轻与重，提与按。从用笔的速度上有；快与慢。

从用笔的效果上有：方与圆，畅与涩，刚与矛，苍与润。用墨问题：

五墨：焦、浓、淡、干、干、湿。几种墨法：积墨法、泼墨法、破墨法。

（三）特技

揉纸：根据需要，可以把生宣纸揉皱后再画。这样，行笔时会出现一种特殊的飞白效果，很适宜表现某些对象的质感。例如苍老的树皮，皴皱的山石等等。同一幅画，也可部分用揉纸画，另一部分不用揉纸画。

纸下衬东西：如果在生宣纸下面垫铺一些不平滑的东西，可以做出某些特有的艺术效果。如垫木纹凹出的木板，或粗编的苇席，或垫一些稻谷皮壳，可以画出一种特有的苍茫效果。但这只限于写意类的粗放画法，而且要根据需要，不可乱用。

湿画法：在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿），趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的一种湿画法。最后必须指出一点，就是湿画法大半是解决部分问题的，要和干画法配合起来运用，如果全用湿画法就会显得有肉无骨，没有力量。

注水与注色：主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕斑驳，效果真实。

（四）题款

唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃至杂感、记事、画论等。

题款首先要考虑的部位。课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺四开 内容：花鸟画

第二章

授课题目：花鸟画概述 授课时间：10课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。

教学目的与要求：了解花鸟画的历史，及笔墨流程。掌握梅兰竹菊四大传统花卉的画法。教学重点与难点：梅的枝穿插，竹的叶用笔等画法掌握。教学基本内容：

（一）梅 风枝和雨枝晴枝 晴枝 雪枝

（二）兰

（三）竹

（四）菊 教学过程：

我国花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两床时期，花鸟画有一个很大的发展，形成第一个高潮。如果把彩陶上的那些鱼纹、水涡纹之类的纹样也看成花鸟画的发端，那么花鸟画的历史就更长了。很久以前，中国人民已经把花与鸟、动物与植物当作装饰与绘画的题材。今天，花鸟画仍然是人民喜闻乐见的画科之一。

花鸟画的题材范围，从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。如果从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括在内。习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。

花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。从表现方法上, 首先分工笔与写意两个大的流派。工笔花鸟画的特点是工整细致、严谨周密；写意花鸟画的特点是洗练概括、活泼粗放。写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间又有半工半写的一派。从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多得不可胜数。

（一）梅

墨梅的创始和历代诗人学者在作品中歌颂梅花的风神骨气有着密切的关系。在林逋、苏轼、陆游等人的诗文中，都出现了大量咏梅的篇章，以凌寒斗雪，铁骨冰心来形容它的高标。其中尤以林逋的咏梅诗句“疏影横斜”、“暗香浮动”最能道出梅花的形体韵致。其大多使用拟人的手法，把梅花作为清雅高洁品格的象征。随着作为“无声之诗”的墨竹画科的兴起，梅花也成为画坛上盛极一时的题材了。

梅的种类很多，画梅的表现方法也不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。画梅以圈花最难，论者以为数十年尚未能入格。圈花用笔要似圆非圆，似方非方，大小相衬，前后左右攒聚。圈瓣之外，又须研究破蕊法。画梅要注意蕊、萼、须、英。画时用渴笔圈瓣，以淡墨画须，以深墨点英。画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。花须不宜太多，五七笔就行，点英可超出五七点，但不能太多，太多则乱。一般画“野梅”，只画花须，不点英。墨梅亦可纯用深墨画蕊萼，亦可用渴笔点椒。

初学花鸟都有一些练习造型入手的东西，就是所谓的“起手式”。在一定程度上，起手式很象学习书法的“笔顺”。

画梅构图宜用出纸法，长卷更应用散点透视法。梅枝布局，要注意空白，有时虚一段纸，凭空出干，反倒有不尽意处，若枝干处处到边，亦不能说明完整。梅干有粗有细，粗干可用大羊毫刷出，或数笔一起运用。老干多在后，宜用淡墨，细干在前，宜用较深墨，画枝用淡墨。干枝阴处可用深墨破，苔点随笔而上。点苔或点萼时应点在枝干上，但又要稍稍离开枝干，又须看起来是长在枝干上，不是凭空脱离。古人论画梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“丛”字之分。画枝要求劲挺有力，又须注意平出而忌匀称，中锋韧笔，渴焦兼施，浓淡晕染。运笔须用腕力和臂力，始能表现其傲霜凌雪之神。

学画花卉宜先从枝干学起，首先要注意枝干的结构与穿插关系，以及梅花枝干的特点。其后就要注意表现不同季节与不同气候给予枝干的影响与变化。

开始画梅枝要笔笔都有交待，如同写楷书一样。待熟练后要画得松一些，像写行书或草书那样。用笔要灵活，中锋，铡锋都用，贵在生动、自然。

1）风枝和雨枝

起风时树枝偏向一边，但需要画一些方向相反的逆势小枝。落雨时有些树的树枝下垂，要留心在顶梢或旁梢画一些仰起的小枝。画枝要有主辅之分。枝与枝之间的穿插交错要注意安排，上图是相同方向重叠式。下图是不同方向重叠式。

2）晴枝。

风晴日丽树枝向上长，是枝的经常状态。3）雪枝。

画雪枝结构要松一些。穿插交接处要适当留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可见到些笔触。

4）花朵要有含苞待放、已开、盛开以及正、反、侧、斜各种姿态。勾花要自然，忌平板。点蕊要精练，忌繁琐。墨色要浓重，点萼的墨色也要重一些。

在树枝上画梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的变化。画枝用墨要有浓淡干湿变化，前面的枝干可画得浓重些，后面画淡些，用笔松些。画花要注意疏密变化，不要平均对待。

（二）兰

兰通常黎兰花或兰草，以叶为主，故先学画叶，后添花。中国画兰花，有两种构成形式，一种是一茎一花，一种是一茎数花，虽然统称是有兰和蕙的区别，兰是一茎一花，蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。兰花花瓣两轮，外面一轮为三片，上方一片为顶瓣，两侧为副瓣；内轮一层为三瓣，上方两片为翼瓣，俗称捧心，下方一瓣为舌，俗称唇，上有紫红斑点。

画中兰花由五撇三点组成。先画为三短两长，淡墨撇出中间三短笔，先撇出中间一笔，然后撇出相抱的左右两笔，最后撇出外侧左右两长笔。在没干的时候，即用浓墨在中间三撇间点出呼应的三点。最后用瘦劲流利的淡墨画出花茎。花茎宜用短笔左右交替画出。花蕾先用淡墨作上下相应相合的两笔，然后中间用浓墨作点即成。无论兰和蕙，其花都有正侧仰俯和含苞、欲开、盛放等区别。花枝要有姿韵，或左或右的欹斜，又要使花茎有弧曲动势，切忌僵直。画兰叶一般称撇兰，如同写字用撇法，用笔宜悬肘，线条轻便灵活，遒劲有力。画兰叶切忌叶叶相匀，要注意长短，粗细，刚柔疏密的变化。粗如螳螂肚，细如鼠尾，两叶相交称交凤眼，折叶以劲折取势，须刚中带柔，若断若续。

兰的品种很多，在绘画中常见的分草兰和蕙兰两种，草兰的叶较短，一柄一花，蕙兰的叶较长，一柄多花。无论草兰或蕙兰，每朵花有五瓣，用笔自外向里面，正面的花瓣嫩，侧面的花瓣狭，但画时不要太拘泥于形似，要注意笔意。宜用淡墨，点心用浓墨。花心三点或四点，或正或反或仰或侧，视花瓣的方向而定。

兰生长于幽崖邃谷，天然高洁。传统画兰一向以意写，不重形似。用笔之理与书法相通。书法通于画法。

（三）竹

画竹先画竹竿，竹枝，后画竹叶。画竹竿用中锋笔，一般从下往上画，也可从上往下画。竹节不要画成等距离，根部短，中间长，顶上又短些。画竿要中锋用笔，要画出质感和动势，注意表现竹之精神。画时要悬肘，悬腕，行笔平直；两边圆正，一节中不能间粗间细、间渴间浓，墨色无论浓淡总要停匀，忌偏颇无力。若臃肿便不出竹之神韵；若出现蜂腰、鹤膝状，更无生气。从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，但出竿必须笔意贯穿、脉络相连。

画一竿竹，要注意其阴阳向背。一竿中枝叶又分迎面、背面及左右两面，前面的叶可遮掩竹竿。两竿以上，就要注意有主有宾、有浓有淡、有疏有密，有掩映、有补缀、有参差、有照应、有衬贴、有烘托。画两竿相交时，要避免出现明显的交叉，可用枝破、叶破，或角度不要过大。三竿相交，忌出现鼓架状，四竿以上忌编篱状。画时一般在前者浓，在后者淡。两竿不能齐脚，齐脚则失前后距离感觉。

画节用浓墨。节至梢短，至中间渐长，至根又短，画时要注意。画节要紧接上竿之末。两竿相接处，要避免出现所谓鹤膝形。节虽画得断开，但意要连，要上下承接。画节可用“乙”字或草书“心”字形。

画竹枝用笔要连贯，像写字一样。老枝节知枝密，嫩枝节长枝稀。竹枝是一左一右互生，但由于观察的角度不同会有变化，画时可以根据需要灵活落笔。

枝从节上生，生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头，接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力，忌平直疲弱。若行笔太软，枝少叶沾，则缺少劲势，无竹之挺挺然，行笔迅速，则挺然之势可具。画老枝，尤要画得节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。竹难于疏，板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中着意观察体味。

竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字，也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自然，不能只想着写字，忘记是画竹子。

画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画，不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律，又要组织得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。

画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时，手腕自然上提，或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施，高下欹斜，转侧俯仰，皆须在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。

春天嫩篁，叶向上，夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压，则各现其反正低昂，必须细心观察，反复实践，才能得心应手。

初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。

每一组都用五笔组成的竹叶。但画时不要死板都画五笔，视情况可以加添几笔，注意调整补充灵活运用。叶子的组合排列要和小枝的走向一致。

竹笋画法:

1、先用笔蘸中墨，笔尖蘸浓墨，以上端顺着笋身往下画，笔笔抱紧。

2、画出笋形。

3、趁湿点斑点。

4、用重墨画箨尖。

5、最后后整个染一遍淡墨。

初学画竹，墨色不要变化太多，主要是熟悉竹子的结构，练习用笔方法。

用浓墨夹杂着画的，或先浓后淡，或先淡后浓，最后的效果要求浑然一体。

（四）菊

菊为多年生草本花卉，秋季开花，品种甚多。花瓣有尖、圆、阔、窄、长、短、曲、直等许多类型。有的花头抱成一团，向中心攒起如球状，有的如缕缕青丝，变幻莫测。菊花的外形结构正面呈圆形，如球状，侧面为半圆或椭圆形。花分单瓣、复瓣，有全放、半放、含蕊等形态。画菊的顺序一般先画花，后画叶，再生枝，最后点缀补景。

（1）画花：先蘸较重墨从花心处勾起，逐渐向外勾，墨色随之渐渐变淡。要注意花头的透视关系与体块感，画出层次变化。用笔要见出起止痕迹，既要有力度，又要轻快自如一气呵成花心一般不画也可根据花形与墨色变化的需要，以浓焦墨点厾花心。两朵以上花头，应有大小、正侧、疏密的变化。

（2）画叶：画菊叶可先画出叶脉，然后依脉点叶；也可以先用淡墨点叶，趁湿用浓墨勾叶脉。蘸墨的方法可以先调好基本调墨色，用笔蘸够，再在笔尖蘸些浓墨，画出来自然有浓淡变化。菊叶为五出的叶子，可一笔一叶，也可两笔或多笔画成。写意菊叶，一般不分反正，着重外形与墨色的变化。因其本身较细碎，画时墨色变化不宜过大，要有连成片的感觉。叶筋要在叶片半干时勾勒，用笔应灵动有力，不可太实，若墨色变化较多，可少勾或只勾主叶筋。注意叶子之间的组合关系，局部之间有变化，整体上要气势贯通。

（3）画枝梗：一般在画完花和叶后，再添枝梗，笔上水分宜少，行笔稍慢，挺劲中略带老辣。虽然菊花叶子较多，枝梗外露部分较少，却是最易见功力之处，线的穿插走向既要配合花叶，又要符合笔墨的形式美规律。

画菊枝不要直冲花头画去，要有曲折变化，常常从侧势落笔。课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺四开 内容：写意花鸟

第三章

授课题目：花卉的造型 授课时间： 10课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求：掌握常见花及叶子的画法，与组合。教学重点与难点：用写意方法画的玉兰花、水仙和百合 鸡寇花。教学基本内容： 玉兰花 水仙和百合 鸡寇花 教学过程：

大部分的花开季节都有叶子，而且这些花卉的叶子很出色。如牡丹、荷花、兰草等。有的花卉题材在作画时是以叶为主，如芭蕉、竹子等。画叶子时要注意它与花头的配合，具体说要处理好二者之间高低、向背、避就、掩映等关系。(一)花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

(二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

(三)茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

用写意方法画的玉兰花

这是用水墨写意方法画的几种叶子。先用淡墨点画叶子，趁湿用浓墨勾叶脉。

花蕊是花卉的“眼睛”，起提神醒目的作用。画白色以及其它较淡的花，要点重色的花蕊。反之，画那些重色的花，要点浅色的蕊，要使花蕊与花瓣有浓淡的反差。画蕊柱要有力，点蕊要见笔，特别是写意花卉更强调这一点。

水仙和百合

用生宣纸，先用重墨勾画花形，因为写意手法不要笔笔紧接，运笔时不要受轮廓的约束，用笔松一些,着色时也是这样。

鸡寇花

用生宣纸，用写意方法调配颜色直接点染。如画叶子可以先用浅色点叶子，后用重色勾叶脉，也可以先勾叶脉后点染叶子。

课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺四开 内容：写意花鸟

第四章

授课题目：鸟的造型 授课时间： 6课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求：掌握画鸟的基本步骤 教学重点与难点：如何用写意的方法画鸟 教学基本内容：八哥、喜鹊梅花图、麻雀、仙鹤等 教学过程：

用写意方法画鸟不在纸上直接起稿子，是用“腹稿”，为了能够画得准确，必须先从大处落墨，渐次画出细部，一般的鸟，通常都是先从背部开始，次画头，再次画尾，最后相势画腿。

八哥

用写意方法画八哥，可先画背部，次画翼和尾，然后画头部，用黄色调粉勾脚，眼和嘴染淡淡的颜色。

喜鹊梅花图

先画喜鹊，用笔要松一些，不要处处衔接太紧。要给后面的笔墨留有余地。用重墨画完喜鹊后，等稍干时加染淡墨。然后根据作画前自己心中的布局先画梅枝，后画花。梅枝的墨色要比喜鹊淡一些，避免色相上的混同。

麻雀

用写意方向画鸟，需要平时多练习，熟练以后，根据自己的习惯也可以从头部开始落笔。仙鹤

写意画法要选用生宣纸。先用浓墨勾画仙鹤飞翔姿态，运笔要灵活些，松些。调朱膘和赭石色染天空，用色要淡，一次完成。调白粉染仙鹤，用曙红胭脂染丹顶。

松鼠

这是写意画法，用破笔点画松鼠，用大笔画山石和花卉。然后施淡淡的色彩即成。

镢鱼和蘑菇 课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺四开 内容：写意花鸟

第五章

授课题目：经营位置 授课时间： 4课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求：掌握常见的几种构图形式。教学重点与难点：理解构图中的几种关系 教学基本内容：花鸟画常见构图 教学过程： 宾主关系 虚实关系 纵横关系 开合关系 正局与侧局 全景式构图 碎者整之 整者碎之 课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺半开 内容：写意花鸟