电子琴教学心得体会范文

第一篇：电子琴教学心得体会范文

电子琴教学心得体会

自收到捐赠音乐器材以来，在尹校长的安排部署下，共组建了“电子琴兴趣小组”，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：A、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。B、了解电子琴黑键和白键的区别。C、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。D、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

美国心理学家布鲁纳说过：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。”有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣。

前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说：“儿童的智慧就在他的手指上。”有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电

子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。

电子琴兴趣小组活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。

通过兴趣小组活动的开展，使我们老师、学生都有很大收获。感谢这次捐次助学活动给我们提供的音乐器材，使我们的兴趣小组活动得到了有序的发展，

第二篇：电子琴心得体会

电子琴学习心得体会

我从小喜爱弹电子琴,真是受益非浅。

其一,我练出了即兴伴奏

因为学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是很多学钢琴的人连基本的和弦都不会使用

其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏

听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加容易听出里面的和弦，因为本来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦 你听到的便是多声部的效果 你会更明确这种感受，这时候我听一首曲子，它虽然声部很多，但是我马上就能感觉出它的和弦，因为这些不就是自己在电子琴里听到的效果么。

顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个非常简单的和弦让他听，他犹豫了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来？

我很多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，实际上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的.....脑子进水了吧。原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的？也不自己问下自己！

还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，因为在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥 定音时候问我：你的琴能不能校音？ 因为交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别..我昏了 到底是谁不准？？那些人平时都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉？？

其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路

因为之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法则，现在做midi就很容易了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，碰到难做的风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我小学时候就经常利用电子琴的六轨录音把自己喜欢的曲子即兴编配，有的编得还真不错！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi！还不知道midi是何物，但是却迷迷糊糊会弄了！但是我们年级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果学了一年，就学会了打谱，..有的还学会了用band in box...无语！这编曲是在学什么东西啊！还有人问我,你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三各种增减、色彩和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！

其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！

很多学钢琴的，每天古典来古典去，都在抱怨弹的很烦，我心里暗自好笑，因为这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！我得到的是音乐给我的快乐，我收获得很多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应该要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的力量，给不了你所谓的”高雅”，给不了你钢琴十级那样的满足感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清楚，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！篇二：电子琴教学心得体会

电子琴教学心得体会 自收到捐赠音乐器材以来，在尹校长的安排部署下，共组建了“电子琴兴趣小组”，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：a、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。b、了解电子琴黑键和白键的区别。c、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。d、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

美国心理学家布鲁纳说过：兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣。

前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说：儿童的智慧就在他的手指上。有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电

子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。

电子琴兴趣小组活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。通过兴趣小组活动的开展，使我们老师、学生都有很大收获。感谢这次捐次助学活动给我们提供的音乐器材，使我们的兴趣小组活动得到了有序的发展，篇三：陪孩子学习电子琴的心得体会

学之，乐之，陶之，醉之

------陪孩子学习电子琴的心得体会 学生：刘钇含 家长: 董琳红

不知不觉陪女儿学习电子琴已经一年多了，从开始的好奇期待，到后来的痛苦煎熬，到现在的从容不迫，作为琴童妈妈的我，一路走来，体会颇多。

我的孩子活泼开朗、外向好动，一直希望，能通过一种乐器的学习来培养她的耐性和毅力。第一次慕名来到小天使音乐学校，瞬间就被该学校的教学理念所吸引：不培养音乐工匠。这和我的想法不谋而合，我希望通过该学校的教育，培养孩子对音乐的兴趣爱好，提高对音乐的感受能力，能在音乐的感染下，陶冶性情，净化心灵，逐步建立健康的审美观。带着试试看的心理，我和女儿决定在小天使音乐学校学习电子琴。女儿刚开始学琴时，老师要求我坐在边上听，回家帮孩子复习。我感觉不仅自己受到了音乐的熏陶，还能观察孩子上课时的反应，后一点至关重要。学了一段时间以后，我发现她对音乐非常感兴趣，能很好的配合老师的各项要求，每天回家都按要求完成作业。当时家里还没有电子琴，我就让她在幼儿园里练，小朋友和老师都来看她练琴，她就特别高兴，弹得很起劲、很开心。每当我们在商场里或是在书店遇到有卖琴的时候，她都特高兴，都会跑过去弹几下。

当然，陪练时我也发现了她的一些缺点。上课的时候不敢大胆发言，声音很小，不自信。老师开火车提问问题时，轮到她时，她虽然会积极回答，但是声音小的像蚊子似的。发现这个问题后，我就马上向她幼儿园的老师了解情况，这才知道她在学校也是这样的。于是我就和庄老师商量，多给她一些表现的机会，鼓励她大胆发言。通过起来唱歌，做游戏等各种活动，她的这个缺点慢慢得到了改善。

在学习的过程当中，我们也遇到了一些困难。她有很多时候不想练琴，看着琴发呆，甚至也会哭，或是不去电子琴边。每当这时，我不会大声吼叫，也不会厉声训斥，而是自己走到琴边，打开课本，用我那双笨拙的手很艰难的拨弄着琴弦。听着听着含含就会跑过来说：“妈妈，你这个音弹的不对，那个指法用错了。”于是我就让她来教我，教着教着，她自己也就练熟了。

弹琴本身是件多美好的事情，身为父母的我们最大的心愿是让孩子健康、快乐，孩子如果不快乐，我们付出再多的时间与精力又有何用？当孩子厌学时，换一种包容、宽容的心态对待孩子，循循善诱，与其逼孩子“练”琴，不如让孩子“玩”琴。就在今年暑假的时候，我的心里也经历了一段波折，那就是学习电子琴还是钢琴的问题。很多人认为电子琴价格低廉，不够档次，登不上大雅之堂。学习电子琴根本就没有前途。为此，我也咨询了很多人，最终我还是选择了电子琴，因为我坚信我的一位老师的话，学习音乐不是为了显示你的财力，弹琴也不是为了显摆，我们最终的目的还是给孩子一个快乐的童年。

其实通过陪孩子练琴，我也体会到了音乐的魅力，电子琴有着非常丰富的音色和自动伴奏功能，这是其它乐器所没有的独特功能。更高级的电子琴，特别是电子合成器，其功能更是不必多言。因些，我认为学电子琴，特别是学的比较好的学生，轻易不要去转学其它的乐器。应该坚持不懈地努力学好电子琴，不但要会弹键盘，还要会玩出花样来，这样才能充分发挥电子琴的性能。

小天使的老师们不仅在课堂上启发孩子的心智，寓教于乐，而且还举办了丰富多彩的文体活动，拓展了孩子的各项能力：每天的挑战演奏形式培养了孩子的美感，自信心；无偿的大小型音乐会的开展给孩子们提供了展示才艺的舞台；自创作品注重培养孩子的想象力、创 造力，挖掘了孩子的潜力。严谨活泼的课堂教学，五彩斑斓的课外活动，让我相信当初的选择是何其幸运！

经过贵校近一年的培养，我感到孩子对音乐的兴趣逐渐浓厚，性情也有很大改变，不再动不动就发脾气，练琴也由大人督促变为每天做完学校的作业后，自觉练习，胆量增加了，自信心提高了。

“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”，希望孩子们能在音乐的海洋里、电子琴的世界中自由的翱翔，在学业和艺术殿堂里取得更大的成绩！在此，我向贵校表示衷心的感谢，对给孩子上课的李老师，庄老师，曹老师的辛勤工作表示敬意！最后，祝小天使音乐学校越办越好，育出更艳的桃李，造就更多的栋梁！！篇四：电子琴学习心得体会

电子琴学习心得体会

我从小喜爱弹电子琴,真是受益非浅。其一,我练出了即兴伴奏

因为学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是很多学钢琴的人连基本的和弦都不会使用

其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏

听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加容易听出里面的和弦，因为本来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦 你听到的便是多声部的效果 你会更明确这种感受，这时候我听一首曲子，它虽然声部很多，但是我马上就能感觉出它的和弦，因为这些不就是自己在电子琴里听到的效果么。

顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个非常简单的和弦让他听，他犹豫了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来？

我很多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，实际上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的.....脑子进水了吧。原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的？也不自己问下自己！还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，因为在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥 定音时候问我：你的琴能不能校音？ 因为交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别..我昏了 到底是谁不准？？那些人平时都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉？？

其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路

因为之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法则，现在做midi就很容易了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，碰到难做的风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我小学时候就经常利用电子琴的六轨录音把自己喜欢的曲子即兴编配，有的编得还真不错！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi！还不知道midi是何物，但是却迷迷糊糊会弄了！但是我们年级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果学了一年，就学会了打谱，..有的还学会了用band in box...无语！这编曲是在学什么东西啊！

还有人问我,你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三 各种增减、色彩和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！

其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！

很多学钢琴的，每天古典来古典去，都在抱怨弹的很烦，我心里暗自好笑，因为这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！

我得到的是音乐给我的快乐，我收获得很多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应该要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的力量，给不了你所谓的”高雅”，给不了你钢琴十级那样的满足感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清楚，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！篇五：陪孩子一起学习电子琴的心得 陪孩子一起学习电子琴的心得

学生：郭静文 家长：史越 随着人的物质生活水平的日益提高，钢琴、电子琴等各种器乐已进入了寻常百姓家。家长抱着殷切的期望，为孩子们买乐器，请老师，风雨同无阻地带孩子去上课，回家后还要陪练。我对音乐一窍不通，平时对文艺一类的好象没有优势，自然就希望女儿将来是一个有着良好的修养和非凡气质的女孩子，所以，我选择了让女儿学琴，在其中过程中，作为家长应该扮演什么样的角色，该怎样做呢？下面我谈谈我作为一个学琴孩子母亲的体会。

一、明确学琴的目的和意义

我的孩子是从8虚岁开始学的，而我对孩子学琴是既充满了希望，又不寄予过高期望，不象有的家长，认为孩子练琴：1可以开发智力；2可以捉高自信心；3能平衡大脑发展，培养耐心；4对将来的就业有好处，其实天下哪有这样的一举多得，何况学琴呢，练琴又不同于学校，课堂教学，学校的教学有阶段性，而学琴的时间长，阶段性不明显。它是在年复一年，日复一日的疲倦和辛苦中度过的，孩子们感受到成功和喜悦的恐怕不多，那么孩子学琴的目的又是什么呢？有很多的孩子可能认为是家长让学的我就学；而作为家呢？又该怎样引导孩子认识这个问题呢？我常对女儿说，学音乐的孩子聪明，因为音乐有着不同的风格，有悲伤的、有喜悦的；有欢快的、有舒缓的。只有通过你学琴才能欣赏它，感悟它的魅力，才能陶冶情操，提高你将来的生活质量，生命的境界。只有明确了孩子学琴的目的，端 正了心态，在孩子学琴过程中遇到困难时，家长才能理性分析，不急躁、不冲动。

二、培养孩子的兴趣

光靠让孩子理解学习的意义和重要性是徒劳的，兴趣才是学习最根本的动力，培养兴趣的关键则是从小要给他们创造一个音乐熏陶的环境，让孩子学会聆听、学会唱歌、学会舞蹈，音乐是声音的艺术和听觉的艺术。家长应从小让孩子多听、多唱，鼓励孩子边听边哼唱，另外，家长自身不断提高音乐修养，或和孩子一起欣赏音乐。例如：我平时上网让女儿听听一些名人弹奏的曲子，让她自身感受震撼人心的强音和悲伤哀婉的旋律，这无疑可以激发孩子的好奇和兴趣，另外，从心理上也可唤起她学习的期待：在平时的练琴中，也要让她感觉学琴并不是特别困难，只要你付出了努力就能弹得好，你会弹琴，在班级里就会受欢迎，老师就常识你，好好也会因你会弹琴而自豪，这些也都容易使孩子产生学习期待，而不会让学琴成为只是家长一厢情愿的状况。

三、用正确的方法辅导孩子练琴

孩子刚学琴的时候我陪练过，因为那时她的理解力有限，现在我女儿已学了一年多的琴了，自学能力较强，我已不再陪练，而是充当一个欣赏者，一个提醒者。如果她练得好，我会说：“哇，你弹得真棒，妈妈好喜欢听啊！”如果她遇到困难气馁了，不想练。我就鼓励她：“困难象弹琴，你弱它就强，一遍不行弹十遍、二十遍。常言道：世上无难事，只怕有心人。每个成功人的背后都要花好多功夫的，你

看奥运会上那些运动员们，平时还要比你苦上几百培呢。”我们做家长的要善于用鼓励的方法，不要用责备的方式说孩子“笨”。

第三篇：电子琴教学

电子琴教学--电子琴学会副会长芦小鸥谈电子琴——关于电子琴教学

随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。

电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习（可借鉴钢琴教学的指法练习）来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

第四篇：电子琴教学

电子琴教学

电子琴是近年来随着电子工业的迅速发展而兴起的一种新型电声乐器。这种乐器发展非常迅速，从电器结构讲，它经历了三个阶段:第一代电子琴采用分离元件电子振荡器电路，经历了由电子管到晶体管的过渡时期。第二代电子琴采用中规模集成电路，功能较为齐全，多为中档复音琴。第三代电子琴是采用电脑控制，将各种乐器真实的原音录制下来，编成数字信号，存贮于大规模集成电路芯片内，弹奏时便能奏出逼真、传神的乐器原声。那电子琴为什么如此受到群众的欢迎？？？

功能多是电子琴的一大特点。电子琴在音响变化上是非常丰富和新颖的，不仅具有多种音色、多种节奏，而且音域宽广，音量变化较大，并带有自动伴奏以及各种特殊音响效果装置。因此，受到广大音乐爱好者的喜爱。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因一。

第二点是容易学。由于电子琴本身具有多种自动功能，特别是伴奏部分，可简化操作，这对初学者提供了不少方便。即使一些没学过乐器的人，只要有些乐理知识，在较短的时间内便能一显身手，弹奏一般小型歌曲或乐曲，达到自我娱乐和自我欣赏的目的。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因二。

第三点是档次多。从电子琴的功能来看，可分为高、中、低档。从款式上分有便携式和落地式，还有超小型的手提式，可装入书包，随时取出演奏。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因三。

第四点是用途广。一些专业团体，特别是轻音乐团，将电子琴作为主体乐器设置与使用，一些中小学上音乐课时，将电子琴作为提高学生音乐素质的良好教具。弹奏电子琴有助于孩子的智力发展，据一些中、小学实验表明，电子琴班的学生比普通班的学生学习成绩高10-2096，一些疗养院将电矛琴作为医疗手段的必备设置，有的离休干部以琴为伴，欢度晚年。如同练健身球一样，弹奏电子琴可以锻炼大脑对千指的控制能力，刺激神经末梢，促进大脑运动，延级衰老。特别是当沉浸在音乐之中时，可以起到调节神经的功效。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因四。

由于以上特点，电子琴以惊人的速度进入普通家庭。特别是选用标准键的中档琴，大人和孩子都能弹奏，使家庭充满轻松愉快的气氛，陶冶了情操。所以，“电子琴热”的兴起是必然的，预计今后几年内，将会有更大更广泛的发展。电子琴基本演奏技术及要领。

一、非连音奏法:主要训练每个手指的独立性。其要领是:以肩部为轴心，手臂为支点，将手“自然”落在键盘的某个音上，俗称为“吊手”。注意体会用手的自然重量来弹奏。这种奏法用于学琴的初级阶段和乐曲的分句。电子琴基本演奏技术及要领。

二、连音奏法:主要训练手指弹奏的连贯性。其要领是:由掌关节处积极抬指，果断下键，弹奏后一个音时，马上松开第一个音，从而不间断地交替弹奏，俗称为“两脚走路”。注意各音之间的连贯。在练习中，我们多采用这种奏法。电子琴基本演奏技术及要领。

三、跳音奏法:(手指跳音)主要训练手指的敏捷性。其要领是:手指快速触键，触后即起，时值短而富有弹性，类似“小鸡啄米”。在标有“▼”和“·”跳音记号的地方采用这种奏法。电子琴演奏常识。

一、认识电子琴面板上的各项功能区。电子琴演奏常识：电子琴无论型号各异，都会有大致相同的功能区。当我们面对电子琴时，键盘的左上方往往是和弦功能区(即多指和弦FINGERCHORD、单指和弦SINGLE FINGER CHORD、钢琴奏法OFF)和节奏选择区域;右上方则是音色选择区域。

二、演奏姿势及要求:自然端正地坐在凳子的前半部分，身体重心略向前倾，两脚自然平放琴下，身体不可后仰。将双手自然放在靠近黑键的键盘中间。肩部自然放下，手腕和键盘保持平行，不得高或低于键盘。

三、手型要求:手掌自然成握球状(掌心略空，手成圆拱型)，手指的关节自然弯曲，用指端触键，大指则弯向虎口用指尖侧面触键。

四、快速认识键盘。无论琴键多少，都有固定的排列规则(即二个、三个黑键分布于白键之间)。找准键盘中央(两个黑键)靠近左边黑键的这个白键即是C音(“I”音)，其左边为低音区，右边为高音区。

电子琴演奏常识，是学电子琴的必备知识。不管是初学和老手都不能忽视哦。

乐曲的综合处理：

拿到一首乐曲时，我们应当先把曲谱从头到尾视唱一遍，对全曲有一个初步的印象，然后，看这首乐曲是什么曲式结构(全曲由几句构成)。

例如:

这首乐曲我们一看就知道它是由四个乐句构成的一段体，而每一乐句都是由四小节组成，由此可见，这首乐曲的结构布局十分规整。

划分乐句后，接着就要分析一下这是一首大调的乐曲，还是小调的乐曲。从旋律的进行来看，结束音是“1”.而开始的一小节出现的几个音是3 5 1三个音，这三个音正是大调主和弦中的三个音，由此可以断定这是一首大调乐曲。因此在选择和弦上，应以大调的正三和弦为主，乐N进行中其他和弦的应用可根据旋律及和弦连接规律进行安排。确定了选用的和弦范围，接着是设计旋律的指法。

我们看一下第一、二小节旋律是:

最高音是i，最低音是3，而5正是处于中间的音，不妨试以二指起音，原因是最低的音可以用一指去弹，而址高的音恰恰落在五指的位置上。固此，二指起音是最科学的。它既做到了乐句的连贯，也减少了不必要的穿指、跨指动作。

接下来再看三、四小节，旋律是:•

这两小节的音在1 2 3 4 5这五个音范围之内。因此，可以把5安排用五指去弹，其它各音按手指的自然指序依次弹奏即可。再往下看，我们会逐渐地找到一些规律。在这首乐曲中，每两小节可以编排一个手位，这样既能达到弹奏连贯的目的，而且还可以使乐句层次更为清楚。

如果采用自行伴奏方式，可先根据本曲内容确定采用什么样的伴奏音型，是用分解音型还是用半分解音型?在弹奏中应很好地去衬托右手的旋律，切不可喧宾夺主。

如果是选用自动伴奏，先确定用什么样的节奏。一般四拍子乐曲可在波普、波萨诺瓦、16步等节奏中选择，看哪一种更为合适。当选定一种节奏后.可先试奏一下，看看是否与本乐曲的基本节奏和情绪相吻合，如有不适，可另选其它节奏。

在较熟练地将乐曲弹奏下来之扁还可以利用电子琴的节奏、和弦等变奏功能，进行变化演奏，以求达到新的效果，丰富伴奏内容。

音色的选择，首先要求我们能够正确地理解乐曲所表达的内容、情感，了解乐曲内容的历史环境等。然后再进行选择适合表现乐曲内容的音色，或是用木管乐音色，或是用弦乐音色。如《送别》这首乐曲，速度平稳，具有抒发感情的特点。因此，可以选用单簧管或长笛的音色做为基本音色，在重复时也可变换采用电子琴的特有音色，如宇宙音或滑稽音等进行演奏。

演奏前裕将伴奏键盘与旋律键盘的音盆调节平衡，尤其是伴奏键盘和自动节奏的音量不要大于旋律键盘的音量。

如果电子琴本身有音色添加效果装置，如延长音、颇音、混响等，可以根据乐曲的需要适当选用，使音乐的表现力更为丰富。

要想弹好一首乐曲浦要多方面的知识和技巧。鉴于我们目前还处于初学阶段，所涉及到的知识有限，只能作一些简单的分析，因此，在乐曲处理上可能过于单调，随着我们学习的不断深入，知识的不断加深，理解水平的不断提高，对乐曲的处理将会更加完善。

什么是节奏的变奏：

为了使音乐节奏更加丰富,更加符合乐曲的内在节奏，使自动伴奏达到更好的效果。中档学习用琴一般都设n了节奏的变奏功能(包括电子琴和弦的变化)。变奏可以从以下四方面加以调整: 1.调整基本低音 2.调整和弦 3.调整琶音 4.调整节奏速度

这四个方面均有不同的档次，这样可以组合出数百种节奏及和弦类型，经选择、试奏、调整可以达到令人满意的节奏效果。

辅导要领：

本讲要求熟悉各种节奏的基本形式，逐步掌握为乐由选择和编配自动节奏。首先根据乐曲的特点及乐曲本考的节奏和风格，选择适当的自动节奏类型，然后调整节奏迪度，经过试奏，使节奏速度和乐曲的要求相适应。最后，根据乐曲的内容需要再调些变奏部分，使自功节奏的形式与乐曲的风格更加吻合，从而达到更好的艺术效果。如何选择节奏类型

首先要符合乐曲的节奏和风格。如:约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》是3/4拍圆舞曲，我们只能选用华自磁节奏，对于2/4,4/4拍的乐曲可以在波普、探戈、贝圭英、伦巴、迪斯科、波萨诺瓦、进行曲等节奏中进行选择。

有的电子琴乐曲有时可以选用两个或三个不同的节奏型，演奏者可以根据乐曲本身的节奏特点和对乐曲的理解叫选择。

音色选择的注意事项：

在演奏乐曲时，变换音色是电子琴特有的功能。音色选择好，能更好地表现音乐主题。

如何选择音色呢?、用音色首先要有一个总体的构思.在分析完乐曲的音乐形象和所表达的感情后，做统一安排。

1.看乐曲白风格，是扦情的还是跳跃活波的，甘于抒情径板旋律应选用柔和的特续型音色。例如《草原上升起不落的太阳》一曲，弹奏时采用“圆号”青色加翻青与泥响，描绘出一幅漪蓝色的天空白云权权，嫩绿色的大草原一望无际，雪白的羊群援竣游动的生机勃勃的画面，从而突出了辽阔草原的音乐形象。

如弹奏《小松树》一类活波跳跃的乐曲时，可选用音响短促、青域较高的音色，如“钢琴”、“电如青琴”子。

2.一首曲于可以选一种青色，也可以选用两种或数种音色进行变换演奏，通过音色对劣，使音乐形象更加丰富。但是预繁地转换音色有时会起到负作用，使人感到琐碎.破坏音乐形象，应根据乐曲内容需要.合理使用。

3.选用音色时，要考虑到乐曲的音域，因为不同的音色在不同的音域范围内有一个最佳模拟音区，选择音色时要参看琴的说明书。

例如风琴和团号的音域同是四个八度，而圆号的实际音高则比风琴低一个八生。所以，当选用圆号音色弹奏音域较高的乐曲时，由于超出了其本身所规定的音域，会出现模拟音色失真的现象。4。当添加音响效果如颇音、。混响时，也要考虑乐曲的风格。快速的音拍免用筑音效果不明显。而在缓慢、才予情的乐曲中使用颤音才更有效果。

这里应说明的是:电子琴的第二类音色即电子琴特有的音色，在选择使用时立懊重。使用得当，可以使乐曲锦上添花，反之，则会破坏乐曲特有的美感。

电子琴(学习用琴)音色的种类和特点：

学习用琴一般设置多种音色，可分为两类:第一类是模拟常见乐器的音色，如钢琴、圆号、小提琴等。第二类是电子乐器特有的音色，如:滑稽音、哇音、宇宙音等，它们的音响效果与常规的乐器不同，给人一种奇妙、幻想般的感觉，具有特殊的艺术效果。以上两类音色的发声的特点，有持续型的和衰减型的。列表如下：

右手指法编配的一般原则：

每首乐曲都有自己的指法规律，都有一个弹奏简便富于表现歌曲内容的最佳方案。不同的人，设计指法时，可能有所不同，但总的原则是一致的。要求指法尽诬简便，使弹奏自然，乐句连贯，更好地表达乐曲内容。

编配指法时应注意以下几点。

1.首先时乐曲的旋律应有个基本的了解，然后划分乐句，以乐句为基本单位编排指法。（右手指法编配的一般原则）

2.找出每个乐句中的最高音和最低音，在旋律音域许可的情况下，最好使用顺指法。跨度不大时，尽童多未用缩指和扩指法，上下行跨度较大时可米用穿指和跨指。（右手指法编配的一般原则）3.弹奏时尽量不使用姆指弹奏黑健。

4.用据指向下方音或上方音硬跳，不但容易弹错音，而且容易速成乐句不连贯，尽量少用。八度跳跃和超过八度的远距离跳劝除珍。（右手指法编配的一般原则）

5.只允许二、三、四指从扮指上跨过，不允许其它指相互跨越弹奏。

6.在旋律进行中，弹多前一句时，应考虑到后一句的进行，及早做好换指的准备，不要临弹到时才想到换指。

总之，在编排指法时，旋律音域在五度以内多用顺指法，八度左右采用穿指法和跨指法。扩抬和缩抬使用范围较大，可以灵活运用。变换指法应在乐句之间或休止符处进行效果较好，能保证乐曲流俩

编好指法后，如果该乐曲W,变调演奏时.指祛要做重新调整。（右手指法编配的一般原则）

对初学者来说，养成良好的换指习惯是很重要的。在开始弹练习曲时，要求严格按所标指法弹奏，待熟练后，可以自行编排指法弹奏。如果一开始就随心所欲地即兴弹奏，则会养成指法棍乱的毛病，不利T弹奏技艺的提高

电子琴如何进行双手配合练习：

弹奏每个练习曲时，都要先将右手练熟，然后，进行左手单独练习，逐渐跟着伴奏唱主旋律，当左手练熟后再进行双手配合练为。

左手单独练伴奏时，先将诺子弹熟，节奏弹匀，不可忽快忽慢，然后再慢速进行双手配合，最后达到正常速度。

双手配合练习是学习电子琴的一个难点，我们多选了一些练习曲供大家弹奏。

电子琴怎样练习左手伴奏，左手练习可分以下几步：

第一步，练习手指的灵活性，保持正确的手型姿势。用左手弹奏以下练习曲:

另外，可以用左手弹奏一些右手练习曲，只要将指法作一调整即可。如:①变为⑤，④变为②等。

弹奏时，注意避免折指、翘指、手指凹陷等毛病。

第二步二了解和掌握几种左手自行件凑的节奏类型: 1.和弦型

伴奏时，左手三个手指同时按下。如:

弹奏时注意三个手指的用力要均等。2.半分解音型

伴奏时，左手五指按基本低音，另两指按和音。如:

3.分解音型

即伴奏时将和弦音分解弹奏。如:

左手先将这些节奏类型分别加以练习，待熟练后，再配上右手音阶练习。

为什么要学习左手自行伴奏。

电子琴的自动和弦功能使左手伴奏简单易学，但对初学电子琴来讲，还是应当学一些简单的自行伴奏，这是学习键盘乐器必要的基本练习和技巧训练。我们打个不太恰当的比喻，目前，由于计算器的广泛使用，使人们从繁琐的计算工作中解放出来，但对于学习四则运算的孩子们来讲，还是要让他们进行笔算、心算、口算的训练，打好基础。大概没有人认为初学算术的孩子，仅仅会按计算器的按钮就可以了。

另一方面，电子琴自行伴奏的指法与风琴、一钢琴指法相同，学习自行伴奏，对弹奏其它健盘乐器也是有益处的。

所以，当右手可以较熟练地弹奏几首练习曲之后，左手的练习应开始进行，使双手的弹龚能力协调进展，最后达到双手配合自如。

电子琴乐曲中常见的节拍类型。

不论是简谱还是五线谱乐曲，都是由许多音节组成的，每个音节都遵循一定的强弱规律，它们以小节线区分强弱规律的周期，我们称之为节拍。曲首标有2/

4、3/4等符号。2/4表示以四分音符为一拍，每音节两拍，3/

4、4/4等依次类推。它们的强弱规律是:

在简谱中，曲首标有1=C的符兮，这是调号。它表示该曲以C.为“1”，称作C调。同样，当曲首标有，= F时，表示该曲以F为“1”，称作F调.“

在五线谱中，则是根据升、降号的多少与其在线间中的位置来表示不同的调。无升降号为C调

如何表示音的高低。运用到电子琴上。

在简谱中，七个阿拉伯数字，·表示中音区1 2 3 4 5 6 7的音高。要表示更高的或更低的音，是在这七个数字的上边或下边加点。上边加一点为高音、加两点为倍高音。如“i”，“i”;同样，数字下边加一点为低音，加两点为倍低音。（电子琴入门）

在五线谱中，以五条平行横线及其“间”来记录音的高低，并可在五条线之上加线记录更高的音符，在五条线下加线记录更低的音符。在高音谱表上，下加一线上的音符为中央C(c1)，依次向上，下加一间为d1，第一线为e1，第一间为f1，第二线为g1......依次表示音高。(如下图)

从以上图中大家可以看到键盘乐器上的每个音都可以在五线谱上找出对应而固定的位置，给初学者带来方便。

初学电子琴时应注意弹奏电子琴的正确姿势，在电子琴入门形成一个良好的习惯，否则将直接影响弹奏效其中包括: 1.弹琴时，坐的位王应当衬着琴的中间，腰部要直，上身略向前倾，小臂放以手的运动带动臂的运动。

2.完子的高低妥合适，使小臂和健盘平行，小臂和大臂成近似90。角。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

3.手腕、手背、手指各部位都丢自然放松，不可僵硬，手不要左右倾抖。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

4.手的基本形状应保持弧形(如握球)，虎口呈椭圆形，手指各关节要突出。手背喀比手腕高一些，不要凹进去。

5.弹奏时二、三、四手指要离黑健近一些，二、三、四、五手指的第一关节要在健盘上保特“直立”状，即指尖与健盘呈90度。6.触健部位是指端肌肉，指甲要剪短。大拇指的触健部位是指端侧面。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

电子琴常见的不正确的弹奏姿势： 1.手掌塌陷。(如下图)

2.折指:手指第一关节在触健时间内弯折。(如下图)

3.只用一、二、三指弹奏.四指和五指不用;按健偏下。(如下图)

4.翘指:手指僵硬.弹奏时抬得过高。(如下图)

5.四、五指无力.手掌倾针。(如下图)

6.虎口没打开。(如下图)

7.手指触健部位不时，手腕过高。(如下图)

弹奏电子琴入门与弹奏钢琴指法相似，二者的区别在于触键力度不同。弹电子琴触键力度比弹钢琴小，比弹手风琴大。弹钢琴是靠手指击键，要有力度的变化，因力度的大小而形成音量的变化，而弹电子琴时则要放松，触键力度的大小与音量的强弱无关。所以，学习电子琴要特别强调手指自然、放松，切不可僵硬。弹奏时，手指的第三关节带动手指灵活而独立地上下运动。同时，弹电子琴时，触键的力度一定不要过大，以免损坏电器接触点。但也不能轻双，造成触键过浅，音色出不来。一般是手指放松，将手的重量自然压下较为理想。下边弹奏课堂练习。(注意保持正确的姿势)

辅导要领：

1.熟悉电子琴健盘各音的位五，先找到中央C，再反复弹奏课堂练习。2.弹奏时，注惫姿势正确，并着重练习四、五指的弹奏力度

电子琴的键盘结构

电子琴键盘结构可分为29键、33键、37键、49键、61键等。

具有自动和弦功能的电子琴，其键盘可以分为两部分，左手伴奏键盘部分和右手旋律键盘部分。当我们将自动和弦功能关闭时，其键盘音序结构与一般钢琴、风琴相同。(电子琴入门|如下图)

下面我们仅以拍健盘为例，说明各音在键盘中的具体位置，以及它们各自的名称和分组。49键有四个八度的音域，从C调1一i。简谱中的:1 2 3 4 5 6 7 8也就是do re ml fa so la sl我们把它叫做唱名。同时，它们还有一个用英文字母来表示的音名.即:C D E F G A B。由于它们按照各良的音高顺序排列，便构成了阶梯式的序列，所以我们把它叫做音阶。在键盘上，黑键的排列是按每两个一组、三个一组的顺序交替出现的。为了记录方便，我们把键盘分成若干个音组。用唱名来表示:由左→右:

用音名的形式来表示(与钢琴的记法相同)为:

小字一组的c'键为中央C。

电子琴与其它键盘乐器一样，键盘上任何相邻两键之间的音程均为半音。所以，梅个黑键的名称是以它相邻的白键的名称而决定的。某一黑键是它上方相邻白键的降低半音，又是它下方相邻白键的升高半音。比如F、G两白键之间的黑键，该键的名称可以称为bG或“#F”

电子琴使用的一般程序： 1.接通电源：

装入电池时，注意极性的正反。接稳压电源时，注意其输出电压的高低是否与该琴所要求的电压相符，并检查空心插头的极性.以免因接反，造成元件损坏。2.音色选择之: 长笛

钢琴

3.和弦伴奏方式选择：

单指(自动)多指(自动〕

自行伴奏 4.节奏选择：

①节奏自类型选择:2/4波普，3/4华尔兹

②调节奏速度

③调节奏音量 5.特技音响稗果选择：

混响

颤音 6.音童调整：

①调整平衡节奏音量与和弦音量

②调整总音量

7·启动方式选择：

同步启动

启动 8.开始弹奏：

在弹奏过程中，如果乐曲处理上需要变化音色、节奏和添加特技效果音色时，一定要在乐句和乐段之间的停顿间隙中进行。i甩节奏要在乐曲起始的第一小节的第一拍上调换，否则会出现节奏混乱。调音色应在上一乐句或上一乐段最后一个音弹奏完毕，下一个乐句还未弹.之前转换音色。否则，会出现漏音。

如何选择学习用琴: 在选择学习用琴时，要以电子琴功能的多少、键盘的大小(是否为钢琴标准键)、键数的多少去考虑选择琴的型号。选择学习用琴，除了要有多种节拍、音色变化功能外，最好要具有自动和弦功能，·包括“大三和弦”、“小三和弦”、“七和弦”。确定了琴的型号，对于电子琴入门的初学者在购琴时，应注意以下几点: 1.检查外观有无损伤，附件是否齐全。

2.听音色的退真程度。选用自己较为热悉的乐器音色，进行比较试听。

3.听“起音”。指电子琴发音的灵敏度。即手指触健后，听琴音发声反应的快慢，各健反应灵敏程度一致为好。触键时不应有嗓声(如触健瞬间出现的“唉唉”、“啪啪，的机械或电火花声)。4.听“互调”。即交替弹奏两个相邻键时，一个键按下去另一个键将要起来的瞬间(即从时间上看两个音同时发声的瞬间)’不应有噪音，所谓听“互调”就是听此时有无嗓音，无噪音为好。5.听噪声。打开电源(采用电池或稳压电源两种均试)，将音量调到最大，在不弹奏时听噪声的大小，噪声越小越好。6.试各功能装置是否起作用。电子琴分类二学习用琴。

学习音乐使用的电子琴价格大多在300元到1000多元之间，对这种琴有如下要求: ①音要准标准音“A，应是440赫兹/秒。每个音要准，音与音之间的音程要准，比如“ 1”与“2”之间、”2”与“3”··一之间有固定的频率范围，不可超出。这类琴在出厂时一般都要经过严格的频率校定，达不到标准不能出厂。

②应为复音健盘即同时按下几个键均能发音，象风琴、钢琴那样，可以弹奏和弦。

③要求健的触点采用导电稼胶材料，触健阻力和风琴相似，这样手感好。电子琴入门的朋友，对手感要有所体会。

④琴的健数最好在49健以上。

⑤应具备以下功能: 自行/自动伴奏选择装置。

动节奏选择装置。

自动和弦伴奏选择装置。

音色选择装置。

音色添加

枫爽提供资料！首先是音。1=DO（中音）（在数字上或下会有点，上面有一点表示高

2=RE（中音）音区的音，两个点就是倍高音区的音，下

3=MI（中音）面有一点表示低音区的音，两点表示倍低

4=FA（中音）音区的音，以此类推）

5=SOL（中音）

6=LA（中音）

7=SI（中音）

1=DO（中音）

其次，就是节拍啦。全音符 5四拍

二分音符 5-两拍

四分音符 5 一拍

八分音符 5（数字下面有一条横线）半拍

十六分音符 5（数字下面有两条横线）四分之一拍

所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。

最后，就是你说的点啦。这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半

还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。

你的谱上面，有||: 和：||这两个都是反复记号，如果谱中只出现：||，那么就在记号出现处从头再弹一遍。如果两个同时出现，那么在：||处从||：出现的地方弹。例如：谱中第四行第一小节处出现||：在第十行第一小节出现：||，那么就在从头弹到：||然后再从||：开始弹。

谱中第八行第三小节数字上面出现了一条线，上面写着1，这表示第一次反复的时候弹的地方，2是在第二次反复弹，此时就不用弹1里面的音了。（你的谱子不太准确，第九行的那个应该是2.第九行的那个：||应该标记在第八行的第二小节。）

第十一行最后一小节有一个D.S符号，意思是说在从记号处反复，那个记号就是第七行第一小节歌词左边那个长得像S的那个

整首曲子的弹奏顺序是从头弹到第九行第一小节，然后接第五行弹到第八行第二小节越过三四小节和第九行第一小节直接弹第九行第二小节，然后接着弹，到第十一行最后一小节，然后跳到第七行第一小节往后弹，到第八行第一小节弹完跳到最后一行结束。

第五篇：关于电子琴教学个人心得体会范本

学习音乐对孩子良好性格、习惯的养成具有较大的帮助，也能够陶冶孩子的情操，使其生活充满智慧与活力。下面是由小编为大家整理的“关于电子琴教学个人心得体会范本”，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于电子琴教学个人心得体会范本【一】

音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作计划相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。

还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：

①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。

②重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。

③掌握电子琴功能的运用与开发：中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。

关于电子琴教学个人心得体会范本【二】

1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培养。

怎样让孩子能够喜欢自己学习的乐器呢?是每位老师都重视的问题，孩子兴趣在于老师的引导，课堂一定不能是传统的老师的讲和学生被动的学，这对于初学的小朋友们绝对是错误的，我们应该变被动为主动，老师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热情，兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐，不能急于求成，一定不要把学生培养成学了一门技术恨了一门艺术，这一定是一个失败的教学，他从根本上毁灭了孩子对艺术的热爱，甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美，感受生活。

2、我主张集体课教学。

我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性，形式的多样（齐奏、合奏、独奏、活动等等）培养学生的团队精神和协作意识，更好的保持并激发学生的学习兴趣，可能在大多数家长的眼里一对一的课一定是针对性强，而对集体课的理解是一个班九个孩子九十分钟的可就等于90除以9等于每人10分钟，如果我们上课就是一个个检查作业最后留个作业回家的话这正是家长的算法，而我想达到和追求的是孩子们在集体可上获得比小课更多的知识，希望把除法变成乘法。

3、注重视奏和即兴创编能力的培养

在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试，这就给学生和老师提出了更高的要求，视奏能力需要大量视唱、听音、节奏等训练，这就要求老师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中，需要老师们有着坚实的理论基础与一定的作曲能力，因为创编需要更多的知识，例如：和声、曲式、旋律、配器、风格把握等，可以说创编能力的培养才是电子琴教学更高的追求，使得电子琴成为孩子们的作曲工具，达到学以致用。

教学阶段性

1、教学的第一阶段（入门阶段），初学的孩子多是学龄前的孩子，在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手，声音的长短、高低、强弱、音色入手，配合着奥尔夫和柯达伊教学法，让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐，这个阶段更多的是以感知音乐入手，兴趣的培养，练琴习惯的养成阶段。

2、教学的第二阶段（初级阶段），初级阶段主要是三个内容的积累，a、熟练读谱阶段，即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够，这个时候要增加大量的读谱，视唱、节奏、练习，锻炼学生准确度读谱及视奏能力，b、演奏技巧的准确掌握和提高，技术是音乐表现的基本保障，没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品，技术的学习一定要遵循精准把握循序渐进的原则，重复性练习至关重要。c、积累作品数量，这个阶段因为还处于基础阶段不易弹技术高难的作品，要更多积累不同风格不同地域的小型作品，其目的是巩固技巧丰富乐感。

3、教学的第三阶段（提高阶段），首先，这个阶段主要针对有一定基础的学生，其主要内容是在原有能力基础上进行提升，例如：速度提升、巩x有技巧、加强复调演奏能力和听觉能力，有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏能力。其次，开始演奏中型和大型乐曲，把较复杂的技巧有效的融入作品的演奏中，使音乐的表现能力得到全面提升。

关于电子琴教学个人心得体会范本【三】

关于音乐普及教育 音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。

在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。

关于电子琴教学 随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习（可借鉴钢琴教学的指法练习）来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

怎样演奏好旋律 我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。

因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。

例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。

电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。

如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法；铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧；钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。

这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。

怎样培养节奏感 培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。

电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。

在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。

怎样培养和声感 培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。

关于电子琴教学个人心得体会范本【四】

作为一个电子琴老师，最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子，并能让这充满希望和美好的种子发芽开花，茁壮成长，因为能够欣赏艺术，感受它的美能够使我们的心灵变的坚强，使我们的人生充满阳光，除此之外音乐训练还能开发智力，丰富想象力等等

电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。

人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。

如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他（她）自己最大的奖励。

电子琴教学的最后一个阶段是启发创造，教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力，发展学生音乐感悟能力，创造能力，让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义，既包括某一首乐曲的情感内容，它在音乐史上的地位和今天的艺术价值，又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格，并在此基础上发展他们的想象力和表现力，多听多看是学好音乐的关键，老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受，多欣赏，日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。”。

关于电子琴教学个人心得体会范本【五】

春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参加了由x省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天（4月23日——4月27日），培训内容由x音乐学院的老师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号；以及x音乐学院的刘老师给我们进一步讲述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积累的一些弹唱公式，尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。

一电子琴教学中，培养青少年的综合音乐感。

“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要边弹边唱，建立初步的和声音响听觉…”使我认识到在平时的教学中是否可以采用听、唱、弹、读的顺序。根据不同琴龄的青少年，选择难易适中的曲谱进行认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而让他们掌握奏法上的长、短、跳、连。

二电子琴的弹唱公式。

节奏的旋律，不是用拍子来衡量的，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简单到复杂让孩子们进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响，用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不用强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘能力的培养，“手要用琴来歌唱”：电子琴是以键盘演奏来表现音乐，所以必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏。通过与其他老师的交流使我认识到只有重视对青少年键盘技术能力的培养，才能为正确表现音乐打好基础。

三电子琴功能的运用。

通过培训老师的讲解和我们自己的合奏练习，我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解，使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比较适合的音色节奏，自动伴奏来表达音乐。这样一来，学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更灵活。

所听所记都使我感到了培训老师的敬业及对音乐的热爱，我也受到这种热情的感染，我深深的体会到作为一名校外教育的工作者的责任与义务，在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参与到丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴弹奏学习中掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，这样才能让音乐充满人生，让快乐伴随终身，从而实现音乐普及教育的目的。