屈原与楚辞概要(天津师大中文系课件)（最终版）

第一篇：屈原与楚辞概要(天津师大中文系课件)（最终版）

第五章、屈原和楚辞

第一节 楚辞与楚文化

一 什么是楚辞？

楚辞包括诗体名称和书名两种意义。

前者指诗歌的文学体制而言的。它是指战国后期以屈原为代表的诗人吸取楚地方言、声韵和民歌形式而创作的一种带有楚国地方特色的新诗体，即“楚辞体”。因《离骚》之名，又称“骚体”。

后者指诗歌总集而言。是指刘向编集屈原、宋玉等人的作品，又把汉代贾谊等骚体赋纳入，而命名为《楚辞》。

宋·黄伯思：屈宋诸骚,皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物,故可谓之楚辞。《校定楚辞序》

二、楚文化的特点：

（一）神巫性

这是楚文化最突出的特点。所谓“信巫觋（鬼），重淫祠”（《汉书·地理志》）。

楚人信巫而好祠，“其祠必作歌乐，鼓舞以乐诸神”。这既可以看作楚文化落后的表现，同时也可以看作是楚地独特民风民俗的表现。在战国中晚期，中国文化已经形成了南北两大系统。北方文化已经逐渐摆脱原始文化的束缚，开始理性化，而南方文化则在神话、巫术、宗教的笼罩下，显示了不同于中原文化的特质。这中特质的形成，一方面源于它的文化的不开化，另一方面是它的地理位置所决定。

（二）浪漫性

文化的落后，使他们没有中原地区严格的宗法制度、等级制度，个性精神上也比较独立；而重鬼信巫风俗的盛行，万物有灵的思维方式，又使他们摆脱现实束缚，而与天地精神相往来。因此精神视野开阔无边，思维也趋向繁复多样，文学想象谲怪恢弘。

三、楚文化对楚辞的影响：

1、独特的文化背景及风俗特点，决定了楚文化与中原文化的不同，其表现在诗歌中就是《楚辞》浪漫主义与《诗经》现实主义的不同特色。楚辞那瑰丽的文采，神奇的想象，浪漫的气息，都是神奇绚烂的楚文化的产物。王逸《九歌章句序》：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞，以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思怫郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲。”。可见，巫术与诗歌关系之密切。而且因为诗歌中少了礼法、伦理的束缚，所以，诗歌更具有飘逸、奇诡、幽眇、恣肆的浪漫气息。

2、楚民歌对楚辞的深刻影响

与中原民歌相比较，楚歌特点有三：（1）句式活泼，参差错落。（2）有语气词“兮”字的运用。（3）辞藻更华美，抒情更婉转。如《越人歌》：

“今夕何夕兮？搴舟中流；今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，知得王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。又如《沧浪歌》：沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足。

像这类以“兮”字为语气词的句式，正是楚辞体诗歌一个突出特点。

第二节、屈原与《离骚》

一、屈原的《离骚》是其代表作，是一首浪漫主义的长篇抒情诗，也是一首政治抒情诗。关于《离骚》：司马迁《屈原贾生列传》：《离骚》者，犹离忧也。班固《离骚赞序》：离，犹遭也。骚，忧也。明己遭忧作词也。王逸《离骚章句》：《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻。故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以託君子；飘风云霓，以为小人。其词温而雅，其义皎而朗。凡百君子，莫不慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，而愍其志焉。

二、《离骚》主要思想内容

（一）、主要思想内容

1、抒写诗人的身世、抱负、政治遭遇中的痛苦心情和坚持理想的决心。

2、诗人驰骋幻想，探求实现美政理想的道路。

3、诗人在幻想中的追求。所以，《离骚》大致分为前后两个部分：

第一部分：从开篇到“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”。是诗人对自己身世、经历的追溯；

第二部分：从“女媭之婵媛兮”，至最后“吾将从彭咸之所居”。写诗人对未来道路的探索。

（二）、《离骚》的思想意义

①提出“举贤授能，修明法度”，要求政治革的“美政”理想。（存君兴国）

屈原的美政理想即：以古圣贤尧、舜、禹、汤为楷模，主张举贤受能，修明法度，限制旧贵族的特权，富国强兵；外交上，主张合纵的政策，联齐抗秦，一心辅佐怀王治国平天下，统一中国。

②热爱祖国、关心人民疾苦的强烈爱国激情。

因为有着深沉的爱国思想，所以面对昏庸的楚王、腐朽的楚国贵族，表现出了强烈的批判精神。并且不断地申述着：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”！③坚持正义，“九死不悔”的斗争精神。

面对楚王的不信任，群臣的攻击，学生的背叛，屈原在谴责他们混浊不分时，也表白了自己内心的坚持。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。” “宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也！”

因为“伏清白以死直兮，故前圣之所后。”所以，他有了“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的三、《离骚》的艺术特色

1、塑造了高洁而坚贞的人物形象

《离骚》是一首自叙性的抒情长诗，诗中屈原以自身为原形，成功地塑造了一位光彩照人的抒情主人公形象。写了这个主人公的出身、品格，理想、志趣、追求与境遇，展现了他孤独高傲的精神世界。

楚辞出现以前，中国诗歌还基本上属于群众性的创作，内容单纯，句式和篇幅也比较短。屈原出现后，”中国文学史上才出现了伟大诗人的名字，出现了集中反映诗人全部思想感情 2 和个性的诗篇。„„通过这篇富有个性的诗篇，我们看到了一个充满爱国激情，具有崇高政治理想和峻洁人格的庄严而伟大的诗人形象。

2、浪漫主义的表现方法

浪漫主义作为一种创作方法，它不是按照现实的本来样子去描写现实，而是更多的表现作者由于社会现实的刺激而迸发出来的激情，表现作者对理想的强烈情感意识。屈原的《离骚》正具有这样一篇积极浪漫主义作品。《离骚》吸收和发展了古代神话的积极浪漫主义精神。前半部分着重于诗人自己生活经历和遭遇的描写，但在表现手法并不是完全写实的，而是把自己的经历和感情升华为一种善与恶，美与丑，光明与黑暗的不可调和的斗争。他以新奇的比喻，夸张的描写，表现善与美的崇高，恶与丑的卑鄙龌龊，表现了光明与黑暗的势不两立，从而把一个时代的面貌整个呈现出来，给人以正确的爱憎，激励人的心灵。

后半部分，诗人则完采用幻想的形式，虚构的意境，表现他内心世界的探索与追求。上天入地的描写，希望和失望的回旋反复，尽情地吐露了诗人的郁闷，表现了他所生活环境的黑暗和冰冷。

这一部分中，诗人运用了大量神话传说中的形象，如曦和（日神）、望舒（月神）、飞廉（风伯）等，通过奔放不羁的想象把它们组织在一起，构成了层出不穷生动情节和美丽的画面。其想象之大胆、丰富，古今罕见。且诗人笔下的神话传说并不非做为典故形象出现，而是突破原故事的拘束，做为诗人艺术构思与思想感情的一部分，服从于一个新的主题。把全诗推向高潮，有力地表现了诗人的爱国思想和情操。

3、美人香草的象征意象

屈原《离骚》在表现方法上最引人注意的是“美人”、“香草”的表现方式。它继承发展了《诗经》的比兴手法，使简单的以彼喻此，借彼咏此，发展到寄情于物，融情于景，使主观与客观之物，融而为一，创造出富有象征性意味，具有审美价值的艺术形象。

其‘美人’意象，或喻君王，或是自喻。前者如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”；后者如“众女疾余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”。诗中，屈原以弃妇的形象，抒发了情感上的哀怨缠绵，所谓“一篇之中，三致意焉”。反复缠绵，一唱三叹。这种以夫妇喻君臣的手法，对后世诗文影响很大。

《离骚》中充满了种类繁多的香草，支持并丰富了美人意象。香草作为一种象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而生动。所以。《离骚》在表现手法上的开拓创新，促进了中国各代诗歌艺术的发展。

4、语言形式上的创造（书楚语、作楚声）

① 打破了《诗经》的四言格式，把诗句加长，结构扩大。这种散韵结合的表达方式，既增加了内容含量，又增强了表现力。

② 采用大量的口语方言入诗，特别 “兮”字的运用，既增强了诗歌的抒情气氛，又极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。同时还使楚辞带有浓郁的地方色彩，增加了生活气息。

四、屈原与《九歌》（参116页——118页）

《九歌》是一组祭神曲，共11篇，即东皇太

一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇、礼魂。它是屈原根据流传江南楚地的民间祭歌加以改造写成的。其中流露出不可抑制的忧愁幽思，显然契合了屈原心态，所以，我们可以把《九歌》中 3 抒发的贞洁自好、哀怨伤感之情绪，看作屈原长期放逐生活心情的自然流露。（参118页）

五、屈原与《九章》：

《九章》是屈原所作的一组抒情诗歌的总称，包括 惜诵、涉江、哀郢、抽思、怀沙、思美人、惜往日、桔颂、悲回风等九篇作品。《九章》之名大约是西汉末年刘向编订屈原作品时所加上的。《九章》的内容与《离骚》基本接近，主要叙述屈原身世和遭遇的。（参119页）

第三节、屈原在文学史上的地位与影响

屈原是我国文学史上第一个伟大诗人，屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新的时代——诗歌从集体歌唱到个人独立创作的新时代。他创造了一种新诗体，即“骚体诗”，并以浪漫主义的表现方法，展现了诗人的理想与追求，在我国诗歌史上，产生了巨大深远的影响。具体说有以下两方面：

（一）、思想上：特立独行的节操，坚持真理，九死不悔的精神，对后世的影响。„„

（二）、艺术上：刘勰《文心雕龙·辩骚》篇中云：楚辞“其衣被词人，非一代也。故才高者，菀其鸿裁，中巧者猎其艳词，吟讽者，衔其山川，童蒙者拾其香草。„„不有屈原，岂见《离骚》？惊才风逸，壮志烟高。山川无极，情理实劳。金相玉式，艳逸锱毫。”鲁迅说他“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后来之文章，乃或在三百篇以上”。其表现三方面：①一种新的诗歌样式„„（P123）②浪漫主义的精神气质（P123）③美人香草的表达方式（P124）

第三节、宋玉与《九辩》

宋玉是继屈原之后重要的楚辞作家。其作品有《九辩》、《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《对楚王问》等。其中《九辩》是代表作。

《九辩》主要内容是抒发作者因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，批评了楚国黑暗的现实政治。作品委婉曲折地表达了对君王的忠诚和自己的怨苦之情，表现了对国家兴旺的忧虑。但《九辨》思想境界不及《离骚》，面对不平际遇，采取退守保身态度。（参121——122页）

《九辨》的艺术特色:

1、艺术手法上的开拓。

诗中通过自然景物的描绘，以情景交融的手法，制造一种氛围，创造一种意境，从而抒发感情。这就大大增强了诗歌艺术的感染力。全诗苍凉的秋景和诗人失意悲凉的心情交相融合，互相衬托，情因景发，景由情生。

2、句式灵活，散韵结合。

打破楚辞四句两韵格式，句式比屈原作品更灵活。且文辞秀美，用词丰富而细腻。特别是在音节上，双声叠韵的联绵词和叠音词的大量使用，增强了诗歌的文字美、韵律美。

第二篇：屈原与《楚辞》

屈原与《楚辞》

屈原是谁？是个什么样的人？毫无疑问，在所有知道或者听说过这个名字的人中，第一个反应是――诗人。更进一步则是龙舟竞渡，纪念屈原。可是若再问下去，这位诗人做了些什么诗？可能知道的人就不多了。或者有知道“史家之绝唱，无韵之离骚”中《离骚》的人，而尽管《离骚》地位如此之高，但其中有哪些著名的诗句估计是真没有什么人知道了，至少不像“白日依山尽”、“床前明月光”之类脍炙人口、妇孺皆知。

直到进入大学前，我对楚辞依旧是陌生的，记忆的名句无外乎是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，并将之作为座右铭以自励。在历史书上我能够了解到，屈原是我国最早的浪漫主义诗人，他所创造的“楚辞”文体在中国文学史上独树一帜，与《诗经》共同构成中国诗歌史的源头，并称“风骚”二体，对后世诗歌的产生与创作有着积极的影响。即使如此，因未领略楚辞的原作，对其理解，也怕是肤浅的。

通过课堂中对屈原及《楚辞》的学习，现在我已对《楚辞》有了大体上的了解，并对其中的《离骚》《天问》《九歌》这三种屈原作品类型的代表有所认识。

相比于《诗经》较为克制、温和的情感表达，与《诗经》并称“风骚”的《楚辞》，其创作显示了作者情感的解放，同时也开创了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。在《楚辞》中，屈原借用了大量的神话材料，用瑰丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，表现出恢宏绚丽的特征。而在诗歌创作的形式上，《楚辞》也打破了《诗经》那种以四言句为主、简短朴素的句式，创造出可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的句式，因此相较于《诗经》，我认为有着细腻情感与激烈感情的《楚辞》有着更强的可读性，更易于被现代的读者们所接受。

《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息，是代人或代神表述，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。

屈原的作品充满了积极的浪漫主义精神。其主要表现是他将对理想的热烈追求融入了艺术的想象和神奇的意境之中。如《离骚》中上天入地的幻想与追求反映了屈原在现实中对理想的苦苦探求，《九歌》、《天问》中所采用的大量神话和历史传说，也体现出了作者大胆而丰富的想象。

在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。他以鲜花、香草来比喻品行高洁的君子；以臭物、萧艾比喻奸佞或变节的小人；以佩带香草来象征诗人的品德修养。这种“香草美人”的比兴手法，使现实中的忠奸、美丑、善恶形成鲜明对照，产生了言简意赅、言有尽而意无穷的艺术效果。

可以说，从内容到形式都兼备着巨大创造性的《楚辞》给我留下非常深刻的印象。

第三篇：《专题五：屈原与楚辞》

屈原与楚辞

第一节

关于楚辞

“楚辞”是指兴起于战国时期，以屈原为代表创作的诗歌样式，它具有楚国鲜明的地方特色，是继《诗经》之后出现的一部新体诗。

“楚辞”一名最初见于西汉武帝时。汉成帝时，刘向整理古代文献，把屈原宋玉的作品和汉代人仿写的作品汇编成集，称为“楚辞”。“辞”即文词之意，故也有写作“楚词”。从此，“楚辞”既是一部诗歌总集的名称，也是一种文学体制的名称。“楚辞”在汉代又被称为“赋”

一、《诗经》与《楚辞》有何不同

楚辞既为《诗经》之后的一种新诗体，它与《诗经》相比，具有很大的不同：

1.从创作方法上看：

《诗经》主要反映了中原地区的风土民情和社会生活，开创了诗歌史上以写实为主的创作传统，是我国早期文化的代表；

《楚辞》则富有鲜明的南方地方色彩，在风俗习惯、自然景色以及地理名物等方面的描写，无不带有楚地的特征，成为南方文化的代表。由于楚辞作者想像丰富，长于抒情，从而开创了诗歌史上的浪漫主义传统。

2.从表现手法上说：

《诗经》多用比兴手法以增强诗歌的形象性；《楚辞》除了继承《诗经》的比兴手法之外，还进一部把比兴发展为象征手法，使诗歌蕴含更为丰富。

3.从句式和篇章结构上看：

句式方面---楚辞扩展了《诗经》的四言形式，形成以四六言句式为主、参差自由的新句式，大大增强了诗句的表现力。特别是大都以“兮”字或“些”字作为语气词，成为楚辞体的重要标志。

篇章方面------《诗经》为了合乐的需要，篇下分章，篇幅一般较为短小；楚辞则除《九歌》可能合乐外，其余大都“不歌而诵”，无合乐要求，因而篇下不分章，且结构一般都比较宏大，特别是出现了像《离骚》这样的鸿篇巨制，可以充分表现作者回环曲折的感情。

4.从作品风格看：

《诗经》特别是其中的《国风》，大多为集体创作的民歌，虽经文人加工，仍旧保留了民歌的风貌，风格朴素自然；而楚辞多为文人创作，且在我国文学史上第一次出现像屈原这样杰出的诗人，其作品普涨夸饰，形成一种“弘博丽雅”的风格。

二、楚辞产生的社会和文化渊源 1.当时语言的发展变化

战国时期是古代社会发生剧烈变革的时期。新事物不断出现，语言的表达也随之发展，楚辞比以四言为主的《诗经》诗句增长，且变化较自由，可以容纳更多的双音词和多音词，表达更为细致复杂的思想感情，这也是楚辞产生的一个重要原因。2.文化背景

楚辞源于楚国固有的文化传统，与南方文化有着密切的关系，这些文化传统对楚辞影响最深。A．首先是楚声和楚歌。

关于楚声，不得其传，但楚国有着自己独特的地方音乐，也就是中原人所谓的“南音”。战国时代，楚地特有的乐曲如“涉江”、“采菱”、“阳春”、“白雪”等名称，均可见于楚辞。

至于楚辞受楚地民歌的影响，则是十分明显的。如见于《孟子·离娄上》的《孺子歌》：

沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足。

这些南方民歌隔句句尾都用语气助词“兮”，成为楚辞的基本形式。

B．楚地巫风对楚辞也有明显影响。

“楚人信巫鬼，重淫祀”，其祭祀的场面、气氛，祭歌中的丰富幻想及其浪漫特色，都在楚辞作品中体现出来。屈原的《九歌》至少有一部分（如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》等）当是楚地民间祭歌为基础进行创作的，《离骚》当中灵氛、巫咸的出现，亦当与巫风有关。

3.楚辞的产生，也与当时南北两种文化的相互交融、中原文化的影响和渗透有着密切的关系。

屈原作品中所引用的历史故事和神话传说，不少属于中原文化的范畴。屈原诗中大量采用比兴手法，更是直接继承和发扬了《诗经》的传统。另外，战国时代散文的勃兴，特别是纵横家游士说客们铺张词采的说辞，无论从篇章、气势、句式、词采诸方面，都对楚辞的形成和发展产生了影响。

第二节

屈原的生平及其作品

屈原，名平，出身于楚国贵族，与楚王同姓，传为湖北丹阳秭归人，大约生于楚宣王三十年（前340），卒于楚顷襄王二十一年（前278年）前后。屈原所处的时代为战国中后期。当时七国纷争，兼并激烈,其中秦国和楚国是举足轻重的国家。张仪曰：“天下强国，非秦而楚，非楚而秦。”苏秦说：“从（纵）合则楚王，横成则秦帝。”显然，如果楚国坚持合纵路线是可以与秦国抗衡的。但是，楚怀王和顷襄王父子当时处于旧贵族势力的包围之中，使楚国内政外交上都处于被动地位，特别是在与秦的斗争中,节节失利。这一切都说明，屈原生活时期正是楚国由盛变衰的关键时期。

我们讲一讲屈原的故事吧。

屈原的事迹《史记上》有记载。（见《史记·屈原贾生列传》）说的是怀王早年的时候很信任屈原，屈原还被任命“左徒”的职位。但是有一次他因为草拟宪令与上官大夫产生了矛盾，之后被怀王疏远，被流放汉北。这个时候，秦惠王见有机可乘，就派张仪到楚挑拨楚国和齐国的关系，张仪许诺如果楚国与齐国断交，割让六百里土地与楚。但是后来秦没有信守承诺，楚怀王与齐国断交后，没有得到土地。怀王大怒，发兵攻秦，结果是兵败失地。后来屈原可能被怀王再次起用，他仍然坚持联齐抗秦的主张。后来秦昭王约定楚怀王在武关会面，屈原云：“秦虎狼之国，不可信，不如毋行！”由于怀王稚子子兰劝王行，结果王入武关，秦伏兵绝其后，终于客死在秦国。

楚顷襄王即位后，子兰为令尹。因怀王入武关以至客死于秦之事，屈原及楚人曾对子兰有所不满，子兰便让上官大夫在顷襄王前谗毁屈原，屈原就被迁徙到江南。他在江南过了大约十年的流放生涯。后来他自沉汨罗江，传说时间是五月初五日。

屈原的沉江是一种以死明志的行为，也是对楚国腐朽的统治集团的抗议。尽管这种行为对当时濒于倾颓的楚国朝廷无济于事，但屈原的形象和精神，却是高山仰止、千古生辉。我国民俗于五月初五日（端阳节）赛龙舟，使角黍（粽子），传说即是因屈原沉江而起，死为了哀悼和纪念屈原。

屈原作品的注本(即给屈原作品注释)，现存最早的当属王逸的《楚辞章句》十七卷，王逸所定属于屈原的作品为二十五篇：《离骚》、《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《天问》、《远游》、《卜居》、《渔夫》，而将《招魂》定为宋玉之作。这二十三篇作品大致可以分为三类：

第一类：政治抒情诗，有《离骚》、《九章》； 第二类：借祭歌以抒情的诗，有《九歌》、《招魂》； 第三类是偏于哲理的抒情诗，有《天问》一篇。

第三节

《九歌》

《九歌》，共十一篇。本是楚国江南民间祭祀所用的乐歌，是依据神话故事及当世流传的一些巫觋祭歌写成的一组抒情诗。从其内容和情调来看，可能是屈原早期的作品。《九歌》系沿用古曲之名，“九歌”是夏启时的乐曲。九者，数之极，故《九歌》不限于九篇，而是十一篇。除了最后的《礼魂》依王夫之说是送神曲子之外，前十篇都是每一篇写一位神灵：

《东皇太一》写“天之尊神”---最尊贵的天神 《云中君》写“云神” 《湘君》与《湘夫人》写“湘水配偶神” 《大司命》写“主寿之神” 《少司命》写“主子嗣之神仙” 《东君》写“太阳神”---日神 《河伯》写“河神”

《山鬼》写“山神”---山中之鬼

《国殇》是悼念阵亡将士之魂的----即写“人鬼”。

楚国江南民间不可能同时祭祀这么多的神祇，这大概是屈原把民间分别使用的祭祀乐歌集中起来，经过改作而成的大型的综合乐章，并以“九歌”作为标题。

一、《九歌》的主题 《九歌》大致有三类主题：

1．对自然神明的赞颂，如《东皇太一》、《云中君》、《东君》。这一类的主题庄严富丽，与《诗经》的颂诗相似，但比颂诗写得生动美丽而富有情致。2.写神与神恋爱的诗篇，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》等篇。

3.还有一类较为特殊的主题便是《国殇》。《国殇》是一首哀悼为国牺牲的将士的挽歌，它通过战争场面的描写，热烈赞扬了楚人英勇献身、视死如归的精神。我们今天讲解一首《湘君·九歌》

《湘君》是祭祀湘君时所演唱。湘君是湘水神，湘夫人是天帝女，居于洞庭之山。因为湘水与洞庭之山相距甚近，古代民间传说湘君与天帝女相爱成婚，故称“湘夫人”。《湘君》篇是女巫以湘夫人的口吻表现对湘君的思慕与追求。

【第一段】：

君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？

湘君啊，你犹豫着不走，为谁停留在水中的沙洲。

美要（音“邀”）眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。为你我打扮好美丽的容颜，飞快地划着桂木小船。令沅湘兮无波（音“琵”），使江水兮安流！衷心的祈求沅湘不起风浪，为使江水平缓缓而流。望夫君兮未来（音“厘”），吹参差兮谁思？ 企盼你来你却没来，吹起排箫为谁思情悠悠。【第二段】：

驾飞龙兮北征，邅（音zhan）吾道兮洞庭。驾起龙船向北远行，转道去了美丽的洞庭。薜荔柏兮蕙绸，荪桡（音nao，旗杆上的曲柄，用来悬挂作为装饰旗帜的布条。）兮兰旌。

用薜荔做帘蕙草作帐，用香荪为浆木兰为旗。望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。

眺望涔阳遥远的水边，船儿冲过去横穿大江

扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。

船儿还没有穿过大江，多情的侍女为我发出叹声。横流涕兮潺湲，隐思君兮陫（音fei）侧。眼泪纵横滚滚而下，想起你啊悱恻伤神。·

【第三段】

桂櫂(音zhao，意通“棹”)兮兰枻(音yi)，斫(音zhuo，意为“敲击”)冰兮积雪。玉桂制长桨木兰做短楫，划开水波似凿冰堆雪。采薜（bi）荔兮水中，搴（qian）芙蓉兮木末。想在水中把薜荔摘取，想在树梢把芙蓉花（也有说是荷花）采撷。

心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。

两心不相同空劳媒，相爱不深感情便容易断绝。石濑兮浅浅（音jian）飞龙兮翩翩。

清水在石滩上湍急地流淌，龙船掠过水面轻盈迅捷。交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。

不忠诚的交往使怨恨深长，不守信却对我说没空赴约。【第四段】

鼌（同“朝”zhao）骋骛兮江皋，夕弭（mi）节兮北渚。早晨在江边匆匆赶路，傍晚把车停靠在北岸。鸟次兮屋上，水周兮堂下。

鸟儿栖息在屋檐之上，水儿回旋在华堂之前。捐余玦（音“决”，玉佩）兮江中，遗余佩兮澧浦。把我的玉环抛向江中，把我的配饰留在澧水畔。采芳兮杜若，将以遗（wei）兮下女。

在流芳的沙洲才来杜若，想把它送给陪侍的女伴。时不可兮再得，聊逍遥兮容与。

流失的时光不能再得，暂且放慢脚步逍遥盘桓。

《赏析》：

在屈原根据楚地民间祭神曲创作的《九歌》中，《湘君》、《湘夫人》是最富有生活情趣和烂漫色彩的作品。我们在赞赏其独特的艺术魅力的时候，应该对湘君和湘夫人的实际身份做一番考证。

这首《湘君》由女神的扮演者演唱，表达了因男神未能如约前来而产生的失望、怀疑、哀伤、埋怨的复杂感情。

第一段写美丽的湘夫人在作了一番精心的打扮后，乘着小船兴致勃勃地来到与湘君约会的地点，可是却不见湘君前来，于是在失望中抑郁地吹起了哀怨的排箫。首二句以问句出之，一上来就用心中的怀疑揭出爱而不见的事实，为整首歌的抒情作了明确的铺垫。以下二句说为了这次约会，她曾进行了认真的准备，把本已姣好的姿容修饰得恰到好处，然后才驾舟而来。这说明她十分看重这个见面的机会，内心对湘君充满了爱恋。正是在这种心理的支配下，她甚至虔诚地祈祷沅湘的江水风平浪静，能使湘君顺利赴约。然而久望之下，仍不见他到来，便只能吹起声声幽咽的排箫，来倾吐对湘君的无限思念。这一段的描述，让人看到了一幅望断秋水的佳人图。

第二段接写湘君久等不至，湘夫人便驾着轻舟向北往洞庭湖去寻找，忙碌地奔波在湖中江岸，结果依然不见湘君的踪影。作品在这里把对湘夫人四出寻找的行程和她的内心感受紧密地结合在一起。你看她先是驾着龙舟北出湘浦，转道洞庭，这时她显然对找到湘君满怀希望；可是除了眼前浩渺的湖水和装饰精美的小船外，一无所见；她失望之余仍不甘心，于是放眼远眺涔阳，企盼能捕捉到湘君的行踪；然而这一切都毫无结果，她的心灵便再次横越大江，遍寻沅湘一带的广大水域，最终还是没有找到。如此深情的企盼和如此执着的追求，使得身边的侍女也为她叹息起来。正是旁人的这种叹息，深深地触动和刺激了湘夫人，把翻滚在她内心的感情波澜一下子推向了汹涌澎湃的高潮，使她止不住泪水纵横，一想起湘君的失约就心中阵阵作痛。

第三段主要是失望至极的怨恨之情的直接宣泄。首二句写湘夫人经多方努力不见湘君之后，仍漫无目的地泛舟水中，那如划开冰雪的船桨虽然还在摆动，但给人的感觉只是她行动的迟缓沉重和机械重复。接着用在水中摘采薜荔和树上收取芙蓉的比喻，既总结以上追求不过是一种徒劳而已，同时也为后面对湘君“心不同”、“恩不甚”、“交不忠”、“期不信”的一连串斥责和埋怨起兴。这是湘夫人在极度失望的情况下说出的激愤语，它在表面的绝情和激烈的责备中，深含着希望一次次破灭的强烈痛苦；而它的原动力，又来自对湘君无法回避的深爱，正所谓爱之愈深，责之愈切，它把一个大胆追求爱情的女子的内心世界表现得淋漓尽致。

第四段可分二层。前四句为第一层，补叙出湘夫人浮湖横江从早到晚的时间，并再次强调当她兜了一大圈仍回到约会地“北渚”时，还是没有见到湘君。从“捐余玦”至末为第二层，也是整首乐曲的卒章。把玉环抛入江中。把佩饰留在岸边，是湘夫人在过激情绪支配下做出的过激行动。以常理推测，这玉环和佩饰当是湘君给她的定情之物。现在他既然不念前情，一再失约，那么这些代表爱慕和忠贞的信物又留着何用，不如把它们抛弃算了。这一举动，也是上述四个“不”字的必然结果。读到这里，人们同情惋惜之余，还不免多有遗憾。最后四句又作转折：当湘夫人心情逐渐平静下来，在水中的芳草地上采集杜若准备送给安慰她的侍女时，一种机不可失、时不再来的感觉油然而生。于是她决定“风物长宜放眼量”，从长计议，松弛一下绷紧的心弦，慢慢等待。这样的结尾使整个故事和全首歌曲都余音袅袅，并与篇首的疑问遥相呼应，同样给人留下了想像的悬念。

屈原《九歌之四·湘夫人①》

该作为祭湘夫人所用，演唱时由男巫以湘君的口气表达对湘夫人的爱慕之情，故诗中称对方为“佳人”；又因相传湘夫人为帝女，故又称“帝子”、“公子”（古代男女共用）

①湘夫人：湘水之神，女性。一说即舜二妃娥皇和女英。【第一段】

帝子降兮北渚，②目眇眇兮愁予。③ ②帝子：犹天帝之子。因舜妃是帝尧之女，故称。③眇眇：望而不见的样子。愁予：使我发愁。美丽的公主快降临北岸，我已忧愁满怀望眼欲穿。

嫋嫋兮秋风，④洞庭波兮木叶下。⑤

④嫋(niao)嫋：微风吹拂的样子。⑤洞庭：洞庭湖。凉爽的秋风阵阵吹来，洞庭湖波浪翻涌树叶飘旋。

登白薠（fan）兮骋望，⑥与佳期兮夕张。⑦ ⑥登：此字据《楚辞补注》引一本补。白薠(fan烦)：一种近水生的秋草，或谓乃“蘋”之误。骋望：放眼远眺。⑦佳期：与佳人的约会。张：陈设

登上长着白薠的高地远望，与她定好约会准备晚宴。

鸟何萃兮蘋中？⑧罾何为兮木上？⑨

⑧何：此字据《楚辞补注》引一本补。萃：集聚。蘋：水草名。⑨罾(zeng1增)：鱼网。

为何鸟儿聚集在水草间，为何鱼网悬挂在大树颠？ 【第二段】

沅有茝兮澧有兰，⑩思公子兮未敢言。⑾ ⑩沅、醴：沅水和澧水，均在湖南。醴，《楚辞补注》引一本作澧，下同。茝(zhi止）：即白芷，一种香草。⑾公子：指湘夫人。

沅水有白芷澧水有幽兰，眷念公主却不敢明言。

荒忽兮远望，⑿观流水兮潺湲。⒀

⑿荒忽：犹“恍惚”，迷糊不清的样子。⒀潺湲：水缓慢流动的样子。

放眼展望一片空阔苍茫，只见清澈的流水潺潺。

麋何食兮庭中，⒁蛟何为兮水裔？⒂

⒁麇：一种似鹿而大的动物，俗称“四不象”。⒂蛟：传说中的龙类动物。裔：边沿。

为何山林中的麋鹿觅食庭院，为何深渊里的蛟龙搁浅水边？

朝驰余马兮江皋，⒃夕济兮西澨。⒄

⒃皋：水边高地。⒄济：渡。澨(shi逝)：水边。早晨我骑马在江边奔驰，傍晚就渡水到了西岸。

闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。⒅ ⒅腾驾：驾着马车奔驰。偕逝：一起去。好像听到美人把我召唤，多想立刻驾车与她一起向前。

【第三段】

筑室兮水中，葺之兮荷盖。(19)(19)葺(qi气)：编结覆盖。盖：指屋顶。在水中建座别致的宫室，上面用荷叶覆盖遮掩。

荪壁兮紫坛，(20)播芳椒兮成堂。(21)(20)荪：香草名。紫：紫贝。坛：中庭，楚地方言。(21)椒：花椒，多用以除虫去味。成：借作“盛”。用香荪抹墙紫贝装饰中庭，厅堂上把香椒粉撒满。

桂栋兮兰橑（lao），(22)辛夷楣兮药房。(23)(22)栋：屋梁。橑(lao)：屋椽。(23)辛夷：香木名。楣：门上横梁。药：即白芷。房：卧室

用玉桂作梁木兰为椽，辛夷制成门楣白芷点缀房间。

罔薜荔兮为帷，(24)擗蕙櫋兮既张。(25)(24)罔：同“网”，编结。薜荔：一种蔓生香草。帷：幕帐。(25)擗(pi)：掰开。櫋(mian棉)：檐间木。既张：已经张挂起来。

编织好薜荔做个帐子，再把蕙草张挂在屋檐。

白玉兮为镇，(26)疏石兰兮为芳。(27)(26)镇：镇压坐席之物，压席子四角的东西。(27)疏：散布。石兰：香草名。

拿来白玉镇压坐席，散开石兰芳香四散。

芷葺兮荷屋，(28)缭之兮杜衡。(29)(28)芷：白芷。荷屋：荷叶覆顶的房屋。(29)缭：缠缭。杜衡：香草名。

白芷修葺的荷叶屋顶，有杜衡草缠绕四边。

合百草兮实庭，(30)建芳馨兮庑门。(31)(30)合：会集。实：充实，充满，这里指种满（庭院）。(31)馨：远传的香气。庑门：大门。庑，廊屋。汇集百草摆满整个庭院，让门廊之间香气弥漫。

九嶷缤兮并迎，(32)灵之来兮如云。(33)(32)九嶷：湖南九嶷山，即传说中舜的葬地，这里指九嶷山之神。缤：众多纷杂的样子。(33)灵：指九嶷山众神灵。如云：形容众多

九嶷山的众神一起相迎，神灵的到来就像云朵满天。

【第四段】

捐余袂兮江中，(34)遗余褋兮醴浦。(35)(34)袂(mei妹)：衣袖末端所接开口的部分（同戏曲服装中的白布水袖）(35)遗：丢下。褋(die蝶)：一种对襟的单衣。

把我的衣袂投入湘江之中，把我的单衣留在澧水之滨。

搴汀洲兮杜若，(36)将以遗兮远者。(37)(36)搴(qian)：摘取。汀洲：水中或水边平地。杜若：香草名。(37)遗(wei味)：赠送。远者：不在身边的人，指湘夫人。

在水中的绿洲采来杜若，要把它送给远方的恋人。

时不可兮骤得，(38)聊逍遥兮容与。(38)时，时机。骤：马上。

欢乐的时光难以马上得到，暂且放慢步子松弛心神。

【赏析】

作为《湘君》的姊妹篇，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。

如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。

首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来；但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语，这样文意就比较顺畅了。

歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面：凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形经以“鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上”的反常现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”更是写景的名句，对渲染气氛和心境都极有效果，因而深得后代诗人的赏识。

第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同：他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。

第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界：建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。

最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。

综上所述，《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧，但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧，是因为赴约的双方都错过了相会的时间，彼此都因相思不见而难以自拔，心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬；说它们是喜剧，是由于男女双方的相恋真诚深挚，尽管稍有挫折，但都没有放弃追求和期盼，所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时，这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散，迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。

这两篇作品一写女子的爱慕，一写男子的相思，所取角度不同，所抒情意却同样缠绵悱恻；加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用，更加强了它们的艺术感染力。因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中，但它本身所具有强大的生命内核，却经久不息地释放出无限的能量，让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中，得到最好的印证。

第三节

屈原在文学史上的地位

（教材P124—P125）

第四篇：第五章屈原与《楚辞》

第五章屈原与《楚辞》.txt-两个人同时犯了错，站出来承担的那一方叫宽容，另一方欠下的债，早晚都要还。-不爱就不爱,别他妈的说我们合不来。第五章屈原与《楚辞》

一、基本知识

1、楚辞：“楚辞”的名称，始见于《史记?酷吏列传》。其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。

2、《九歌》：是屈原在楚国民间流行的祭祀乐歌基础上加工而成的一组祭歌，共十一篇。所祭之神，分天神、地祗、人鬼三类。天神有东皇太

一、东君、云中君、大司命、小司命。有关的五首歌词，多表现对天神的敬仰和赞颂，写得庄严肃穆。地祗有湘君、湘夫人、河伯、山鬼，有关的四首诗歌全是恋歌，借对神的恋爱生活的描写，表现人类对纯洁爱情的赞颂，大都清新凄艳，幽渺情深。写人鬼的只有《国殇》一篇，是对卫国战争中牺牲将士的热烈礼赞，激昂悲壮，刚健质朴。

3、《天问》：屈原所作的仅次于《离骚》的长诗。它以反诘的形式，一连提出170多个问题，内容涉及天文地理、神话传说、古史传闻、社会政治、个人生活等，表现出诗人丰富的想象力和广博的知识，表现了诗人大胆怀疑、敢于批判旧观念和勇于探索真理的精神。全诗以四言为主，四句一节，通篇用反诘，参差错落，圆转活脱，被认为是“千古奇文”。

4、屈宋：先秦楚辞作家屈原和宋玉的合称。屈原是楚辞的开创者，宋玉略晚于屈原，也以楚辞著称，并对赋的形成与发展作出了重要贡献，后世因以屈宋合称。

二、主要作家、作品

1、精读作品

屈原的《离骚》、《国殇》、宋玉的《九辩》

2、阅读作品

屈原的《山鬼》、《哀郢》、《招魂》、《天问》、宋玉的《风赋》

三、思考与练习

1、简述“楚辞”的特点。

参考答案：“楚辞”具有鲜明的特点：它采用楚国方言，运用楚地声调，记载的是楚国的地理，描写的是楚国的风物，富有楚国的地方特色。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句曼长流利，灵活多变，有停顿、有延伸，委婉而多情致。

2、简论“楚辞”的文化渊源。

参考答案：《楚辞》是中原文化与楚文化相融合的产物。楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响，春秋战国时期，随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多，它进一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。屈原曾多次使齐，身受中原文化的影响，他诗中“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法，就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。首先是楚地民歌。楚地民歌渊源甚古，相沿不断，其句子参差灵活，多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气，有的还用了兴句和双关语，已开楚辞体格。其次，巫风文化的熏陶。楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化，在郢都以南的沅、湘之间，老百姓有崇信鬼神的风俗，喜欢举行祭祀活动。祭祀时要奏乐、歌唱、跳舞以娱神。这种巫术风俗的熏陶，培养了人们丰富的幻想力，滋长着美丽的歌辞和舞蹈，给楚辞提供了养料。其他如楚国的地理风物、方言声调等也给《楚辞》提供了直接营养。

3、谈谈《离骚》的思想内容和艺术成就。参考答案：《离骚》是屈原充满爱国激情的抒忧发愤之作。全诗的思想内容主要有三点：一是表达了诗人政治革新的要求和对“举贤授能”、“修明法度”的美政理想的追求；二是表达了诗人热爱国家关心民生疾苦的强烈爱国激情；三是展示了诗人坚持正义、反对奸邪的高尚情操和九死未悔的斗争精神。

《离骚》的艺术成就突出地表现在以下几方面：其一，成功地塑造了抒情主人公屈原的自我形象。其二，继承发展了《诗经》的比、兴手法，将喻体和本体水乳交融，创造出了优美、奇丽、新颖、灿烂的艺术境界，甚至出现了由一系列艺术形象和艺术境界组成的象征体系。其三，大量运用历史故事和神话传说，想象丰富，构思奇特，具有浓厚的浪漫主义特色。其四，大量运用了楚国的地名、物称、方言、口语等，使全诗具有鲜明浓郁的地方和民族特色。其五，突破了《诗经》以四言为主的格式，汲取南地楚歌的韵调和句式，采用散文化的长句，以六言为主，长短相间，灵活多变，创造出一种比较自由灵活的新诗体，扩大了诗歌的表现力。在结构形式上，它把《诗经》整齐短小的重章迭句扩大为长篇巨制，幻想与现实交织，抒情与叙事结合，大气磅礴，完美生动地反映了丰富复杂地社会生活。

4、简论屈原在文学史上的地位。

参考答案：屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，我国浪漫主义诗歌传统的开创者，他的诗歌标志着我国诗歌创作由民间集体创作向作家个人独立创作的新时代的真正到来。他强烈的爱国思想、高洁的品格和为追求理想而九死不悔的执着精神，对后世影响极为深远。千百年来，在反抗强暴、伸张正义、维护祖国尊严和利益的斗争中，人们总以他为榜样，从他的为人、品格中获得鼓舞和进取的力量。他的精神品格熔铸成的动人魂魄的诗篇，哺育了一代又一代进步的作家。贾谊、司马迁、李白、杜甫、文天祥、龚自珍、鲁迅等人，对黑暗现实的揭露和鞭挞，对民生疾苦的关注，无不是屈原精神的继承和发扬。他开创的重幻想的浪漫诗歌传统，丰富了我国文学艺术的表现力。《离骚》问世以后，“风”、“骚”并称，被视为我国古典诗歌的典范和论诗的最高准则。他发展了《诗经》的比兴手法，使之与主体融合，情景交融，形成一系列独立的意象，在诗中起着象征、寄寓的作用。这种“寄情于物”，“托物以讽”的表现手法，极大地提高了我国古代诗歌的创作水平，为后世作家广泛继承。楚辞参差的句式，冲破了《诗经》的四言格式，为五、七言诗的创制铺平了道路。他创造的楚辞体这一文学样式还直接催生了赋这一新的文学体裁。

第五篇：【新祥旭考研辅导】中国古代文学关于屈原与楚辞

屈原与楚辞

楚辞产生的文化政治背景

一、楚文化源于中原文化，受少数民族文化影响。

二、政治思想方面和中原很一致。

三、习俗和审美趣味上“信巫鬼，重淫祀”（《汉书·地理志下》），崇尚巫风的习气受夏商文化和当地土著民族风气的影响。对楚国审美风气影响明显，使其艺术充满奇异的浪漫色彩，富有飘逸、艳丽、深邃等美学特点。

四、楚当时由盛而衰，内部政治黑暗，贵族间相互倾轧的社会现实。

屈原的生平和作品

一、屈原生平及思想。

（一）两次放逐经历。一次汉北，一次江南，积聚了深厚的悲痛和思念之情。

（二）主张联横，对理想充满信心，对遭到的不公正待遇充满了哀怨、愤激。

二、楚辞。

（一）“楚辞”之名始见于汉武帝时，这时已经成为专门学问，与“六经”并列。

（二）宋黄伯思《翼骚序》云：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之„楚辞‟。”“楚辞”是指有楚地方特色的乐调、语言、名物创作的诗赋。

（三）直接渊源是《九歌》为代表的楚地民歌。祭歌的浪漫精神，影响了楚辞的表现方法及风格特征。由于楚辞和汉赋间的渊源关系，所以屈原作品又称“屈赋”。

（四）西汉末，刘向辑屈原、宋玉等人作品，编成《楚辞》。《汉书·艺文志》载屈赋25篇，东汉王逸作《楚辞章句》，认为屈原所作有《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》共24篇。王逸《楚辞章句》目录中，除去《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》，屈原的作品共计23篇。

《离骚》

一、概述。带有自传性质的长篇抒情诗。

（一）“离骚”解释。司马迁：遭受忧患，《史记·屈原贾生列传》中说：“《离骚》者，犹离忧也。”；王逸：离别的忧愁，《楚辞章句》云：“离，别也；骚，愁也。”

（二）一般认为写于屈原离开郢都往汉北之时。

二、思想。

（一）对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨，感情反复迸发，形成回旋复沓的特点。

1、大致分为前后两部分。前部分到“岂余心之可惩”，自叙家世生平，认为自己具有“内美”。他坚持自我修养，希望引导君王兴盛宗国，实现“美政”理想和情操。

2、后部分幻漫诡奇，以象征性行为，突出屈原对宗国的挚爱之情。

（二）主旨是爱国和忠君。

1、“系心怀王”的诗句，如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。用婚姻爱情不谐比喻君臣的疏远，可解释为忠君。

2、国君一定程度上是国家象征，通过国君实现兴国理想，忠君是爱国的一部分。

3、爱国之情和宗族感情连在一起。

4、爱国更表现在对楚国现实关切，反复劝戒楚王向先贤学习，吸取教训。

5、对奸佞小人的仇恨，对宗国命运的担忧，批判精神。

（三）“美政”理想，即明君贤臣共兴楚国。

1、国君应该具高尚的品德。

2、应该选贤任能，罢黜奸佞。

3、修明法度。

4、对自己不幸身世的哀叹，饱含着悲愤之情。

三、坚贞高洁的抒情主人公形象。奋发自励、苏世独立的人格，对理想的执著追求，探求的热情和功业未就的焦虑，傲岸的人格和不屈的斗争精神。

四、美人、香草意象。

（一）美人意象或比喻君王，或自喻。前者如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，后者如“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”。所以全诗哀婉缠绵，如泣如诉。

（二）香草支持并丰富了美人意象；作为独立的象征物，一方面指品德和人格的高洁，一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。香草美人意象构成象征比喻系统。

（三）“香草美人”、“求女”、香草和飞升作为象征手法，与楚文化紧密相关的。

（四）与《诗经》在形式上的比较。

《诗经》：整齐划一而典重 屈作：生动、自由、长短不一的“骚体”。建立在对民间文学学习基础上的。屈原以前，楚地民歌句式参差不齐，并且采用“兮”字放在句中或句尾，如《越人歌》（《说苑·善说》），促成句式变化；吸收大量楚方言。黄伯思《翼骚序》云：“屈宋诸骚皆书楚语，作楚声。”“顿挫悲壮，或韵或否”，增强了诗歌的形象性和生动性，使其带有浓郁的地方色彩。

第四节 屈原的其他作品

一、《九歌》。

（一）幽微绵缈的情致和优美的诗歌形式，原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原改定后保留，南方巫祭文化的产物。

（二）体质：11篇。闻一多：《九歌》首尾两章（即《东皇太一》和《礼魂》）分别为迎、送神曲。中间的九章为娱神曲，《九歌》因中间九章而得名；所祭的神只有东皇太一，中间九章所写的诸神、鬼皆是陪衬。9篇在形式上不同于《东皇太一》，更少拘束，符合上古“索祭”之礼，主要借男女恋情来吸引神灵，表达对神灵的向往。

（三）思想内容：

1、诸神：《东皇太一》为至尊天神，《云中君》祭云神丰隆（又名屏翳），《湘君》、《湘夫人》皆祭湘水之神（舜妃娥皇、女英），《大司命》祭主寿命之神，《少司命》祭主子嗣之神，《东君》祭太阳神，《河伯》祭河神，《山鬼》祭山神，《国殇》祭阵亡将士之魂。

2、以描写爱情为主，也表达对神灵的赞颂和祭者的虔敬，还描述了阵亡将士的勇烈悲壮。如《东皇太一》颂赞辞，庄严富丽，显示主神和陪祭诸神的区别。

3、人神情感的摹写，除《东皇太一》、《国殇》、《礼魂》外，其他篇皆有此内容。如《少司命》“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，王世贞推为“千古情语之祖”（《艺苑卮言》）。《九歌》中抒发的贞洁自好、哀怨伤感之情绪，可看做是屈原心情流露。

（四）艺术性。

1、具明显的表演性。

（1）歌乐舞合一。对舞乐的描述，如《东皇太一》：“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。”

（2）有独唱、对唱、合唱。如《湘君》、《湘夫人》。

2、心理描写细腻深入，除倾诉外还叙写细节，如《湘君》：“君不行兮夷犹，蹇论证留兮中洲？”，《湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”被称为“千古言秋之祖”（胡应麟《诗薮》）。

二、《九章》。

（一）体制。是屈原所作的一组抒情诗歌的总称，包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》等９篇作品。“九章”之名大约是西汉末年刘向编订屈原作品时所加上的。

（二）内容。与《离骚》基本接近，主要叙述身世和遭遇。写作年代如硃熹所说：“随事感触，辄形于声。后人辑之，得其九章，合为一卷，非必出于一时之言也。”（《楚辞集注》）。其中《橘颂》是屈原早期作品，借咏物述志。全篇比兴，四言体，；《抽思》在汉北作；其余各篇流放江南时作，抒写自己忧国伤时的情怀。《哀郢》对楚国即将覆亡的哀叹。这种情绪贯穿于《九章》各篇；《涉江》抒写义行高洁不为世人理解的悲哀，表达不变心从俗的决心。以奇服象征品格清高脱俗，文气从容冲雅。

（三）更具纪实性；采取直接铺叙、反复抒写的手法，表现情感直接、奔放，浪漫色彩则略逊于《离骚》。

三、《天问》。

（一）体制。

1、“天问”即列举历史和自然界不可理解的现象对天发问，探讨宇宙万事万物变化发展的道理。

2、共172问，大致次序先问天地形成，次问人事兴衰，最后到楚国现实。

（二）思想。蒋骥说：“每于国运兴废、贤才去留、谗臣女戎之构祸，感激徘徊，太息而不能自己。”（《山带阁注楚辞·馀论》）焦虑而急切的情感状态，失望和愤懑，以及孜孜不倦的求索精神。

（三）以“曰”字领起，几乎都由问句组成，节奏明快而强烈；全诗基本以四言句为主，间以少量五、六、七言；四句一组，每组一韵，也有极少数两名一韵。

四、《招魂》。

（一）怀王死后，为招怀王招魂而作。全诗由引言、正文、乱辞三部分组成。

（二）内容以屋宇、服饰、姬妾、饮食及舞乐，以招楚怀王亡魂。

（三）可能在招魂仪式中演唱。丰富的想象力，铺陈手法，根据地域方位特点，营造出或险恶阴森或华美豪奢的意境，优美抒情的描述，如乱辞：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。魂兮归来哀江南！”

楚辞的流变与屈原的地位

一、流变。

（一）《九辩》主要抒发因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，批判了楚国黑暗的现实政治，表达了对君王的忠诚和自己的怨苦，表现了对国家兴亡的忧虑。把秋景的凄凉寂寞和自身的失意之情交织，“悲秋”主题由此发端。悲愤深沉的风格。

（二）《高唐赋》、《神女赋》。分别写楚怀王和襄王梦遇巫山高唐神女之事。前者以铺陈景物风光为主，后者以描摹神女之美为主；《神女赋》不但写神女之美，也写她洁身自持。文笔委婉曲折，状貌传神，肆意铺陈，而且略陈讽谏，开汉大赋先河。

（三）《风赋》、《登徒子好色赋》、《对楚王问》等是楚辞至汉大赋的过渡阶段。

二、屈原的影响。

（一）砥励不懈、特立独行的节操，在逆境中坚持真理，反抗黑暗的精神。

（二）屈赋的艺术。鲁迅《汉文学史纲要》：“逸响伟辞，卓绝一世”。

1、首先，创造了一种新的诗歌样式，无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化。就句式而言，以杂言为主，词语繁富，重视外在形式美，为汉代赋体文学的产生创造了条件。

2、浪漫的精神气质。

（1）主要表现为感情奔放，追求理想，凸现抒情主人公形象，想象奇幻等。（2）另一浪漫特征表现在通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。

（3）象征手法可概括为香草美人，是对《诗经》比兴手法的继承和发展。王逸：“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。”（《楚辞章句·离骚经序》），又包含了一些原始宗教的情感体验，屈原使之更富现实感。

每日一练

二、解释：

1、《楚辞》

2、《离骚》

三、填空

1、和《诗经》共同构成中国诗歌史源头的是。

一、熟读并讲析《离骚》（力争背诵）；默写并赏析《国殇》。

2、屈赋的代表作品是

、、、、。

3、从东汉王逸作《楚辞章句》中我们基本可以认定屈原的作品共

篇。

4、屈原在《离骚》中所创造的象征手法是。

5、被称为骚体的屈原作品在形式上的特点是

、、、。

6、屈原所作的一组抒情诗歌的总称是。

7、“天问”意思是。

8、宋玉的代表作品有

、、、、。

四、简答

1、你怎样理解《离骚》的主题思想和艺术特色？

2、《楚辞》在艺术上的新境界表现在那几个方面？

3、如何看待宋玉在文学史上的地位？

五、论述

1、屈原《离骚》中的爱国精神。

2、屈原《九歌》和《九章》的主要内容。