2020曹雪芹红楼梦读后感[共五篇]

第一篇：2020曹雪芹红楼梦读后感

《红楼梦》，真不愧是四大名著之一，果然内藏真经，对情节的描述荡气回肠，对人物的刻画细致入微。以下是小编收集整理的2020曹雪芹红楼梦读后感三篇，欢迎大家阅读，希望您喜欢。2020曹雪芹红楼梦读后感1

初读《红楼梦》，我并不喜欢林黛玉这个人物。她给我的最初印象是小心眼、心胸狭窄，尖酸刻薄，爱使小性儿，总是哭哭啼啼，不够坚强。可是后来我改变了对她的看法，并且对她充满同情。

如果说《红楼梦》是一部悲剧，那么林黛玉正是其中悲剧人物的代表。几百年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。我看了她悲剧的一生，觉得她的所有缺点都是情有可原的。

林黛玉从一出生就决定了命运的凄苦。她是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。她一生下来，就有“先天不足之症”；会吃饭时便吃药，而且不许哭，不能见外人。命运对她太残酷，太不公平了。少年丧母，不久又丧父，只有孤苦伶仃地长期寄居在黑暗龌龊的贾府。

林黛玉谨记其母的遗训：“外祖母与别家不同”，因而在贾府中是“步步小心、时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路。”正因为寄居在这种黑暗的环境当中，林黛玉不得不小心提防自己的作为以及特别在意别人对自己的看法与做法了，因此，她的那些似乎有点失之偏颇的小心眼儿也就变得情有可原了。比如周瑞家的送宫花，最后送到她那里，她便疑心是别人挑剩下的才给她；一天夜晚，她叫怡红院的门，晴雯偏偏没听出是她的声音，拒不开门，并说“二爷吩咐的，一概不许放人进来呢！”把个黛玉气得怔在门外，欲要发作，又想：“虽说是舅母家，如同自己家一样，到底是客边。如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄气，也觉没趣”。我们想到她的身世处境，想到她的极强的自尊心，不是觉得这是非常自然的吗？

再说她的尖酸刻薄，现在在我看来恰恰是她直率，机敏的表现。她不像薛宝钗那样世故，那样城府甚深，取悦于人。她对人坦率纯真，见之以诚，总是有什么就说什么。她经常取笑湘云，可决不是刻意的挖苦，而是善意的玩笑。一次宝玉去看宝钗，正在一个“识金锁”，一个“认通灵”，不期黛玉已摇摇摆摆的进来，一见宝玉，便笑道：“哎哟！我来的不巧了！”宝钗笑问“这是怎么说？”黛玉道：“早知他来，我就不来了。”宝钗又问“这是什么意思？”黛玉道：“什么意思呢，来呢一齐来，不来一个也不来；今儿他来；明儿我来，间错开了来，岂不天天有人来呢？也不至太冷落，也不至太热闹。”当宝玉听宝钗说吃冷酒对身体有害而放下酒杯时，正巧雪雁送手炉来，黛玉又一语双关地说：“谁叫你送来的？难为他费心。——那里就冷死我了呢！”雪雁说是紫鹃叫送来的，她马上又说：“也亏了你倒听他的话！我平日和你说的，全当耳旁风；怎么他说了你就依，比圣旨还快呢！”这些一语双关的话语，只能够显示出她的聪慧。

林黛玉也并非一味“孤标傲世，目无下尘”。其实她也很谦和。她对“下人”从来没有耍过威风，没有说过一句恶言恶语。宝玉说，她对晴雯是极好的；佳葱说，她去潇湘馆送茶叶，黛玉正给丫头们分钱，就抓了两把给了她。每次赛诗，她总是推崇别人写的好，从不计较高低；与湘云凹晶馆联句，每当湘云说出佳句，她总是“起身叫妙”，甚至说：“我竟要搁笔了！”

在书中我们看见黛玉哭是家常便饭，这也是可以理解的。当然，她哭大多数是为了宝玉。宝玉几天没来看她了，她只是哭；她看见宝钗和宝玉在一块说话，也回去坐着哭。“不是闷坐，就是长叹，好端端的不知为什么，常是自泪不干的。”我经常想：这个泪人儿，她有多少眼泪啊？可不可以快点流干就不要哭了？但是有什么办法呢？她是生活在一个封建大家庭里。她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。而宝玉虽然也爱她，但没她表现得那么热切。而且，他们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦，甚至要为爱情付出生命的代价。再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发。林黛玉的哭，分明饱含着现实人生的血肉。哭是她悲剧性格的重要表现形式之一：哭，是她对生活折磨的强烈反映；哭，是她发泄痛苦的方式；哭，是她诗人气质的种种感受的抒发。她是为自己的爱情而哭，为自己的命运而哭。

后来，林黛玉终于结束了她悲惨的一生。这对她不失为一个解脱，想想除此之外，她还能过上好日子吗？

2020曹雪芹红楼梦读后感2

红楼总众女子中，我最喜湘云，喜欢她的率真，她的洒脱，她的豁达。雪芹先生让湘云第一次出场乃在三十一回，因麒麟伏白首双星一篇文字中，而在二十九回中，宝玉与钗黛三人斗口之间便已带出湘云其人。太君因见金麒麟眼熟，故问。钗曰“史大妹妹有一个”黛则讽曰“宝姐姐别的事情上还有限，惟有在这些人带的东西上越发留心”，读至此，如不见后文，不知此文之妙，笔带双关，既活画出钗黛二人形象，又为后文打下伏笔，似此类之文，红楼中甚多，由此可见一斑，可知雪芹先生之胸中丘壑。

待到湘云第三，四次来，便应是整部红楼梦中最热闹非凡的文字了“琉璃世界白雪红梅”“怡红院群芳开夜宴”等，如果说从前那两次只不过是湘云的一个剪影，那么此两回中，湘云便得到了一个升华。在庐雪庵的联诗中，湘云的联句是最多的，在我看来质量也是最高的。雪芹先生以如此笔墨将新到的宝琴，李纹，岫烟都给了读者一个大致的交代，如此便不感陌生了。憨湘云醉眠芍药洇，在我看来是红楼中画湘云最美的一副图画，如黛玉葬花，宝钗扑蝶一般，湘云则是眠花了。试想红楼众闺阁中，除却湘云，还有谁会如此酣眠，无拘束，无牵挂的醉卧于花阴之间。在湘云的世界里，没有解不开的烦恼和忧虑，试问钗黛二人可有如此胸襟吗？所谓“是真名士自风流”，湘云便是这样的真名士。“英豪阔大宽宏量，从不将儿女私情略系心上，好一似霁月光风耀玉堂”。

也许是胜极必衰的原因吧，此等繁荣文字的背后便隐藏了无限的悲哀，此后逐晴雯，死金钏，尤三姐自刎，尤二姐吞金，大观园从此便笼罩上一层阴云，再也没有散开，湘云此后再来，没有了从前的那种笑声了。红楼便真一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净

对于《红楼梦》的结局，我有甚多不满，可有人对我说，“既然你不满，林黛玉最终抱憾而亡，贾宝玉出家为僧，那你觉得，什么样的结局是完美的。”的确，我对甚为不满颦儿之死，颦儿素日也是叛逆角色，终日只想一展才华，违反了古时“女儿无才便是德”之说。颦儿在文中的才华是不容置疑的，我实是钦佩，也为她那种叛逆而佩服。可她为何不能叛逆至底？贾母素日疼她，更疼宝玉，他俩二人想要结为连理枝，贾母也未必反对，她竟不去争取，偏自寻苦恼，气死了。可细细思量，她素日多疑，即使嫁于宝玉，也难免会被气死。她又不似凤姐会借酒撒泼，怎生向贾母开得了这口？她的力量是如此微薄，在贾府她毕竟不像宝钗那样得人心。宝玉，最后看破红尘，做了和尚。难道做和尚真是最好的结局吗？若是如此，世人都改为僧。我的想法太极端了。“你死了，我去做和尚。”预示着这一切，好似一切皆前定，无法改变。我不满的是宝、黛二人最终仍是无法逃出命运的束缚。

美梦终究一场空。韶华散尽，容颜衰。独坐烛前痴痴叹，才觉泪痕爬满容。过往如云不可及，镜中双鬓已成霜。膝下遗腹已成人，房空冷清如往昔。闲来无事仰望月，无语能诉，唯有泪空流！

可叹停机德，堪怜咏絮才。玉黛林中挂，金簪雪里埋。

2020曹雪芹红楼梦读后感3

一次偶然的邂逅，翻开了《红楼梦》，于是我认识了她——林黛玉。她，让我深深的震撼，宝黛空前绝后的爱恋，流传千古，被世人妄加褒贬。普天之下，又有谁有这资格呢？从那以后，黛玉姐姐的影子就荡漾在我心里，来来回回，隐约中似乎听到她娇弱的喘息，脑海里是她伤感的容颜，带着一分憔悴却万分迷人。她落泪，因为只有放纵的哭过后才会更舒展，笑容才会更加绽放。闭上眼仿佛看见了他那柔情似水的眼神，闪烁着点点泪光，让人沉迷其中，为之动情，不能自拔。

常听人评价黛玉“小性子”甚至“心胸狭窄”，可我不这么认为！因为在这背后，只是因为她太在意宝玉了，因为爱的深、爱的切，所以不能不介意。我总觉得宝玉给黛玉的时间太少，黛玉的心太细腻，而宝玉却体会不到。在她某个抑郁的瞬间，心情像是走丢的小孩没了方寸，宝玉不该到来的问候会被她驳回，狠狠的、凶凶的，却是无心的，不是不接受，只是因为太难受，于是她只有用诗来发泄内心酝酿已久积压不了的情感。

她的泪，像涓涓细流一样潺潺流动，汇聚成一泓清泉，澄清着她的悲剧。她哭泣，因为她太委屈，她是悲惨的、是值得人们怜悯的，她和宝玉的爱情在那样的社会是不被容许的。她对宝玉太痴情，她一生无限伤感，然而临终前她笑着喊“宝玉，宝玉……”然后她永远的离开了这个世界……

虽然她的故事结束了，但是给我留下了万千思念，合上书想要把这份内心的尘埃封住，但一闭上眼，那段应该被禁锢的伤感像尘埃一样在空中飞扬、旋转、舞动《红楼梦》写了一个大家族由盛而衰的悲剧故事。这个家族悲剧的阴影笼罩着《红楼梦》里所有的悲剧。《红楼梦》里宝黛的悲剧、十二钗的悲剧，因为其主人公大多具有真、善或美的素质而成为悲剧主人公。但是贾府的实权阶层最终的衰败也具有悲剧性质吗？对于《红楼梦》来说，尤其如此。如果说主体性哲学之重视悲剧，是旨在强调悲剧与存在体验、价值体验的同一，那么，马克思主义哲学之重视悲剧，则是旨在强调悲剧与历史的同一，而这一“历史不过是追求着自己目的的人的活动而已”，于是，马克思主义的悲剧诠释就建筑在对历史发展、社会关系、经济关系的分析的基础上。悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。对于贾宝玉来说，贾府有其价值，这里提供给他“锦衣纨绔”、“饥甘餍肥”的生活，提供一个大观园让他可以在其间一厢情愿地过其艺术人生；这里有他的亲人、亲戚、朋友、情人。在物质上，他依赖于贾府，在感情上，他并不希望这个家族衰败下去。在他看来，贾府的负价值主要在于它的统治人物强迫他读他不愿意读的八股文章、走他不愿意走的中举当官的人生道路、应酬他不愿意应酬的官场俗套。他对这个家族是既爱又叛逆的。所以他对于贾府的衰败并不觉得是“活该”、“罪有应得”、“不配有更好的命运”、“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”……而是觉得可悲可叹。脂砚斋的批语多处点明了这一点。在第2回正文“谁知这钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族，如今的儿孙，竟一代不如一代了”处眉批：“文是极好之文，理是必有之理，话则极痛极悲之话。”贾府的一代不如一代、后继无人的危机在作者心里触发的是极度悲痛的情感，悲痛建基于作者对这个家族的爱与怜悯之上。又蠲了几件事，单拿我和凤姐姐作筏子禁别人。最是心里有算计的人，岂只乖而已。”黛玉道：“要这样才好，咱们家里也太花费了。我虽不管事，心里每常闲了，替你们一算计，出的多进的少，如今若不省俭，必致后手不接。”宝玉笑道：“凭他怎么后手不接，也短不了咱们两个人的。”黛玉承认，她虽然行动上不管家，但她心里与探春往一处想。而脂砚斋本人，据说是作者的长辈．也有这种家族感情以及对家族颓败的哀痛。

我觉得红楼梦很好看的，希望大家多看一下。

第二篇：读曹雪芹的《红楼梦》

读了曹雪芹的《红楼梦》，就被小说丰富的社会现象及人物鲜明动人的性格所吸引，由于红楼梦是一部伟大的名著，内容也十分宏大丰富，很多人都对它进行不同领域的研究，因而有了红学其中也有曹版与脂版，它是一部描写关于中国清朝末期封建社会的百科全书。它的前80回是由中国清代小说家曹雪芹所写的，后40回是由清代文学家高鹗所写的。但是著名作家刘心武曾说过在脂砚斋的《重评石头记》中有过记载，说曹雪芹是写完了《红楼梦》但是被借阅者遗失了，而且脂砚斋帮曹雪芹整理过后40回，在她的书中也有所记载。所以《红楼梦》的文学是博大精深的，有着许多的未知，书中对于当时的文史哲理、琴棋书画、工艺美术、风流游戏、服饰宴饮、保健医药、园林建筑等各个方面无不做了深入精确的描写。这大概也是我对它特别感兴趣的原因吧。

读完这本书，我仿佛有一种如坠梦中的感觉，当时声名显赫、受众人崇敬艳羡的大家族最终仍摆脱不了破败的命运。在《红楼梦》中，最为引人瞩目的便是林黛玉吧，曹雪芹塑造的最好的一个人物也是她，但是我却不是十分喜欢她，当然她的身上有许多的优点，有才华、天真率直、与宝玉同为封建社会的叛逆者。但是对于她的性格爱哭、爱使小性子、孤傲而不受别人待见。所以我认为以黛玉在那样一个封建社会，在那样一个人心深不可测的大家族里，死亡是唯一一个可以解脱的方法，她仍然可以拥有一颗敏感孤傲的心灵往生。即使她有这些缺点，但是她那天真率直、敢爱敢恨的性子也是十分让人喜爱敬佩的。读完《红楼梦》发现它不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡，同时也很悼惜在封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度下的牺牲者。“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，这是多么刻骨的爱情，在审视现在的社会，在某方面也是那么的黑暗，社会的腐败，人性的泯灭。也感叹曹雪芹的文采与毅力，把大观园描写得壮观，气势如虹，而园里的人物又性格迥异，这也是我们应该借鉴的。

总的来说，《红楼梦》它是一部很成功的文学巨著，通过对它《红楼梦》的欣赏读阅，通过理解书中各个鲜活的人物，不仅使我了解了当时的封建社会的社会状况及人际关系和社会等级关系，这对与我处理当今社会的人际交往也有很大帮助，同时也能了解自身的弱点，完善自我。

第三篇：《曹雪芹人生历程》读后感

花了一天的时间把这本书看完，放佛亲身经历了一场兴衰史，经历了大起大落，跌宕起伏。也让我明白了《红楼梦》的创作背景。

祖上庇荫，曹家一开始是朱门。但是，上帝是公平的，这句话挺对的，人丁稀薄是唯一不好的。好不容易盼来的孙子，可还是个离经叛道的主儿。其实曹的离经叛道在一定的程度上，是对的，只是为封建制度所不容。

他的一生中，曾经存在过那么多个女子，只是女子多薄命，或是因为他颠沛流离，或是贫寒艰苦。他的一生，从当初的“身在福中不知福”的公子哥到最后为了生计而贫寒的生活中。

他的一生总是存在着太多的幸与不幸。年少时的他，总是让人头疼的少年，但是总体上他还是挺好的。他不会像表弟曹露那样花天酒地，乱伦。在一定程度上，曹家的兴衰与自身有很大的关系。弟弟整天想着嫂子，儿子抢小尼姑，老子玩儿子的女人，儿子玩姨娘。为了一己私欲，到处的勾搭。种种一切，都为曹家的衰败埋下了祸根。

曹雪芹的性子太直。大丈夫能屈能伸，可是他就是做不到去低下头，他的画明明可以卖给达官显贵赚很多钱，养活自己家。可是不为五斗米折腰，宁饿着也不为画题字。同样因为这样而失去了赚钱的机会。他很善良，就算自己贫困，仍是照顾到其他人。

总的来说曹雪芹的性子在孩童时代是完全不谙世事的，到后来的看清一切，保持自身的高风亮节还是挺不错的。

对于爱情嘛。他的一生遇到的女子很多，但是最后让他挂心的就是他的林儿妹妹。不知道为什么看这本书？总是会不知觉想起红楼梦，好多场景总是那么的熟悉。可以说他是真心爱林儿的。他可以在庸医的诊断下失去了孩子后，认真研究《黄帝内经》等医学书来；在林儿之前，虽然遇到很多女子，虽然也曾荒唐过，但是至少在遇到林儿后，就从没有在和其他女子纠缠不清过。贾宝玉说：女人是水做的，看着干净。曹雪芹这一生总是对女人太好，当然那些女人也知恩图报，从而在《红楼梦》中塑造了那么多的女性形象。他可以为了照顾林儿，在自己不愿意的地方工作。最后妻子死后，一直默默不忘。要说这辈子他对不起的人，恐怕就只有怡红了，拮据的生活已经够惨了，最后为了要喝酒，照顾他。但是曹雪芹也遗憾，没能看到《石头记》出版。

总之看了这本书以后，虽然没能像作者那么感同身受。但是也终于知道了究竟是什么样的境况而造就了一部《红楼梦》。总说，文学是源于生活而高于生活，所以《红楼梦》超越了。

一个时代，造就了一个人；

一段经历，成就了一部经典；

第四篇：曹雪芹《红楼梦》创作中的绘画思想

曹雪芹《红楼梦》创作中的绘画思想

【摘要】在我国清代，出现了一位多才多艺、博古通今的文学奇才——曹雪芹，他用一生的精力与心血创作了中国古典文学史上的一部旷世奇书《红楼梦》，在这部作品中，曹雪芹不仅仅是一位小说家，更是一位诗人，同时他还是一位画家，在他的鲜明个性中，绘画是一个重要的特点。当时，人们似乎更知道他是一个画家而不是小说家或者诗人，正因为有着这样的个性，所以他在创作《红楼梦》时，处处体现出了一个画家的气质，他的作品也受到绘画的影响，充满了绘画思想。通过作品中的人物，他将自己的绘画观充分表现出来，所以刻画出了这么多栩栩如生的人物。也正因如此，《红楼梦》问世后，民间就出现了许多以《红楼梦》中的人物或者故事为题材的绘画作品。这些作品所组成的绘画艺术，成为中国绘画史上重要的组成部分。

【关键词】曹雪芹；《红楼梦》；绘画

曹雪芹用白话文的形式创作了《红楼梦》这部作品，我们需要从小说的内容中深入研究和挖掘其在文学和美学上的各种价值，以得到其经典性的认同。但是从历史学角度对《红楼梦》的研究，也成为研究红学的重要组成。自古以来，研究一部文学作品，要从小说的道德观以及诗文的正统性入手，所以在研究《红楼梦》的时候，我们会不自觉地将作品中的诗意化描写和韵文作为研究其文学价值的重要因素。也就是说，只有从诗的高度去研究《红楼梦》，作品才能成为一部经典。实际上，世界文学界认为，诗歌不仅仅是一中文体，更是体现作品文学价值的重要因素。正是这个原因，德国文学家哥德可以将小说的内容交给别人随意修改，但是必须要保证自己作品中诗歌的原创性。而法国的福楼拜在创作《包法利夫人》的时候，也是将小说提高到了诗歌的高度，字斟句酌。早期的人们在评论《红楼梦》的时候，也是从诗学的角度去进行分析，学者认为，《红楼梦》不仅在整体上对诗的包容性极强，而且本身也具有极强的诗意。甲戌本在评价《红楼梦》中写贾雨村的诗歌时就曾说，曹雪芹写这本书的目的，也是要表达诗意的。在评价第二十五回中描写小红被海棠花遮住身影的一段时又评价到：这本书最精妙的地方莫过于书中的诗歌，这样的方式构建小说的整体风格。在此以后，诸多学者对《红楼梦》进行了深入研究，详细解读了其中诗与小说的关系，但是从来没有离开作品的诗意和诗体作品这两个范畴。其实，从诗和小说的关系入手，分析《红楼梦》这部经典名著作为中国古典小说的巅峰之作的方式是非常正确的。然而，如何用辩证的角度去分析小说与诗的关系，以及如何在一个更开阔的视野中分析作品的美学价值和文学价值，为作品的经典性寻找更有力的证据，还需要我们进一步努力。在红学的研究史上，不仅有许多学者对《红楼梦》中诗体作品深入赏析，他们为这部充满诗意的作品感叹和赞美的时候，红学研究界也存在很多不同的声音。

一、人物形象和故事情节的间色法

在绘画艺术中，色彩是最重要的元素，色彩在人类的生活中也非常重要。自从人类出现以来，色彩就走进了人类的生活中，原始人将自然中的各种色彩涂抹在身体上以追求美感，还将各种颜色的树叶、花朵和羽毛挂在身上形成强烈的视觉对比，在这些色彩的运用中，人类逐渐形成了特定的审美观。随着科学技术的发展，不同色彩所拥有的不同特性被人类所发现，于是，色性诞生了。《红楼梦》的一个主要特点就是注重色彩美，《红楼梦》的绘画美也是通过色彩表现出来的。曹雪芹作为一个画家，一直对色彩有着极其敏锐的感觉。曹雪芹擅长绘画，自然也就会运用色彩去描绘人物，在《红楼梦》中，他运用色彩描写景物及人物，表达心中的情感。本文将对《红楼梦》中的景物描写和人物描写时的色彩运用技巧进行了深入分析。《红楼梦》特别注重实用间色法，也就是将原色、间色和补色相互协调并形成对比。这种方法使得作品呈现出独特的色彩美。另外，《红楼梦》中不仅在景色描写上运用间色法形成对比，还在人物形象的描写上也成功地运用了间色法。作品中的女性角色有主有次，黛玉是主色，而其他的人物都是配色。他们的性格既有差异，又相互统一，形成了绚丽的色彩美。

第二是故事情节上运用了间色法，在小说中塑造人物性格可以通过色彩描写来实现。

曹雪芹作为画家和文学大师自然精于此道。在《红楼梦》中，他在描写人物性格的时候运用了大量的色彩描写。例如王熙凤，曹雪芹将她描写成一个珠光宝气、高贵而热辣的形象，非常形象地突出了人物的性格。曹雪芹对王熙凤的装束描写可谓是令人目不暇接，但是在这样的描写中，他运用了两句话描写“翡翠撒花洋绉裙”和“缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄”来描写王熙凤的装束搭配。王熙凤通过这样搭配吸引了众人的眼光，让自己的鲜艳色彩成为众人的焦点。色系中，红色是暖色，一般人们看到红色等暖色系颜色，就会联想到热血、太阳等炽热的物象，让人产生激动、温暖和热烈的感觉。红色是最具穿透性的颜色，人们看见红色会自然联想到兴奋、希望或者是热情，这也是红色千百年来作为中华民族传统喜庆色彩的原因。作品中描写黛玉和王熙凤见面是的情景，因为众多人物聚集在一起，再加上是一个喜庆的时刻，所以曹雪芹特意给王熙凤穿上了金红两个颜色的装束来烘托气氛，同时也表现出王熙凤的强势、在任何场合都要压倒众人。凸显出王熙凤的性格和地位。

在《红楼梦》中曹雪芹还描写了一位同样有着火辣性格的女性——尤三姐，尤三姐出场的时候穿得大红大绿：松松地挽着发髻，半开半掩的大红袄子里露出葱绿色的抹胸，雪白的胸脯微微露出，下身穿着红鞋绿裤。虽然尤三姐的出身没有王熙凤高贵，也没有王熙凤有钱，可以用很多首饰装扮，但是这并不能掩盖她泼辣大胆的性格。红色代表了希望、热情和开朗，所以曹雪芹特别喜欢红色，他将对红色的喜爱多次运用在《红楼梦》中，形成了一道道靓丽夺目的风景线：看宝玉的装束“银红撒花半旧大袄”、“二色金百蝶穿花大红箭袖”和“厚底大红鞋，体现了宝玉热情和真诚的性格”；正因为红色，所以袭人屋里那个穿红衣服的女孩才能引起宝玉的注意。作为年过花甲的老太太贾母也是喜欢红色，在花园里捡起一支红花戴在头上，心情也随之愉悦；别看黛玉平时总是一身素雅，但是她的前身可是一株红色的绛珠草，在雪天的时候，白茫茫的世界里，黛玉也曾穿着“大红羽缎对衿褂子”、和其他一身红色的衣服在雪地出现。所以脂砚斋在点评《红楼梦》时，第四十九回就出现了以评价“斗篷”来指出《红楼梦》中的服饰色彩的深刻意义。

二、绝妙的仕女图意境深远

曹雪芹在创作《红楼梦》的时候特别善于通过突出的物象表达情感，也非常注重对位置的刻画，我们将目光投射于《红楼梦》中的仕女图上，曹雪芹以画家特有的眼光，将小说中的人物刻画得栩栩如生，并与背景完美地融合在了一起，形成完整的整体。这些仕女有的单人或者双人抑或是多人，但是都充满了深远的意境。每个仕女的出现其实只是整个故事情节中的一个片段，但是经过曹雪芹的精心加工，这些片段构建成了一幅幅动人心弦的图画，充满了深刻的韵味。人们读到这些片段的时候，就像是电影中的“定格”或者是戏曲中的“亮相”一样，将画面静止在了那一刻。故事仿佛也暂时停止下来，让人们可以尽情地赏玩和饱览这些美妙的图画。《红楼梦》最早的批评家脂砚斋本身也是《红楼梦》的作者三番五次地提醒读者要注意这些美图，也许是怕作者精心绘就的这些画面被一些粗心的读者忽略了吧。甲戌本脂在批注的时候，特别批注了贾琏和王熙凤那段隐隐约约的故事。指出曹雪芹在这里描绘的图画比《幽窗听莺暗香图》还要令人陶醉。第五十回中，贾母赏雪大观园，看见在漫天白雪的山坡上站着宝琴，深厚还有一个抱着梅花的丫环，笑问众人像什么，众人答：“就象老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。”第五十二回中，又用《冬闺集艳图》来形容宝钗、宝琴和黛玉等众女。这些提醒，就是要让读者明白，欣赏《红楼梦》的时候，一定要注意发挥想象去领略其中精美绝伦的画面，而不要只沉醉于文字中。

曹雪芹在小说中精心描绘了很多片段，其实与情节的发展并无太大关系，但是作者目的就是要绘就一幅幅精美的画面让人欣赏。如五十回中的《双艳图》，我们很难将描写与情节之间的关系分析透彻，宝琴只身一人站在雪地的山坡上，还有让一个丫环抱着梅花瓶站在身后，都难以给出准确的答案。作者在这里精心描摹的目的，就是要展现出这个深受贾母喜爱的娇憨小美人的特有形象，让这个初试冬装的美人与多情的贾宝玉发生那一段涟漪的故事。这也是作者在这里绘就这幅《双艳图》的目的所在。白雪红梅点染了那琉璃的世界。这里的描写与故事情节本无关系，但是这段描写并非可有可无。因为在这幅精美绝伦的画面中还蕴含着深刻的内涵，而这种情景无法言表，只能用图画去传达。当人们欣赏这幅美图的时候，自然会领略到贾府的高贵和典雅，也自然能感觉到两小无猜的少男少女们之间那纯洁无暇的精神世界。这些用文字描绘的图画，比起那些华丽的辞藻更加吸引人，更能给人以想象空间，给人以更深刻的内涵和更深远的玩味。

在《红楼梦》中，处处可见这样的描绘，例如宝钗扑蝶、黛玉葬花、龄官画蔷、晴雯折扇都是一幅幅美妙的仕女图，这让人不觉怀疑，曹雪芹在创作这部作品的时候，是不是就准备画一幅四扇屏来展示这些仕女呢？宝玉与众女之间的情景，宝玉为香菱借群，为平儿理妆、为麝月梳头以及妙玉献茶、玉钏尝羮等画面，又为世人展示了一幅幅双人美图流传于世。这些画面是作者对这些纯洁无暇的天真少年们的礼赞。这一幅幅精心描绘的单人或者双人图中，饱含着作者圣洁的情感。然而这些热情的称赞背后，又充满了辛酸，美好的事情总是太短暂，不久之后贾府的遭遇和没落让小说前后形成了鲜明对比，大厦将倾，谁也没有回天之力。也许正因为这些赞美与悲情，才能让这部作品流传千古，经久不衰。

结论：

在中古典文学史上，《红楼梦》是一座不朽的丰碑，是曹雪芹集小说、诗歌、绘画等众多艺术与一体而创作的宏伟巨著，在这部作品中，还可以找到建筑、园林、刺绣和纺织等多种艺术，曹雪芹在创作的时候运用了大量的绘画色彩，用以表现人物性格，刻画环境以及展现故事情节，让小说变得有血有肉，充满张力。

参考文献：

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张惠.程甲本版画构图、寓意与其他《红楼梦》版画之比较[J].红楼梦学刊.2009(03)

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王富鹏.静如淑女,动若英豪──论探春的双性化性格特征[J].红楼梦学刊.2009(04)

[3]

吕玲,王平.论《红楼梦》传播与接受的价值取向[J].红楼梦学刊.2009(04)

[4]

詹丹.论《红楼梦》的经典性[J].红楼梦学刊.2009(04)

第五篇：曹雪芹先生的红楼-读《红楼梦》有感

曹雪芹先生的红楼

—读《红楼梦》有感

读红楼，读的不仅是红楼本身，读的也是贾府一大家子的兴衰荣辱；读红楼，读的不仅是红楼本身，读的也是时代的兴衰与更迭；读红楼，读的不仅是红楼本身，读的也是曹雪芹先生一生起伏，以及后人一地怅然。

其实，一部红楼，一段家史，一曲爱恨情仇终完满，雪芹先生一生的跌宕起伏最终也化成一部红楼。

曹雪芹，字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪，祖籍辽阳，生于1715年，卒于1763年。其先世原是汉族，后为满洲正曹雪芹画像白旗包衣（家奴）。

曹雪芹幼年家中富足，其曾祖父曹玺，祖父曹寅，父辈的曹颙和曹頫相继担任江宁织造达60余年之久，颇受康熙帝宠信自小锦衣玉食，富贵荣华，自是不必担心生计，也见识了诸多封建统治下的奢华，正因为如此，才能够写出红楼中的纸醉金迷，奢华

时值雍正初年，由于封建统治阶级内部斗争的牵连，曹家遭受多次打击，曹頫被革职入狱，家产抄没，举家迁回北京，家道从此日渐衰微。生活自然一下从云端跌落谷底，从天堂赎回地狱。别说绫罗绸缎，锦衣玉食，便是连温饱也难以满足，生活一贫如洗。这一转折，使曹雪芹深感世态炎凉，更

是无心也无缘官场，也是让他更看到了封建社会制度下的血淋淋的黑暗。

虽说这是先生一生莫大的不幸，但这却让这千年一遇的奇人专心文学，从而也恰恰促成了这部惊天地泣鬼神的红楼。

雪芹先生在生活极端困苦的情况下专心致志地从事《红楼梦》的写作和修订，披阅10载，增删5次，写出了这部把中国古典小说创作推向巅峰的文学巨著。《红楼梦》以其丰富的内容，曲折的情节，深刻的思想认识，精湛的艺术手法成为中国古典小说中伟大的现实主义作品。

宝玉曾撕扇子博千金一笑，林黛玉重建桃花社，史湘玉偶填柳絮词，这些都是在先生穷困潦倒之际，回想幼年生活，渴望却遥不可及之间写下，是对穷困的现实赤裸裸的讽刺。

黛玉与宝玉情来缘去，都只是因为前世缘定，今生只为报前世滴水之恩。黛玉终结此生之时，只曾说“宝玉„”后续无言，怕是此生前世，说不尽，道不完，不只是一腔情愫吧。后人无从知晓黛玉欲说未说之言，但是，宝黛之情却是真真切切的存在过。

再说宝钗对宝玉之情，虽说用尽力气，使劲心机，最终也如愿嫁入贾家，但家道中落，宝玉出家，独守空房，只留得一子，也算是，因缘了得。

贾家没落的之际，也是先生终结之时。乾隆二十七年（1762），先生幼子夭亡，陷于过度忧伤和悲痛之中，到这一年的除夕（1764年2月1日），因贫病无医而逝世。书中尽道繁华，但现实却是如此，先生入葬费用皆由好友所出。

在我看来，红楼是对封建王朝赤裸裸的讽刺，是先生一生道不完的无奈。

且不管红楼是否出自先生之手，但红楼的确刻画先生一生的无奈。