素描课件

第一篇：素描课件

素描：

以线条、平面、体积、明暗、质感、色彩来展开造型活动的。

目标：准确的描绘能力，空间透视的构想能力，结构的分析能力，明暗和材料质感的表现能力。

第一节:从传统到现代——从模仿走向创意

(1)绘画素描

传统的绘画素描。。形式。素描与摄影技术最大的区别就在于:素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。

17-18世纪。多元化形式。伟大的法兰德斯画家鲁本斯深入研究各代艺术大师的绘画作品，其素描多为油画草图，线条表现充满活力，并注重纸张的肌理效果和质感表现。而杰出的现实主义绘画大师伦伯朗一生创作了众多的艺术作品。其用笔潇洒豪迈、线条奔放，构思深刻而独特。

19世纪。展的高潮。这个时期法国新古典主义的代表安格尔，其画风受拉斐尔的影响，风格优雅柔美，圆润细致。同时期的米勒、门采尔、杜米埃等杰出的绘画大师也创作了众多极富生活气息的现实主义作品。

19世纪中叶之后，出现了马奈、凡高、罗丹等大批优秀的艺术家。这一艺术时期是从传统艺术走向现代艺术的过渡阶段。

包豪斯艺术：。倡导下，对艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。他们反对以。造型艺术改革。

中国的美术教育：。

(2)设计素描

A.设计素描强调创意表现。

设计。以思想和想象。与绘画素描一样，设计素描同样也是运用线条、色彩和各种不同的工具来体现设计师的思维，是设计师创作之前的首要表现语言，是设计艺术的基础，也是专门服务于设计生产的初步艺术形式，是设计师的思维符号。

B.设计素描讲究严谨。

绘画，满足于人们的视觉需求，属于人的精神产物；而设计属于应用范畴，不仅是满足视觉需求，更主要的是直接为人的生活服务。设计草图（设计素描稿)要。重要的。

第二节从明暗到线描——将复杂变得简单

简单简洁而。的标准之一。这种标准也应作为我们教学的指导思想，只有这样，我们才能将课堂教学和社会的实际需要相结合。时代不同了，随着科学技术的进步，人们的生活方式、节奏发生了很大变化，必然影响人们的欣赏习惯和审美标准，简单、简洁已成为人们追求的时尚。这里就此从素描教学改革的角度深入地谈三个在教学中值得注意的问题，以便于我们引起重视。

素描课程设计的要求是:

A.教学目的要清晰——对学生布置的每一件作业训练，要有目的性和针对性。

B.教学内容要益于学生思维的发展——不是千篇一律的重复，如传统的静物、人像、石膏。

C.教学方式要灵活多变——使学生的大脑始终保持兴奋的状态。

D.作业要合理：当的课时量便于调动学生的积极性。避免马拉松式的疲劳战。

E.作业训练要有效——职业技能教育应该强调作业的时效性，本科教学侧重于研究与实施相结合。为此，我们的素描教学要适应这种节奏，简单、平易、快速，即“短、平、快”。也就是说，要将传统的模仿性的黑白素描长期作业变成短期快速训练，将西方18、19世纪盛行的传统石膏、人像、风景、静物教学转变为中国式实用的素描教育。

复杂其实不难，简单最不容易

为什么说复杂的是容易的，而简单的倒是最难的呢？这既是一个辨证的哲学道理，对于画画来说也是

个简单的道理。好比说，外行的人一定说鸡蛋好画，而画家们一定认为老年头像简单，因为复杂的线条容易干扰人的视线，而简单的鸡蛋则很不容易画好，因为就是一根线条，在集中的视线下最容易找出毛病。

第三节 从基础到应用——把原理化为现实

从基础到应用，将原理转化为实际需要。这里我们要重视三个方面：

(1)素描教学的知识点：再现能力、表现能力、创造能力设计教育课程的知识点归纳起来有三个方面：第一是再现力。即写生的能力或者说是再现物像的能力，如果连这点基础技能都有困难的话，那么再有想象力的大脑也是无能为力了；第二是记忆性的默写能力。即不借助任何帮助，什么都装在大脑里，想做到这点，需要有敏锐的观察力和记忆力，平时手要勤快，才能做到熟能生巧；第三是想象力与创造力。这是解决素描课的核心。

(2)结合专业课程的需要，有针对性地进行基础教学

就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求，这是我们今天艺术教育中的一个死症。这种僵死、教条的教育局限了学生的思维，禁锢了学生的创造力，它不仅没有好处，反而给后来的专业教育和社会需求带来更大的负面影响。基础课好比一个大口袋、大平台，既可以满足专业课，甚至也可以满足社会的直接需求。确切地说，素描课程的知识既为专业课打好基础（创意基础、技能表现基础、美学基础），也能满足社会的需求。

(3)设计素描教学内容要与实际需要密切结合长期以来，我们设计专业的基础课程只讲美学和技能效果，其实是很不实用的，然而就是这种美学和技能在解决实际工作中的问题时也是几乎没有用的。这里讲的“没有用”是指毫无针对性，第一，基础课程教学应该以创新思维为主线;

第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的老师应该了解专业，了解市场，第二章方 法篇

第一节: 基 础 训 练

由点、线形成的面

面是由。决定了面的视觉效果，就像生活中的一条床单，一条被子，形式是相同的，质量也是一样的，但由于材料的不同和色的不同，会有截然不同的质感。这种要素的训练能够使你的视觉语言丰富，语意表达准确。通过这些关于树叶的作品说明了如何用不同工具来激发出对图形的表达。由于是正面视角，线条仅传递出了树叶的形状以及表面的质感。因此没有任何空间上的难度。

线条与画面的气氛表现

下页是同一个场面的六个不同的画面，显然由于用线的不同，画面产生了各种不同的情节。（这六幅作品的素材是在6 x 6c m的摄影底片基础上用硬刀片在底片模上加工后曝光显影而成的。）

神奇的笔触

作业：练习画线条，排线条，要求，直、斜

第二节直线、弧线、曲线

从最简单的直线物体着手开始学习

往往初学画者，都被老师们直接引导到石膏像或真人头像前面。首先是方法上的问题。忽略了从最简单的形体着手来理解对象的结构。其次、缺乏对青少年学习心理的研究，石膏像、人像太具体，不利于对思维的开发，只有以小见大，才能给学生们营造更大的联想空间。复杂和具体的形体易使初学者疲倦甚至厌恶，导致感

觉的流失。再者，是艺术教育方法上的问题，我们要引发学生思维，而不是将学生引入模仿的误区。“火柴”训练。。的认识。

学会抓住事物的本质

平面＋立。。更为简单。对于艺术初学者来说还是从简单的结构入手为好，初学画的人，往往面对复杂的形体束手无策，觉得不知道从何画起，我告诉他们，理解凳子椅子的画法，就能掌握准确表达物体的基本方式:从”中心”开始画起，先从椅子的座面着手，加上四条腿，再加上靠椅背，即可组合而成，这就是所谓的抓事物的本质，借用政治学术语就叫“纲举目张”。至于椅子腿的长短、粗细，靠背的厚薄都是极其次要的。

纲举目张：纲：鱼网上的总绳；举：提起。把大绳子一提起来，一个个网眼就都张开。比喻抓住事物的关键，带动其他环节。也比喻文章条理分明。有句古语，“～”。拿起纲，目才能张，纲就是主题。

从简单的平面中寻求形的多变

长时间的练。不管是有意折叠、卷曲还是无意挤压成形，总会产生无止境的变化。一张白纸尚且如此，更何况其他各种无穷无尽的材料和物体呢？直线永远是无终结的，而平面也是可以给人无限遐想的。从直线和曲线的对比中寻找自然美和感受美

曲线使物体更富有生命力

从曲线中感受变化之美

大自然。科学发明。鸟类给我们发明飞行器以启发，鱼类为船只的制造提供了科学的依据。没有自然资源。。与艺术家更是把大自然看成是创作的源泉。

作业要求：

每位同学自己寻找类似直线型、弧线型、曲线型的简单物体。要求直线、弧线、曲线各画1张。

第三节构图与形式美感

构图的角度与空间

反复与重叠可以改变构图

物体好比人，一个人与三个人，三个人与团队，数量不同、排列不同，印象与气氛都是不同的。因此，加法与减法，正面重叠和错位重叠都会改变效果。

第二篇：素描苹果课件

课题：素描（苹果）教学目的：

造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。

1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；

2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；

3、提高审美能力。

教学重点：理解明暗体系（三大面，五大调子），对画面的控制。工具材料：笔（铅笔木炭、）二个苹果 手电筒 教学过程：

一、组织教学：

1、看，问，同学们的工具是否准备齐全。

2、拿出2个造型比较不同的苹果（问同学们它们之间有什么不同，提醒同学是外形的不同）

二、讲述知识：板书（素描的三大面是？五大调子？）告诉同学现在我们做实验，一会请人来回答这2 个问题

1用手电筒打光到苹果上，问学生有什么发现？问学生是不是有影子，影子是俗语，艺术语言是投影，就像是人在太阳下一样，也有。2改变光线，发现了什么？（投影改变了方向，）

问同学上午和下午人在阳光下站着回有什么不一样？（投影改变了方向，）

3指着苹果的亮，灰，暗部，问同学从亮度上有什么不一样？哪个受的光少一点？

指着明暗交界线。告诉同学这是受光与不受光交接的地方，叫做明暗交界线

板书三大面，五大调子（亮，灰，暗。投影，反光，中间色，高光，明暗交界线。）三：苹果明暗画法步骤：

(1)确定苹果高、宽比例。

(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。

苹果结构画法

要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画

要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

三、素描作品欣赏

四：课堂作业：

画一个苹果，要求有苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，五：巡视指导

第三篇：素描静物课件

素描静物整张教案

一、素描的表现方式

线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。

*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象

1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。

3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出

2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。

3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4)下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）

1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。

五、明暗现象

明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”

*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。

*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。

2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面

*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。

*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题

*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。

纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。

*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。

纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。

*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。

纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。

*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。

纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。

*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。

纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。

六、步骤 1）构图布局

构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系

按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点

1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。

2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。

3）把握整体效果，深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。

第四篇：素描石膏几何体——球体课件

石膏几何体——球体

学生层次：素描新生班（9岁以上）

教学目标：学习球体的画法；学习并掌握球体明暗素描的三大面和五大调子；找准明暗交界线和投影，能较好地表现球体的明暗关系。

教学重点：球体三大面和五大调子的理解和表现。教学难点：

1、形体的准确性及形体的塑造。

2、明暗交界线和投影的确定与表现。教学工具：画板、素描纸、铅笔、橡皮、石膏球体范画

教学过程：

1、画球体先画好正方形，然后在切去四个角。

注意：切去的四个角要一样大，否则画出的圆形就不准了。切去四个角后形成八边形，八条边要一样长。

2、将八边形再一次切角，然后将直线改成圆线，画出明暗交界线和投影。从明暗交界线处画明暗。注意：中间略深，两头略淡。在画上投影，球体的底部要留出反光。从明暗交界线处开始，越靠近受光面越淡。光线的变化要匀称自然，不能深一块浅一块。

3、最后调整，加强明暗交界线和投影的刻画。

第五篇：应多媒体课件进行素描、色彩教学初探

应用多媒体课件进行素描、色彩教学初探

山东胜利职业学院

马刚

应用多媒体进行教学，使讲授知识更加直观，使教学更加生动、形象。这也是社会进步，科技发展的必然趋势。在当前阶段，各大院校都建造了多媒体教室，对多媒体的应用有以下几种情况，其中有的科目大篇幅的使用多媒体，有的科目几乎一次也没应用过，对多媒体的应用也褒贬不一。下面我就应用多媒体进行美术教学实践的点滴体会，与同行们探讨。

在传统的美术（素描、色彩）教学中，绝大多数大中专院校注重实践的教学，而忽略了理论知识的讲授，使学生的理论知识缺乏，即使全面地讲授理论知识，其中也有较难理解的部分，对初学素描、色彩的学生来说，在对知识一知半解的情况下，较难在较短的时间内使表现技法有所进步，没有正确的理论导向，实践就举步维艰。

在美术教学中，如何制作应用多媒体课件，主要从两方面展开：

一、作为美术教师首先要找出教学中的重点和难点部分，再在其中找出使用传统教学手法较难使学生理解的知识来。这样才能充分发挥出多媒体课件的优越性来。

素描要接触到构图、形体、结构、比例、质感、空间、明暗、透视等基本概念，弄清这些概念的意义，以及他们在素描造型中的作用，是非常重要的。只有深刻地认识理解了这些概念，才能对客观现象的表现达到准确、生动，更加富于艺术的表现力。

1、对于构图来说，当讲授完理论知识后，要让学生来欣赏名画，通过教师的讲解，使学生懂得名画中各物体组合的优越性，为了使学生掌握构图的要点，以及灵活应用构图知识，进行实物构图是非常必要的，如现有一个花瓶，三个苹果，一把水果刀，一个盘子，用这六件物体组成一个画面，构图方式就有多种多样。可让一名同学来摆放物体，进行构图，教师在讲评这一学生某一角度的构图效果时，由于每一位同学都坐在教室的不同位置，所以对于每位学生来说是不可能同时看到这一角度的构图效果的，这也是利用传统教学手段一直没有解决的问题，只能靠学生自己领会其中的奥妙了，其结果是学生对构图的知识理解不深，导致学生的构图能力偏低。解决这一矛盾的办法是利用数码相机拍摄，然后通过微机、投影仪播放出来，使学生能在同一时间观察到同一角度，明白构图的奥妙。

2、物体受光时，会产生明度的差别，由于光线的角度不同，会产生顺光、逆光、侧受光，但教室中的光线是固定，课堂上不可能让学生360度观察同一位置、同一角度、同一光线下的物体，对于这一矛盾我采用3dmax软件制作出立方体、球体、圆柱体360度的受光动画，利用多媒体播放，对每一角度的受光都可以详细分析，克服了传统教学中教师只讲而不演示的弊端。

3、对于透视知识的讲授，传统教学也只举一些个例，如人站在笔直地马路中间，就会看到马路两侧的直线会在无穷远处消失于一点，以此来讲述一点透视的知识。对于初次接触透视的学生来说难度太大，不利于学生理解。我利用3dmax软件制作出人物由左向右移动观察立方体地视频来，并且把这一视频再渲染成立方体的透视结构效果的视频，利用这两个视频，一个是实物视频，一个透视是结构视频，两个视频同时播放，使学生从本质上理解透视的知识，形象而生动。

色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分，和素描相比，色彩更具有独特的艺术感染力。色彩有明度之分，因而色彩中包含了素描的全部成分，要学习色彩写生必须先学习素描。

1、为了说明素描和色彩的关系，我利用photoshop软件把一些世界名画(油画)，去掉其色彩制作成素描，利用同一名画的素描、色彩图片来讲授素描的重要性，以及学习色彩时要充分利用素描知识。

2、色彩是五彩斑斓的，即使同一固有色物体，由于离光线的远近，也会产长生丰富多彩的色彩来，在传统教学中通过讲授名画来分析，初次接触色彩的学生往往只注意到客观的物象，如画面中的花瓣、绿叶，而不能更深入的去区分色彩的微妙差别，如绿叶的绿色，可以分为草绿、中绿、翠绿、粉绿等多种不同冷暖的绿色，为了便于学生理解，我利用photoshop软件的滤镜功能中的马赛克，把画面做成马赛克效果，即把画面中的色彩从客观的物象中分离出来，使学生更直观的去观察物体色彩的微差，找出色彩变化的规律。

二、作为教师还要不断学习电脑知识，学习与自己学科专业有密切联系的软件知识，这样才能制作出能深入本质、学生更易理解的多媒体课件来。

多媒体编辑软件种类较多，有Director、Flash、Multimedia Builder MP3、Authorware、方正奥思多媒体创作工具等，还有其他辅助工具如photoshop、3dmax等，教师可以根据自己课程的特点来使用，为了课件的生动还要插入视频、声音等文件。

应用多媒体有其利弊，如把多媒体片面的理解为图片、文字的投影，省略教师的板书，那么每节课的讲授内容过多，学生没有充足的时间来理解、记录，会使课堂效果下降；如果教师深入研究教材找出重点、难点，针对相应问题，通过多种软件配合制作出能够充分说明为题的课件来，有重点使用课件，将受到良好的效果。