第一篇：最新冰雪奇缘2电影观后感
《冰雪奇缘2》是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，故事设定在第一部三年后的秋天。为了探寻父母遇难的真相与寻找艾莎魔力的由来，她与安娜、克斯托夫、驯鹿斯特与雪宝一行远走阿伦戴尔王国，去北方寻找这两个问题的答案，将故事变得十分有魅力。这里给大家分享一些关于冰雪奇缘2的观后感，供大家参考。
2019《冰雪奇缘2》观后感
随着《少年的你》的热度褪去，在贺岁档到来前又迎来了电影市场的冷档期，不过为了将这个档期预热，好莱坞动画大片《冰雪奇缘2》被安排上映了。这部大片由于有前一部大爆的铺垫，现在续集蓄势待发被各方看好，只不过从首日的情况来看，票房恐怕不及预期的成绩，应该很多人都会很惊讶吧。
根据最新的数据，《冰雪奇缘2》首日仅仅拿下7600万元人民币，上座率是同期上映电影中最高的，达到了9.6%。而第二名《你是凶手》拿下1205万元人民币，虽然这样看来《冰雪奇缘2》还算不错，但是要知道在第一部电影大爆的情况下，续集这样的成绩可以说很不好了吧。
虽然续集的口碑在猫眼上面有9.1分的高分，但是大家也不要对它的票房报以很高的期待了，猫眼目前的预测总票房仅仅7亿。而从观众的口碑来看，真的有可能后劲不足了，甚至有观众反应“像看晚会一样，一直唱歌一直唱歌”。
目前大家对于这部电影的肯定地方就是特效，不仅非常细腻，看起来还非常的逼真。但是槽点也不少：剧情混乱，男主没有存在感，地图也有点小。对于结局中艾莎依然单身，女王变成了安娜是大家吐槽最多的地方，因为这样的话，恐怕艾莎一个人守护森林到孤独终老了吧。不过按照好莱坞的套路，因为《冰雪奇缘》还会有续集的吧。
2019《冰雪奇缘2》观看有感
11月22日，由迪士尼影业出品的动画冒险电影《冰雪奇缘2》同步北美正式登陆全国影院。影片公映当天，IMAX在上海举办观影会，经过长达六年的精雕细琢，影片带领观众走出晶莹剔透的阿伦黛尔王国，前往一个更波澜壮阔的宏大魔法世界。
《冰雪奇缘2》由前作及《疯狂动物城》原班人马打造。观影过程中，冰雪魔法世界如画卷般铺开，银装素裹的冰天雪地、神秘斑斓的魔法森林充斥着观众的视野。当晶莹剔透的雪花在大银幕上绽放，冰晶似的神秘水马与美人鱼般的艾莎无言对望，美到窒息的画面令观众全心沉浸其中。映后有观众称赞就像体验一场魔法般梦幻的梦，“美轮美奂，每一分钟都带给感官极致的享受。”
除了绝美画面，影片的声音效果也令人印象深刻。魔法森林中的飓风、迷雾、火焰生动呈现于观众耳畔，如同和艾莎与安娜共同踏入未知的冒险。而更值得一提的是，由《Let it Go》的创作者克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹为《冰雪奇缘2》制作的动人心魄的完美配乐：充满力量的《Into the Unknown》和《All Is Found》的浅唱低吟，让观众在绝美的冰雪景色之中享受天籁之音，体验到最享受的冬日之旅。
2019《冰雪奇缘2》观看心得
2013年，迪士尼给我们带来了一部名为《冰雪奇缘》的奇幻动画。
在剧中我们看到了艾莎公主因为惧怕日渐强大且失控的魔力会对身边小伙伴造成伤害，故而毅然决然的独自到来深山，与冰雪相伴，她孤寂却又坦然。
毫无疑问，支持她如此抉择的价值观当属常挂嘴边的那首歌曲：
“let it go，let it go......No right, no wrong, no rules for me，I'm free”
她向往自由，她无所畏惧，她在冰天雪地中筑起了城堡，将外界的一切都消解隔离。
这部迪士尼动画最终也凭借出色的作画品质，剧情共鸣，以及天籁般的配乐斩获了第86届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲大奖，并成功在全球揽获了12.77亿美金票房，成为了迪士尼有史以来最卖座的动画之一。
而它的那首《let it go》，也在随后数年不断地的被翻唱和改编，在刷新二次元配乐的传播度之余，也没少唤起动漫迷对续作的期盼。
是的，如今6年过去了，《冰雪奇缘2》也在今天(11月22日)于国内公映了。
品质如何?
依据目前的豆瓣评分7.7，着实比前作羸弱了一个水平(前作8.3)。
那这是代表迪士尼狗尾续貂了吗?网友们的回答是肯定的---
“请不要在MV中插入电影”
“迪士尼又一次陷入续集魔咒”
“及格线之上，佳作之下”
但不好意思，上述评价我都不会认同。
当然，我不在这里过多扯嘴皮子了。下面内容，我将用数千字给你们好好解读这部续作的妙处，以便你们能够审视自己看懂没看懂---《冰雪奇缘2》
本部续作在开篇就带我们回到了艾莎和安娜仍为小孩子的时候，导演借两位公主父亲的话语揭露了位于最北端的魔法森林的存在。
那里曾是魔法的发源地，也是阿伦戴尔王国的友好邻邦，但突然之间两方却厮杀了起来，并触怒了自然之灵从此用浓雾将内里的一切都束缚隔离。
而侥幸被拯救出来的艾莎父亲便带着沉重的心情回到了王国并开启了我们在《冰雪奇缘1》看到的一切故事。
但在回忆过后，阿伦戴尔便陷入了危机，而艾莎等人也务必踏上前往魔力森林的历险，且在几经跌宕之后揭开一切谜团，并还世界于和平。
坦白说，在今年年中刚看到续作PV所展示的魔法历险的时候，我着实有点担忧它会沦为“只有惊险，只有特效，却无”的爆米花电影。
但成品的品质告诉我，即便它是爆米花，那也绝对能够值回那30块的票价---
艾莎在第一部的时候就足够惊艳了，银丝白发搭配浅蓝色的闪亮裙装，什么雍容华贵，什么女王风范，我感觉在艾莎身上就足以得到完美诠释。
然而万万没想到，续作竟然将换装的玩法拽拉到了究极。
我们能看到艾莎身穿高贵的黑绒睡衣的模样，前往历险时身披着浅蓝端庄的礼服，也能够看到她在魔法之地蜕变出来的那好几套银闪式的晚装---
再加上各种绚丽夺目，脑洞却又优雅的画面特效---
可以说在这100多分钟的观影历程里，着实养足了动漫迷的眼球。甭管你色不色，你都很难将视线从艾莎身上移去。
需要强调，我并不是一个庸俗的自媒体作者。
如果一部作品仅有画面和人设能有亮点，那不好意思，这绝对不值得我如此郑重其事的推荐。
《冰雪奇缘2》不是爆米花，相反它具备着沁人心脾的，而需要弄懂其中的价值，两大关键你们务必理解---
其一，《Let it go》的成功。
我在文初已经交代这首歌曲对《冰雪奇缘1》的助力了，而它之所以如此火爆，除了朗朗上口的词句和激奋人心的旋律之外，最重要的还得属它让美国观众获得的共鸣。
“No right, no wrong, no rules for me，I'm free”(没有对错，没有规则，我是自由的).这句歌词除了彰显对自由的向往之外，其实它更是对美国白左文化的写照：认为人是先天自豪的，只要自己想要的就是正确的，而如今面临的厄运全都是外部环境造就的。
所以甭管面临的是女权问题还是种族歧视问题，他们都总会热衷于通过推翻现有体制的方式来进行修复。
黑人不好看?那是因为过去几百年都用白人做宣传导致的，所以《小美人鱼》的爱丽儿要用黑人。女性地位低?那是因为过去女性都在做家庭主妇导致的，所以如今要强迫所有女性不能留在家里。
这都是些矫枉过正的方法，但“No right, no wrong, no rules for me”，他们想怎样那就怎样咯。
毫无疑问，这首《let it go》在情感上予以了他们行为的认同，以及提供了如同谚语般的振奋和激励。
但他们忘了，唱这首歌的艾莎当属人生失意时的存在，而动画的结局也导向了敞开心窗，重回阿伦戴尔并和小伙伴们守望相助的情景。
所以《let it go》即便悦耳，但它还是回避不了和剧情主旨的割裂，乃至在被传唱过程中不自觉的传播了不道德价值观的罪行。
但《冰雪2》不一样，它内含的那首《Into the unknown》完完全全契合剧情，也足够作为唤醒装睡的美国人的强有力工具。
为什么这样说?且看第二大关键：动画版《美国工厂》。
区别于《冰雪1》，很显然《冰雪2》是相对赤裸的染指了政治。艾莎们在剧情末尾知道了祖父帮北方民族修建水坝的阴谋诡计(使土壤失去活力，并意图侵略)，于是便主动承担起“修正错误”的使命---
“过去的错误我们务必要修正”
“但水坝毁了阿伦戴尔也会遭殃的”
“所以在一开始魔力就驱赶我们出城了”
这是安娜和雪宝的一番对话，我们从中看到了安娜的决心，而如果我们将这个政治行为再提炼一下，那是否也带有一丝的“变革”寓意呢(对原有错误的体制进行改变)?
这是一个极度危险的剧情发展，稍有差池便会演变成《小丑》的那种极端暴力情景。那《冰雪2》还能是一以贯之的迪士尼合家欢嘛?
放心吧，导演控制住了，不过暂时按下不表，我们先来看看一张对照图：
这是安娜和艾莎的外貌，甭管是第一部还是第二部，她两在装扮上都存有着“天壤之别”(一个雍容华贵，一个寒酸灰暗)。
我一开始也没特别在意的，认为这顶多就用于反衬艾莎的魅力。
然而《冰雪2》雪宝的一句话：“安娜，你是一位超级平凡的人”，我顿时醍醐了某些事情：这难道不就是阶级映射吗?艾莎被看做“权力者”，安娜则代表“平民百姓”
顺利我的思路，再来看看地精在阿伦戴尔因为魔力肆谑而陷入危机时所说的这两句话---
其一为：“过去我们担心艾莎的魔力会伤害阿伦戴尔，如今却是担心艾莎力量不足以去抗衡灾难”
想起了什么?是的，在美国社会徐徐升起的时候，在美国人都在为所谓的美国梦而自豪骄傲的时候，他们这群身处自由市场的居民最惧怕的当属当权者的力量过大。
而时间到来21世纪，当全球化进程导致美国制造业出现所谓的“空心化”危机之后(大部分转移到发展中国家)，美国民众则呼唤强有力的政府上台，希望用各种手段来保住自己的饭碗。
剧情已经解读到这个份上了，我相信各位也都不难将它和《美国工厂》关联起来了。
这是一部Netflix投拍的纪录片，对中国玻璃大王“曹德旺”在前些年于美国俄亥俄州投建汽车玻璃厂的整一个过程进行跟拍。
当然，你可别认为这是纯粹的“逐利”行为，事实上曹德旺此番“逆流建厂”的举措更多是冲着改观美国人对中国企业家的负面印象，以及帮助美国“锈带”下岗工人再就业和培训的公益心去行事的。
因此在整一个纪录片中，我们能无数次的看到习惯了朝九晚五，养成了低劳高薪品性的美国工人究竟是何等的视曹德旺为血腥资本家，在他们连最基础的制造工艺都未能掌握，而中国同事却无怨无悔的在加班赶进度的时候，竟然就举牌叫嚣所谓的“企业工会”的组建(保障有充足的休息时间和稳定的薪酬)。
荒谬吗?可笑吗?要知道曹德旺到来之前他们可还只能蹲家啃老呢，而刚来到的时候他们可把曹德旺视作再生父母呢!
那怎么办?
在《美国工厂》中我们没有看到答案，这是纪录片的性质决定的，它只能呈现“现实是怎样”，而不能给我们带来“应该怎样做”?
但事情到来《冰雪2》就不一样了。
水坝是如何摧毁的?是的，这绝对少不了艾莎的功劳，没有她勇闯终极之地，并用生命来换取秘密真相，那所有人都不会知道祖父的恶行(饶有一种普罗米修斯的盗火精神)。
不过可别把安娜给忘了。她虽说没有任何法力，也接连失去了艾莎和雪宝这两位忠实伙伴，但她却没有气馁，独自一人挑衅起岩石巨人，并几经险境后完成了水坝的摧毁。
这难道还不是在暗示“要想摆脱困境，民众务必身体力行”的道理吗?
不仅如此，我们来看看地精说的第二句话：
“如果未来看不到，那我们就只好着眼当下，一步一步的走”
这是最先经由地精说出的，但后来也被雪宝重复提及，而如果将这话关联到当今的美国社会，难道不还是在警醒民众“脚踏实地，将勤补拙”吗?
我就是这样认为的，而带着对现今美国社会的境况理解，我认为我在《冰雪2》中获得了前所未有的触动。
不仅仅是剧情，也不仅仅是对白，更包括了那首主题曲：
I'm sorry, secret siren, but I'm blocking out your calls我很抱歉，那些秘密如同警笛一般，但我拒绝接通你的电话I've had my adventure, I don't need something new我有我自己的征程，不需要什么新鲜事物I'm afraid of what i'm risking if I follow you我担心我跟随你的步伐，我怕我会带着无比恐惧的心情Into the unknown进入那片无人之地Into the unknown进入那片不毛之地Into the unknown进入那片冰雪世界
甭管你如何去回避，有些事情它终将会到来，而到了那个时候我们唯一能做且应该做的就只有“Into the unknown”。
明白了吗?这就是为什么我会说《冰雪2》如今被严重低估的原因所在。
在我看来，它甭管在画面，人设，还是所谓的剧情主旨都完完全全超越了第一部，完完全全能够作为对整个美国社会的强有力的呐喊。
所以，又到周末了，不妨带着我的这份理解，去好好品味《冰雪奇缘2》的精彩吧。
2019《冰雪奇缘2》观看体会
11月22日，《冰雪奇缘2》上映，距离第一部，时间竟然已经过去了六年。
当影院的灯光熄灭，当塔尖的旗帜飘扬，当烟花在夜空绽放，当雪花缓缓落下，故事就开场了。
与第一部不同的是，这一次艾莎和安娜离开了阿伦黛尔王国，走进幼年时听父母讲过的那片魔法森林里开始一场找寻过去、发现自我的冒险。
在故事里艾莎总是会听到一个神秘的声音，她能感应到这个声音是想要给她某种指引，可是她已经不是“艾莎公主”而是守护王国的艾莎女王。
她在冒险与安宁之间犹豫不定，可仍决定听从内心的声音、接受召唤去探寻、去发现真相。
而在未知世界的极限冒险里，妹妹安娜是守护艾莎的那个人。
安娜没有魔法，可是她有不离不弃的爱和一同前往的勇气。已经可以熟练控制自己魔法的艾莎飒爽勇敢，可是为了探知过去却走得太远，是安娜拉住她，解救她并最终一起守护了魔法森林和阿伦黛尔王国。
这个关于成长与爱的故事十分惊艳，影片秉承了迪士尼动画一贯的优良品质，温情的故事、有趣的情节、恢宏的场景、精准的细节和不断进步的特效都让这部时隔六年、精心打磨出的作品成为名副其实的视觉盛宴。
我钟爱迪士尼的动画作品。
年幼时，米奇米妮、唐纳德黛西、布鲁托高飞到后来的维尼熊跳跳虎，它们是我幼年记忆里美好的一部分。
而随年岁渐增，却发现这份钟爱并不仅仅是因为觉得在动画世界里唤醒了童心，感受了童真世界里的爱与美好，更重要的还有对美学的感知和对生活的思考。
迪士尼动画里的公主都有精致华美的长裙，每一件都能撩拨满满少女心，而在今天《冰雪奇缘2》这部电影里，艾莎女王的裙装美到极致。
关键是，裙装细节的刻画真的难以置信。
在故事设定中，艾莎拥有冰雪魔法，如同精灵一般，她裙衫飘飘、如梦似幻。尤其是一键换装后的那套冰雪白裙更是美到窒息。
真人电影的质感可以通过实物呈现，动画电影的质感大概就是幕后制作团队的良心和用心。都说迪士尼一直和放大镜较劲，无论哪一帧画面都无惧一再放大。
哪怕是服装织物的纹理、风中飞起的发丝、马蹄旁边的尘土、暗海底下的水珠都纤毫毕现，在细节上的探索和进步真的令人感动。
看这部影片的中文版预告片，你会发现海滩之上的砂砾、汹涌澎湃的海浪、神秘缥缈的雾气，还有艾莎吹弹可破的肌肤，无一不逼真，观影时明明是强烈的视觉冲击可是我却分分钟感受到触觉的真实。
动画作品历来都是为孩童设计，但是随着这一产业的成长，我们总能在童真的世界里看到关于成人生活的真理。
故事里的雪宝，它依旧热情、依旧友好，但却不再只是耍宝，它也开始探索关于成长、生命的意义。
它说：长大就会知道，这些都是正常的，长大就会知道，自己问题自己解答。所以它独行在魔法森林时克服了恐惧，即使面对危险也保持了微笑。
故事里的地精，据说是大地和夜空的先知。它说：如果看不清未来，就走好眼前的路，做你眼下该去做的事。
故事里的马提斯中尉是忠诚的国王卫士，他说：“正当你以为你找到了出路，生活立刻将把你扔到另一条道路上。”这是对生命的妥协还是对生活的自嘲，每个人都有自己的答案。
而在观影时，我忍不住想起另外两部迪士尼动画里的台词。
记得《料理鼠王》里，厨神说“不要让别人因为你的出身来判断你的能力，唯一限制你的是你自己的内心。”
而在《海底总动员》里，多莉说“当生活让你失望时，知道该怎么做吗?继续游就好了!”
不同的故事、同样的励志与勇敢，不同的生活，同样的探索与成长。
影片中有一个细节让我觉得很温馨，艾莎和安娜还幼小时，在临睡前妈妈跟她们轻轻唱起歌谣，还翘起手指在安娜的鼻梁上摩挲，随着王后手指的来回摆动，我的心都快要化了。
爱是迪士尼动画里永恒不变的主题。在《冰雪奇缘2》里，克斯托夫与安娜的爱情只是小插曲，看过却忍俊不禁;安娜与雪宝的友爱也是小插曲，看过却泪水潸然;可是艾莎与安娜这两姐妹，互为依靠、彼此珍惜，亲人之间的爱真是温暖无比。
当艾莎驾驭冰马、驰骋海面、于雷霆万钧之势下挽救她的王国时，你会发现动画故事里的公主早已无需王子来解救。
当安娜爬出山洞、借用精灵的魔力摧毁大坝时，你会发现可爱的公主已经选择挑战、勇敢蜕变。
这是动画世界里的进步，更是女孩生命里的成长。这一部关于成长与爱的动画片值得好好欣赏。
2019《冰雪奇缘2》观看感想
相比于《冰雪奇缘》大胆的颠覆式创新，《冰雪奇缘2》则是保守的，虽然迪士尼无可挑剔的动画制作仍旧呈现了一个足够美轮美奂的童话世界，但在这部电影中，剧情的平庸，看点的匮乏，都使电影固然一如既往拥有着优美空灵的旋律，却再唱不出那声动梁尘的《let it go》。
《冰雪奇缘2》最佳的看点便是在视觉体验上的再次升级，音乐，舞蹈与特效契合自然的完美融合，不仅为电影勾勒了一场又一场的炫丽之幕，于此中艾莎对水灵的驯服，其行云流水的动作，层次分明的色彩运用，使电影此幕堪为自然与动作美学一次华丽的融合，而在笑料上雪宝又一次成为了电影插科打诨的绝佳配角，带来了让人忍俊不禁的包袱，但让人遗憾的是在剧情层面，电影并没能延续前作的成功，相比前作，《冰雪奇缘2》只能算迪士尼一次正常水准的发挥。
面对一个已然趋近完美，将女权大放异彩的故事，《冰雪奇缘2》在先天上的创作空间本身并不大，或者说是几乎没有的，然而另一面面对《冰雪奇缘》带来的高票房，对于迪士尼来说电影续作的创作又成为了一个志在必行的趋势，于是才有了《冰雪奇缘2》这样一个对仗工整的续作，电影以艾莎的魔法来源，父母去世的原因为线索展开，用成长为内核串联起来的主线，相比前作能很明显的感受到一股夸夸其谈，生拼硬凑的空洞感。
为什么同样的人物会造成这一问题?其实非常明显的一个原因便是电影故事和节奏掌控的不足，为了制造更大的世界格局和故事，《冰雪奇缘2》前篇牺牲了大量时间去铺垫杂乱的线索，然而电影却并没有协调好角色与角色间的戏份比例，直到电影过半，整个剧情线索才被逐渐收拢，然而这个时候，被“塞满”了金曲和笑料的电影，或许并不会让让感觉冗长，但节奏的失衡，使电影没有一个能如艾莎高唱《let it go》，让人印象深刻的高光时刻。
在《冰雪奇缘2》里，电影借安娜与艾莎的关系，所意图构建的成长本是一个并不逊色于女权的内核，然而这个乍看起来更为成熟沉重的故事，在自带说教式环保意识的剧情展开中，并没有进一步引领观众走进一个缜密宏大的魔法世界，它更像是为了使剧情得以延续所找出的借口，如此刻意制造的矛盾，或许能让孩子心生感怀，但对于大人来说在平淡下所一展的成长，早已没有了《冰雪奇缘》时，电影所带来的惊艳。
《冰雪奇缘》最大的成功便是电影借童话的奇趣所唤醒的女权意识，然而当昔日之“奇”变成了常见的套路，这一仍旧光鲜亮丽的动画，也失去了它最为动人的魅力。
第二篇：电影冰雪奇缘观后感
电影冰雪奇缘观后感
电影冰雪奇缘观后感1
今天，上作文课时，老师给我们播放了一部电影，是什么电影呢？它的名字叫《冰雪奇缘》。
《冰雪奇缘》讲述了一个关于真爱的故事。在一座城堡里住着两个可爱的姐妹，一个是活泼可爱的妹妹安娜，一个是天生就有操控雪的姐姐艾莎。不过魔法使艾莎十分苦恼，在她们小时候，发生了一次意外，艾莎的魔法一不小心使妹妹安娜险些致命，最后是地精救了安娜。而因为这次意外，姐姐艾莎为了不再因为自己的魔法自己一致锁在自己的房间里，手上也一直都有那么一双手套。在她们长大的期间中，她们的爸爸妈妈不幸死亡了。而因此，艾莎成为了这座城堡的女王，同时，安娜也就是这座城堡的公主了。在加冕会上，公主安娜认识了一位邻国的王子。安娜和邻国的王子一见钟情，去请求姐姐艾莎向他们给予祝福，同意他们结婚，不过最后还是被姐姐艾莎拒绝了，毕竟是只认识了一天嘛！在申请的过程中，安娜不小心把艾莎的手套给抓下来了，而艾莎的魔法也在这个同时暴露了，因此，整个加冕会上的嘉宾全都以为艾莎是妖怪。对这个女王有了极大的偏见。而艾莎就逃了出去，在艾莎逃跑的过程中，艾莎一把脚伸到湖里，湖立刻就变成了冰，就在这个同时，艾莎还不知道她已经用她的魔法在不知不觉中把整个城镇都从夏天变成了冬天。为了姐姐，为了春回大地，安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档、神奇的小雪人，展开了寻回姐姐的冒险旅程……
最令大家惊叹的是影片结尾，安娜的亲情融化了艾莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾莎的关爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。
观看了这部电影之后，我明白了一个深刻的道理：只有真爱才能化解一切！也只有心存真爱，幸福的生活才能够由此开始！如果心中不存有爱，那么你的一生将在空虚中度过！相信有爱，明天会更好！
电影冰雪奇缘观后感2
《冰雪奇缘2》终于在万众瞩目的期待中上映了，已经看过的网友表示服装依旧超级好看，甚至想知道迪士尼这次能卖出多少条“冰雪奇缘同款”裙子，目前为止时隔六年的《冰雪奇缘2》，票房一涨再涨，也证明这部电影其成功之处。下面就来说说电影人物的主要特征：
关于基斯托夫：把耿直男的作风表现得淋漓尽致。很多小细节都表现得非常挣扎，甚至中途表现出非常的犹豫迷惘。当然，很多人会觉得太造作，但如果你真心有喜欢过一个女生，而你又觉得自己能力不够高攀的时候，你会很理解这份心情。反而那些认识没几个小时就跟你求婚的，大概率是渣男。这估计也是很多优秀女性都遇上渣男的原因 。因为她们向来都雷（rong）厉（yi）风（chong）行（dong），不能明白耿直男的犹豫而中了渣男的爽快。
关于小白（雪宝）：绝对的搞笑担当。
从他独特视角去回顾了全过程，也从他独特的视角告诉大家什么是成长。成长是需要经历的，而他也是通过生死的轮回去诠释了我们所不能经历的成长。很多事情，不是你大了就明白，而是你经历了，思考过才会成长起来。这个我觉得是非常点睛的存在。哪怕到最后他都无直接表达出他的观点，但我们都可以通过自己的理解去明白他所说的，他所经历的。我们是孩子的时候，也是这样懵懵懂懂地长大的。
关于爱莎：天赋异禀的人总是会跟其他人显得格格不入。
父母过早的离世，这个童年阴影也给她带来极大的伤害，让她从封闭中成长为孤独。第一部的结尾，她成功走出这个阴影，用爱去控制住自己的魔法。然后就来到第二部故事的`开始：我为什么有魔法？这个应该是人的共性，就是我们都喜欢找到原因，给自己一个合理的解释。再一次面对自己的特别，听循内心的声音，找到属于自己的归宿。很多童话故事都是王子公主过上幸福的生活就结束的。她能够重新面对自己的特别，重新出发去寻找自己的归宿。能力越大责任越大，这个老土的话题，还是很吸引人的。如果不面对自己，怎样成长？如果面对自己，你有能力和勇气去成长吗？这次的爱莎，让我们有了更多思考的空间。要是这样想想，你会更喜欢第一部。因为不需要这样想，直接魔法秒杀一切！
电影冰雪奇缘观后感3
我曾经问过自己，看动画片的意义在哪里？小时候的自己又为什么花了那么多时间去看动画片？长大以后，我发现那些曾经让我懵懂的动画片，原来里面都有自己的意义所在。
就如同那部《冰雪奇缘》的电影一样，教会我爱，教会我懂得这个世界上没有那么多的人会无缘无故地对你好，或是亲情，或是爱情，又或者只是利益的驱使罢了。
只是不论是哪一种，都教会了我，这个世界上没有什么事情是不可能的，只是看你是否愿意去相信，相信你能够在人生的每一个转角找到那个能够将偏离正途的你带进一个全新世界的人，不论是爱人，或是亲人也好，因为有爱，所有没有什么事情是不可能，心中有爱，就能融化你为自己打造的那个冰雪牢笼。
而对我而言，爱很简单，就像电影里面表现出来的那样。爱是你在哪里，我都愿意踏过万难去找寻你；爱是不论你遇到什么，我都愿意陪在你的身边；爱是我叫雪宝，喜欢热情的拥抱；爱是你遇到困难，我愿意成为守护你的勇士。
爱让你拥有战胜一切的勇气，让艾莎能够最终战胜内心盘踞的强大恐惧，战胜自己，拥有掌控魔法的能力，让那道曾经被父母紧锁的门打开，即使艾莎曾经将世界拒之门外，即使外面的世界依然会有爱她的安娜在等待，那深藏在心底的爱会终结所有寒冷，还世界一份温暖，拯救所有。
水能载舟，亦能覆舟。艾莎所掌握的魔法，能够让童年的安娜找到绝世的美妙欢乐，同样的也会让艾莎一个失误就导致安娜的记忆篡改，甚至最后变作冰雕。但当心中充满爱，一切都会掌控在手中，包括那被当成诅咒的力量，它能让艾莎失去所有，也能拯救世界，同时，会让观看的你发现，这个世界上并非所有的事都那么糟糕，在这个世界上，爱比恐惧更加强大。
看过这部《冰雪奇缘》的你，会发现你曾经固执地以为一切都并非如此，因为爱你的人，不论你变成什么样子，都不会对你产生恐惧，你心中的善良将会成为你打败内心恐惧，战胜所有的武器，你会成为爱你之人的勇士，那些你所有受过的伤，煎熬过的孤独都会被赶出你的世界。
电影冰雪奇缘观后感4
艾莎和安娜两位公主又和大家见面了，这次的影片完全不是与想象中小女孩童话里梦幻唯美的冰雪冷色调，而是点燃了成人购物热情的枫叶暖色调。
在这年底的冰雪奇缘时尚发布会中，两位公主从睡衣家居服到正式礼服，为我们展现了带有童话风味的新时尚，配色上也增加了干枯玫瑰色等今年流行色系。这次的设计除了个别两套还能看出设计师几十年不变的迪士尼式公主裙设计理念，其余大部分都可以说是引领了年底高级女装的潮流。再说说本次两位公主的妆容，安妮公主主打活泼自然元气风，眼影和口红的不跳脱，粉底肤色不过于白皙假面，可以说照顾了一众亚裔黄皮肤受众。艾莎依然是欧美系冷色大胆眼妆，气场十足，在这双十一刚刚过去的渐渐寒冷的冬季，为时尚消费市场添加了一大把柴火。而且两位主角上山下海，带妆经历了龙卷风，火焰森林，以及大海和河流冲刷得考验，这种防水不脱妆得持久程度，让每位观众都大大惊叹，直呼：“OMG!买他!”。除了招牌冰雪烟花之外，本次发布会落叶飞花，水晶骏马和火焰蝾螈得表现也十分可圈可点，不论你喜好的是绚丽多彩还是冷酷俊逸，甚至是可爱软萌，整个发布会全程，都能找到你喜欢的点。
本次观影的主要的感觉就是音乐好听，但是没到惊艳得地步，迪士尼这部片子特效没得说，各种技术只能用叹为观止形容，制作和设计细节都非常的到位，一些搞笑点以及搞笑的台词设计也颇有脑洞，只是故事情节相对有点薄弱。但是无疑商业是成功的，说是为了配合商业，在主人公的原画设计和镜头设计上，都有所考虑，这些考虑让人不由得觉得这个衣服好看，这个口红色号好看。而且据说口红眼影等产品都在多地卖断了货。这一部只能打7分，剧情及格六分，特效加一分。如果能在剧情和人物上面多花一些心思，影片将更加好看。
电影冰雪奇缘观后感5
到九年级了，基本其他课程都没怎么上了，这是这学期第一次上电影课程。
我们看了一部叫冰雪奇缘的电影，主角是两个女孩，姐姐叫爱尔莎，妹妹叫安娜。
故事发生在她们小时候，爱尔莎是个有冰魔法的女孩，这是她的不同之处，可也是她的不幸之处。一天晚上安娜从床上叫醒爱尔莎说出去玩雪，于是爱尔莎使出她的冰魔法陪妹妹玩雪，结果她误伤了妹妹，冰冻了她的心，那时她的力量还很小，没有造成致命的伤害后来去怪兽种族救回了她妹妹，但她妹妹却失去了所有关于她冰魔法的记忆。那些怪兽告诉爱尔莎，她不可以害怕，否则冰魔法将会吞噬她。于是回到城堡，为了让别人不知道这个秘密，她们决定把爱尔莎锁起来，安娜在一天天长大，她无法理解，为什么她的姐姐从来不陪她玩。后来在女王加冕仪式上，安娜决定和一个刚认识的汉斯王子结婚，爱尔莎觉得这一点也不真实，于是不答应，而安娜却不理解，把她防止冰魔法的手套扯了下去，爱尔莎害怕了，她怕她的魔法泄露，可她越害怕冰魔法便越强，突然失控使了出来。这时她的魔法暴露了，于是她逃走了，到了北山，在半山腰建起来一个冰雪宫殿，一边唱一边建，她的歌词和她的心情一样，别让他们看见，做一个好女孩像她的从前，她同时也抛开了一切，没有了束缚。在这里是她的世界。
安娜去找爱尔莎，阴差阳错爱尔莎冰封了安娜的心，只有真爱才能溶解冰封。最后是安娜在爱尔莎即将被汉斯杀掉时，去挡住汉斯的剑，同时她成了一个冰雕，爱尔莎用真爱溶解了冰封。
从爱尔莎的胆怯，到创建城堡后的霸气，到后来的恐慌和再次坚强。她的一系列蜕变代表她长大了，她承担了责任，一首let is go写出她内心的独白，她曾被恐慌击败，她曾逃避，她也曾再次坚强。
就像我们遇到挫折时，应该像爱尔莎一样，也许想过逃避，也许想过放弃，可最后还是会坚强勇敢的走下去。
电影冰雪奇缘观后感6
20xx年，《冰雪奇缘》走进大陆观众的视线之中，改编自《白雪公主》的故事背景。迪士尼在新颖的题材之下，完美地诠释了公主王子的爱情故事。延伸至女王为了被冰雪封印的国家，寻回绿意的冒险之旅，获得了不菲的好评。同时也斩获了第86届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片。
11月22日，期待已久的《冰雪奇缘2》在大陆，同步北美上映，影片依旧延续了冰的元素，加入了风、火、水、土四大元素的设定。
故事发生在第一部三年后的秋天。为了探寻父母遇难的真相与寻找艾莎魔力的由来，她与安娜、克斯托夫、驯鹿斯特与雪宝一行远走阿伦戴尔王国，去北方寻找这两个问题的答案。
在这部影片中，公主王子之间的爱恋变得淡化，剧情在姐妹情之间加重了笔墨，看得出来迪士尼爸爸是想要去塑造出，不依靠男人的独立女性形象。也不知是否转型心切，整个剧情令人措手不及，特别是妹妹安娜抛下未婚夫，不留只言片语，前往困境拯救姐姐的片段。
如同第一部以往的套路，观众不难预料到，姐姐救了妹妹，那么妹妹也一定会救姐姐。这部迪士尼有关冰雪女王的故事也开始逐渐套路化、公式化了起来。但我们也不能完全否定它六年的努力。
值得夸赞的是，这一部的特效有了很大进步。在观影体会上，迪士尼的制作精美一直是不可否认的。每一处细节，每一个场景，每一套人物服装，都体现了其创作的用心，在刻画一些生灵时，即便是利用水、土等常见的元素，美轮美奂的逼真感，也能让人感到生命的“情绪化”。
这部影片加入了极其多音乐剧的成分，台词讲着讲着便一言不合开唱，更营造出一种剧情不够硬靠歌曲撑，无趣冗长的观影体会。如果说第一部的音乐穿插是亮点，那么第二部确实是要素过多，缺失新意，反而使人审美疲劳。
作为喜剧，在笑点方面，的确有提升，影片蕴藏着更深刻的涵义与理解，受众面不仅仅是单一的儿童，更趋向于大众化，逐渐走向“成熟”。
有人会觉得《冰雪奇缘2》值得一看，也有人会认为《冰雪奇缘》无法超越。时隔6年之久，网评吐槽之多。但去影院见证这6年迪士尼特技方面的成熟也无妨，极致的细节、绚丽的景色，是每个人心中的童话世界。最后悄悄地告诉你，片尾有彩蛋哦。
电影冰雪奇缘观后感7
对我而言，这一部比上一部更吸引我。第一部的时候人生好像不需要特别多感悟，看完就是好看，便没有什么，但是这一部的时机刚刚好，就像你突然听到了那一首歌，人生便有所方向。
Elsa听到歌声的召唤，想去却又不想去寻找像极了现在的自己。想去踏出那一步，却又纠结，不想再去经历痛苦与麻烦，却又拧不过内心的声音。其实，人生的路线，还是你的就是你的，无法逃避。人生就是由痛苦与麻烦构成的，所以，想去哪里就去哪里，想要做什么就去做什么，听从内心的声音。并且坚定自己的声音，想去做什么，就坚定的去做吧，(就算现在忍住了，命运的轨迹终会带你到达)所以，就去坚定的做自己想做的事情，坚定不移地朝着自己想做的事情努力，坚定不移的许下自己的目标，去做!
Anna代表更像是决定走向目标之后，所遇到的困难，如何处理。
JUST DO NEXT RIGHT THING!在遇到困难沮丧，迷茫，痛苦，消极的时候，不要想太多，不要想未来多么迷茫，多么痛苦。Just do next right thing!只要痛苦地站起来，熬过那一瞬间痛苦，站起来走就好了。
Anna决定要毁掉大坝的那一刻，对我而言，就相当于放弃了一些曾经的回忆，曾经相信温暖的东西。就像在离开父母的时候，怀念家庭的温暖，怀念父母身边的安稳不敢迈出那一步。为了自己真正想要的东西，勇敢的做一些割舍，勇敢的去“摧毁”那些最怀念的记忆，其实会发现，结果并没有那么糟糕，反而，会创造一些更美好的东西!记忆永远只能留在过去，其实不论怎么摧毁也摧毁不掉的，所谓的“放弃”其实是无论如何也放弃不掉的。大家都会向前过得很好，反而大家会有更好的结局。所以，勇敢的和自己的过去，和自己想象的东西做一些割舍，勇敢地抛弃安逸，勇敢的站起来去做!
总结：坚定信念，去做自己想做的!把握现在，不要割舍不下过去的安逸，也不要太幻想未来的不可知。勇敢的放弃安逸，胆怯，只做下一步该做的，不顾一切追求想要的。
最后：保护环境，珍惜大自然，以自然和谐相处!
第三篇：冰雪奇缘的电影观后感
冰雪奇缘的电影观后感
冰雪奇缘的电影观后感1
冰雪奇缘的电影跟我你们写作文一样，有三个部分开头、经过、结尾，跟我看看开头是怎么样的？
开头是有好多个人拿着铲子在冰上挖来挖去，她们还一边唱着歌，说冰雪是可怕的……接着艾莎公主出来了她们还在床上睡觉，安娜突然趴在艾莎身上公主的身上说要不要去堆雪人？艾莎公主一下子醒了，他们就去堆雪人啦。可是在堆雪人过程中艾莎公主一不小心把冰雪魔法弄到了，安娜身上安娜头发上长了一根的银灰色的东西，艾莎赶紧叫爸爸妈妈过来了，爸爸妈妈带他去找魔法兽，魔法兽说：“如果艾莎不控制好魔法，它就会变成恶魔。”
经过是这个样子的，她们渐渐长大了终于有一天，艾莎被释放了出来，可是呢，在她登上女王的时候有点儿差错，艾莎她在山上盖了个属于她的城堡可是，安娜还是找了过来，艾莎一不小心又魔法弄到了安娜身上，她的头发全是银灰色的。
接下来跟我看一下结尾是怎么样，她头发是银灰色的，可是她又去找魔法兽他说：“只有爱情才可以解”然后她又回城堡去找汉斯，汉斯既然是个骗子，然后她又去找另一个人，可是她看见艾莎快要被汉斯给杀了，她就去帮艾莎挡着，安娜瞬间变成了冰汉斯的刀也断了，艾莎看见，就哭了，她哭了一会儿谁知道安娜被解开了，艾莎就想到可以用爱情，解除冰雪回来夏天，汉斯被抓了，这就是完美的结局。
冰雪奇缘的.电影观后感2
今天中午，12：55我和妈妈骑着电动车去看电影，到了那里，二叔叔就给我买了爆米花、和一杯可乐，还给我们买了票，之后我们就进去看了，还带着3D眼睛，在那里面有一个小女孩叫安娜，他有一个姐姐叫爱莎她拥有可以把世界都冻的冰天雪地的魔法，有一天晚上，安娜把爱莎叫起来堆雪人，可是不小心把安娜给打中头部了，她们的爸爸妈妈把他们带到石头精灵哪里了，之后他们请求救她，它说他只是伤者头部还能救她，没有冰冻着她的心，说：“你虽然有魔法，可是你的魔法也有坏处，可以让世界都冻的非常冷非常冷的世界。”，所以从此以后她姐姐就把他给拒之门外了，他最后当上了女王，却在登记大厅她妹妹说她，而使用暴力施展了魔法，让整个王国从炎热的夏天，变成冰天雪地的冬天，也让河面上全部都给冻住了，爱莎就跑出去了王国，跑到一个非常远非常远的地方，他堆了一个雪人，那给雪人活了，他的名字叫雪宝，在哪里她用魔方创造了一个非常美丽的王宫，全部都是冰他还制造了一个怪物，之后城堡越来越冷了，安娜看见有一个人要杀他姐姐，就跑过去挡住他，在他砍下来的时候，安娜就变成冰了，可是他们没想到安娜竟然又变回来了，那给人也被送回他们的王国了，从此他们过上了幸福的生活。
冰雪奇缘的电影观后感3
当我第一次看到这部电影时，我被深深的吸引了，吸引的不是什么动画的设计、人物，而是——姐妹情。
当他们一起玩打雪仗时，姐姐的一不小心，使妹妹受到了伤害，姐姐艾莎心里该多么难受，她也想和小伙伴们一起玩耍，可她天生就拥有坚守王国的使命，她就是——冰雪女王。
活泼开朗的安娜，在绿族人的帮助下，恢复了生命，却忘掉了姐姐的力量，她说：“你想堆雪人吗?”从4岁说到了16岁，她爱她，他不想伤害她，也许如此，但是，她不应该这样做，已经伤害过妹妹一次了，我不能、不能这么自私…….
当姐姐离开王国时，安娜心里是多么难过?她怎么了?不过，艾莎知道，在冰山上，我是真正的女王!我无拘无束我自由自在，管他什么拘束……你以为就这么结束了吗?
不，妹妹安娜是不会这样放弃姐姐的，他寻山万里，来到了冰山上，可艾莎……他不想……再一次伤害妹妹，因为，这隐藏在心里的痛，只有她明白。
姐妹情深、姐妹情深，无论你身份多么低位、无论你身份多么高贵，只有一点——你永远是我的好姐妹，是爱，是爱，是爱的力量，感化了艾莎心里的那把冰锁，她终于敞开心扉，幸福的和妹妹生活在一起。
啊，看完了，多么美满的结局，多么幸福的姐妹，他们彼此相爱、互帮互助，共同治理好国家，我心里暗暗钦佩，我也希望，我和我的好朋友永远在一起，我们一起成长!
冰雪奇缘的电影观后感4
我观看了电影《冰雪奇缘》，里面讲的是关于爱的故事，当然，不是爱情，而是亲情。
故事描述一个王国里的两位公主小时候拥有魔法的姐姐和妹妹玩耍时，失误伤害了妹妹，从此为了保护妹妹，与她隔绝，他选择了逃避，后来在一次加冕皇后的日子里，姐姐爱莎因为妹妹的草率结婚而生气，一怒之下暴露了自己的魔法，被误认为怪物的他离开了王国，当她站在雪上之巅时唱的《let it gou》震撼人心，中文名为“随它去”，她忍受了多年的孤独，在这一刻抛弃了她所有的烦恼和顾虑，解决身心束缚，决定做回自己，在山顶建筑城堡。他走的日子里全世界变成冬天。
后来妹妹安娜去找姐姐时，被姐姐用魔法击中，打中心脏，正在慢慢死亡，在奥斯托夫的帮助下去找地精，他们说要得到真爱，奥拉夫以为是真爱之吻，就去找那个王子，结果被他欺骗，最后王子想要害死爱莎，爱莎放弃了以前的顾虑，没有计较姐姐给她的伤害，致命一击被安娜挡住，好在她变成冰雕，没有伤害，爱莎用真爱救了她，世界恢复正常了。
电影中处处体现最求自我，做回自己，人生亦是如此，人们往往忘不了心中的顾虑，背着包袱走，是很累的。爱，并不只代表爱情，亲情也很重要，《冰雪奇缘》用一个美好的故事诠释了亲情的重要，去爱吧。
冰雪奇缘的电影观后感5
第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在北美正式公映。
在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。
客观说，续集无法超越第一部，如果说初代是珠峰，那么续集就是乔戈里峰(第二高)，它仍然是一部非常优秀的电影。全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。
续集里还有很多值得品味的地方，它比第一部要宏大，因此更需细细品味。第二部本身没有第一部独有的新鲜感和惊艳感加成，但是续集没有完全落入传统，并且已经做到了它所有该做的事。我们在心中把第一部当成珠峰，那么续集又怎能超越它呢?但是我相信对于大部分人来说，乔戈里峰的高大雄伟也足以让人赞叹，让人感动，让人震撼!
生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”
第四篇：电影《冰雪奇缘》观后感（本站推荐）
观《冰雪奇缘》有感
在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。
自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺
其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧）两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作。
一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）
总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献
其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例：“Let it go, let it go, can't hold it back anymore;Let it go, let it go, turn away and slam that door.” 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的
Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢
两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞
不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧
故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。
好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的，这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人
这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。
节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡，非常紧凑，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧
反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择
视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳
还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事
第五篇：冰雪奇缘观后感
冰雪奇缘观后感
即使是冰雪，只要有“真爱”，也可以温暖人间。这是这次活动给我带来的最大感受。
今天，单位组织了我们观影，这是一个很好的活动，不仅可以缓解我们的工作压力，更可以增进同事之间的感情，增强凝聚力。我们也非常喜欢参加这样的活动，因为在这100分钟里，我们全组的人员一同感受、经历了电影带给我们的惊喜与欢乐。
我们这次看的是一部关于姐妹情深的电影，叫做“冰雪奇缘”，故事讲述的是在四面环海的阿伦黛尔王国，住着两位善良美丽的姐妹公主，安娜和艾莎。艾莎与生俱来的拥有制造冰雪的能力，这种能力给她带来幸福，同时也给她带来过不幸，在一次魔法失控的情况下，险些夺走妹妹的生命。因此，他的父亲从此紧闭了她的宫门，中断了俩姐妹的联系。在加冕的典礼上，因为情绪失控，艾莎暴露了自己隐藏了多年的秘密，人们都以为她是怪物，从此，她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，却也陷入可怕的寒冷之中。即便如此，但她们心中的信念与彼此的信任不曾失去过，最后因为“真爱”，穿越了千年冰雪，破解了万年诅咒，带来阳光与希望，从此，冰雪温暖人间。王国过上了幸福的生活。
这部电影拥有独特的视角，聚焦于姐妹情，而不是传统的王子公主幸福地在一起。姐姐艾莎建立新世界的独唱激动人心，小雪人对夏天的向往纯情而忧伤。拯救公主的不是王子的爱情之吻，而是女王姐姐的亲情拥抱。动画效果令人赞叹，音乐更是天衣无缝。我们都很喜欢这部电影。
“冰雪奇缘”让我们对真爱有了更深的定义，与你一起在风雪中前行，一起在美景中插科打诨，一起失落，一起欢乐，最后看着你走向你以为的幸福的人，是真爱。但能让你自己无所畏惧的决意穿越风雪去寻找的，就是家人了，是亲情。无论何时，家人永远是你最后的港湾。
其实对爱的定义有很多，真诚、信任、宽容、理解、关心、无偿地付出都是爱。工作时，同事的帮助是爱；客户的致谢是爱，原来爱一直无处不在，只要我们用心感受，即使遇到难题，也会迎刃而解，因为有爱。
这是一次非常好的活动体验，我们不仅享受到了3D动画给我们眼观带来的视觉盛宴，心灵上也进行了一次很好的升华，让我们了解到，只要有爱，就能冲破万难。同时也增进了整个团队的凝聚力，以后会以更好的状态投入到工作当中。非常感谢单位能够组织这样的活动，以后再会有类似的活动，我们也会积极参加的。
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