马戏之王观后感[优秀范文5篇]

第一篇：马戏之王观后感

马戏之王观后感

看完一部经典作品以后，一定有不少感悟吧，何不写一篇观后感记录下呢？但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的马戏之王观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影，歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在，可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙，一味的迎合好莱坞主流价值，剧情节奏上更是枯燥乏力。

如果单将《马戏之王》作为一部歌舞片来看的话，它是尤为出色的，无可挑剔的场景调度、华丽的服装道具，以及余音缭绕的音乐，在《马戏之王》里处处都可以看到其在歌舞编排上所下的功夫，甚至于不少镜头都令电影有着堪为一部好莱坞佳作的气质，然而电影在眼花缭乱的歌舞外衣之下，所难掩的是其内在的贫瘠，随着剧情的发展，电影非但未能将爱与梦想赋予何般形态，反而变的虚无缥缈了起来。

《马戏之王》虽然源于真实，但相比于真实的巴纳姆，他贪婪狡诈的生平，电影为了礼赞爱与梦想，给巴纳姆的人生粉饰了太多虚假的美好，这令整个故事在伊始其实就俨然失去了真实的奠基，而电影由此用巴纳姆几个事件节点所串联的起承转合，也完全忽视了去铺垫于人物情感，这就造成了其即便有着“狼叔”休·杰克曼的主演，也无法使电影中作为主人公的巴纳姆生动起来，甚至于电影自始至终都没有一个能打动人心的人物。

在虚假且匮乏人物情感的境况下，用音乐喧宾夺主于剧情的做法，最终令只电影是沦为了一部超长华丽的MV,而导演寄望由此突显的爱与梦想的主旨，其实也并没有一个真正的着力点，电影所构建的梦想只是如同泡沫般的存在，一戳即破，从导演到演员所有人都只是非常生硬的为了做出一个符合奥斯卡价值理念的命题作文而努力，然而这种做法反而使电影迷失了什么才是其自身的本质，《马戏之王》既没有对现实丑恶的抨击鞭笞，也没有为一个爱与梦想的虚幻童话注入真挚的情感。

一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心，《马戏之王》就是最好的例证，它有着一部佳作的所有基因，然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。

最近上映了一部歌舞片《马戏之王》，影片讲述了美国马戏大王P.T.巴纳姆的故事。当年家境贫寒的巴纳姆在事业上屡遭不顺。另求生路的他决定招募样貌奇怪的人举行表演，并以此来赚观众的票钱。

在我看来，《马戏之王》作为一部歌舞剧，它以出色的场景调度，华丽的服装道具，以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此，这部影片的内容更是精彩，具有教育意义。

片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成，长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色，他们各自卑微，有着这样那样的生理缺陷，是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受，甚至被骂“低俗”，遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路，通过男主角的鼓励与行动，他们最后都突破了自己。

我想，这也是这部影片能够得到众多好评的原因，即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的`心态。其实，我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议，当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己，而不要被他人的恶语所左右。

我喜欢影片这样的歌词：“别人用唇枪舌剑伤害我，我就用洪荒之力撂倒他；我很勇敢，我伤痕累累，但我就是我。”是的，每一个人都应该是平等的，每个人都应该在人生的舞台上，以自信的面目绽放着自我，演绎属于自己最美丽的一面。

正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说：“你能将不同肤色，高矮胖瘦的人搬上舞台，不卑不亢地表演，换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住：无论你是什么样子，都应该被这个世界温柔对待。

不仅如此，影片很精彩的一部分是这个转折点，即主角变得富有后，他被金钱和世俗迷昏了眼，从而导致妻子离去，进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。

看《马戏之王》带给我太多思考，也让我明白太多道理。在这浮躁的世间，请坚持本心；无论走到哪里，都要勿忘本心。

①巴纳姆真是不折不扣的营销奇才，勇于试错，会抓市场痛点，懂得制造噱头，花钱魄力雄厚，挖人嘴皮一流，会搞公共关系，精力旺盛，乐天达观，脸皮奇厚，擅长员工激励，颜值高身材好嗓门赞，能亲自唱跳，还由衷热爱自己的事业。集顶级商业家和娱乐明星于一体，他不成功谁成功?

②最重要的是，他的艺术定位超前且精准：不必迎合权威，只需让观众开怀。(我就很讨厌那些不好看却喜欢拿深度说事的电影)换一个年代，他也可以成为电影大亨，网游大亨，唱片大亨，游乐场大亨……马戏表演一直饱受争议，也许终有一天会消失，但只要人们还需要娱乐，巴纳姆精神就将不朽。

③巴纳姆创业是为了追求内心有趣和价值实现，但童年的创伤让他渐渐变成了一个追名逐利、努力向上流社会自证的庸俗商人，最终现实让他看清了自己，重新做回一个有趣的草根娱乐家。这段经历点出了现实真谛：任何艺术创作者，无论高雅还是通俗，假如他无法拥抱真实的自我，也就不可能触动他的受众。

④在讲艺术家的电影里，评论人通常被黑得很惨(比如《鸟人》)，但本片的评论家却罕见地露出可爱的一面。他几次出场充满冷喜感，最后跟巴纳姆把酒交心，对后者安慰和激励甚大，更道出评论与观众的共生存在。真正的艺术家是不会憎恶评论的，他的作品完美延伸自他的内心，实现本身就已抵达无憾。

⑤《马戏之王》淡化了传记属性，它用王子公主般的恋爱桥段、边缘人寻找认同和庇护的温情色彩、以及堪称年度最佳的豪华舞美，展现了一个让人神往的世界：那里没有过不去的坎，没有爬不过的山，没有什么困难是唱一首歌不能解决的，如果有，那就再跳一支舞吧。

一开始以音乐剧的形式登场，让人感受到舞美的震撼!

巴纳姆(休.杰克曼)回忆过去，一个男孩穿着破旧的衣服站在橱窗前幻想着穿着新衣服。他是裁缝的学徒，有次在贵族的豪宅邂逅了一生的挚爱，可身份的悬殊使他们分隔两地。裁缝死后男孩无依无靠，有次偷食物挨打后遇到位长相“奇特的人”给了他一个苹果。

男孩长大了，取了他一生的挚爱，生了两个小公主，生活的幸福而快乐，可惜巴纳姆的工作面临裁员，回到家爱人的鼓励与支持让他开始了改变命运的行动。(镜头的连接的非常自然，每一次转换都有惊喜。狼叔和女主角在天台的舞蹈真是美极了!隔着荧幕都能感受到幸福!)

去银行贷款了人生第一笔1万美元，开了博物馆，无奈顾客却寥寥无几，正犯愁的巴纳姆看到了苹果，想起曾经的那个奇人，瞬间点燃了灵感，到处寻找“奇人异士”聚集了各种不被社会认可但独特的人。由此世界第一家“马戏团”拉开序幕!小人将军、大胡子女歌手、空中美人带给观众从没有过的欢乐、笑声。音乐、舞蹈、表演，无一不震撼!但是却遭到上流社会的抵制，而聪明的巴纳姆利用负面消息当成广告，又扩大了顾客。(到这里我就不说了，再说下去就成影片介绍了，哈哈~推荐打算创业的朋友看一看，片中的勇气、创新、鼓励，一定会给你带来灵感!)

还有看这部电影最好坐在第二、三排，能感受到非常激情炫美的音乐剧!

PS：我到影院时后面已经满了只能坐在第二排，一开始这排没人，电影开播15分钟第二排全满了。我回头一看，嚯!后面能过来的 都跑前面来了

第二篇：《马戏之王》观后感：一次人性的狂欢_1

《马戏之王》观后感：一次人性的狂欢

这可能是2018开年最五光十色、最奇思妙想的歌舞片。

各种奇人异能，各种热歌劲舞，单从视听享受来讲，确实令人眼花缭乱，血脉喷张。

好莱坞在歌舞片的设计上确实很有一套，比如用深情款款的歌唱叙述故事、点明主题；将歌舞与杂技融汇一炉，强化视觉奇观；在歌舞片段中加入酒杯传递、吧台独舞，拓展表演空间。这一切都丰富了电影的语言，增强了节奏感，让观众在梦幻与真实之间自由穿梭。

最喜欢的是“千百个梦想”的主题曲：“这世界总有一天会成为我想象的样子，只要心存梦想就一定会实现，我们的未来有千万种可能。”旋律优美，流行性强，歌词也特别励志。

瑞典夜莺演唱的《永无止境》高亢嘹亮，那股气势震撼全场；还有荣获金球奖、被奥斯卡提名的《ThisIse这就是我》，也特别有力量，催人振奋。尤其是当大胡子胖女人、连体人、巨人、侏儒、狗孩、纹身男等一群“怪胎”集合在一起且歌且舞，高唱“这就是我，生来不凡，没有什么是我配不上的！”真的会令观众从内心涌起一股热流——每个人生而不同，都是独特的存在，都应该勇敢的站在阳光之下，被他人尊重！所以称之为“人性的狂欢”恰如其分。

也正是因为PT巴纳姆给了这些“与众不同”的人展现自己、真实做自己的机会，这些人才会把马戏团当成自己的家，并由衷感激他。从这个意义上讲，本片更像是《欢乐好声音》的真人版本，尤其是与《欢乐好声音》的很多设定较为相似：老板最开始都是想挣钱，于是召集了各种奇奇怪怪的人，之后表演场地被毁，众人把这里当成家，然后一起重建。老板在经历了一系列磨难之后也明白了追名逐利是无止尽的，家人的爱与幸福才是初衷，而最崇高的艺术是带给人快乐！

两位男主的颜值与表演也是一大享受。狼叔告别金刚狼后，回归到自己热爱的歌舞事业，他高大挺拔，跳起舞来潇洒飘逸，嗓音沧桑性感，极具男性魅力；而另一男主扎克·埃夫隆，原本也是依靠歌舞片《歌舞青春》一炮而红，如今在《马戏之王》中再炫歌喉与舞技，确实大放异彩。他刚出道时青春可爱，随着时间的流逝，岁月这把杀猪刀在他身上刻下了愈发浓重的男人味。那迷离电眼、那精致五官、那茂密睫毛、那挺胸翘臀，哇塞，尤物男神！他和女演员赞达亚边唱歌边完成的空中飞人，堪称力与美的经典片段。

作者：蓝雨星城

第三篇：留级之王观后感

观<留级之王>有感

范 韦德,这个在大学呆了七年的小伙子，他的经历让我想到了大学为的是什么。不说我能像他那么从容地在大学呆七年，就算是四年，我也不得不去为了我的毕业，我的成绩，我的未来，似乎我就像那个李察（但我肯定没他猥琐），为了未来，有明确的目标，有每天的自己的打算，为了一个目标而不断地去奋斗，争取在各方面都要做的完美。一直觉得这就是我，这就是一个要想成功的人必须所做的，但我想问自己一句，什么是成功？老爸说，至少你在一方面比别人优秀，这是成功。而我呢，真的不是很确定，理想呢，以后会有自己的事业，会有不错的收入，可以在别人面前有一种自豪感，那时，至少表面是成功了，至少其他人觉得你成功了。

范 韦德，没有人觉得他是成功的，他爸说他是他一生做过的最差投资。没有一位老师觉得他是什么，但他呢，认识学校的大部分人，能组织很好的舞会，能有自己的想法。大学，或许没有教了他多少知识，或许在许多人看来，他是绝对失败的。但想说，那些成功的学霸，在许多人眼中的佼佼者，他们能在他们被退学时，所有人为他去找校规的规定，所有人为他去解决困难，所有人喊着：LET HIM STAY!吗？对，没有人行，但他做到了。

他说，生活何必那么严肃，未来是未来的，我看现在就好了。恩恩，何必那么严肃，允许自己偶尔的放纵，允许自己偶尔的犯傻，允许自己偷偷懒，做些想做的事。

昨天看了2,怎么说呢,剧情其实差不多,但给人的感想却不同。怎么活是一回事，但有没有信心是另一回事。被赶出，或许应该认了，但有些人说不，他说：“只有当你忘记怎么飞时，跳下悬崖才会受伤。”那些脱去外衣的贵族和我们又有什么区别呢?我们不是不行,只是因为我们不信.

第四篇：战争之王 观后感

《战争之王》观后感

上周五课堂上，大家观看了影片《战争之王》，故事说的是一个美国军火商的经历，从开始到壮大，到后来成为战争之王，在这个过程中他道德的觉醒以及人生的无奈，从一个人弱小心灵在无奈中挣扎的痛苦和自己惨痛的经历折射出整个社会的阴暗面。观看完电影之后，个人觉得作为一部写实纪录片，情节朴实但是深刻，影片中略带一些黑色幽默和讽刺，耐人回味，是具有教育意义的。其次，由此想到，为什么在影片中尤里能过一次又一次的走私军火成功呢？为什么他能够一次又一次的逃过国际刑警的追捕？这都是我们值得深思的问题。那么在实际生活中，该如何防范走私呢？个人有如下观点：

随着对外贸易的日益频繁，走私犯罪活动非常猖獗，其范围之广，规模之大，危害之烈，走私已经成为影响我国经济发展的重要危害，研究如何防范和打击走私犯罪，具有十分重要的现实意义。

首先要充分了解走私行为的方式，在对此做出相关的打击政策，基本上走私的方式主要包括绕关走私，即未经批准从没有设立海关的地点运输物品进出境，主要体表现为海上走私，二是通关走私，即经过海关，但以藏匿、伪装、瞒报、伪报或者其他手法逃避监管，运输、携带、邮寄物品进出境，三是变相走私，即先是合法进出口烟草专卖品，再违反海关监管销售该烟草专卖品以牟取利益，四是间接走私，即违反海关法规，直接向走私人非法收购烟草专卖品，或者在内海、领海运输、收购、贩卖烟草专卖品，数额较大，没有合法证明的行为。对于这几种走私方式要制定出不同的政策，从而各个击破。

其次，要明确职责权限，海关现在已经拥有管理走私的权力，那么就应该落实这一点，明确各个职能部门的权利和义务，狠抓落实。

再次，要加大法律的宣传力度，进一步规范企业进出口经营行为，防范走私风险，维护市场经济秩序。

最后，在电影中，尤里能过一次又一次的走私的重要的原因之一是有内应，那么在现实生活中，也一定有这种现象，所以要严防海关内部的腐败，要严厉打击内部的腐败。

第五篇：《枪王之王》观后感

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《枪王之王》中的无声反抗

中文摘要：作为一部罪案电影，《枪王之王》的故事主体部分所展现的是庄子维（吴彦祖饰演）与关友博（古天乐饰演）的警匪对峙。然而不同于以往警匪电影中单调的侦查与逃逸，《枪王之王》的精彩之处在于着重讲述着男性内心自尊与反抗女性强权之间的矛盾。

关键词： 男性尊严 女性强权 反抗 犯罪

《枪王之王》着力突破了惯常警匪片中二元对立的黑白冲突，将关友博这位谨小慎微却又胸有城府的白领精英隐忍的心理轨迹展示得淋漓尽致。他从一个开车不被罚单的“忍者”一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是他走向深渊的灵魂蜕变过程。而这些蜕变是始作俑者则是他内心那欲望和那种挣脱女性强权的反抗本质。

在《枪王之王》之中，围绕男主角关友博，影片穿插着一段意味深长的三角恋爱故事。这是剧情电影中颇为俗套的情感表达模式，然而在此却有不尽相同的内涵。关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个是蔡卓妍扮演的护士女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。而纵观全片，对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸，构成了关友博情感生活的两个极端。牺牲自由以换取金钱和权势，抑或是选择自由而放弃地位，这是关友博情感生活的两难，然而，他毫不犹豫地选择了后者。

这种对金钱和权势的拒绝，以此彰显“政治正确”的影像价值观，在诸多爱情题材电影中并不鲜见，然而《枪王之王》中关友博的选择却在“浪漫情愫”之外，有着别样的意指。也是在这个意义上，我们可以将此电影与《窃听风云》做一比较。同样是面对金融危机，《窃听风云》中的吴彦祖，因不愿做有钱人的女婿而走上犯罪之路，而《枪王之王》中的古天乐，也因为拒绝“吃软饭”而决定“铤而走险”，这种以维护男性尊严的名义出现的相似经历，似乎能够透露出香港的某种时代情绪。

《枪王之王》中的邵安娜虽然代表了金钱和权势，但对于自尊心极强的关友博来说，匍匐在女强人的阴影之下，终究是对男性尊严的冒犯。渴望自由，意欲摆脱束缚的他，情愿选择婷婷这位温柔可人的平凡小女人，以维护自己的男性主体性。对此性别心理的分析，评论者的文章可谓精彩非凡。有论者以拉康式的精神分析阐述了影片中“枪”的意象，从“男根意识”的问题切入影片，直指关友博身上潜藏的“阉割焦虑”，分析了他对枪械游戏的迷恋背后所潜藏的精神压抑。“从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某

[1] 部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的‘阉割焦虑’问题”。在他看来，“枪”的性指涉背后，有着一种追求男性自主性的逃离冲动，象征着关友博渴望摆脱那位强悍女性的控制。其实就此思路的分析还可更进一步。从“政治无意识”的角度来看，由内地演员李冰冰扮演的邵安娜身上，分明包含着另一层深意。我们从这位有着极强占有欲而又无所不能的强悍女性那里，可以轻易辨认出一个新富。

对于有着基本爱情价值观的观众来说，在关友博这样的两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？这种看似对强权的反抗和对自尊的争取是否有意义更值得我们去思考。由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

参考文献：

[1] 《戏剧文学》2010年12期第一版

[2]《中国电影报道》2010年第二期

[3] 《〈枪王之王〉：男人那话儿》，《东方早报》2010年7月1日）