第一篇：诗经读后感
《诗经》是一部具有相当价值的民歌集子。上到士大夫，下到市井之徒都是《诗经》的作者。从地域上看，《诗经》基本上囊括了当时中国所有的开化之地。诗经基本上能反映当时社会中人的生活风貌，人的原始状态。
之所以说是原始，是跟后来的社会有区别，特别是在中国有了相对成熟的儒家道家思想之后，人变得不再跟以前的人一样自然可爱。《诗经》是儒家经典之一，更是孔子当年使用的教材之一。后世必然要对《诗经》进行适合当时社会的解读甚至歪曲，这更使得《诗经》不自然了。
说了这些，我也给自己的阅读粗略地定了三个着重点,以便在随后的阅读中加以考察：
1，《诗经》的语言。经者，经纬也。《诗经》便是诗的经纬。语言的立法体系有两条，一是诗，一是史。诗的语言是高度感性的，史的语言是高度理性的。这次阅读，可以算是对《诗经》作为语言立法者的地位进行一次考察。《诗经》的第一身份是民歌，其语言是当时绝大多数人都能听懂，并乐于传诵的。如同现今的流行音乐一样。同时《诗经》的语言可以算是汉语的源头。希望通过这次阅读，能体会到更多汉语的智慧与生命力，能像普通先民一样自然地进入汉语源头的语言场域，体会言说歌咏的魅力。
2，先民的生存生活状态。中国的历史发展就像一重一重的山脉，而最高的山峰就应该是孔子老子所代表的思想学说。对理解孔子老子这些高峰而言，理解他们之前的先民的生存生活状态，以及他们思考的状态，就显得很有必要。
3，《诗经》的解与注。《毛诗》作为现在唯一流传下来的注释，其影响力非常。我打算在自己“解”的同时适当对《毛诗》的注进行肤浅分析，全当训练。因为资料与精力的限制，更不能涉及到更多儒家后学对《诗经》的注解。不失为一遗憾。
考 槃
考槃在涧，硕人之宽。
独寤寐言，永矢弗谖。
考槃在阿，硕人之薖。
独寤寐歌，永矢弗过。
考槃在陆，硕人之轴。
独寤寐宿，永矢弗告。
翻译：
踌躇逗留于山涧，隐者心宽，独寤寐之独感言，此中之乐难以忘怀
踌躇徘徊于山阿，隐者放达，独寤寐之独吟哦，此中之乐不容错过
踌躇盘亘于平陆，隐者流连，独寤寐之独宿留，此中之乐不可言
毛诗的注为：
考槃、刺莊公也。不能繼先公之業、使賢者退而窮處。
意思是：考槃是用来讽刺莊公的，因为他不能继承先公的业绩江山，而致使闲者退野隐居而“穷处”。
按照毛诗的这个思路，唯有隐者乐其隐而不言其穷，在言语间刺激莊公的过失方能起到讽刺之意。但是但从这首诗歌来看，我只能看到，隐者的确是乐其隐，而不言其穷，而并没有看到言语间的刺激之意。我认为毛诗此解有待商榷。
此诗前几句都平平，唯有最后一句“独寤寐宿，永矢弗告。”值得玩味。若说先人已思考到语言的有限性，可能还有偏颇，但是显然的是，古人已经发现了“隐蔽”的魅力。陶渊明的“此中有真意，欲辩已忘言”在意境上与此句最为贴切
淇 奥
瞻彼淇奥，绿竹猗猗。
有匪君子，如切如磋，如琢如磨。
瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！
瞻彼淇奥，绿竹青青。
有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。
瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！
瞻彼淇奥，绿竹如箦。
有匪君子，如金如锡，如圭如璧。
宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！
翻译：
顾盼淇水之滨，有绿竹阿阿。
有才情之士，其才犹如骨与象牙切磋而来，又如玉石琢磨而成。
其仪庄重，其貌威严。
如此才情之士，终不可忘矣！
顾盼淇水之滨，有绿竹青青。
有才情之士，华冠坠玉，珠宝琳琅。
其仪庄重，其貌威严。
如此才情之士，终不可忘矣！
顾盼淇水之滨，有绿竹缜密。
有才情之士，珍贵稀有如金锡，宝贵难得如圭璧。
他心胸宽广，生性放达，倚在马车前的横木上也风度翩翩。他言谈幽默戏谑，却从不粗暴不仁。
《毛诗》注为：淇奥、美武公之徳也。有文章、又能聽其規諫、以禮自防、故能入相于周、美而作是詩
也。
在翻译时为“充耳”一词所困，无意间在“百家讲堂”里面获得了答案。厦门大学中文系易中天教授在对汉时的贵族制度做介绍时，解释了何为“充耳”。充耳本是冠冒上的两块从帽檐以丝带系之垂于耳旁的宝玉。成语“充耳不闻”就是来源于此，指这两块玉石能使佩带者不妄闻不偏听。但是充耳并不是随便什么人都能戴的。充耳属于冕的一部分。汉的贵族分为四个等级，从上至下分别为：天子、诸侯、大夫以及士。只有贵族能戴冠，在《淇 奥》中“会弁”既鹿皮帽即是冠，而平民庶人只能用一根头巾把头发束起来。“士”字本身的形象就是表示用冠把头发收拢在头顶时用一根发簪固定起来的样子。而“王”则表示在冠上面再加一个冕，一块横着的板子（板子做叫延）顶在帽子上。皇帝的冕前后要坠珠子，耳旁有充耳。这样称做“冠冕堂皇”。但是只有天子、诸侯、大夫有权利加冕，士则不行，所以士又称被做“无冕之王”。由此可见，《淇 奥》所称颂的“匪君子”地位并不简单。多言《毛诗》注评不可考，不可靠，不过通过对“匪君子”身份地位的分析，我认为此篇的注还是可信的。
何为“赫兮咺兮”？ 瞻彼淇奥，绿竹猗猗/绿竹青青/绿竹如箦。远观淇水的水滨，大丛绿竹的生命气象便是周武公的气象，这一“比”赋予了武公的威严生气以一个直观的形象，更加具有深味。仿佛一个等式的两边，两个不同的事物因为内在的质而相衡相通。在这种相遇中衍生出中国文人精神世界的一个精神境界。
“竹”这个客观事物作为载体在汉语文化的语境中秉其自身的性格独自发展生长至今。所载的便是中国文人士大夫理想中的一些精神与德行。这种承载始终以“比”的方式在中国的文人士大夫中存在。文人士大夫以竹的品德跟自己做比，对自身的价值进行肯定。这种“比”虽然含有把竹当作榜样和模仿的对象的成分在里面，但是更多是将此作为一种共鸣的方式，来确定自己德行的适当，进而砥砺自己。当一个理想化的事物以共鸣的形式来对自己的存在进行自省自审时，这种理想化就不单是停留在审美的阶段了,这种精神共鸣就体现了一种可贵的超越性。在此，虽此竹非中国后来文人眼中的竹子，武公的德行也不是中国文人士大夫理想的具体化，但是“比”却是一样的。
“绿竹猗猗”，“猗猗”通“阿阿”，长而美貌。第一次接触，一出口便感觉竹的行貌已经历历在目了。如此神气。先人造字句时，读音的影响究竟有多大？
“赫兮咺兮”，威者，自重则威。
“宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！”，出此句者，八成为妇人口。一个公众形象勾画地非常饱满。换做现在的语境,就可以把这句理解成:“生性洒脱的男子,开敞篷跑车的男子,言语幽默风趣的男子,不滥施强力的男子”,言语间肯定是不够严肃,不过很符合孔子的话：“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”料想孔子当年在讲学时，无论是对武公的德还是行，都不会轻易放过。
诗经》是一部具有相当价值的民歌集子。
这个结论稍微有点模糊。
《诗》中的三百零五篇作品，是按照风、雅、颂编排的。
从对风、雅、颂的分析中可以大致了解《诗》是怎样一部书。
不过对于风、雅、颂的区别历来经学家的分歧很大，比较重要的有三种说法。
一、由于诗篇内容的不同，以《诗大序》的说法为代表。
《诗大序》：“上以风化天下，下以风刺上；主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。„„是以一国之事系一人之本谓之《风》。言天下之事，行四方之风，谓之《雅》。雅者，正也；言王政之所由兴废也。政有大小，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。《颂》者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”
即《风》是关于个人的；《雅》是关于王政的；《颂》是关于神明的。
二、由于诗篇作者的不同。以郑樵《诗辨妄》的说法为代表。
“《风》者出于土风，大概小夫、贱隶、妇人、女子之言；其义虽远而其言浅近重复，故谓之《风》。《雅》者出朝廷士大夫；其言醇厚典则，其体抑扬顿挫，非复小夫、贱隶、妇人、女子所能言者,故曰《雅》。《颂》者，初无讽诵，惟以铺张勋德而已；其辞严，其声有节，不敢琐言艺言，以示有所尊，故曰《颂》。”
即《风》出于普通平民，《雅》出于朝廷士大夫。
三、由于诗篇的音调不同。以清惠周剔《诗说》的说法为代表。
“《风》、《雅》、《颂》以音别也。„„按《乐记》师乙曰：‘广大而静，疏达而信者，宜歌<大雅>；恭俭而好礼者，宜歌<小雅>。’季札观乐，为之歌<小雅>，曰：‘美哉思而不贰，怨而不言。’为之歌<大雅>，曰：‘广哉熙熙乎！曲而有直体。’据此，则大小二《雅》，当以
音乐别之，不以正之大小论也。
综合这三种说法，可以初步得出以下结论：
《诗》的内容涉及到三个方面：个人、王政、神明。
《诗》的作者涉及普通平民和朝廷士大夫。
《诗》的性质是乐。
（显然这三种说法是联系在一起的。）
唐木所下的论断比较贴近于第三点。
那么，风、雅、颂到底都是什么乐呢？仅仅是民歌么？
郑樵在《通序志》中提出：“风土之音曰‘风’，朝廷之音曰‘雅’，宗庙之音曰‘颂’。”
一般说到“风”是各地的民歌——“民俗歌谣之诗也”。这一点似乎已经达成了共识。
朱熹《诗集传?国风序》中说：“风者，民俗歌谣之诗也。谓之风者，以其被上之化以有言，而其言又足以感人，如物因风之动以有声，而其声又足以动物也。”
“雅”一般被认为是“雅乐”、“正乐”。
朱熹《诗集传?小雅序》中说：“雅者，正也，正乐之歌也。”
这里所说的“雅乐”“正乐”实际上是相对于地方乐而言的。它有着文化正统的意义。
因为，“雅”与“夏”音近而互通。雅言就是“夏言”。夏是西周王畿及其附近地区的古名，所以，雅言是王畿一带的语言。经过士大夫加以标准化之后，成为当时的“国语”。
也就是说，雅言是士大夫的标准语，以别于各地的方言。所谓：“越人安越，楚人安楚，君子安雅。”
不过“雅言”不单纯是个语言问题，它涉及一定的文化内容。具有文化上的正统性。所以，这是“雅”与“风”最大的区别之处。
“颂”为“宗庙之乐歌”，是供王侯祭祀宗庙时用的。
阮元从训诂学的角度，考察“颂”即“容”字。也就是“舞容”（跳舞的样子）。
周代用“乐”祭神祭祖。这个“乐”和我们现在所说的“音乐”不是一个概念。“乐”是人声（歌）、乐器（弦）、舞蹈共同参与的。所以 “乐”自然少不了舞蹈。
那么，“颂”主要是表现周人文化上的超越性向度，祭神祭祖的敬意。
综上：
《诗》是乐。
这里要强调的是，它现在仅仅是一个阅读的文本了，确切地说是歌辞。因为调子、舞蹈都失传了。不象早先：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百（《墨子?公孟》）”。
因此，似乎可以说，《诗》是由民歌、正乐、宗庙乐歌三部分组成的歌辞集（或者称为诗集）。
第二篇：《诗经》读后感
《诗经》读后感
中国古代文学源远流长，有优秀的传统。《诗经》的出现，则展开了中国文学史光辉灿烂的一页。《诗经》反映了从西周初期到春秋中叶的社会生活。《诗经》的体制是按风、雅、颂编排的。风，就是民歌。风诗的题材广泛，从各个方面较全面地反映了社会生活。在一百六十篇国风中，有的反映了各种传说和历史；有的反映了阶级矛盾，对农业奴隶的剥削压榨；有的反映了农、牧、渔等劳动生产情况；有的是描写爱情与婚姻的诗篇；有的则是反应军役的诗篇……雅，也是乐调。古代有的认为雅是秦音。颂，是天子诸侯的音乐，伴随着音乐、舞蹈而歌唱，用于宗庙祭祀。它不只歌功颂德，也可以张大声势，增加统治阶级权威。
《伐檀》
坎坎伐檀兮，寘（置）之河之干兮，河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百廛兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？
彼君子兮，不素餐兮！
坎坎伐辐兮，寘（置）之河之侧兮，河水清且直猗。
不稼不穑，胡取禾三百亿兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？
彼君子兮，不素食兮！
坎坎伐轮兮，寘（置）之河之漘兮，河水清且沦猗。
不稼不穑，胡取禾三百囷兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？
彼君子兮，不素飧兮！
翻译：
砍伐檀树声坎坎啊，棵棵放倒堆河边啊，河水清清微波转哟。
不播种来不收割，为何三百捆禾往家搬啊？
不冬狩来不夜猎，为何见你庭院猪獾貉悬啊？
那些老爷君子啊，不会白吃闲饭啊！
砍下檀树做车辐啊，放在河边堆一处啊。
河水清清直流注哟。
不播种来不收割，为何三百捆禾要独取啊？
不冬狩来不夜猎，为何见你庭院兽悬柱啊？ 那些老爷君子啊，不会白吃饱腹啊！砍下檀树做车轮啊，棵棵放倒河边屯啊。河水清清起波纹啊。不播种来不收割，为何三百捆禾要独吞啊？ 不冬狩来不夜猎，为何见你庭院挂鹌鹑啊？ 那些老爷君子啊，可不白吃腥荤啊！
《伐檀》的作者是伐木的奴隶，当他们在河边伐木，看到奴隶主和贵族不劳而获，自己却一无所有，藏在内心的反抗怒火，不能不蓬勃而出了，于是唱出了这首诗。“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？不稼不穑，胡取禾三百亿兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？不稼不穑，胡取禾三百囷兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？”诗中对奴隶主进行了有力的指责和辛辣的讽刺，表现出他们对社会现实有很清醒的理解。《伐檀》先从劳动开始，抒写了伐木奴隶从事砍伐檀树制车的劳动和眼前风光，然后从正面揭露贵族们不劳而获，最后对他们又作非常辛辣的嘲讽，表达出作者的真情实感。
第三篇：《诗经》读后感
《诗经》读后感
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
《子衿》是《诗经》众多诗中的一首，这首诗写的是青青是你的衣领，长长地挂在我的心。纵然我还不能去，你为什么不寄个音？青青是你的佩带，长长地在我想念哉。纵然我不能去，你为什么不来？你轻快地往来啊，登在城楼上啊。一天不看见你，如同隔了三个月啊。读《子衿》时，会深深的感受到古代爱情的勇敢、直白。“纵我不往，子宁不来？”纵然我不能去，你为什么不来？如此的大胆直接。回想古代，我们的脑海中往往会浮现“封建”二字，在封建王朝这么大胆直接的谈情说爱是不可能出现的。每个人都那么的羞涩，有爱不敢言，只能等待媒婆的提亲，经常遇到喜欢的人却不敢说出口，因而酿成了很多的悲剧，对比这些《诗经》时代的爱情显得那么可贵，显得那么美好。
读《诗经》中的诗时会感受到他们的心情或是感情。例如《静女》一诗
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
读这首时脑子里会浮现这样一个画面：一个男子约一个美丽的少女到城隅约会，男子非常开心的到达约会场所，少女故意躲藏起来。男子等了很久，逐渐变得烦躁，而当他不知所措时，女子突然出现，献上彤管作为礼物，一丝甜蜜爬上了男子心头融化了他先前的不安与烦躁。这是一幅多么美好的画面。《诗经》时代那简单，却甜蜜的恋爱，没有山盟海誓，却同样令人羡慕，没有浪漫的玫瑰，普通的彤管，依旧浪漫甜蜜。时代的改变，物质也在改变，如今约会送彤管已不再浪漫，而人们渴望的甜蜜，那简单的爱却没有改变。
《静女》中的女子躲藏男子，看他着急的模样，看他等待的不知所措的样子，看到他那么的着急，内心反而会更加开心，因为对方那么的在乎自己。而一直等待的男子，看到女子出现，并送上彤管，彤管随处可见，没什么特别意义，可是从心爱的人手里送出，却显得意义非凡，感觉那彤管特别的美丽，而在等待过程中的不安，烦躁，也随之消失，等来的是满满的甜蜜。女子一次小小的举措让她和男子的爱情更进一步。等待是一段艰苦的路程有人说等待是一种煎熬，因为在等待过程中看着远去的行人，各种想法会浮现在脑海中，会担心她是否忘记约定，也会担心她记错了约定，担心她的安全，害怕她来的路途中是否遇到危险，各种想法袭上心头，越等待越着急越不安。然而等待也是一种幸福，男子的等待换来了女子的出现，以及心中满满的甜蜜。
说到古代，往往会想到封建社会，我讨厌封建，因为他造成了太多太多的悲剧。《红楼梦》中林黛玉玉贾宝玉正是如此林黛玉与贾宝玉本有木石前盟，林黛玉本为仙山上的绛珠仙草，而贾宝玉原是神瑛侍者。一天，神瑛侍者无意看见了快被古死的绛珠仙草，于心不忍，便用仙水精心灌溉它，终于让它重新存活。林黛玉省心猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就喜欢她。贾宝玉大婚，贾府一边成亲的喜庆景象，一边是死前的哀怨凄怜，林黛玉误以为贾宝玉欲娶薛宝钗为妻，在贾宝玉婚庆锣鼓声中离开了人世，而贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉时是那么的惊讶，当他得知林黛玉已身亡是，是那么的悲痛。为什么两个如此相爱的人会是这个结局的，那是因为封建的老祖宗因林黛玉体弱多病看不上他将新娘换成了门当户对的薛宝衩，以至于发生了这种悲剧。一对追求爱情的男女在封建的枷锁下生离死别。
如果说林黛玉玉贾宝玉的爱情让我们感到惋惜，那么觉新的爱情会使我们感到痛心。在巴金先生《家》中我们看到了一个懦弱委曲求全的觉新，他的一生都活在内疚与痛苦中，他是封建社会的一个牺牲品，他不敢反抗老太爷，痛失了自己的梦想和自己最心爱的人，想爱却不能爱，他一直在这种痛苦中挣扎，心爱的人的死去，给他带来了无限的痛苦与自责，然而他的悲剧却还没有结束，犹豫封建的利益使他的老婆难产而死，他的儿子也逐渐死去，对他，我们只能感到痛心。
看完了这两个因封建而造成的悲剧，对比《诗经》时代的勇敢爱情，《诗经》中的诗透露的是一种直白，没有觉新的委曲求全，那一种简单的爱情，那一个男女间的小游戏是如此的甜蜜。没有封建礼仪的束缚，女子不在躲藏于家中，而勇敢的逐爱，不因错过而悲伤勇敢表达自己的爱恋，就像摽有梅中的“求我庶士，迨其吉兮”
当然爱情路上并不是一帆风顺的，会有写挫折与失败，悲剧也会发生，又如《氓》中
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！
氓中的女子虽然没有等待男子的提亲却依旧嫁给了他，把自己的青春都奉献给这个男子，为这个男子处理好家庭的事物，每天都这么的劳累去义无反顾，她爱他，可他却变心了。她也曾为了他，看到复关就开心，看不到就难过，她的心情曾因他的变化，她也曾爱他爱的轰烈，可他呢，却这样的辜负了她。
在读《诗经》时会被里面那些单纯的爱恋而吸引，那些简单的爱恋，却依旧的甜蜜，从字里行间中渗出，那大胆的求爱宣言，是那么的直白，随时代的改变，一切都在改变，唯一不变的是那单纯简单的爱恋。
第四篇：《诗经》读后感
思无邪
---《诗经》读后感
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收录了从西周初年到春秋中叶的诗歌305首，在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东、湖北北部一些地方（齐、楚、韩、赵、魏、秦），叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。是“五经”之一。《诗经》距今已有2500多年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴。与风、雅、颂合称“六义”。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。《诗经》共收集了311篇诗歌(又称诗三百），其中6篇为笙诗，只有标题，没有内容，现存305篇(既有标题又有文辞的)（取其整数，成为诗三百）。到了战国时期，礼崩乐坏，大量乐谱失传，仅存的歌词则编入《诗经》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，称《诗经》，并沿用至今。这些诗当初都是配乐而歌的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈相结合的形式，但在长期的流传中，乐谱和舞蹈失传，就只剩下诗歌了。初次接触《诗经》其实不是一次很好的经历，那时的我们年轻气盛，在高考的压力下缓缓前行着，既叛逆又好胜，还有那么一点身不由己，听着老师富有感情的读着课本上《关雎》，《蒹葭》，然后眉飞色舞地给我们讲解与之相关的文学常识以及如何去欣赏这一份美好，可是老实说，除了课本上那几个单调的汉字所组成的篇章之外，我没有一丝关于美的感触，可是这两篇篇章，在每次饭后反复地摇头晃脑背诵下，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”，变得烂熟于心。
升入大学，时间突然间变得空旷起来，老师和家长也开始不再对我们的行为指点江山，这个时候反而开始有了读书的心情，再一次拾起《诗经》是在舍友锲而不舍地推荐下，听着她讲得梦幻淋漓，我开始想那里面到底有什么东西这么迷人，为了解开这心头疑惑，我翻开了《诗经》，然后，就合不上了。
《诗经》，就整体而言，反映周初至春秋中叶社会生活面貌，正是这五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。里面的篇章涵盖面很广，诗人也众多，风格各异，可唯一不变的是：坦率。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾，逝将去女，适彼乐土。”“人而无仪，不死何为。”“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”朗朗上口的诗句，再加上那展现出来的赤裸裸的人类感情，很有魅力。自古以来，文字的意义就在于承载人的思想以及人的感情，从而把属于一个人的喜怒哀乐传递给另一个人，就在这样地承接之间，文化就这么被流传下来了。
子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。《诗经》一共有三百零五篇，每一篇讲一个故事，每一个故事有一个道理，可以说相当多了，然而用其中的一句话就可以涵盖《诗经》中所有的义理而没有丝毫遗漏，这就是《鲁颂 駉》中说的：思无邪。它的意思是，人的思想念头，都是由天理中生来的，而不是由私欲所扭曲的，这一句话，就把《诗经》的思想、道理完全概括了。诗人的言语有赞美的，有讽刺的，对善良的人和事，就用美好的语言来赞美它，以感发人的善心，对丑恶的人和事，就用尖刻的言语来讽刺它，以惩罚人的恶念。是要提起人们善良的念头，除去人们丑恶的思想，使得人们的性情温和纯正。如果人心的每个念头都是纯正的，没有被私欲邪念扭曲的，那他的所作所为，自然是充满了善行，而没有恶行，充满了被赞美的行为，而没有被讽刺的行为。
文学典故，在带给我们一些美好的享受的同时，所要传递给我们的，是真善美，我很感激，在那个阳光明媚的悠闲下午，拿起了《诗经》。
第五篇：《诗经》读后感
《史记》《孔子世家》记载“三百五篇，孔子皆弦歌之”,孔子是个大众教育家，他这样唱的诗，很可能就像现在周杰伦《双节棍》一样通俗流行。但后来《诗经》被置于六经之首，再加上那个没有注释谁也看不懂的《春秋》，于是在一般人看来经典似乎从此和通俗势不两立。《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀、高山仰止，除了语言和社
会变迁之外，还有诗歌本身发展的因素。不再通俗的是《诗经》的文本，而在我们这些热爱汉语、喜欢诗歌的人的血液里仍然流淌着《诗经》的元素。她会不停地跳出来，刺激你去了解整部《诗经》。至少对于我来说，每每想读诗经，但每每又止步于他佶聱难懂的文字。这样徘徊的心态持续了十年，终于在去年的冬天下定决心一字一句啃掉她。因为无论是唐诗的华丽，还是宋词的精巧，在我看来抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼，那种质朴，那种清新，那种深沉，直抵心间，无可比拟。
说是啃掉，实在是因为心态的浮躁。果然进去了，就是一种自在的飞翔。海德格尔说人的本质目的是诗性地活在大地上。诗是对生活的揭示、还原、歌唱、吟咏，在创作与歌咏间享受了美感、还原了自我、升华了人性，得到了自由。在《诗经》里我亲见了《桃夭》的繁华，《出车》的深沉，土国城漕的劳苦和死生契阔悲凉，似乎是真的回到遥远的古代。但我又不能，一本《诗经》千百个人有千百种读法，谁也无法保证谁能准确解读诗(来源：好范文 http://www.xiexiebang.com/）意。但依靠正确的方法还是可以做到不断接近诗意的。安意如无疑是读诗、解诗的高手。
你看她，在云南丽江的三月，坐在客栈的阳台上看云，看见日影衔山，有妇女背着装满一家生活的箩筐经过，看见《式微》家人的期待，那种“薄弱的未被剪绝的美，似在黄昏时望见的天际里最后的一缕霞光，远处小屋透出的一点橘黄灯光，遥远难求，竟未至绝望。”她从这里切入《诗经》真是别有风味。在这里她不用情景还原法，只写自己，只写身边，古今异同，情理相近，哀婉的古诗被她一点拨就进入了你我的生活，不变的只有对生活艰辛地深味和体会。看到《木瓜》想到家乡清甜滋养的瓜果脯，由木瓜的美好，再想到男女恋爱的轻快活泼，又到电视上的婚恋速配，《木瓜》一诗的轻快可爱到了她文中也变的轻快可爱。古代毕竟久远，虽然借助文字，我们可以情景还原，但书中得来终觉浅，不能和自己的生活相结合，理解诗意，终究是空发感慨。由这样浅显地介入，深沉的感悟，诗性便在你我心中充盈。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集，和《楚辞》一样，对历史有着极其深远的影响。后世很多文人都从《诗经》中汲取营养进行创作。相对《诗经》来说，后世的诗文更易学易懂。所以结合后世之诗文，进行诗意与诗意，诗境与诗境等等的对比阅读，对于加深对诗意的理解无疑是个方便之门。在这里安意如告诉我们，与诗词的理解，要有一种邂逅。早年她看《神雕侠侣》，程瑛救了受重伤的杨过，却不以真面目示人。当杨过醒来时，看见程瑛在纸上反复写着一句话：“既见君子，云胡不喜。”如今读《郑风风雨》：“既见君子，云胡不喜”。那种欲言又止，眼波流转的韵致近现眼前。从风雨如晦到白居易“晚来天欲雪，能饮一杯无？”她看到了“读诗经就有这种好处，它告诉你所有的艺术都有迹可循，无谓过度迷信崇拜，只是语言的天才，他会将文字表达得落花无声，踏雪无痕。”白居易踏雪无痕，我们的安意如却明察秋毫，凄凄的《风雨》就有了明亮的色彩。
《诗经》不单是诗还是史，她记录了春秋以前社会生活的方方面面，是对先秦正史的有益补充。同样的，结合当时的历史资料读《诗经》，对正确理解诗意也是必须的。这里说史，不单有正史，也有野史，甚至有些是传闻和猜测，但只要合理，都可以把诗解的相对圆满。《新台》等近十篇里都讲了卫国的一件事，把这些不同的诗，用同一历史事件串连起来，反复吟咏，我们就能感受诗中厚重的思想感情。在这里，安意如并没有拘泥《左传》《国语》等正史而进行简单复述。历史总是人写的，总有人的感情好恶，价值取向。这在里安意如以独特的女性视角，对被历史唾骂了几千年的宣姜予以同情，这就更加难能可贵了。
同一篇诗，有着完全不同的理解，究竟谁正确，谁不正确，就有看谁的论据更足，谁的说法更有说服力，谁能把故事说的更好听，更好看。《召南?野有死麕》历来众说纷纭：“‘被文王之化，虽当乱世，犹恶无礼也。’（卫宏《诗序》），‘贞女欲吉士以礼来，……又疾时无礼，强暴之男相劫胁。’郑玄《诗笺》，‘此章乃述女子拒之之辞，言姑徐徐而来，毋动我之帨，毋惊我之犬，以甚言其不能相及也。其凛然不可犯
之意盖可见矣!’朱熹《诗集传》。“（安引）而在安意如看来，这完全是一对青春少年浪漫相遇相爱的故事。《诗经》短短二三十个字，经她一还原，就成了一个跌跖起伏，意蕴幽长，生动活泼的小故事。这是何等的眼光和丰富的想象力啊。
总之，如果你也和我一样，总是被这样那样的信息刺激着，想读《诗经》的话，就借鉴一下安意如的方法吧，如果你想更省力，那你就读她的书，她会告诉你，《诗经》其实是这样有意思，这样容易读，这样就在眼前，而不再是高高在上、高山仰止的经典。
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