音乐的观后感

第一篇：音乐的观后感

音乐会观后感

不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。

随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。

细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。

随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现

了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。

此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。

我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。这次音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神文化修养，让我们充满了奋斗的动力。正所谓，行行出状元，这话一点不假，音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以，我们也要好好学习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉献，为人民服务的人。篇二：音乐会观后感1 音乐会观后感

机电一体化 光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。

将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？篇三：音乐会观后感

音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。

蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。

整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强„„

他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：

1、好的艺术指导；

2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；

3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。

4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。

5、还有最重要的遗传基因。

6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。

想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！

天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！篇四：音乐鉴赏观后感

法国microfilm摇滚乐队演唱会观后感 一．关于摇滚乐

摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。

摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动及rockabilly，此二者是由布鲁斯音乐，乡村音乐及其他音乐形式演进而来。all music guide杂志认为，“最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏，及吸引人的旋律。早期摇滚乐师从颇多，主要是布鲁斯乐，r&b，乡村音乐；同时也被宗教福音，传统流行乐，爵士乐和民间音乐影响。所有的这些影响都汇集到一个简单的、基于布鲁斯的歌曲结构中，它节奏快，引人起舞，引人陶醉。” 在20世纪60年代晚期，摇滚乐与民间音乐的融合产生出民谣摇滚，与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚乐，还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时期又产生了迷幻摇滚。在70年代，摇滚乐吸纳了来自灵魂乐，放克以及拉丁音乐的元素。与此同时，摇滚乐产生出许多下属类型，比如软性摇滚，重金属，硬摇滚，前卫摇滚及朋克摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐，硬核朋克以及另类摇滚。在90年代，这些类型中又加入了油渍摇滚，英伦流行乐，独立摇滚和新金属。

专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐手。大部分摇滚乐团包括吉他手，主唱，贝斯手和鼓手，组成一个四人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱同时担负起演奏乐器的任务，由此成为一个二人或三人组合。另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在比较罕见的情况下，乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦乐器，或者萨克斯管，小号，长号这样的管乐器。

历史上著名的摇滚歌手和乐队有：金属制品、披头士乐队、老鹰乐队、猫王、齐柏林飞船、鲍勃·迪伦、滚石乐队、大卫·鲍威、平克·弗洛伊德、u2乐队、涅槃乐队、联合公园、枪与玫瑰、蝎子乐队、玛丽莲·曼森、狂想曲、电台司令、邦乔飞、ac/dc等等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。

二．关于microfilm “microfilm”创立于2003年，由来自不同音乐背景的艺术家组成，他们的演出以奇异的形式张扬着独特魅力。整场演出不再有歌声，取

而代之的是电影中的对话以及电影中节选的画面，其中有些是经过他们重新编排组合的。乐手用自己设计定制的踏板来切换依照节奏精心挑选的视觉片段，其音乐原创性很强，品味非常宽泛。

microfilm 的音乐是乐队成员不同的主体意识和不同的音乐艺术历程相互结合的结果。每个成员都是在不同的音乐风格熏陶下成长出来的，它创造了一个类似摇滚的受到多种风格影响的音乐。从bernard hermann到my bloody valentine，从black sabbath 到ennio morricone，从sonic youth 到kraftwerk。乐队的音乐从来没有歌唱的部分，这使得他们的创作比较自由，但也并不意味着就此否定音乐的基本结构。microfilm喜欢用电影的片段来代替歌唱部分。这些片段绝大多数是法语片，也有英语的，甚至有一次还用到了俄语。他们采用的声带大多来源于1950-1972年外国制片公司的作品。microfilm把它们从原来的背景中抽出来，然后放在我们所选的音乐环境中，这样就让电影的对白从悲剧转为喜剧成为可能。涉及的主题题材丰富多彩，包括男女关系，对宇宙空间的征服，科学实验，刑侦调查等。

三．演唱会的感想

老实说自己对摇滚演唱会的兴趣并不是很大，并且，在此之前我对法国摇滚知之甚少，对于此次演出的microfilm乐队以前也没有听说过，在看到这个乐队的名字时也有些不知所云，但当演出开始后，我才明白他们队名的含义。microfilm在演出时始终伴随着身后屏幕 上不断放映的老电影，我不得不承认开始时如果耳朵里没有充满了密集的吉他和鼓点声，很可能我的注意力就完全离开了摇滚乐而全部放在那些黑白老电影上了。

不过随着演唱会的进行，我也渐渐地找到了感觉。microfilm的队员们都表演地很投入，特别是吉他手和贝斯手随着音乐的节奏不停地摇摆，而鼓手则浑身充满了激情，酣畅淋漓地不住地敲击，迸发出无限的活力。他们身后的屏幕上正放着的老电影始终与他们表演紧密联系在一起，音乐始终是跟随着电影展开，甚至有时我在想他们的表演或许更像是给这些黑白电影配乐。随着表演的进行，屏幕上不停地闪过不同的画面，有冒着黑烟呼啸而过的蒸汽火车，有在高空的寒风中寻驾驶着老飞机穿行于云层中的飞行员„..这一切都给人以强烈的时空感，让人沉醉其中。某些时候我闭着双眼，依然能感受到跳跃画面在黑暗中的微弱光亮。我甚至试着去忘掉身边的人们，想象着独自

一人的房间，躺在床上，有时睁开眼，只是目睹了又一个沉寂的夜。接着，我会跟着那些连绵不断的节奏和着拍子，也的时候会因侵袭而来的音符颤栗..........就在此时，正在写这篇观后感时，我的仍隐隐地回想起演出当天激情澎湃的鼓浪音潮，刺耳的电子音，冷酷的鼓点，尽情的宣泄以及身后随之展开闪烁的光影。

注：本文第一部分来自维基百科与百度百科，第二部分及图片来自电子科技大学新闻中心。----------2010042040014唐云龙篇五：音乐电影赏析观后感

学院：化学化工学院 专业：应用化学 班级：2012级3班 姓名：郑兰 学号：20120443006 音乐电影鉴赏之《莫扎特传》观后感 ——我心中的音乐天使

《莫扎特传》通过乐师萨列里的回忆，叙述了伟大音乐作曲家伍尔夫·莫扎特的一生。这部电影展示了莫扎特一生中的辉煌也展示了莫扎特一生中的坎坷。看完这部电影，让我对莫扎特有了更深地了解，他是天才更是一个音乐上的天使！

乎一个十八世纪后期，维也纳作为当时的欧洲文化艺术中心，一位作曲家如果能征服维也纳也就能征服整个欧洲，征服全世界。为了实现自己的人生梦想，年仅26岁的莫扎特只身来到维也纳。在这里，他的才华立即惊动了整个奥地利宫廷，却也引起了宫廷首席乐师萨列里的嫉妒。心胸狭隘的萨列里，为人自负，自诩是维也纳音乐界第一人。莫扎特的绝世才华既令他惊叹，同时也让他深深的感到绝望。他便借着自己在宫廷里的势力挑拨，使得莫扎特的作品遭到改编，有的音乐甚至无法在剧院上演。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。

电影里的莫扎特无疑是不完美的。有点轻浮，可能轻浮对在天才来说真性情流露。有点自大，自大对天才来说是完全的自信。有点神经质，尤其那笑声，神经质于天才来说，只是笑傲尘世权贵而已。所有的缺点对于莫扎特的音乐天才来说，都是无关紧要的个性细节。不过这样的莫扎特，对众多音迷来说，有点失落，因为莫扎特的音乐太完美，所以大家希望他的其他一切也是完美。可是每个天才都会有一些不被常人所理解的怪癖，不然何以称之为天才呢！

影片《莫扎特传》中，大量运用了交响曲，协奏曲等，涵盖了莫扎特的多数作品。电影没有生搬硬套，而是结合了剧情的发展，选取最适合的音乐，通过音乐推动电影情节发展创造了极佳的声乐环境，对电影的内容表达起到了极大的作用。爱因斯坦说过：离开人世的一个遗憾是听不到莫扎特音乐。而一个导演更是极尽赞美之词： 天堂的定义就是——时时刻刻排演莫扎特的歌剧。中国钢琴家傅聪先生说过，贝多芬从人间走向天堂，而莫札特根本就是天仙下凡。

从电影来看，从所了解的资料来看，莫扎特一生是贫穷潦倒的，最穷的时候，不得不低头向一个非常讨厌的权贵借钱。而他死后，尸体是仅仅裹着粗布，仍到一个大土坑里，和其他的无名尸一起埋葬。可就是这样的人，他的音乐就是没有忧伤。所有的苦难在他伟大的心灵里被过滤成这些完美的音乐。

任何一个成功的人都是在尝试着世间最残酷的折磨。天才，我们姑且以为他是天才的时候，他没有骄傲，虽然他一直坚持着自己所拥有的音乐天赋是最完美的。但是他还是在努力的为了他的音乐谱写最后的辉煌。他没有停止梦想的追逐，他不会因为使他成功的也会使他致命的音乐而停止。

那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。但他那

一首首熟悉的宛若天籁般的旋律，却始终提醒我们有他这样一位音乐天才，曾经多么真实的存在过。

莫扎特用尽一生在谱写华章，用他那单薄的血肉之躯诠释对音乐的理解。他和命运的抗争他失败了，他和音乐的战斗却大获全胜。在音乐的世界里，所有的音乐家都知道有那么一位自己想去超越的天才，天才就是莫扎特。他的音乐造诣，所有的人只敢用“天才”两个字来给他定义。

我并非是专修音乐的，可在观看过《莫扎特传》，了解了莫扎特的为人和其一生后，说实话，我既感叹这音乐界的天才，却同时为他所遭遇到的不幸而感伤，更为他的英年早逝而惋惜。莫扎特生来就仿佛是为这个世界增添色彩的，他是上帝送到人间的音乐天使，给世间带来如此多的脱俗美妙的音乐。星星陨落了，却再也不会有一个可以和他媲美的冉冉升起。但他一直在那里，只因他不死的旋律。

第二篇：《音乐之声》观后感

《音乐之声》观后感

系别：艺术系12环艺1班姓名：祝光和学号：121420011

5《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。

一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。

一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。第二：那7个孩子和上校都爱她；第三：她可以永远不再做修女。你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而

玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。

当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？

人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。

有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。

女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。

玛莉娅也会在迷茫时问自己“我的未来将会怎样?”,更会唱着好听的歌告诉自己“我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.”;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术！

上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。

在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据！

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作···

第三篇：音乐观后感中学生最新

音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。这里给大家分享一些关于音乐观后感，供大家参考。

音乐观后感1

兴许是小时候无意间的一曲高山流水让我邂逅了你，音乐。

相识之前，我从未想过只是零散几个音符、几段旋律就可以展现一个精彩的世界。在午后温柔的阳光中欣赏中世纪的民谣，它告诉徜徉在森林深处的我有一座古堡;在音乐厅里聆听命运交响曲，倾听作曲家内心的悲鸣，与他一同体会被命运支配的无奈;在西班牙的小酒馆里听一支弗拉门戈，吉他的旋律伴着吉普赛女郎火红的裙摆和踢踏声一下子闯进我的脑海，她发上的石榴花红的如同朝霞一般。音乐带领我走进生活的别样精彩，我尝试着去读懂它。

后来我如愿以偿学习了钢琴。每当十指触上冰凉的黑白键，它便总能引起我的共鸣。夜深时《月光曲》夹杂着光辉从指缝处流泻了一地，一天的怅然也随着音符的跃动化解，又在乌云到来时感到没来由的烦闷。一曲终了，我的思绪也在上扬的尾音中沿着月光远离了地面。又或者在冬末的第一场春雨中奏响《春之圆舞曲》，旋律中参杂着花草的芬芳，在不经意间让人看到春天就在眼前，于是萌发的欣喜顿时溢满了胸腔，连带起美好的回忆也充斥在全身，身体各处都散发出快乐的信息。音乐总能勾起我散落在生活各个角落中的美好。

而音乐带给我的不止放松和愉悦，也有激励和思考。贝多芬、莫扎特、肖邦……或许他们疾病缠身，或许他们国破家亡，或许他们被生活压迫得喘不过气，但在这些音乐家的笔下，有着蓬勃的生命力和积极向上的希望。他们以音符为利刃，与病魔、与敌人、与命运抗争。舒伯特、海顿、施特劳斯……一个个熠熠发光的名字无时不刻的激励着我。一旦打响慷慨激昂的前奏，整支乐曲就该以完美的和声收场，这是永不言败、永不放弃的精神，它们被揉碎在节拍中谱成乐章。或许不曾感同身受，但每当听到我都会情不自禁，眼含泪水。

音乐是一场听觉盛宴，勾起你的回忆，唤醒生活中不同的情绪和色彩，构筑一方不一样的天地。音乐，我的生活因你而精彩。

音乐观后感2

曾经对音乐很畏惧，大概是因为音乐于我而言有种神圣感吧!它就像一个高高在上的神，我只能仰望，却不敢靠近一步。

在我的眼里，音乐是贝多芬不羁的灵魂在呐喊，是维也纳金色大厅传出的美妙旋律，是悉尼歌剧院里的引吭高歌……它如此高贵，让人无法企及。

其实，自己是很爱音乐的，但却是一个典型的五音不全，只要一张口，调子就跑到澳大利亚，还不认得回头路。没办法，憋吧!可这一憋，仿佛就把我的情感闸门给堵死了，心灵就四处冲撞，无法安宁。

音乐啊，你就是我顶礼膜拜的神啊!看来我这辈子真的与你无缘吗?

一天，爸爸突然给我报了一个二胡兴趣班，回来笑嘻嘻对我说：“你不是很喜欢音乐吗?”我不屑，撇撇嘴道：“这二胡算哪门子音乐呀?”可第二天，我还是被老爸提溜着赶去了。看着老师摇头晃脑的陶醉样，我一副睡意朦胧样：“哎，怎么整个一发癫呀，真是玷污了音乐!”

就这样，二胡竟一直伴随我长大，但在内心深处，我还是固执地认为，只有那优雅的钢琴和她行云流水的演奏，才是真正的音乐，其它，不过是山寨产品而已。

在一个阳光正好的下午，老师即兴给我们演奏了二胡名曲《二泉映月》。只见老师的弓弦缓缓拉开，如泣如诉，仿佛阿炳手持胡琴，卑微地蜷缩在城市的某个角落，过往的行人形形色色，络绎不绝，偶尔有个趾高气扬的富人随手一扔，钱币在他乞讨的破碗里发出叮当当的声音……随着老师的倾情演绎，我的脑海也在不断翻腾，一曲终了，我不禁长吁一个口气，第一次体会到二胡的魅力，竟是如此让人酣畅淋漓。

渐渐地，二胡那古朴的琴骨、柔和的琴弦吸引了我，并成为我生活中的一部分。兴奋时，我来一曲《战马奔腾》，追随战马嘶叫狂野;悲伤时，我遥想《葡萄熟了》，感受维吾尔人民的热情好客……原来，每天我都在与音乐亲密接触，音乐竟是这样触手可及。

我仿佛参透音乐的真谛：它是人类情感的寄托，情感越深，便会如深窖老酒一样经典绵长;它就在我们身边，不必去仰望，我们每个人都是一段音乐，或许不是轰轰烈烈，却也是真真切切。

在某日放学后，我又一次展示“动人”的歌喉，面对同学的“苦大仇深”，我潇洒地说：“姐唱的是感情!”带着她们的面面相觑，我内心在飞：嘿，但愿我这调子能跑到悉尼去听听音乐会!

音乐观后感3

音乐这种东西会使你时而感到高兴，时而感到宁静，时而感到热血，时而感到感动……我对音乐的第一次相遇是从那件事开始。那是一个宁静的晚上，我一个人待在家里。我感到十分无聊，便去玩一会儿电脑。此时我看到“酷我音乐”的软件，我用鼠标打开了它，在其页面上随便找了一首歌。我到现在还记得那是darin的《surrender》，整首歌以钢琴为主的演奏，给人一种宁静又带有一些哀求，讲的是一个男人苦苦请求一位爱着另一位男人但他并不在意她的女人来在意他，爱他。当时我一个星期都在听这首歌，喜欢它给人带来的宁静和歌手的那真挚的感情，直到现在我还会时不时地哼起那首歌。

从那之后，我便对音乐产生浓厚的兴趣，几乎在双休日的所有休息时间，我都用来听歌。最近我又喜欢听一首歌，那就是鹿晗的《勋章》。

这首歌是在音乐课上我们的老师亲自点播的一首歌。我觉得这首歌鼓励那些追逐梦想的人们，勇敢地面对梦想道路上的艰难险阻，并且努力战胜它们。从歌中的“而我所受过的伤，都是我的勋章”更是对努力追逐梦想的人的赞美。整首歌给人带来温暖又有励志，先是一段小提琴演奏，似乎在描绘一种场景;后是用一些管弦乐器的演奏，让人感到慷慨激昂，内心十分激动，浑身充满了力量。这是一首典型的励志之歌，我用了几天的时间反复听它，到现在，每当我遇到困难时，我会哼起这首歌来鼓励自己。

最后我想说的一首歌，它只是一部钢琴演奏曲，它是日本作曲家久石让的《summer》，它是电影《菊次郎的夏天》的主题曲，虽然作曲家是日本人，但音乐是不分国界的。《summer》这首曲子，给人带来一种温暖、治愈的感觉，让你找回那最真实的自己。这是一部治愈之歌，让我到现在都在脑海中回荡那部曲子的旋律。

我非常喜欢音乐，因为它能够在我最需要的时候陪着我，你喜欢音乐吗?

音乐观后感4

我婴儿时候就喜欢音乐，只要音乐一响，哭会嘎然而止，饿也忘了。当然现在也喜欢音乐。音乐，太美妙了，让人会陶醉，飘飘欲仙，忘乎所以。

并且慢慢的的，开始喜欢一些比较难懂的音乐。古典乐和交响乐虽然很难懂，但是我还是坚持用心去听的。这些演奏别人也是练了好久才演奏出来的，所以我会用很多时间去倾听，而且我的心灵感受到好美，很痴迷。钢琴曲比较好听，但我还是喜欢听古典乐。一些国外的曲子感到比国内的好听多了，大概物以稀为贵，听到的少觉得新鲜。

我还听过贝多芬谱写的一首曲子叫《月光奏鸣曲》也是钢琴曲，虽然这是国外的曲子，但乐器是国内的。这首曲子好极了。如果有条件的话大家可以去音乐馆听一听。

我经常去音乐馆听国外的曲子，古典乐、交响乐等等。听着听着，就会懂得很多知识。有些知识在学校里是学不到的。我认为喜欢音乐的话，必须要到外面扩展。我就是去外面拓展，懂更多的音乐知识，学习课堂上学不到的。特别是元旦、国庆、五一等节假日更要去音乐馆听古典乐和交响乐。

我喜欢音乐，但是不是歌手，我觉得我的嗓子不会让我当歌唱家。这又有什么呢?喜欢不一定擅长。我的喜欢是愉悦心情，陶冶情操，调剂生活，激起情感，培养兴趣。

我喜欢音乐，我爱你音乐!小时候还不是很了解你就喜欢，现在我懂了更喜欢你。我是一点点喜欢发展成为很喜欢你的。

音乐观后感5

音乐即是生活，生活犹如音乐。五线谱奏出了一首首美妙的音乐，于是便有了我们多姿多彩的生活。

音乐如此美妙，七根琴弦的音调从高到低，过度如此自然。我喜欢低调的孤独与宁静，我喜欢高音的激情与高亢。而当我唯独钟爱激情，只拨弄高音时，我产生了厌恶与烦躁，当我转而只拨低音时，却又沉闷的不能呼吸。真是独弦难成曲呀!单调的生活又怎能焕发出光彩!

学习、生活、紧张、娱乐、欣喜，悲哀等等共同组成了我们丰富的生活，所以我们很快乐，生活也就有了格调，千万不要偏爱这其中的一种，就算圣人也会厌倦这样的生活。

七根琴弦，七种音调，七种音域组成了完美无缺的音乐天地。不要把琴弦调的太松，松松垮垮的琴弦不容易振动，怎能发出声响。正如懒散的人一样，精神萎靡，又何谈生活会有意义?也不要把琴弦绷得太紧，太紧的琴弦很容易拨断，一组残缺的琴弦又怎能奏出完美的乐章?过度紧张的生活又怎能不劳累的垮掉?琴弦要调的松紧适宜，正如我们的生活也要张弛有度，玩要玩的痛快，学要学的精彩!

痛苦悲伤的时候，我们喜欢听低调缓慢的曲子，如同找到知音，互诉衷肠，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。高兴时喜欢听欢快，明朗的曲子，累了最好听听放松的曲子，而无聊时最好听听激昂的曲子。不同的心情我们爱听不同风格的音乐，我们的心情也就随之有了情调。不同的时间做我们该做的事，生活才会轻松而有目标，有条不紊，富有节奏感。

我爱生活，生活中我品尝到了喜怒哀乐，自信与坚强。

我爱音乐，在音乐的海洋里，我学会了随音符的高低翩翩起舞，自由翱翔!

音乐观后感中学生范文最新

第四篇：《音乐之声》观后感

《音乐之声》观后感

这部电影，我很早以前看过一遍，只记得电影中的音乐很好听。如今重温，有了不一样的感触。

电影开场有将近两分半钟的时间，只有风吹过雪地、高山、河谷、河流、平原等地的声音，没有人，没有字幕。我疑惑是开错电影了吗?好像是什么风景欣赏的广告!我很烦躁，很想把这一段跳过去看一看是怎么回事。但一点点的好奇心让我忍住了，继续往下看。当主人公一出场，唱出：“群山生机盎然，处处音乐之声，这是它们吟唱了千年的歌。山谷的乐音，充盈我心间。我想唱出，我心灵听到的一切……”我突然觉得我是多么不纯净、多么焦躁、多么世俗!

第二处让我感悟很深的是：玛丽娅从修道院走出来，走在去上校家做家庭教师的路上，最后到他家门口的这一部分。一开始她很迷茫：“今天会怎样，未来又会如何”“我到底是怎么回事”“为何我如此害怕”!大家有没有注意到她这些语言的表述，虽迷茫，但没有抱怨，只是在一直反问自己，而且这一状态只有短短的三四句话，紧接着她就给自己打气“一位上校和七个孩子”，她停顿了一会儿，立马说“有何可怕!”我真是佩服!我佩服她不沉沦，马上给自己打气;接着更让我讶异的是她对自己的积极鼓励，最后变成一股强大的力量。这个过程她没有空想，而是脚步不停，不断地向目标前进。她从没有抱怨别人，而是看清自己!她那积极、乐观、热情、自信，让我想到电影开头～只有如此的人，才能听到来自大自然的美妙乐声～对，还有她的纯真、真诚。

上校带来的男爵夫人为什么不如玛丽娅受孩子欢迎?这真的是感觉比语言快十倍。男爵夫人没有用心爱孩子们，她只想得到有财富的上校，她的心机、应付、不发自内心爱孩子，最后让她失去原本马上属于她的一切。而玛丽娅用心爱孩子们，不趋炎附势，不拍上校马屁，她从真正对孩子好的角度出发，内心纯净而充满爱，阳光自信而和善，让七个孩子和一个上校都爱上了她，并且让这个家重新拥有了欢笑和音乐!这，真让人感动!

我反思自己，在权贵面前能否坚持自己，在别人的孩子面前能否真正地去爱。玛丽娅，让我想到“不独子其子”这句话。她虽然是去当家庭教师，但她并不是应付完自己的差事就好，不是讨好上校用哨子管好那些孩子就好，而是把那些孩子当自己的孩子去爱，才真正地影响了别人，进而改变了别人。

一部值得一看再看的电影!

第五篇：《音乐之声》观后感

《音乐之声》观后感

《音乐之声》观后感1

这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影，这部电影可以说是一部老片子，是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭老师经受，想知道是怎么回事吗，让我来告知你吧!

这位修女的名字叫做玛利亚，玛利亚在许多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人，做什么事都迟到。修女院为了转变这种状况，就把玛利亚调出去做家庭老师，玛利亚当然不情愿，所以一路上都好可怕，但是她不停的鼓舞自己，可是当她到达她所教的地点后，她的自信荡然无存，由于，她要教的人是一位上校的孩子，她当心翼翼地走进去，她误打误撞来到了一间没人的屋子里，她四处张望着，突然，一个管家出现在她面前，管家将她请了出来。上校出现了，他仔细认真地端详着玛利亚，接着，上校一拿出一个哨子，他吹响了哨子，紧接着，有七个孩子依次从楼上跑下来，并且按挨次站好。

玛利亚看着他们，感到有些兴奋，由于她开头喜爱上这些孩子们了。慢慢的，玛利亚开头适应这里的生活环境，并且开头教学，由于玛利亚爱好音乐，所以她教的就是音乐，她带领孩子们学起了音乐。首先，她将这七个孩子分成了不同的七个音阶，从小到大排列，分完了以后，她就教他们唱歌。我说过，玛利亚是一个超脱世俗的人，她不会像别人教音乐一样，把孩子关在家里，她成天带着孩子们出去体验生活，让孩子们在生活中学习。但是，这让那位上校很不兴奋，由于这让他丢尽了脸面，上校的孩子，尽然和一个老师成天在外面疯玩，这能不让他丢脸吗。

最终，上校这次爆发了，玛利亚这次带着孩子们在湖里划船，观察上校来了，兴奋的向他招手，结果船翻了，他们掉进了水里，当他们从水里游上来时，上校已经忍耐到极点了，上校一气之下，说要将玛利亚解雇，玛利亚尤为震动，她感到绝望极了。就在这时，上校听到了从家里传来的歌声，上校停止了对玛利亚的训斥，开头追寻歌声的来源，他疾步走回家，观察他的孩子们正在唱歌，他感到特别的欣慰，就问是谁教他们的，上校的妻子将头一撇，朝着玛利亚的方向望去，上校立即明白了，赶忙跑过去向她赔礼，并且要求她留下来，玛利亚很兴奋她能留下来，但是，这时的上校夫人可吃醋了，由于，她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。

在这以后，玛利亚还让上校的孩子进行了木偶剧表演，等等一系列活动。我们的电影就放到这里，老师告知我们，最终玛利亚和上校结了婚，而且还进行了一次逃亡之旅。看完这部电影，我知道了，没有你做不到的事，只有你想不到的!

《音乐之声》观后感2

无穷的正能量——重温《音乐之声》

刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的LadyGaga以罕见地清爽装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难信任，一刺眼就过去了这么多年!《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力照旧剧烈如昔，好像金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉醉。

看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，很多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭老师，遭受特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校内剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的欢乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么?由于影片散发的无穷正能量。

女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简洁的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担忧无法胜任家庭老师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越快乐，奔赴特拉普家的路上，甚至载歌载舞跳起来，其夸张的乐天派性格，在许多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担忧她的将来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时布满了正能量。

玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们心情低落时，玛利亚引导他们多想想快乐的事物，并用唱歌的方式将其表达出来，用最简洁的心理疏导方式，训练孩子们学会自我管理心情，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的欢乐、简洁，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化训练造成的沉闷家庭生活，孩子们的改变和玛利亚的生活热忱，慢慢也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。

影片在最终时分主题升华，应对德国法西斯的强权威逼，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完善的正能量闪烁剧终。

不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类.都永不会过时，和平常，我们应乐观应对生活中的挫折，战斗时，我们要坚决和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。

《音乐之声》观后感3

《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女仆人公玛利雅在不停的唱歌，那是她对自由的一钟憧憬，是对欢乐与美好的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正喜爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭老师。在这里，她有七个性格各不相同的同学要教，他们淘气、开朗而又喜爱恶作剧，玛丽雅却以她的热忱和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战斗，却能感受到他们一家美好的生活与甜美。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们快乐的时候唱歌，苦痛的时候也唱歌。玛丽雅喜爱自由，喜爱奔跑于宽阔的草地上，喜爱跳动于悄悄流淌的小溪旁，喜爱象小鸟一样欢快地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应当向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应当代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人厌烦。而院长嬷嬷所代表的，正是那种才智父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和特长，或者说她更喜爱玛丽雅身上透露出的本真和纯净。“如何让月完在掌心停留?如何摘下浮云钉牢?如何使海浪停留在沙滩上?”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的敬重，唱出了一首流淌与心胸的宏大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。

像小鸟一样欢乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心布满了冲突与恐惊，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最终，她最终带着院长嬷嬷告知她的一句祝愿，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”英勇地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力气不存在数字中，力气不存在财宝中，力气是自己内心的一种自信。她是一个欢乐而顽强的孩子，她会让阳完适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力气与祝愿。上校严厉的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的戏弄没有难倒她，她以她的才智与热忱融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。

《音乐之声》观后感4

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自我的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自我国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自我的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与幻想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自我生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自我所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自我不一样的性格，爱好和幻想。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关怀他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。

音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自我和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自我的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人.。

上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到期望和春天。

《音乐之声》观后感5

有一部电影如此深化人心，不但里面的角色、情节、经受家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、掩盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自闻名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》、电影离不开音乐。一部优秀的电影，假如同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或喜闻乐见的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图美丽，镜头运用流畅。宽敞的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清亮的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒服，令人沉醉。其中，以表达对大自然无比喜爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松开心的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、快乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，信任也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节省束的漂亮修女玛利亚，奥地利漂亮的阿尔卑斯山的山坡、清亮的湖泊、阳完明媚的＇气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的士气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，信任它是少数几部让人百看不厌的电影之一。漂亮的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她和善、纯净，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的哀思中解脱出来，让快乐与音乐重新降落这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术掌握的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对全部美妙事物的憧憬：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美妙如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与7个孩子和一位漂亮的姑娘，用歌声放飞爱、自由与幻想，那该是全人类的幻想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，处处布满阳完气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完善结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓舞人们乐观向上、追求纯净美妙、争取自由和享受生活，消退邪恶杂念、达到真善美的抱负境界.《音乐之声》观后感6

《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家产家庭老师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出。

《音乐之声》以音乐剧的形式讲解并描述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又布满理解与爱心的真实感人的故事。我们可在轻松开心的消遣中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。最让我喜爱的当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开头便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的喜爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个淘气苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖完山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清亮的湖水……

这一切无不给我最美妙的视觉享受。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，像表达玛利亚对大自然喜爱的《音乐之声》，轻松开心的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，快乐好玩的《哆来咪》，以及淘气可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

这部电影能让你听到，看到和想到美，看完影片后的人几乎都是微笑的，更有人会轻轻地哼起里面的动听的歌曲。这部经典老电影,看了许多遍我感受很深,特殊是玛利亚的温顺、和善、耐烦以及她的顽强、英勇和无私纯净的爱!

我觉得原来那十二个家教最终没有留下来的缘由应当是他们没有耐烦、他们并不真心喜爱孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那美丽悦耳的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和快乐!她从一开头就喜爱这七个个性不同的孩子，并专心地去了解他们、爱惜他们、教育他们，专心地去爱他们，所以最终孩子们从心里接受她，从心里喜爱她，并在她与上校结婚后亲热地叫她“妈妈”。

一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开头有点理解了。

在看电影的过程中能让人始终保持着轻松开心的心情，没有猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简洁的友爱和挚爱之情。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。也永久只是那轻松开心的节奏!

《音乐之声》观后感7

再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论宠爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜爱、最难忘的却是片中的男仆人公冯.特拉普上校。从表面看，他好像是个严峻、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。

记得影片开头不久，男女仆人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭老师，当她在大厅中等候上校，看到上校家美丽的舞厅时，不由自主的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要任凭乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发觉这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚好像始终在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开头一本正经的男主角总是很有爱好的，我喜爱从他们的语言、行为以及神情中去查找隐蔽在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭老师，而上一位老师只待了两小时就走了时，玛利亚惊异的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道：“孩子们很正常，是家庭老师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。

当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、.学、心理学、训练学、哲学等角度来衡量都值得讨论和借鉴。

《音乐之声》观后感8

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与抱负，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部特别着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和抱负。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关怀他们，关心他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人.。

上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到盼望和春天。

《音乐之声》观后感9

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与抱负，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们就应向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和抱负。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关怀他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。

音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人.。

上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到期望和春天。