第一篇：茶馆读后感初中生
《茶馆》是一个悲剧，作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。那么下面是为大家精心整理了一些关于茶馆读后感，我们一起来了解一下吧。
茶馆读后感1
《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。
在这部作品之前，做为一名小说家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。
《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。我认为《茶馆》的文章好有三点：
一、每个人都在扮演着他们自己的故事。
二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。
三、语言功力富有个性。
每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。
语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利发，最初开始是二十多岁但他精明、有些自私，而心眼不坏。唐铁嘴吸鸦片，以面相为生。刘麻子和小刘麻子一样本质邪恶说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。
《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。有人评论说：老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。
茶馆读后感2
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……
这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
茶馆读后感3
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
茶馆读后感4
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
但是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”。
茶馆读后感5
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。(lz13)《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。空间说说
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。
茶馆读后感初中生
第二篇：《茶馆》读后感
从小茶馆看大社会
——读《茶馆》有感 实验小学三2班 杨严皓
自从2014年暑假在上海大剧院看过《茶馆》的话剧之后，我便爱上了老舍先生，爱上了《茶馆》。妈妈说老舍先生是我国著名的文学家，许多作品都收入到中小学课本中，作为教材使用。于是便寻找了一些老舍先生的其他作品仔细阅读，相比这下，我还是更喜欢《茶馆》。因为在《茶馆》里发生的故事是那样的悲惨，揪心。当时的社会炎凉，惨无人道欺压百姓，人们素质低，没有人权„„整个封建年代的情况，通过这一个茶馆里全部折射出来，这也能说明老舍写作技术的高超，尤其是语言描写，写得十分真实，能一针见血。
在一段时间里，老舍先生的《茶馆》常伴在枕边，我读了有好几遍，每读一遍都有不一样的感觉。《茶馆》的语言并不是那么的华丽，但是很通俗易懂，基本上都是小人物该说的话，老舍先生说“没有生活，既没有活的语言”，《茶馆》的语言都是来自生活，都是那些人物自己说过的话，都是那个时代那个环境最真实的写照。故事情节看懂了，人物内心也似乎了解些。
看过之后总想说些什么，但由于年龄小，总表达不出来。在爸妈的分析讲解之下，我又查阅了一些当时的背景资料。终于领悟到一些：《茶馆》里描写的人物各个方面的都有，从有权有势的庞太监到身份卑微、可怜的康六，还有那些市井的小人物，唐铁嘴、王麻子，还有那些当时势力的走狗，宋恩子、吴祥子，也有一些爱国人士，秦仲义、常四爷，还有那些老实的小人物的代表松二爷等等。从这些各色人物的身上我们可以读到“乱世里谁的日子都不好过”。
作品里写了很多的人物，可是给我留下深刻印象的就是：王利发、常四爷、松二爷、还有那几个依附权势的市井恶棍等等。
王利发：“裕泰大茶馆”的掌柜王利发贯穿全剧。他父亲死得早，二十多岁就独立应付生活，他懂得“在街面上混饭吃，人缘最要紧”。他每天满脸堆笑逢迎来自官僚权贵、外国势力、恶霸、地痞、警察多方面的敲诈滋扰，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分的买卖人，希望社会安定，自己的生意也顺心点，可是社会总跟他拧着劲来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”，常劝茶客们“莫谈国事”„„王利发一筹莫展，走到了人生的尽头，这才明白，几十年的小心谨慎苦撑苦熬，全算白费了，面对死得诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀！该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事„„别人都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”王利发走到人生最后 一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
秦仲义：秦仲义是一位有志气的资本家。他从二十多岁起，就主张实业救国，办工厂，开银号，惨淡经营几十年，最后还是彻底破产了。在《茶馆》第一幕中,资本家秦仲义一出场时二十多岁，穿得很讲究，满面春风，上来第一句话就说：来看看，看看你这年轻小伙子会作生意不会！一张嘴离不开生意经，把比他年长的 王掌柜称为“年轻小伙子”这完全是一副东家的派头，自负又萧洒的性格特点。
康顺子：康顺子被没有活路的父亲康六以十两银子的价格卖给了人贩子王麻子,被转卖给老太监庞总管作老婆。这事真的很荒唐啊！康顺子是个有精神的女人，虽然一生过的很苦，但是她的精神一直都没有因苦难而磨灭。我想她在心里不会恨他父亲吧！她恨得是那个时代，是那个社会，一切都是没有选择的选择，都是为了活着。她不肯任命，所以她一直都在挣扎着，最后他跟买来的儿子康大力一起走了，谁都不知道她最后的命运是什么样，她是一个好人，她不肯连累王家一家。她代表了当时中国的大部分女性的生活，悲苦，没有自己选择的权利，无奈可有无可奈何。很有能力可是只能被埋没，想独立可是只能束缚。这也体现了旧社会对女人的不公与不平。
总之，《茶馆》中的各类人物，他们的生与死、浮与沉，反映出时代的本质，揭示出历史前进，社会发展的趋势。正如老舍先生所说，《茶馆》就是“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色”，“用他们生活上的变迁反映社会的变迁”。
《茶馆》真的是一个珍贵的艺术品，通俗易懂的语言，各色各式的人物，描写的是那么的丰满。真的艺术，无论何时，都会散发光辉。读《茶馆》，让我更加的了解了那个时代的悲情，知道了在乱世里我们每一个人的生活都不会好过，让我更加珍惜现在的美好生活，让我知道了现在的美好生活来之不易。不同的时代去读《茶馆》，我想都会有不同的感受吧！这是一个艺术品，在每一个不同的时代总能发出不同的光芒。希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”。
第三篇：茶馆 读后感
茶馆
——动荡时局的缩影
作者简介：
老舍（1899.2.3－1966.8.24），现代作家，原名舒庆春，字舍予，满族正红旗人，北京人，父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的时候。老舍先生的文言自述：书无所不读，全无所获，并不着急。教书作事，均甚认真，往往吃亏，亦不后悔。如是而已，再活四十年也许也许能有点出息！
内容概要：
《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一。20世纪80年代在欧亚一些国家演出时，以其严谨的现实主义风格和浓郁的民族特色，征服了外国观众，被誉为“东方舞台上的奇迹”。《茶馆》是三幕话剧，老舍用小人物在生活上的变迁来反映社会时代的变迁。茶馆是三教九流会面的地方，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会。这些小人物的生死存活说明了那些年代的啼笑皆非的形形色色。
创作的一些基本特点：
深沉的爱国主义情愫，宽广的人道主义胸怀，底层群众的道德标准和市民社会的审美趣味，丰富多彩的北京景象和市民形象，幽默风趣的笔调，在轻松是嬉笑中蕴含着沉痛的命意，朴素的写实手法，活泼的文笔，清脆的北京口语„„
本书在表达处理的特别之处及印象深刻部分：每幕剧之前都有幕起，让读者能有个大概的了解，故事发生的背景也有很好的交代。一开始的场景便是二德子和常四爷险些大打出手，引人悬念。接着便是康六和刘麻子间展开卖女儿的一幕。刘麻子是个专业的纤手，他句句催促康六痛快答应，话语间给人一种过了这个村没了这个店的感觉，似乎没有拒绝的余地。他向庞太监要200两银子却只分10两给康六，在这么危难的时刻此般压榨更加困难的这么一家人。也许有的人会觉得这个人很贪婪、自私、卑鄙，但不属于那个时代的我们都不会明白生活的困难，这其中肯定也有很多的无可奈何。乡下人出身的康六迫于生活的压力，但又不舍女儿嫁于太监为妻，万般煎熬的情感着实令人感慨彼时生活的落魄。掌柜王利发是个性格比较鲜明的人，他从父亲那学来的一套生存之道：多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！有的时候也不能很顺乎人意，但却也有一定的用处，起码不会让场面变得不可开交。王利发是一个圆滑的人，在他的领域算是成功的。上至房东秦二爷，下至穷困的茶客都可以保持一定的交情。印象最深刻的是掌柜王利发第一幕里的第一番话：咱们既在江湖内，都是苦命人！这句话足以体现作为茶馆——鱼龙混杂之处的掌柜，见惯各种纷扰，尝尽冷暖人情和世态炎凉。也表现了其的万分无奈。
第二幕便是十余年后，袁世凯死后，帝国主义指使中国军阀进行割据，时时发动内战的时候。此时北京城内的大茶馆也相继关门了，“裕泰”却是硕果仅存的一家，这与掌柜王利发的经营之道很有关系。他懂得改良，把茶馆部分改成公寓，传统的“醉八仙”大画，连财
神龛都换成了外国香烟公司的广告画。唯一不变的是这句“莫谈国事”，并且是更大了，王利发的做人之道更是可见一斑。当很多人都接受改良，茶馆的老伙计李三仍然坚持传统的小辫儿，对他而言，改良是越改越凉。他的打扮也似乎与改良后的一切那么的不应景。这个战争年代，王利发还说起了英语。但面对这些上门寻事的巡警、大兵们，他真是淘尽了口袋才得以逃过这场祸难。落魄的唐铁嘴的生活似乎出现了点转机，抽起了“白面”。一句“大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两大强国伺候着我一个人，这点福气还小吗？”把他小市民的思想刻画到极致。而宋恩子、吴祥子和刘麻子，都似乎没什么改变，只是生活变得更加窘迫。当年卖作太监妻子的康顺子也终于逃离了苦海，带着同样命运——被卖作太监儿子的康大力来到了茶馆。面对仇人刘麻子，康顺子也下不了手打他一巴掌，她的善良让人更加的同情她的遭遇。办实业的秦二爷还办起了银号，钱越挣越多，但他的初衷好像也改变了，不是为了国家，却是为了自己，在那也动荡的时代背景下。
第三幕中“莫谈国事”更醒目了，更是加了一张“茶钱先付”的纸条，再加上茶馆的摆设和茶馆的样子，的确是茶馆落寞了，没那么体面了。前面的主人公也都有了各自的后代，小唐铁嘴，小刘麻子也算是世袭了他们父辈的职业，他们也学会了改良。小唐铁嘴自封唐天师，说话的口气甚过他的父亲，更夸张的还是小刘麻子，他还要组织“拖拉斯”，包办更多婚姻，还疏通了所谓的官方，似乎是有模有样。经历了那么多的事情，康顺子都变得强势起来，不愿再被人欺负。面对庞四奶奶的软硬兼施，她不但没有被引诱到，对庞四奶奶的威胁也豪不畏惧，坚持自己的想法。这种改变是顺应时代的发展的，也是符合那个背景的。最后三位老人讲述自己一辈子的遭遇以及自己的后代时，满是辛酸。有的人做了一辈子的实业，曾经有那么多的钱，却也给当做逆产没收了，最后落得个破烂不堪、后悔莫及；有的人一辈子挺直腰板，从不低头，却也受了一辈子的苦难，说真话也不见得有好报应；更有的人呢一辈子圆滑，顺着所有人说话、做事，最后人人都逼他，就连祖传的茶馆也保不住，晚景凄凉。
作者在书中要传递的信息：晚清，宦臣得宠，在刘麻子的描述中就连庞总管家里打醋的瓶子都是玛瑙做的，这便已经体现了那时政府的极度腐败与无可救药。而身为中国人的刘麻子都以为身着一身土布像个乡下脑颏，无人搭理。而当82岁高龄卖杂货的老大爷听闻张李宅的鸽子之争，感叹这年月人连一只鸽子的不如，似乎也表示人的价值却那么的微小。而当秦二爷遇上庞太监的时候，二人近似寒暄又针锋相对的对话却让人不敢发声。一个显然是慈禧派的人物，一个显然是光绪派，维新的，要干实业。这么两个人凑到一块，他完全写的是两个性格的斗争，并不是直接去写政治斗争。头一句秦二爷问庞太监：“庞老爷，这两天您安顿了吧？”话里就有刺。那边就说了：“那还用说吗？圣旨下来了，谭嗣同问斩。”两人的话，除了表现出政治观点的不同外，两人谁都不能容谁的那种性格，简直跃然纸上。不管文学也好，戏剧也好，只能是性格化的斗争。但大多数人却固守祖祖辈辈所传下的那一套，有的茶客甚至认为维新运动带来的是更大的灾难，这也是很大一部分人的立场。很多人面对这么动荡的时代都选择了缄默，所以茶馆这么混乱的地方时不适合谈论政治的，作为掌柜的王利发让大家莫谈国事也是怕带来不必要的麻烦。
第一幕中的那些人物，无论好人或坏人，都有要表达的动作，刘麻子有，还很积极；康六也有动作性，他要挣扎，一家大小的生死等着他，他怎么不急！下棋的人也有他们的“胜、败、生、死”的忧乐。所以，茶馆里并不太平，大家都在“动作”着，“没有采用叙述法”。
由此，使这幕戏，短短的篇幅里竟然画出了戊戌政变后的整个中国的形象。
对本书的评价及收获：熟谙古希腊悲剧和文艺复兴时期英国戏剧的老舍深知，戏剧的艺术魅力在某种程度上，几乎完全取决于它所具有的内在的悲剧精神，而只有能够产生壮阔的悲剧美的戏剧，才有可能称得上是伟大的戏剧。单从这个意义上说，老舍的话剧作品里真正具有悲剧结构、悲剧精神的悲剧美的，只有《茶馆》。《茶馆》显示出讽刺的锋芒，不时爆发出如火的愤懑和严正的斥责。
这个剧本写得“真”，就像老舍先生的为人那样“真”。老舍先生是结交三教九流的，他是精通世故的。他不精通世故写不了《茶馆》。但老舍先生对人对事又是非常真挚的。我觉得缺少了这种真挚也写不成《茶馆》。一个老人，精通世故而不世故，返璞归真，我觉得这种品格，就决定了他写东西不撒谎，不浮夸，不说假话。他的《茶馆》，真是像沙里淘金一样，排除了大量沙子之后，找出了本身就有光的那点东西，他既没有拔高，也没夸张。不像某些剧本，文字上好像很有哲理，看两遍之后，觉得根本就是一篇大白话，是装模作样的警句。而老舍确是用“大白话”说出了许多引人深思的道理。没有任何装模作样的言语。
《茶馆》像一条很广阔的河流，非常之流畅、朴实，也非常之深。西方不是有这样一句谚语吗？浪花翻得高的，就是肤浅的，相反，表面平静的是深刻的。我觉得《茶馆》就是表面平静，但却很深、很广的一条河流，不是表面浪花翻滚，其实没不了膝盖的溪流。它是条表面平静，却很流畅、深广的河。这是说“本色”。
老舍——在我入墓的那一天，我愿有人赠给我一块短碑，刻上：文艺界尽责的小卒，睡在这里。我曾经觉得这样讲很矫情，其实这便是不与世俗争辩，只求心安的最好证明。
第四篇：茶馆读后感
茶馆读后感【精】
《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没;经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。
《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的.特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描述，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。
第五篇：《茶馆》读后感
《茶馆》读后感
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）
二、松二爷（胆儿小，人却不怀）
三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
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