高中语文诗歌教学的几点心得体会1

第一篇：高中语文诗歌教学的几点心得体会1

高中语文诗歌教学的几点心得体会

伍连珠

2015.05.17

分析高中语文教材，真正对学生提出较高层次文学鉴赏要求的是高二阶段。为什么从诗歌开始呢？因为诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。

在诗歌教学中有一些想法，抛砖引玉，以期方家指正。

一、美读法－－以读带讲

古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西靠老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不多给点时间让学生自己去读，去体味，去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。

“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，„„美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又有何不可呢？在琅琅读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

美读不同于朗诵，最大不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正的朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐抗坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说把味诗歌的“三美”了。

以舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，第一节用五个意象写祖国“数百年”的贫穷落后，美读时，语调应扁于低沉哀婉，语速缓慢，第二节写“千百年”来希望难以实现的痛苦和悲哀。爱之愈深，责之愈切，被压抑和折磨着的情感更是炽热如火，读时，语调略高，语速略快，读出诗人激愤、急迫的心情，内心波澜起伏的变化。两个“祖国啊”，前一个可略为迂缓凝重，后一个则要提高声调，读出呼唤中的急切期待之情。第三节写焕发新的生机和希望，情绪强烈转折，从低沉到开朗，从悲哀到欢笑，要用明亮的声音和欢快的跳跃感来读。第四节写要为祖国做贡献，美读时要把握由上一节的快节奏的惊喜跳跃转为较慢节奏的深刻 1 的思索，以及饱含深情的咏叹。美读时，教师要适当指导点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。

二、专题法－－以点带面

学小说分析人物时，要抓人物的四种描写方法，同样，学诗歌有没有独有的表达方式和艺术手段可言？当然是有的，比如意象，比如象征，比如意境，对于高二学生来说，应该系统地了解这方面的知识，掌握了这些知识，就可以用来自学了，教师不能一首接一首地教完就算完成任务，更应该教会学生行之有效的方法，正所谓“授之鱼，不如授之以渔”。所以，教师可以适当地开一些专题讲座，来集中讲授这些知识，让学生“知其然，并知其所以然”。

比如“意象”。首先给学生举一个很典型的例子：

枯藤、老树、昏鸦；

小桥、流水、人家；

古道、西风、瘦马；

夕阳西下

断肠人在天涯

学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨孱孱”;“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”，“春化秋月何时了”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。意象不但有传统的色彩，而且有诗人强烈的个性特征，臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，它不同于曹操笔下的虽已伏枥仍志在千里的“老骥，也不同于曹植笔下那“饰金羁，连翩西北驰”的“白马”。同时，诗人们用意象也在不断地推陈出新。比如徐志摩的《再别康桥》不再重复由于“柳、留”音近而折杨柳枝送别的习俗，独出心裁创设了一个崭新的柳的意象：

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

诗人笔下康桥河畔夕阳中的柳树，柳枝，映在波光里的金色的倒影无比艳丽，叫人联想到了金装的仪态万千的新娘。表明诗人对这里一草一树的依恋，竟像蜜月中的爱侣那样难舍难分。可见，“金柳”这一意象是富有创新性的，具有诗人的独特的个性特征。

可以在讲授新课前集中开一些这样的专题讲座，也可以在教学中穿插进行，或者从外面请专家来讲，目的都是引领学生登堂入室，在诗歌瑰丽的殿堂自由翱翔。

二、活动法－－以练带学

且不说楚辞乐府的辉煌灿烂，也不说唐诗宋词的登峰造极，单说多灾多难的近现代中国，也涌现出无数极富创新精神、取得卓越成就的诗人，甚至在那专制黑暗的**年代，对生活抱有信心和希望的人们也在手抄，在传诵。黎明曙光来临的时候，诗人们高歌：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明（顾城《一代人》”；“那一切丢失了的，我都在认真思考”；（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）；“让我们－－我们和河流一起，穿上它吧”（海子《亚洲铜》。物质化高度发达的今天，浮躁的人类却不愿意去聆听那大自然的天赖之音，来感受心灵深处的丝丝颤动。那就让我们以校园为阵地，哪怕一分钟也好，让我们的学生感受诗歌的美的真正享受。

自己做的饭菜再难吃，也觉得香。苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”（《教育的艺术》）发动学生自己创作诗歌，开展诗歌朗诵比赛等，这些都是学生去很好地挖掘和品尝清泉的做法。甚至我们可以更大胆一些，把写诗和朗诵比赛揉入到月考和期考中，作为考试成绩的有机组成部分。

要想写好古典诗词，必须掌握一定的平仄、用韵、对仗等基本知识，这样就逼得学生自己去学，去掌握，无疑比老师单纯的灌输效果来得强。写出来，再按意境高低，技巧强弱等评奖，优秀作品搞展览或者出成专辑，能充分调动学生积极性。以前我搞过诗歌朗诵比赛，朗诵篇目古今中外不限，朗诵形式灵活多样，可配乐，可配舞蹈，可几人同时朗诵等等。学生选定好内容后，绞尽脑汁想与众不同，有的跑很远的地方买恰当的音像资料，有的不辞辛苦去借道具。整个过程中，同学们表现出来的高涨热情，创新精神，让老师大跌眼镜。这本身表明：我们的学生就如同宝矿，有多少潜能等着我们去挖掘啊。这不正是素质教育下由“要我学”变成“我要学”的生动体现吗？

我们主张“在教师指导下自学为主”，充分调动学生学习语文的自觉性和积极性，充分发挥学生的主体能动作用和创新创造精神，使学生的语文基本能力生动活泼地得到发展，素质全面迅速地得到提高，这应是语文素质教育的努力方向。高中阶段进行文学鉴赏要把握这个基本思想。

第二篇：高中语文诗歌教学之我见1

高中语文诗歌教学之我见

诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式。因此，引导现代的中学生，进入诗词圣境，启发学生的审美情趣，培养学生文学趣味和文学素养，是目前中学教学的重要目标之一，也是每位语文教师面临的任务。为此，在诗歌教学中，我进行了一些初步的探索研究，全当抛砖引玉，不足之处，以期方家批评指正。

一、朗读感悟法

古人云：“诗者，志之所言也；在心为志，发言为诗。”古典诗词中哪一首不是诗人心声的真实流露呢。“许多欲语而莫可以告人之处，蓄极积久，势不可遏，一旦见景生情，触目兴叹”，“发狂大叫，流涕恸哭，不能自止”。那一声声带血带泪的歌吟，假如我们不去大声诵读，怎能体会诗人的情绪呢？唯有入情入境地朗读体悟，才能跨越时空，感悟到李白的傲岸不羁旷达洒脱，杜甫的忧国忧民心怀忧愤，李清照的忧思缠绵愁容不减，陆游的精忠报国壮志难酬，柳永的离愁别绪儿女情长。如果离开诵读，就很难把自己融入这些诗歌的动人心魄的境界之中。诵读的方法很多，可以笑着读，呼喊着读，摇头晃脑的读或者自由读、齐声读，不管怎么读，一定要将感情倾注其中。如以王羲之的《兰亭集序》为例，课文第一自然段记叙了兰亭集会的盛况，突出了一个乐字。因此有关集会的文句应以清新明快的语调读出，特别重读“乐”，来体现作者快乐的心境。第二自然段由兰亭集会联想到现今人们的相处往来，即便为人处世方法各异，静躁不同，但从中提示了人生忧患的来源，突出了一个痛字。因此对于探索人生哲理，发表对人生忧乐和生死问题的看法这些句子，应以和缓低沉的语调读出。重读的词语有“死生亦大矣”中的“大”，“岂不痛哉！”中的“痛”，要读出慨叹语气，重读“痛”。第三自然段。由读古人“兴感”之作时的体验“若合一契“说明古人也有感于死生；然后转入对人生世事的深入抒写，批判当前士大夫“一死生为虚诞，齐彭殇为 妄作”，表现了王羲之抗拒人生虚幻的执著努力，随之又发出“后之视今，亦由今视昔，悲乎”的慨叹，可见作者对人生敏锐、深刻的感受中有一份对人生特别的热 爱和执著，接着作者交代了《兰亭集》的成因“后之览者，亦将有敢于斯文”，总结全文。因此，“固知/一/死生/为/荒诞，齐/彭殇/为/妄作。”要读出节拍，读出批判语气，“后之视今，亦由今之视昔，悲乎！”缓缓吐出，重音为“悲”，以后的句子以和缓低沉的语调读出。诵读时，教师要适当指导点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。

另外，诗词与音乐的关系密切。因此，精心挑选一些古典管弦乐，在朗读前播放，以优美动听的乐曲声营造气氛。朗读时再进行配乐，让学生融在其中，乐在其中，激发学生朗读的兴趣。或者利用多媒体课件，选取最能体现诗词意境的画面，让学生在生动、直观、流动的画面中诵读。让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍！

二、专题讲座法。正所谓“授之鱼，不如授之以渔”。所以，教师可以适当地开一些专题讲座，来集中讲授有关诗歌方面的知识，让学生“知其然，并知其所以然”。

如在写景诗当中，经常会涉及到意象、意境这些专业术语。老师可以结合一些典型例题对这些知识进行专题讲座。具体操作如下：先告诉学生概念：意象，“意”——诗人的思想、情感、意念、感兴。“象”——物象、景象。意象是渗透着诗人主观情意的客观物象，是“意”与“象”的统一。意境：是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界，它是诗人主观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一。然后告诉学生鉴赏写景诗从以下几点入手。1是物象的组合方式（上下左右远近高低等角度）2是画面色彩；3是动态；静态。4是声和色的结合5白描手法6点面的结合7正侧的结合。接着结合实例说明

绝句

杜甫

迟日江山丽，春风花鸟香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

分析：A、这首诗写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。

B、四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。

C、也表现作者陶醉在春光中的怡然之情。最后进行总结①描绘诗中展现的图景画面。应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。除了这些，我们还可以进行如关于表达技巧方面的专题讲座，或者关于古代诗词中常见思想感情的的专题或关于古诗中艺术形象总结等等。可以在讲授新课前集中开一些这样的专题讲座，也可以在教学中穿插进行，引领学生登堂入室，在诗歌瑰丽的殿堂自由翱翔。

三、开展背诗竞赛。

在课堂上适当开展背诗竞赛，如男女生对抗赛、小组对抗赛等多种形式。激发学生学习积极性的有效手段，同时也可以让学生在背诗的过程中感受诗歌的韵律，体会诗歌的美妙。

总之，诗歌教学的关键，不是靠教师滔滔不绝的讲授，也不是靠几道、几十道的习题训练，而应当引导学生实实在在地在朗读和言语的实践中去琢磨、去体悟。

第三篇：高中语文诗歌教学的几点心得体会

教学心得

学校：撮镇中学学科：语

教师：张

文虎

诗歌教学的心得体会

撮镇中学张虎

分析高中语文教材，真正对学生提出较高层次文学鉴赏要求的是高二阶段。为什么从诗歌开始呢？因为诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。

没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突；没有小说曲折生动的情节；没有散文形散神聚的特色。诗歌以其凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突，情节人物，还不会透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”、“象外之象”，还没有对诗歌的激情、敏感和直觉，那诗歌对他而言是味同嚼蜡了；如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积；还不会带领学生去涵咏，去感悟、去思索；甚或犯欧阳修说《枫桥夜泊》“其如三更不是打钟之时”这种牵强附会、机械理解的错误，那我们就不要指望语文课能濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高文学综合素养了。

在诗歌教学中有一些想法，抛砖引玉，以期方家指正。

一、美读法－－以读带讲

古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西靠老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不多给点时间让学生自己去读，去体味，去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。

“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，„„美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌

又有何不可呢？在琅琅读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

美读不同于朗诵，最大不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正的朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐抗坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说把味诗歌的“三美”了。

以舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，第一节用五个意象写祖国“数百年”的贫穷落后，美读时，语调应扁于低沉哀婉，语速缓慢，第二节写“千百年”来希望难以实现的痛苦和悲哀。爱之愈深，责之愈切，被压抑和折磨着的情感更是炽热如火，读时，语调略高，语速略快，读出诗人激愤、急迫的心情，内心波澜起伏的变化。两个“祖国啊”，前一个可略为迂缓凝重，后一个则要提高声调，读出呼唤中的急切期待之情。第三节写焕发新的生机和希望，情绪强烈转折，从低沉到开朗，从悲哀到欢笑，要用明亮的声音和欢快的跳跃感来读。第四节写要为祖国做贡献，美读时要把握由上一节的快节奏的惊喜跳跃转为较慢节奏的深刻的思索，以及饱含深情的咏叹。美读时，教师要适当指导点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。

二、专题法－－以点带面

学小说分析人物时，要抓人物的四种描写方法，同样，学诗歌有没有独有的表达方式和艺术手段可言？当然是有的，比如意象，比如象征，比如意境，对于高二学生来说，应该系统地了解这方面的知识，掌握了这些知识，就可以用来自学了，教师不能一首接一首地教完就算完成任务，更应该教会学生行之有效的方法，正所谓“授之鱼，不如授之以渔”。所以，教师可以适当地开一些专题讲座，来集中讲授这些知识，让学生“知其然，并知其所以然”。

比如“意象”。首先给学生举一个很典型的例子：

枯藤、老树、昏鸦；

小桥、流水、人家；

古道、西风、瘦马；

夕阳西下

断肠人在天涯

学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨孱孱”;“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”，“春化秋月何时了”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。意象不但有传统的色彩，而且有诗人强烈的个性特征，臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，它不同于曹操笔下的虽已伏枥仍志在千里的“老骥，也不同于曹植笔下那“饰金羁，连翩西北驰”的“白马”。同时，诗人们用意象也在不断地推陈出新。比如徐志摩的《再别康桥》不再重复由于“柳、留”音近而折杨柳枝送别的习俗，独出心裁创设了一个崭新的柳的意象：那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

诗人笔下康桥河畔夕阳中的柳树，柳枝，映在波光里的金色的倒影无比艳丽，叫人联想到了金装的仪态万千的新娘。表明诗人对这里一草一树的依恋，竟像蜜月中的爱侣那样难舍难分。可见，“金柳”这一意象是富有创新性的，具有诗人的独特的个性特征。

可以在讲授新课前集中开一些这样的专题讲座，也可以在教学中穿插进行，或者从外面请专家来讲，目的都是引领学生登堂入室，在诗歌瑰丽的殿堂自由翱翔。

二、活动法－－以练带学

且不说楚辞乐府的辉煌灿烂，也不说唐诗宋词的登峰造极，单说多灾多难的近现代中国，也涌现出无数极富创新精神、取得卓越成就的诗人，甚至在那专制黑暗的**年代，对生活抱有信心和希望的人们也在手抄，在传诵。黎明曙光来临的时候，诗人们高歌：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明（顾城《一代人》”；“那一切丢失了的，我都在认真思考”；（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）；“让我们－－我们和河流一起，穿上它吧”（海子《亚洲铜》。物质化高度发达的今天，浮躁的人类却不愿意去聆听那大自然的天赖之音，来感受心灵深处的丝丝颤动。那就让我们以校园为阵地，哪怕一分钟也好，让我们的学生感受诗歌的美的真正享受。

自己做的饭菜再难吃，也觉得香。苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”（《教育的艺术》）发动学生自己创作诗歌，开展诗歌朗诵比赛等，这些都是学生去很好地挖掘和品尝清泉的做法。甚至我们可以更大胆一些，把写诗和朗诵比赛揉入到月考和期考中，作为考试成绩的有机组成部分。

要想写好古典诗词，必须掌握一定的平仄、用韵、对仗等基本知识，这样就逼得学生自己去学，去掌握，无疑比老师单纯的灌输效果来得强。写出来，再按意境高低，技巧强弱等评奖，优秀作品搞展览或者出成专辑，能充分调动学生积极性。以前我搞过诗歌朗诵比赛，朗诵篇目古今中外不限，朗诵形式灵活多样，可配乐，可配舞蹈，可几人同时朗诵等等。学生选定好内容后，绞尽脑汁想与众不同，有的跑很远的地方买恰当的音像资料，有的不辞辛苦去借道具。整个过程中，同学们表现出来的高涨热情，创新精神，让老师大跌眼镜。这本身表明：我们的学生就如同宝矿，有多少潜能等着我们去挖掘啊。这不正是素质教育下由“要我学”变成“我要学”的生动体现吗？

我们主张“在教师指导下自学为主”，充分调动学生学习语文的自觉性和积极性，充分发挥学生的主体能动作用和创新创造精神，使学生的语文基本能力生动活泼地得到发展，素质全面迅速地得到提高，这应是语文素质教育的努力方向。高中阶段进行文学鉴赏要把握这个基本思想。

第四篇：浅谈高中语文诗歌教学

浅谈高中语文诗歌教学

诗歌是文学的最高形式，是文学艺术群山之峰，我国一向被称为“诗的国度”，唐诗、宋词、元曲流传至今，扬名中外。诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感情色彩。所以作为高中生推开语文大门的敲门砖的诗歌，她的教学直接影响着学生对高中语文的兴趣。《普通高中语文课程标准（实验）》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。

怎么解决这一问题呢？我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔曾言：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢？诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，因此，教师要指导学生在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。

在通读之后教师有必要将学生引入诗人的世界中，即知人论世。《孟子？万章下》曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：

第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去；作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。

第二，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。了解了这些背景，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。

在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解，也有了较为独特的视角去思考这首诗。

有了这两个基础，我们再来欣赏诗歌，鉴赏诗歌的种种“美”，就相对容易得多。

诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人想要表达的情感。在教学中我们可以采用以下两种常见的方法。

1.抓住诗眼。眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如毛泽东的《沁园春？长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。

2.由意象切入意境。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”诗的创造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以对诗的解读离不开对意象本身的把握，比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。

诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择。

每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，让我们一起静下心来，思考，我们、学生和诗歌之间的关系。中国当代诗人韩东说过一句话：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给它的，又是由另一具体生命感受的”。黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。

第五篇：高中语文诗歌教学设计

篇一：高中语文古代诗歌形象优秀公开课教案

一颦一笑总关情

----------鉴赏古代诗歌人物形象

一、教学目标 ：

1、知识与技能目标

明确诗歌人物形象鉴赏的方法。

2、过程与方法目标

掌握答题模式与规范。

3、情感态度与价值观目标

体悟作者情思，培养鉴赏能力，提高解题技能。

二、教学重点：

1、分析人物形象。

三、教学难点：

1、分析人物形象类题型的解答。

四、教学方法：

1、引导法、自主探究法、讨论分析法等。

五、教学手段：

1、借助多媒体进行文字图片处理，以期提高课堂效率。

六、课时安排：

一课时

七、教学过程

（一）导入新课

闰土少年时童真，善良，简朴.中年 封建，穷，悲观，保守是封建伦理制度下的牺牲品

闰土是生活在重压下的纯朴善良的贫苦人民的代表，别里科夫是个死板的教条主义者，是沙俄时期一个没落的知识分子代表。他盲目地维护着腐朽沙俄政府制定的种种落后体制、规定，却不知自身已被套上了一个与世隔绝的“套子”

祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的典型形象。她勤劳、善良、质朴、顽强，但在旧社会她不但不能争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视而终甚至于被封建礼教和封建迷信所吞噬的人物。

古诗词中的形象，就是以语言为手段而创造的艺术形象，也称文学形象，泛指文学作品中整个的形象性表现、形象体系、生活图景。诗歌形象根据鉴赏的不同要求，大致可以划分为：

人物形象、景物形象，物之形象三种类型。形象（意象）

人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公）

景（写景诗或杂诗中的景象）

物（咏物诗或杂诗中的物象）

1、人物形象（“人象”）

古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。而这些形象往往以片断的形式表现出来，它需要读者以自己的想象去进一步补充。古诗词中的人物形象，一般包括两种：

一是抒情主人公自己的形象，这类诗歌多用第一人称的写法。

在抒情诗中，诗人是通过直接抒写自己的主观情绪，来完成对自我形象的塑造。

（偏重抒情的诗歌）李白《梦游天姥吟留别》、表现诗人蔑视权贵的抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物形象 安能摧眉折腰事权贵 使我不得开心颜

陈子昂的《登幽州台歌》中的人物形象。由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪

屈原的《离骚》表现的一个执著追求、热爱祖国的抒情主人公形象。亦余心之所向兮，虽九死其尤未悔 苏轼的《定**》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。这首词中的词人是一个拄着竹杖、穿着草鞋顶风冒雨、不畏艰难、镇定从容、旷达乐观地吟啸徐行的仕人形象。

陶渊明的《归园田居》（其一）全诗以追悔始，以庆幸终，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉 《静夜思》（李白）：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在这首诗中，我们可以看到一个漂泊在外，夜晚望月思家的诗人形象。

如《雨霖铃》中“我”这一漂泊江湖的多情浪子；

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

“万里悲秋常做客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”《登高》《旅夜抒怀》中集身世之悲与家国之痛于一身的杜甫。

赵师秀《约客》“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”中的“闲敲棋子”的动作。恰如其分地刻画了因久候朋友不来而焦灼不堪，百无聊赖的抒情主人公形象。

二是诗人作品中刻画的人物形象，这类诗歌多用第三人称的写法。

在叙事诗中，诗人是通过笔下的人物形象，委婉含蓄地表达自己的性格、志气、情感或思想观念。

（偏重叙事的诗歌）

白居易《琵琶行》中“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”。中一系列动作的刻画，既表现了琵琶女娴熟的弹奏技艺，也表现了琵琶女弹奏时错综复杂的心理感受，一个天涯歌女的形象跃然纸上。[如柳宗元的《江雪》，千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的形象。这两种形象有时又是同一的，即诗中刻画的人物形象也是诗人自己，是诗人自身情感的寄托者。《江雪》中的渔翁，其实就是柳宗元在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌的反映。

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

少女形象。杜牧《赠别》

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

战士形象。王翰的《凉州词》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

闺妇形象。王昌龄的 《闺怨》 2015年《考试大纲》

【考点解说】包括人物形象、景物形象、事物形象，要善于把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

考试说明提出了这样的要求：“鉴赏文学作品的语言、形象、表达技巧。”近两年高考命题，对其三者的考察，往往是融合在一起的，以简答题的形式出现。

许多考生惧怕诗歌鉴赏题，得分率很低。失误的原因有两个，一是读不懂诗歌。由于诗歌的语言精炼、含蓄、跳跃性大，较难理解；二是不了解诗歌鉴赏中的一些名词术语的含义、传统的审美习惯。三常见的题目类型

1、这首诗塑造了什么样的人物形象？

2、试概括这首诗中人物形象特点，并简要分析。

二．例题分析

人物形象型答题思路

1、鉴赏要点

（1）要知人论世，了解相关背景资料。

（2）分析人物的外貌、动作、语言、神态、心理等。

（3）注意环境（时间、地点、天气、周围景物）对刻画人物所起的作用。分析诗中出现的具体景物的含义，理解这些景象所承载的思想感情 篇二：高中语文诗歌教学的方法

龙源期刊网.cn 高中语文诗歌教学的方法

作者：张存收

来源：《软件·教育现代化》2015年第05期 [摘要]纵观往年的高考大纲，对于学生诗歌的考察一直以来都占据较大的考察比例。在教学中，加强对学生诗歌的练习，不仅可以有效地提升学生的思维能力，丰富学生的知识结构，同时，对于提升学生的素质素养也具有十分重要的作用，有利于学生正确价值观的形成。[关键词]高中语文 古诗歌 信息

对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。在教学过程中，反馈信息表明学生对诗歌理解的障碍较大，综合分析之后得出三点原因：①对诗歌特点认识不足，因而把握不准；②思路不清晰；③综合分析能力不够。就学期问题，在教学过程中我们主要采取了如下几方面的措施：

1掌握诗歌特点，挖掘潜在信息

丰富的思想内涵是诗歌的魅力所在。对于诗歌而言，在这样短短的几句话中要想呈现出大量的形象和情感要素是需要一定的创作功底的，这就要求诗歌创作者能够巧妙地将外显的信息化作潜在的内涵信息，换句话说，一篇好的诗歌从其潜在信息的含量就可以分辨出来。一般情况下，诗歌内在信息主要包括以下两种：一是，形象信息；二是，情感信息。诗歌所描述的东西与其他形式的文学作品一样，也都是以人、物、景等对象，但有所不同的是诗歌在对事物描述的过程中，其语言十分简练，内容较为紧凑，因此，诗歌的显性描述中包含了大量的潜在涵义。