观看《南方车站的聚会》长篇影评_《南方车站的聚会》观后感5则范文

第一篇：观看《南方车站的聚会》长篇影评_《南方车站的聚会》观后感

《南方车站的聚会》正式上线各大影院，《南方车站的聚会》讲述的是各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。而关于观看《南方车站的聚会》电影观后感和影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《南方车站的聚会》观后感及影评【1】

《南方车站的聚会》我很喜欢，已经预定年度华语十佳了。

作为一个在武汉生活过四年的湖北人，看到一部武汉方言对话的电影自然是倍感亲切。影片第一句台词就是桂纶镁喊了一声“拐子”，当时把我激动的，第一时间也给我的“拐子”发了条微信。

不过，说是武汉，其实影片更大程度上刻画的是武汉周边城镇地区的景象，是正发展得热火朝天的中部大都市的另一面，很真实，也很虚无。

边缘城镇的灰色地带，有荒芜的废墟，有喧闹的斗室，有“天使陪泳、包你满意”的河滩，有“五元一唱”土味魔幻的乡镇马戏团。

南方潮湿的生活触感和错杂的乡土气息，自带着一种秘不可测的危险氛围，与北方城镇中压抑的狂野截然不同，从某种角度来看，它和重庆、贵州更加血脉相通，都是黑色电影诞生的好土壤。

影片的故事其实起伏颇多，但却并没有给观众太多曲折之感，甚至还会有一点不连贯的感觉。内容上其实很简单，就是个混混犯了事儿被通缉，知道自己跑不掉了，于是想让自己的妻儿赚个举报奖金。

从一开始周泽农和刘爱爱一人一条线的闪回，到中间多方角色不同频率的推进，直至最后走向本该剧烈却依然给人无声无息之感的结尾。作为一部往往色彩凌厉的犯罪题材电影，本片在叙事上却选择了一种更为“钝”的方式来推进。

真正出彩的是影片的影像风格，导演刁亦男在叙事上选择了“钝”，在美学上则毫不吝惜自己的锋芒。

对于黑色电影的风格打磨，比《白日焰火》之时更加成熟，镜头的旋转和对阴影的应用让人印象深刻，远近景的切换，能看得出刁亦男对空间美学的成熟理解。

场景的调度上亦不乏佳句，尤其动物园追捕那一段，光影的明暗摇晃，人头兽面的来回闪现，光怪陆离之中尽显气氛的神秘与危险。

最后的杀人戏码干净利落，溅射的鲜血要在透明的雨伞上开一朵花，颇具视觉冲击力，相信当时身在戛纳的昆汀一定会喜欢这种暴力美学。

当然，对于很多人来说，可能更加注意这部电影中几位演员的表现，尤其是胡歌——事实上胡歌虽然在电视剧领域已经硕果累累，但在大银幕上还缺少能够独当一面的作品。

这里我们先说说其他几位主演。

廖凡饰演的警察戏份不多，对于表演经历丰富、正处于演艺生涯巅峰状态的廖凡，这样阳刚正面的角色自然是手到擒来，没什么可说的。

万茜也类似，水平在那，稳得很，难得的是即使是这样一个稍显畏缩的市井女人，也能被万茜演绎出一丝风情，恰到好处，而其对于几处细节的情绪拿捏也很棒。

桂纶镁是最大惊喜，这并不仅限于她作为一个台湾演员苦练武汉话后相当自然的表演效果，而是在于这个演员对于自身可能性的更多挖掘。

我已经懒得再提《蓝色大门》和《不能说的秘密》了，但出身台湾文艺片的桂纶镁，确实一直带着一种清新又神秘、明朗又倔强、多情又忧郁的多维气质，这使得她在一些文艺片中如鱼得水，但在走红后尝试的一些商业片中，却始终找不到最好的状态。

从《白日焰火》开始，桂纶镁和刁亦男之间的化学反应就已经在悄然发生了，到了《南方车站的聚会》中则更为明显。

男式短发的造型完全无法束缚桂纶镁的女性魅力，作为一个底层的“陪泳女”，桂纶镁把本应该带点“横劲儿”的武汉话，讲出了几分软糯之意，低眉顺眼的轻语中，不露痕迹地传达出一种隐秘的诱惑和几分成熟女性的欲望，这是在以前的桂纶镁身上看不到的。

可惜的是她和胡歌的那场“船戏”被剪掉了，很好奇他们会演成什么样，哦，终于说到胡歌了。

中国青壮一代的男演员中，胡歌无论形象气质还是演技作品无疑都是一流水准，这次参演这样一部商业性并不那么强的小成本电影，足见他打磨作品的诚心和耐心。

在《南方车站的聚会》中，胡歌的表演整体来说是很成功的，看得出来有一些话剧式表演的痕迹，层次比以往更多了一些，我个人是觉得满意的。

然而，今天在和一位女性朋友闲聊之时听到的一句话，让我有了些许新的看法——“我看胡歌这个激情戏，怎么感觉没有激情啊?”

回想胡歌的职业生涯中的作品，再想想《南方车站的聚会》中胡歌和桂纶镁的几番近距离试探以及那场只剩头尾的“船戏”，慢慢会发现，胡歌作为一个男演员，无疑是魅力十足，但似乎缺乏一种所谓的“性魅力”。

说通俗点，虽然胡歌脱了衣服之后身材很好，肌肉线条相当可观，但没有那种“荷尔蒙”的感觉;再粗俗点吧，女人爱他，但不想睡他。

虽然我找了好几位女性朋友印证了这个观点，但肯定不是所有女性观众都对胡歌“没感觉”，就像我看刘亦菲的激情戏只会想笑，但对神仙姐姐怀着性幻想的直男从不缺少。我们要谈论的当然也不是胡歌到底性不性感，而是某种正在限制他演艺水准百尺竿头的东西。

胡歌出道至今，饰演了太多“公子”、“小生”这一类的角色，虽然他在对于人物情感的揣摩和对于人物情绪的表达方面已经相当纯熟了，但实际上他演艺经验的“面”并不广，很多类型的人物他没有接触过，很多情景的戏份他也不曾尝试。

就像《南方车站的聚会》的前半部分中，周泽农所参与的那场地下偷车团伙的“混战”。其他的小混混打起架来，都是扭打缠斗，毫无章法;到了胡歌这里，提着一个车锁一上阵，瞬间画风都变了，冷静的判断、风骚的走位、精准的打击，这么打当然好看，但结合人物和背景来看，现实吗?

《南方车站的聚会》观后感及影评【2】

早在影片立项之初，曾经拍出问鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》，而恰巧在2019年，也恰巧都在戛纳电影节上，刁亦男的新作《南方车站的聚会》与雷弗恩的新剧《老无所惧》也来了次“聚会”。在分别观看过之后，我觉得刁亦男可能相比之下更进了一步。

与前作注重悬疑与侦破的创作思路不同，刁亦男这次走了一条极为大胆的路：以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。这其中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。

但他这次完全没有这么做。除却开头通过胡歌饰演的周泽农与桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱的一场对话引入了本片发生的前因之外。之后仅仅有着零星的事作为陪衬，大部分的电影推动力都落在了周泽农的身上。这个角色外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好的演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。

人物间的情感亦被取消，只有一张张利益关系网让他们相连，或是为了工作与命令，或是为了金钱。人物也不再有太多心理上的转折，总之都如同一座座冷峻的雕塑，完全为了电影的风格而服务。

影像上，大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。

运动镜头极为有限，大部分以固定机位为主，但构图极为巧妙。但这并没有削弱影片的可看性，多处精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落，各种局部特写的组合，使影片的冷峻气质更上一层楼。

作为犯罪类型片，几场主要的打斗戏各有各的特色。其中动物园一场以视线为主导，通过对警匪二人以及诸多动物眼睛的组合蒙太奇，低沉的音效下，紧张感瞬间生成，在真正掏枪射击之后，却相当短暂的便结束了，无比利落。鸳鸯楼一场则以空间为主导，通过这种特色建筑所附带的复杂空间，刁亦男得以充分施展调度功力，走廊、窗户、楼梯以及墙面间的缝隙，通过人物在此之中的运动，为我们带来了极为惊心动魄的逃亡。周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的暴力演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的暴力美学奇景，实在难忘。

于是即便这样一部剧情于叙事薄弱的影片，在强烈的风格营造于技巧的“加工”下，也散发出了无比耀眼的光芒。最后的结局也一反类型片的常态，看起来薄弱，实则余味无穷，人物的突然逝去难免想及梅尔维尔的黑色电影，如《独行杀手》。在类型片早已发展了几十年后的现在，我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。

《南方车站的聚会》观后感及影评【3】

1968年出生的刁亦男，是以编剧的身份在电影圈知名的，他参与编剧的《将爱情进行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。编而优则导，2003年刁亦男转型成为导演，处女作《制服》就曾在国际上斩获大奖;2007年他执导的第二部作品《夜车》，入围了戛纳电影节一种关注单元;之后便是2014年在柏林电影节获得最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的电影风格在第六代导演里也算独树一帜，时隔5年后推出的《南方车站的聚会》，自然受到关注。

《南方车站的聚会》，依旧是刁亦男拿手且热爱的犯罪题材。

时间是在2009年，地点是武汉的城中村。周泽农(胡歌 饰)是盗车团伙的一个小头头，在一次帮派之间的利益分配争斗中，他的兄弟被残忍断头，他也差点丢了性命。在逃亡中，他误将警察认为敌对帮派，开枪打死了一名警察。警察发布悬赏通告，举报周泽农者可得30万的赏金。

周泽农身边的人都觊觎这30万元。周泽农想让五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)举报自己拿到赏金，这是他最后能为妻儿做的。周泽农让曾经的兄弟华华(奇道 饰)帮忙寻找妻子的下落。不料，华华自己也打了算盘，他让陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰)引诱周泽农到警方的陷阱中，承诺事成后，给刘爱爱2万元。帮派势力也想对周泽农赶尽杀绝——毕竟他知道了太多团伙的秘密，他们同样找到华华，华华依旧是以刘爱爱为诱饵。

在各方男性势力压迫生存下的刘爱爱，一边不得不充当着华华的傀儡，一边她也想独吞30万元，但在引诱周泽农的过程中，她与周泽农也有暧昧的情愫，并对周泽农的妻子有恻隐之情……

虽然这是一个犯罪故事，但它并不是我们惯常想象中的那种犯罪悬疑片——强情节、强节奏、强悬念，最终主题指向正义压倒邪恶、惩恶扬善，等等。《南方车站的聚会》更偏向于一部黑色电影。刁亦男是黑色电影的忠实信徒，早期的《制服》《夜车》，是他黑色电影的习作，终于在《白日焰火》中融会贯通，而今《南方车站的聚会》是黑色风格的强化和再延续。

黑色电影并不是一个容易界定的概念，就像美国知名影评人詹姆斯·纳雷摩尔说的，“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易”。至今影评界似乎对于黑色电影到底是一种类型还是只是风格争论不休。本文倾向于认为黑色电影是一种成熟的电影类型，它有其自成一套的故事体系和美学风格。

黑色电影最早指涉的是好莱坞在二十世纪四十年代和五十年代初期出现的，以私人侦探、警察、蛇蝎美女等为主要人物元素，以主观叙事、非线性时间、非完美结局、非道德的主人公为叙事特点，视觉风格颓废压抑，反映悲观宿命色彩的犯罪影片。比如《马耳他之鹰》(1941)、《双重赔偿》(1944)、《罗拉秘史》(1944)、《邮差总按两次铃》(1946)等。

黑色电影的兴起，首先是因为当时美国出版市场“黑色小说”流行。黑色小说大抵讲述的是犯罪惊悚故事，但充斥着忧郁的情绪和罗曼蒂克的孤独味道，比如雷蒙德·钱德勒的著名小说《漫长的告别》。当时很多黑色电影都是改编自黑色小说。但从根本上说，这与美国经济大萧条与第二次世界大战后，存在主义观念流行，悲观厌世成为普遍的社会心理有关。这也是为什么黑色电影虽然有惊悚、犯罪、悬疑、刑侦、暴力、情色等多种元素，但它并不诉诸于叙事上的快感，而是给观众传达一种心理层面上的消极感。

因此，黑色电影的核心标志，是电影中无处不在的绝望意识与宿命论。主人公就像是被抛掷到这世上，他也许在无意中犯了错，但无处救赎，无力挣脱。在强大的命运面前，人类只是困兽。

当黑色电影成为一种成熟的类型后，类似主题与风格的作品源源不断。刁亦男的《白日焰火》和《南方车站的聚会》中，都带有黑色电影的许多典型特征。比如它们都有谋杀、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹灯、阴影、下雨等元素;比如它的几个主要人物分别对应的是侦探、蛇蝎美人等角色。这两部电影中，桂纶镁的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又刚好扮演了警察的角色，对应的是“侦探”。

当然，更关键的是，这两部电影都借助耸人听闻的命案，关注的是那些卷入命运漩涡中身不由己的破碎人物。

《南方车站的聚会》中，在这场逃无可逃的狩猎中，周泽农是猎物，刘爱爱也不是猎人，她只是身不由已的诱饵。周泽农与刘爱爱，早就落入了宿命的陷阱中。他们是挣扎于社会底层的零余人，大抵就像那些待拆或者已经荒废了的破落建筑，在夹缝中求生，或自生自灭，或铤而走险。他们当然都不无辜，按照三观党的判断，周泽农简直十恶不赦，但在针对他的这场狩猎中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一览无余，而这样狩猎，也许在周泽农盗车与杀人之前，就已经开始了。

黑色电影中，并没有什么绝对的是非对错，导演并无意于去做那些每个人都懂得的最基本的常识判断，电影更关注的是那些模糊的、暧昧的、灰暗的命运地带，最后发出一声长长的叹息。

主题层面外，黑色电影在视听层面也自成一体。《出租车司机》编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》一文中总结了黑色电影的几大常用技巧，简单归纳：

1，大部分场景都是按夜光布景。

2，宁愿用斜线和垂直线而不用横线……斜线旨在分裂荧幕，使之不安宁，不稳定。光线以奇特的形状射进黑色电影中不整洁的房间——参差不齐的四边形、钝角三角形、垂直的狭缝——令人怀疑窗户是用小刀割成的。

3，为演员和布景提供同等的照明强度。演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中，更明显的是，在他说话时面部总是被阴影遮住。

4，构图张力优先于形体动作。典型的黑色电影宁可通过摄影机让镜头围绕着演员运动，而不愿让演员的形体动作控制场面。

5，一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。空荡荡的黑色街道几乎总是闪着夜晚新雨的水光，雨量和戏剧的发展同步增长。除小巷外，船坞和码头是最时兴的会面地点。

6，对浪漫叙事的偏爱。

7，经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。

这7个技巧中，前5个都属于视听层面的，足见美学风格之于黑色电影的重要性。不难发现，无论是晦暗的布景、不安的光线、阴影下的演员面孔还是阴雨夜与空荡街道，黑色电影的美学风格传递出的信息，与电影主题的宿命论是相称的，其营造出来的整体视觉效果是肃杀的、阴冷的、忧郁的。

在《白日焰火》中，刁亦男的影像风格已经很成熟了。故事背景在大雪纷飞的东北小城，无论是冰冷空旷的街道，拥挤的公共汽车还是低矮破旧的建筑，都给人一种视觉上的冷清与萧条感。除了夜景外，大部分白天的场景是低角度照明，有一种灰蒙蒙的压抑氛围。电影中分尸与冰鞋杀人，是残酷的;各路男性觊觎吴志贞，是情色的;从面条里吃出的人眼球，是怪诞的;白日里的焰火，是梦幻的。

到了《南方车站的聚会》，刁亦男进一步发挥到了极致。这一回故事发生在武汉，破落的筒子楼，逼仄的小巷，暗夜中猩红的光，包括这连绵不断的阴雨，都是刁亦男营造氛围的工具。

《南方车站的聚会》85%为夜戏，像电影开始前25分钟都是夜戏。但电影中的夜戏并非单一的渲染黑暗的氛围，刁亦男镜头下的黑夜带有层次感。这得益于霓虹灯、影子与声音等匠心独运的运用。

电影中充斥着超级光亮的霓虹灯的元素，无论是霓虹灯招牌，电动车的霓虹灯，广场舞鞋的霓虹灯，还是玩具的霓虹灯……它们夺目的光亮与破落阴郁的环境又似乎格格不入，因此它们的红是“惨红”，黄是“昏黄”;它们在暗夜的对比下，释放出一种末世偷生的梦幻迷离感。

还有影子。很多时候，刁亦男在表现人物状态时，不是通过镜头的写实呈现，他对准的影子。有时影子只是视觉的变化，有时则是一种情绪的烘托，将人物的惊恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的辅助，让观众充分想象惊恐。

电影中一处惊艳的影子运用，是周泽农与警察、仇家三方在暗夜中筒子楼里的追逐，人物并没有在画框内，镜头对准的是月光照亮的楼梯转角，周泽农的影子跑上楼梯，墙面上的身影不断“原地”跑动，身影越来越大，喘息声越来越大，紧张感充盈了整个银幕。

《南方车站的聚会》对于声音的运用，也堪称一绝。在这样高度紧张的狩猎中，危机四伏，电影中的人物与观众一样，心神难安，永远不知道什么时候，哪一扇门打开会有仇家跑出，也不知道远处的巨大声响是不是子弹的声音。每每这个时候，巨大声音响起，不仅吓坏电影中的人物，也让观众紧张起来。就比如闹市中那两声爆米花响，比如暗夜中突然推开的铁门声。

观众不难在电影中看到暴力，但将暴力呈现出视觉美，没有几个导演能够做到。《南方车站的聚会》中，既有令人惊悚的纯暴力镜头，比如周泽农的兄弟骑着摩托车被叉车割头，也有非常暴非常美的暴力美学，比如透明雨伞穿肚，雨伞打开，透明雨伞上血浆四散。

另外一个具有高级想象力的元素运用，是动物。其中一场追捕戏在动物园里进行，人物惊恐地逃亡，与动物瞪大的惊恐眼神进行蒙太奇处理，既营造出了惊恐不安氛围，也是人物命运的一种对照……

法国两位影评人雷蒙·博尔德与埃蒂安·肖默东出版的《美国黑色电影全景》用五个词来形容黑色电影，“梦幻的(oneiric)、怪诞的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和残酷的(cruel)”，并总结道，黑色电影“在这些不连贯的暴力中有种梦的味道”。《南方车站的聚会》完全符合，它有一种梦的味道，在这个光怪陆离、虚虚实实、紧张压抑的梦境里，人物无根地漂浮其中，他们恐惧且不安，或是求死，或是苟且偷生。

强烈的风格化，让《南方车站的聚会》颇像一个异类，也许它的市场前景不那么乐观。但还是鼓励观众一看。华语电影的主流是写实主义，像刁亦男这样强烈风格化，多少带有德国表现主义影像风格的，实在是少见。将刁亦男放在影史上也许不算什么，但之于华语电影而言，是别具一格的。

当然也得承认，这种强烈风格化的电影可能存在一个问题，即导演的风格会否压倒一切?毕竟对于一部电影来说，除了风格外，还有叙事、表演等内容。

就比如毕赣那部评价两极分化的《地球最后的夜晚》。当毕赣风格成了电影最大的标签，多数观众看不懂故事在讲些什么，演员在表演一些什么。观众不免也担忧，《白日焰火》之后的《南方车站的聚会》，会否像《路边野餐》之后的《地球最后的夜晚》，制作资金更充足，更有钱，更精致了，但反倒少了一开始那种粗粝的生命力?

坦白地说，《南方车站的聚会》多多少少也存在着这样的问题，电影的刁亦男风格还是压倒了一切。比如电影中的大部分角色，都比较扁平;刘爱爱因为身处冲突的漩涡，她是电影中极少数(或者说是唯一)比较有发挥空间的角色。

我们具体来看看胡歌饰演的周泽农。这个角色本是很复杂的，比如他为何五年不见妻儿，为何五年后希望将赏金留给妻儿而不是逃亡。但在电影中，这部分都阙如了。在厦门的特别放映采访中，胡歌谈到了他对角色的理解：“这个角色五年没有回家，他觉得给不到老婆孩子好的生活。我想象他是对人生没有希望的人，生活在边缘底层，直到他知道自己的命值三十万的时候，才给了他新的支撑。”但在电影中，观众看不到这一切，人物行动的动机并不明确。

这并不是说胡歌演得不好，而是刁亦男对风格的推崇，导致他在叙事的抉择上，更倾向于可能没有那么有叙事性但风格化的桥段，而省却了那些必要的铺垫，由此也限制了演员的表演空间。知名导演谢飞在豆瓣上给电影打了三星，他直言，“导演拍黑色犯罪片的技艺是很不错的，只是几个主要人物都单薄、空泛了些，血腥、杀戮、虽多，也无法给片子增加分量。”

不过对于胡歌来说，《南方车站的聚会》仍旧是一个大的突破。胡歌年少成名，《仙剑奇侠传》之后，他一度被称为“古装偶像剧第一人”。2015年，《伪装者》和《琅琊榜》的接连成功，胡歌再次迎来事业的顶峰。但2016年之后，胡歌并没有接拍什么电视剧。当时在戛纳接受澎湃有戏采访时，胡歌谈到，他曾长时间处于一个情绪的低落期，“可能是觉得自己处于事业上的瓶颈期吧，其实也就是我不想重复，因为一旦你塑造成功了某一个类型，或者说某一种感觉的人物，之后来找你的戏大部分都是一样的，或者类似的。”

胡歌并没有趁着热度，多拍多捞自我重复，他想挑战自我，想有新的突破。《南方车站的聚会》是他进军大银幕并转型的极好契机。观众还是可以感受到，胡歌进入了周泽农的状态，无论是精瘦的身体，糙黑的脸庞，还是凌厉警觉或疲乏涣散的眼神，一个复杂的亡命之徒的形象立住了。

唯一可惜的是，电影只展示了角色的状态，并没有给予演员表现出角色复杂内心的足够空间。

《南方车站的聚会》观后感及影评【4】

电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。

《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。

胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。

一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”

南方车站的聚会

和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。

片子的英文名是《野鹅塘》(The Wild Goose Lake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。

其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。

影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。

胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。

戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”

迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。

第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。

第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。

新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。

剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。

首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。

“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”

胡歌为了感受武汉城中村的环境，在网上定制了一套保洁服，背后写着“泽农保洁”(他演的角色叫周泽农)，穿上之后在外面乱逛，就没有人会注意到他，甚至还有人走过来问：我刚扔在这的病历卡你看见吗?

主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。

“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。

胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏

影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。

刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。

编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”

以下是刁亦男导演的自述：

这个故事在《白日焰火》之前就有了，2012年我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。

当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到2014年，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。

这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。

剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。

他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。

越是黑魆魆的人，身上越能看见光

桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。

我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。

陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。

他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。

这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。

周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。

情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。

在武汉找到了电影里的“江湖”

故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。

武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。

我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了2000个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。

比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。

拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。

电影里的小偷大会也不是我编的，2012年的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。

我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。

胡歌以为自己拍到一半会被换掉

想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。

我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。

他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。

每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作

进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。

他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。

我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。

这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。

拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：

什么也无需诉说，什么也不应该教别人，这颗黑色的，野兽的心

多么忧郁，多么美好

什么都不想教别人，根本就不会说话

在世界灰色的深渊中遨游

像一只年轻的海豚

这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的座右铭，我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗，它就是剧本里人物的精神状态。

《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。

当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。

《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。

找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。

片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。

日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。

世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。

在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。

我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。

虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。

我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。

西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。

后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。

周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。

《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。

我觉得每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更加强大，那电影也应该是去展现这些人非同寻常的举动。

《南方车站的聚会》观后感及影评【5】

喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。

身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的警察和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成反义词的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!

还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧警察查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬P的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。

之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面警察开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面警察分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。

枪战前面的铺垫太长太煎熬了……孩子的球，爆米花锅，虽然你知道迟早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以为打枪了!不是滴。又“嘭”一哈……太难受辽……看得人紧张死了。说明节奏好，拍得好。但其实我能说我全程脑海中还一直是叉车那场戏吗……那一段偶尔能听到大车的喇叭声，还以为是黄毛会把猫耳绊倒致其遭大车碾压，结果冇想到更残酷的在后头……那一段真的……太真实了……郊区小混混就是这样滴。听武汉的朋友们讲过，有意气风发的混混小头目，喝多了，从自家楼道跌下来……出殡的时候一堆小混混来送行。还有个以前总爱欺负人的胖子，蛮长时间见不到，再回来少了一条腿……还有傻掉的，然后从河南买个黑户的媳妇结婚，生孩子，小孩跟媳妇一样看起来就不正常。、溜果子、溜冰、打流……从前只知道乖乖上学的我，在跟朋友来到武汉的郊区之后，才发现这些小时候《今日说法》里才能看到的刑侦案件的情节居然离我这么近!而导演的还原度真的很高，仿佛他就是武汉郊区土生土长的儿子伢。真的郊区蛮多像杨志烈一样，长得蛮瓜气但是不学好的儿子伢……他真的蛮可惜，讲义气，心眼儿好，其实他真的不用死……太逞能了……

胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很真实。

第二篇：南方车站的聚会精彩影评_南方车站的聚会观看感悟

《南方车站的聚会》是刁亦男继柏林金熊奖影片《白日焰火》之后打磨多年的力作，于2018年4月28日在武汉开机，历时近半年拍摄杀青。小编整理了南方车站的聚会精彩影评_南方车站的聚会观看感悟，希望能帮助到您。

南方车站的聚会精彩影评

影片中几位明星演员都贡献了极具突破性的表演，胡歌在短时间内把自己晒黑并瘦身，桂纶镁提前两个月在武汉体验生活，学说地道的武汉话。

作为本届戛纳国际电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，刁亦男导演，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演的电影《南方车站的聚会》，当地时间5月18日举行了全球首映，也是本届电影节的一大高潮点，还取得了场刊评分2.8分的好成绩。

这部视频中，专门去了当下最爆热剧《权力的游戏》的取景地北爱尔兰，拍摄了一特别结合了胡歌在《南方车站的聚会》中“周泽农”一角，微电影中他是饱含痛苦与挣扎的“吸血鬼”，将其内心的挣扎和复杂的情绪露在众人面前。

故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的其中一位领头，在团伙内部分支相互争夺地盘利益时，他的团队与另一方爆发火拼惨案。

周泽农遭到警方通缉追捕，一路逃难，在保全性命的同时，他有着更大的目标：把一笔钱送给五年不见的妻子。

影片就始于一场车站的聚会，正在逃难的周泽农与桂纶镁饰演的刘爱爱秘密相会，刘爱爱受雇将他的妻子杨淑俊带到车站，但因被警方锁定，任务失败。在两人的见面与交谈里，时空转换，影片开始回溯起这一出案件发生的起因与过程。

故事场景大量发生在下雨的夜晚，摩托车的装饰灯，街区与宾馆的霓虹灯等与黑夜一道形成高反差布光，而武汉的潮湿环境，嘈杂的居民区与轰隆隆的火车声则增添了一股深邃的朦胧感与神秘气息。

胡歌扮演的周泽农不是帅气的“独行杀手”，而是为爱付出的“亡命之徒”，影片用很少的笔触去描绘他的内心心理，他举枪看向满墙新闻报纸嘶喊出的痛苦是为数不多的细腻笔触，但仍是以高度风格化的方式来表现。

警察在破案后集体自拍，这些不经意的嘲弄加注了这个人物的宿命感和命运的悲剧性。而桂纶镁饰演的刘爱爱则依然有着《白日焰火》里吴志贞的神秘特性和身份动机，只不过暧昧吸引的对象从警察变成了逃犯。

胡歌这回颠覆以往形象，表演完全没有失分，经得住大银幕的演技考验，他跟随这个角色一路拼命，演绎了好几场精彩的打斗戏，还练就一身肌肉，上演了一场裸身换药的戏。总体上，胡歌带来了一些惊喜，但囿于这个角色不够有厚度和复杂性，无法有更多表现空间。

在诠释这个故事时，刁亦男导演继续他的黑色类型片实验：大量的雨戏和夜戏，大量霓虹灯管的运用，暴力枪战戏里，人物对白降至最少，动作戏的场面调度精彩而富有张力。法国影评人盛赞影片是完全的导演调度创作，视听层面令人沉醉。影片的动作场面还融入了武侠片的风格，在黑色犯罪电影里颇有新鲜感。胡歌饰演的周泽农在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，警匪之战在动物园中进行，动物成为整场枪斗的见证者，这些魔幻超现实的风格化处理，让影片类型更为复杂多元。

《国际银幕》评价道：“刁亦男的电影证实了黑色电影传统在中国生机勃勃，并在全面彻底地改造。”

刁亦男是个人风格烙印极为强悍的导演，看过《白日焰火》你会同意这个说法，而《南方车站的聚会》在视听语言和场面调度上，把风格化更往前走到了极致。类比的话，你可以联想尼古拉斯·温丁·雷弗恩或者杜琪峰某几部最彰显个人风格的作品。

但同时，刁亦男也是一个「演员的导演」，廖凡肯定会同意这句话。因为强烈的风格化视听处理，经常是会帮助演员表演的。

所以胡歌的粉丝应该可以放心了，第一次登上大银幕的胡歌，在人物外形和肢体动作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我们熟悉的那个形象拉开了距离。打个比方，胡歌身上像是笼了一层罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔绝在罩子之下，你看到的就是一个憔悴、紧张、狼狈不堪的逃犯。

不再吊胃口了，应该再过不太长的时间，大家就可以在国内的大银幕上看到这部电影。

南方车站的聚会观看感悟

法国时间5月18日，刁亦男导演新作《南方车站的聚会》作为主竞赛片，在戛纳举行了世界首映，全场观众映后给予了长达4分钟的掌声。影片由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、张奕聪等主演，讲了一个盗车团伙的领头大哥，与一个愿意用一切换取自由的风尘女子，在逃亡路上与命运对赌的故事。

与《白日焰火》相比，刁亦男这次玩得很嗨，将传统武侠片和黑色电影的元素相融合，用不同色调的光影变化，塑造了一个虚实相间的“罪恶之城”。主创全程说武汉方言，胡歌在影片中“受苦受难”颠覆以往形象，桂纶镁演技不再僵化，层次明显，贡献了银幕最好表现。

刁亦男“荧光美学”如梦如幻，类型融合武侠片与黑色电影

影片原名《野鹅湖》，也是片中所有矛盾的发生地。这是一个“三不管”的角落，所有逼仄的，污浊的，去文明化的事情，在这里日夜横行，乱象频生。

为了营造蠢蠢欲动的“罪恶之城”，刁亦男用了近乎梦幻般的手法来处理。在夜间，自然光消逝，广告牌的红色光晕、路灯的黄色亮点成为了影片的主色调。主创们骑着摩托车，行驶在充满未来感的都市之间，仿佛一副跃动纸上的赛博朋克画卷，徐徐摊开。

不仅如此，夜间列车发出的光亮、广场上的荧光鞋、桂纶镁手拿的荧光棒，都在夜间如鬼魅般穿梭移动，让整个野鹅湖充满了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在这里暗流涌动，等待爆发。

暴力和枪杀，是《南方车站的聚会》不可或缺的元素，他们突出了影片的悬疑类型。刁亦男在这两个元素中，又做了次大胆的全新尝试。动作场面融合了传统武侠片元素，有几场起转折作用的打戏，配乐都选用古筝等传统乐器，来烘托紧张气氛。当对手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏经典武侠片重现，硬桥硬马拳拳到肉，连肢体碰撞的声音，都带着复古质感。

枪在影片中是重要道具，刁亦男赋予它悲凉的宿命感和一种对欲望的揭示，强化了影片的黑色元素。胡歌饰演的周泽农，因为开枪，不断陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，毫不掩饰他的求生欲。

刁亦男玩得嗨，不止于此，影片还有不少超现实主义的画面。比如，把警匪之战放在动物园中进行，动物是整场枪斗的见证者;主角逃亡躲到马戏团，在一堆镜子的帐篷里，被一个“花瓶姑娘”所审视，这些几近魔幻的处理，让影片徒生几丝诡谲气质，类型融合更复杂多元。

影片能顺利参加戛纳电影节，说明内容导向无问题，意味着坏人会被抓到，邪恶早晚就地正法。但刁亦男对于涉及警察抓捕戏份的处理，依然耐人寻味。警察的抓捕画面与光怪陆离的野鹅湖相比，仿佛是两个并行的世界。前者影像老旧粗糙，与后者的魔幻略显突兀，一种间离感油然而生，打破了美学的统一性和观感的流畅性，对观众而言或许也是个挑战。

胡歌脸挂彩身中数枪演的很拼，桂纶镁贡献从影最好表演

胡歌饰演的周泽农，人狠话不多。虽然是盗车团伙的一员，但是他身上却有着古代大侠的“隐与忍”。

一路走来，泽农并未主动出击，却一直遭背叛，被动背负罪名。逃亡之旅，没有变成复仇之旅，他吞下后果负重前行，像极了古装片里默默前行的大侠。

用导演刁亦男的话来说，胡歌这个角色是“用侠义对抗耻辱，这是对伦理和道义的追求，是对传统精神的礼赞。”

毫无疑问，这是一个悲剧性的角色，没有人纯粹的想帮过他，也没有人陪他走到最后。他至死都没有离开野鹅湖，死在了湖边，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鸥，飞向自由之地。

此外，胡歌这次形象突破非常大。这个亡命之徒的角色，需要他接连在泥水中前行、在山林间翻滚，脸上经常挂彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滚、暴雨中骑车前行，样样不在话下。中场还有胡歌裸上身换药的戏份，能让粉丝大饱眼福，身材练得十分健硕。

《白日焰火》中的桂纶镁，演技曾得到多方质疑。当时刁亦男给出的回答是，他们就是需要一个出现在北方城市中的南方姑娘。而在《南方车站的聚会》中，桂纶镁则成为了贯穿全片的灵魂角色，不论戏份还是表演空间，桂纶镁的完成度都令人眼前一亮。

用两个词来描述桂纶镁的表现，自然和惊艳。自然，是因为没有了《白日焰火》中突兀的台湾口音，桂纶镁开口就是武汉话并不违和，可以看出下了功夫;惊艳，在于她在片中又瘦又小、畏手畏脚的形象，配合时不时耸肩和四处张望的神态，让角色徒生一丝街头混混的痞气，又被一种漂泊宿命感所笼罩。

桂纶镁饰演的陪泳女(野鹅湖边，陪客人一起游泳，从事服务的女性)，是一个渴望获得自由，为之不断尝试并付出代价的女人。在与胡歌相遇的过程中，她的立场一直在游移。到底是要拿钱走人，还是要帮人逃亡，徘徊在对或错的是非之间。

这个模棱两可的角色，经常需要桂纶镁在一个场景中，连续做出多种表情反应和眼神的转换，让角色心理更加复杂，形象更加神秘。此外，桂纶镁的角色，还承担着刁亦男对女性的解读。她可以是神秘的，在街头上与陌生人搭讪，却只留下一个背影;她可以是性感的，在一场与胡歌同处船上的戏，桂纶镁变成欲望的化身，与受伤的胡歌“大战一场”，形象突破不小。

从《白日焰火》到《南方车站的聚会》可以看出，桂纶镁这次，终于抓到了角色的魂。

其他演员如廖凡、万茜、张奕聪、奇道等的表演都在水准线上，但角色发挥空间小，功能性仅呈现在几场戏中，更多时候沦为符号化的存在。

截至发稿时，大部分中国媒体认为，《南方车站的聚会》是刁亦男美学风格的大胆尝试之作，黑色元素使用更加游刃有余，对社会现实的提及也十分巧妙隐晦，极有可能成为本届戛纳电影节，冲击主竞赛单元导演奖项的种子选手。

南方车站的聚会影评

《南方车站的聚会》由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演，是今年唯一入围主竞赛单元的华语影片，该片讲述了一名小偷在逃亡之路上自我救赎的故事。

刁亦男、胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等影片主创成员当天集体亮相影片的首映红毯。美国著名导演昆汀·塔伦蒂诺也亮相《南方车站的聚会》首映红毯并观看影片。

影片放映结束后，全场热烈鼓掌向主创团队致敬。刁亦男在首映后简短致辞，表示非常感谢大家来观看《南方车站的聚会》。他说，影片全程使用武汉方言，而戛纳电影节的放映版本只有英文和法文字幕，向在座的中国观众表示抱歉，但这应该不会影响理解整体的剧情。

《南方车站的聚会》海报同时登上了18日戛纳电影节每日特刊《银幕》的封面。通过未来几天的影片宣介活动，将有助于业界加深对该片的印象。

《南方车站的聚会》主创团队对于国际电影业界来说并不陌生。由刁亦男执导，廖凡、桂纶镁主演的电影《白日焰火》曾于2014年赢得柏林电影节最高奖项金熊奖。《南方车站的聚会》此次能否斩获戛纳电影节金棕榈奖，备受关注。

第三篇：2019南方车站的聚会观看影评

8月19日，《南方车站的聚会》豆瓣评分曝光，不到一千人打分，该片评分为7.5分，看了一下，大多都是专业影评人在评价。小编整理了2019南方车站的聚会观看影评精选5篇，希望能帮助到您。

2019南方车站的聚会观看影评【1】

根据戛纳电影节会场场刊19日发布的国际电影评论人士评分，《南方车站的聚会》获得的评分是2.8分(满分4分)，在得分排行榜上目前在所有已经放映过的主竞赛单元影片中，仅次于西班牙知名导演阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，名列第二。

《南方车站的聚会》由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演，是今年唯一入围主竞赛单元的华语影片，该片讲述了一名小偷在逃亡之路上自我救赎的故事。

国际娱乐媒体对《南方车站的聚会》也有不少正面评价。每日银屏网站评价说，这是一部“超时尚”的追捕剧，在“一系列极富想象力的设置”中进行了叙述。

多篇影评还将《南方车站的聚会》与《白日焰火》相比较，认为两部影片都融入了刁亦男的个人艺术风格。《白日焰火》也是刁亦男执导的影片，由廖凡、桂纶镁主演，于2014年赢得柏林电影节最高奖项金熊奖，廖凡获最佳男演员银熊奖。

《南方车站的聚会》主创团队19日在戛纳举行了记者会，继续宣传推介该片。导演刁亦男表示，当戏剧性和风格化融合在一起的时候，就容易拍摄出好看并有所表达的电影。他说，不会给观众预设主题，而是把感兴趣的事实有机罗列在一起，然后让观众获得属于他们每一个人的体验。

在被问及使用武汉方言拍摄电影时，刁亦男说，《南方车站的聚会》的电影设置需要有很多湖，经过多个地方的实地走访，最终选择武汉。由于除了主演之外，所有群众演员都是使用武汉方言，主演就需要使用武汉方言，能够与所有群众演员融为一体，找到进入角色的钥匙。

廖凡说，很高兴能和刁亦男导演再次合作。他开玩笑说，自己在这部电影里饰演的警察和《白日焰火》中饰演的警察也许是同一个，是不是他之前在武汉工作，后来调到东北?廖凡也谈到自己为了拍摄《南方车站的聚会》而学习武汉方言和体验生活的经历。

胡歌说，他自己之前参与演电影比较少，这次参演《南方车站的聚会》过程给他留下深刻记忆，使他对从影生涯更加坚定。胡歌和桂纶镁还就影片人物塑造等回答了提问。

2019南方车站的聚会观看影评【2】

8月19日，《南方车站的聚会》豆瓣评分曝光，不到一千人打分，该片评分为7.5分，看了一下，大多都是专业影评人在评价。

怎么说呢?该片评价有好有坏，有人觉得该片风格很突出，是对《白日焰火》的一次呼应，影像上则更风格化。但也有人觉得，这部片子质量其实是不如《白日焰火》的，“从语言到故事都没有实感，玩镜头，堆符号，各种做作的设计，在《白日焰火》之后是种倒退。”

奇怪的是，这些网友在评价《南方车站的聚会》的时候，很少提及演员的表现，大多数都围绕影评风格展开，甚至有人直言，“目标受众绝对不是中国观众，用各种各样的奇观元素堆砌出一个猎奇的南方城市。”

据悉，《南方车站的聚会》投资并不低，该片其实还蛮需要票房的，不知道这个分数能否让广大电影迷走进电影院，至于粉丝最期待的胡歌表现，应该没多大问题。

电影演员对比电视演员，需要更高光的镜头，需要一张具有故事感的面庞，胡歌转型之路能否成功，需要大众对于《南方车站的聚会》做出一个客观评价，如果这部片子在口碑和票房上都成功了，胡歌成功进入电影圈指日可待，一起为他加油吧。

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第四篇：南方车站的聚会电影国外影评

第72届戛纳电影节的第五天，终于等来由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演的《南方车站的聚会》!小编整理了南方车站的聚会电影国外影评，希望能帮助到您。

南方车站的聚会电影国外影评

目前戛纳方面的评价褒贬不一，场刊评分2.8(满分4分)，外媒如此评价：“在任何一部黑色电影中，都会出现全盘崩塌、一团乱麻的关键时刻，但你不太可能很快就看到那个时刻的到来，也不太可能一眼就能看穿影片的关键情节，刁亦男的《南方车站的聚会》便是如此。在这部电影中，刁亦男再次以流畅精妙的视听语言地讲述了一个充满张力的黑色故事，演员们则贡献了炫目的表演。酒店地下室阴暗的圆形剧场里，正在举行一场地下势力的集会，几十名肮脏的匪徒正在学习最新的摩托车盗窃技术。他们在城市的暗角分配各自的地域势力，因为利益权衡问题爆发了一场争吵。”

有一种奇怪的梦幻般的夜间交火，枪声瞬间照亮了老虎的脸。他们的荧光鞋会发光在黑暗是另一个难以忘怀的形象。然而，所有这些个人的辉煌时刻都展现在一个相当无影无意的叙事画布上：我觉得我们不允许太多地接触角色的内心思想，所以电影中的一些浪漫故事及其宿命论并没有像视觉上的主人那样产生刺耳的影响。是刁亦男的风格无疑了。

——Peter Bradshaw《卫报》

他对2014年的《白日焰火》给人留下了深刻的印象。《南方车站的聚会》——这部超时尚的追捕剧充满了缓慢燃烧的气氛，突然爆发的断断续续的动作，并将表征归结为最精简的赤裸裸的骨头，以让-皮埃尔·梅尔维尔的风格制作极简主义的存在主义。在《白日焰火》之后和毕赣《地球最后的夜晚》，刁亦男的电影证实了黑色传统在中国生机勃勃，并在全面彻底改造;但是，对于类型主流而不是艺术家文体学而言，《南方车站的聚会》更具出口潜力。

——Jonathan Romney《国际银幕》

就像水面汹涌澎湃的阴影一样，刁亦男的逃亡惊悚片《南方车站的聚会》是一部不像潮水一样砸向你的电影。在你身后，留下了一系列令人难忘的密集装置，黑暗的暴力和死亡网络。

——Jordan Mintzer《好莱坞报道者》

胡歌在高温天骑摩托车来看剧本

影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。

找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。2017年的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在2018年四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。

这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。

第五篇：2019电影南方车站的聚会影评

细数电影《南方车站的聚会》的幕后阵容，除了金熊奖得主、导演刁亦男外，更有超强实力班底加盟：与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，日前也凭借《南方车站的聚会》斩获第40届国际电影摄影师电影节银摄影机大奖;小编整理了2019电影南方车站的聚会影评范文大全精选4篇，希望能帮助到您。

2019电影南方车站的聚会影评范文【1】

这部由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演的剧情片，于2019年5月18日在戛纳电影节首映，于2019年12月6日在中国公映。

影片故事灵感来源于真实新闻事件，讲述发生在“野鹅湖”地区的罪恶故事，呈现了胡歌饰演的逃犯在警方追捕下的逃亡过程，遇见出手相救的桂纶镁，艰难寻求自我救赎的故事。

影片带有浓重的 “黑色电影”元素，片中胡歌扮演的周泽农是一个“焦灼又卑微”的角色，戏份颇重，全片大部分是夜戏，色彩迷幻，枪战动作场面突出。

胡歌表示：“看完剧本的心情挺复杂，主要不知道我能不能演。很犹豫，对我来说这是一个特别没有把握的事情，但同时我又特别想演，我想这样的机会可能错过了，就再也不会来了。”

经过与导演刁亦男几次深度的交谈，最后确定了出演。“我选人物不是从外表出发的。”刁亦男在面对媒体提问时这样回答，这无疑是对胡歌演技最大的肯定。

在戛纳，电影大明星太多，胡歌是个新人，这个角色也成为了他的一个新起点。

将自己清空，变成白纸，投入至“无法掌控”角色的演员，专业的幕后阵容和对艺术近乎苛刻的要求，全情倾注于这部影片之中，让众人体会到“严肃地拍电影”，也让众人通过一个故事，走进一个未曾接触的世界!

2019电影南方车站的聚会影评范文【2】

“主演胡歌在银幕上有很强的存在感;引人注目，肤色黝黑而英俊，且从未显得太无足轻重或沉闷平淡”

“胡歌在这个角色中有些阿兰·德龙的味道，让周泽农饱经风霜却从不被低估，面对他的不利也无法放弃。他能够使观众相信这个罪犯是相对高贵的，他试图平和地解决一些问题，捍卫他的同伴们的荣誉，并要看到他的妻子得到照顾，而且那持续了一段时间，即便当阻碍开始逼近，他也会向另一方展示他凶狠的一面来防守自己的地盘;有时在他必须杀人时，似乎更多的是觉得自己制造了更多问题，而不是令人丧胆的感觉。泽农总是介于走投无路的困兽和心怀悔恨的人之间，他表现出明白这一点让他有多么沉重”

“在动作片中，有一点是罕见的，那就是深度表演，这部片里有很多。胡歌作为周泽农非常出色，他表现得很好，使周泽农从这个无所畏惧、打不倒的罪犯，成为一个每当在爱爱周围时，都会被步步逼近的死亡危机缠绕而陷入困境的男人”

2019电影南方车站的聚会影评范文【3】

导演刁亦男曾凭借前作《白日焰火》获第 64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，此次带着《南方车站的聚会》再战戛纳，入围第 72届戛纳国际电影节主竞赛单元。

该电影取材于真实事件，讲述了逃犯(胡歌 饰)知道自己在劫难逃后，希望妻子来举报他从而获得赏金的故事。

片中夹杂的暴力场面和个人化的剪辑方式使其具有极强的攻击性和侵略性。

胡歌、万茜、廖凡、桂纶镁等人的合作，也让人颇为期待。

影片自定档以来便引发观众持续期待，而曾在戛纳电影节期间提前一览影片的影迷更兴奋点评：“视听语言精致考究，运镜与过场更有着类型片所从未尝试的拍法，堪称非遗影像保护。”

细数电影《南方车站的聚会》的幕后阵容，除了金熊奖得主、导演刁亦男外，更有超强实力班底加盟：与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，日前也凭借《南方车站的聚会》斩获第40届国际电影摄影师电影节银摄影机大奖;

美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品，堪称王家卫“御用”灯光师。

从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，刁亦男对本土语境下犯罪类型片的尝试也一直在进化升级：“在中国的三线城市，这种景观比比皆是。我们就像灯光考古学者，小心翼翼地扫掉空气中的灰尘，尽量使光影保持原貌。那些闪动的霓虹灯符合城市边缘黑夜的气氛，和《白日焰火》的哈尔滨是一样的。”

2019电影南方车站的聚会影评范文【4】

如果你熟悉刁亦男，那你应该知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部电影，归根结底说的都是警察和罪犯之间的复杂关系。

《南方车站的聚会》仍然如此。我不剧透，高度概括一下本片的内容——胡歌饰演的周泽农意外杀了人，被警方通缉，他在野鹅塘区域附近躲躲藏藏，但他其实知道自己无路可逃。

官方为他悬赏30万，一大笔钱，很多人为此蠢蠢欲动。

廖凡饰演刑警队长，他率领一大群警察，对野鹅塘片区展开地毯式搜索，但始终无法找到周泽农的下落……与此同时，当地的一伙黑帮也在找周泽农。

到底谁先找到他呢?

但是就像所有的经典黑色电影一样，罪犯的结局早已注定，影片最大的魅力，一定是在故事之外的。

对于熟悉黑色电影历史的观众——比如坐在前排的昆汀·塔伦蒂诺，他会从影片中发现很多处和电影史的微妙互动和致敬，这大概就是他观影全程大笑十几次的原因。

但即便你没有看过那么多黑色电影，同样可以感受到导演极为强烈的视听风格带来的强大光影魅力。

影片最初的灵感来源于很多年前刁亦男看到的一些黑白照片，照片上有一个倚在船上的女人，脸上挂着神秘的微笑，身后是波光粼粼的水面，他诞生了拍一部与水和女性有关的电影的想法。

在灵感刚刚迸发的那个瞬间，肯定还没有警察，也没有逃犯，只存在一个画面的概念。

但这个和水有关的画面，是电影所有视觉依据的起点。

这里就要顺便说一下影片的英文片名了，Wild Goose Lake，相信很多人第一反应是把它直译为「野鹅湖」，但在影片里，其实那个地方叫「野鹅塘」。

刁亦男自己说：「我更喜欢Pond这个词，因为Lake听起来太美了，Pond给人一种荒野的感觉。」

是「塘」不是「湖」，一个字的差别，有助于你建立对影片气质的印象。