音乐之声经典观后感影评[五篇模版]

第一篇：音乐之声经典观后感影评

该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。下面是小编为大家带来的音乐之声经典观后感影评，希望你喜欢。

音乐之声经典观后感影评1

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自我的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自我国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自我的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与梦想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部十分着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自我生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自我所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自我不一样的性格，爱好和梦想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自我和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自我的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到期望和春天。

音乐之声经典观后感影评2

《音乐之声》是一部很有名的教育片，在学校学习时教师也曾带我们赏析过。而这次是第二次赏析这部影片，与第一次相比，感触颇多，也改变了自我的很多看法。

从影片情节来看，讲述了一个很简单的故事：一位自由奔放的年轻修道女玛丽亚被送到特拉普船长家做家庭教师。他们家共有七个孩子，特拉普船长在妻子去世后，一向用严格的军纪训练他的孩子们，孩子们一开始行为不端，赶走了很多的家庭教师。这一切在玛丽亚来到之后发生了很大的改变。在玛丽亚爱的感化下，孩子们变得活泼、有爱。在这之后玛丽亚也与船长产生感情，并结婚了……

细品影片中的资料，很多场景中都蕴含着这位家庭教师的教育机智。比如在玛丽亚初到特拉普船长家，孩子在明白她是第一次当家庭教师时，就开始作弄她。她们在她的口袋里放青蛙，在她的板凳上放松果…想让她出糗。

第一次看到那里的时候，总以为玛丽亚会与特拉普船长告密，结果却不是这样，玛丽亚告诉船长是自我得了风湿所以才不敢坐，并且对于孩子们的恶作剧，玛丽亚也是只字未提。她为什么要这样做呢?告诉船长让他好好“管教”孩子们不是更好吗?

当这一次再赏析影片时，我懂得了其中的道理。

我们往往只停留在问题的表面，正如在影片中孩子们对每一位家庭教师都会恶作剧，我们只看到了问题，而没有看到原因，从影片中我们不难看出，孩子们想要赶走家庭教师无非是想得到父亲的关注，因为仅有没有家庭教师时，父亲才会陪伴他们，其实也就是孩子们缺少爱。

玛丽亚处理这种问题的方式是想告诉孩子们这种方式是没有用的，我不会生气，也不会告状，之后就是用爱去感化孩子们，让孩子们感受到爱。她亲手为每个孩子定做了一套衣服，在孩子们遇到问题时耐心陪伴，帮他们出主意……

看啊，这是一位多么有爱的教师!

她宽容、善良、机智，能带给孩子们真正想要的，真的很让人钦佩。

这也不禁让我深思起来，在应对孩子出现纪律教育问题时，我们应当怎样做?

正如《0-8岁儿童纪律教育》一书中写的：我们首先要看到孩子的行为，然后追溯行为背后的原因，才能选择出最适宜的教育方法。仅有当纪律教育是针对问题的原因时，纪律教育才能奏效。相信影片中那些以前的家庭教师也使用过各种方法来应对孩子们的纪律问题，可想而知这些方法都不奏效，我想问题应当就是这些方法没有针对问题的原因。

所以在今后我们在解决孩子的纪律问题时要看清行为背后的原因。

比如当孩子出现打人的行为时，我们要观察孩子该行为出现的频率、特定场景等，这样来判定孩子打人是由于缺少关注还是语言表达本事欠佳，沟通本事欠佳……在判定原因后我们要采取相应的措施来进行纪律教育。

另一个令我印象深刻的就是孩子们的状态。

影片中孩子们时根据特拉普船长的哨声出场的，出场的方式让人不禁想笑，这宛如是军队训练一般，一种哨声一个动作，一板一眼。

而在玛丽亚的家庭教育模式下，孩子们活泼开朗天真，他们在一齐在山顶上学习唱歌，在骑行时唱歌，在小河边唱歌……玛丽亚带着他们到大自然中去感受，经过大自然来学习音乐，在这一幕幕中我们看到了属于这些孩子该有的童真、可爱。

与此同时我看到了一个教师的可爱之处，她懂孩子，明白孩子需要什么。

在自然环境中，孩子们才能放得开，才找得到自我。

她也懂得经过大自然将知识传授给孩子们，经过跳台阶、骑车等方式孩子们很快学会了基础的音调、音高……这也为他们今后学习歌曲奠定了很好的基础。当他们的父亲听到孩子们的歌声时都不禁吃惊、感动。连他都没有想到他的孩子会唱出这样的歌曲，不仅仅是有技术含量的歌曲，更是一首饱含深情的歌曲。这样的感情是怎样灌输给孩子的呢?是讲解给孩子听的吗?显然不是，是经过孩子们自身的感受力得到的。

在幼儿园课程中，我们也将培养孩子的感受力放在我们的活动目标中。让孩子经过嗅听视味触等感觉器官来感受事物，也会设置课程让孩子们亲近自然，比如开设种植课，孩子们自我播种、施肥浇水、收获，这远比告诉孩子们“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”要有效的多。

不仅仅如此，孩子们对植物也会萌生异常的感情，他们会关心爱护它们，有时还会蹲下轻轻抚摸它们，这些都是孩子天生的爱心，在自然的环境中，他们天生的情感都会萌发出来。

影片中还有一个细节也让我难忘，就是在玛丽亚第一次来到特拉普船长家里的时候，孩子们做自我介绍，其中小男孩寇特是这样介绍自我的：“我叫寇特，11岁，我很任性。”

玛丽亚点点头，紧之后寇特问玛丽亚：“什么是任性?”

玛丽亚说：“那说明你期望像男孩般被对待。”这段简短的对话却也起起伏伏。

寇特连任性都不明白是什么意思，那他怎样会说自我任性呢?

很显然是经过别人口中所说他得到的字眼。也就是我们说的为孩子“贴标签”。当我们为孩子贴上这样那样的标签时，孩子就会以为我就是这样的，潜意识里就会认为自我是这样的人，在发展中也就会往这个方向发展下去。

影片中，我们看到了机智的玛丽亚，她告诉寇特，任性是“期望像男孩般被对待”，而不是我们所认为的“调皮捣蛋”。经过玛丽亚之口所说的“任性”，多了一分对小男孩的期待与信任，可见玛丽亚作为一名教师是多么的爱孩子，不将负面的评价带给孩子。

在生活中，我们对孩子也需要放下我们的评判，因为我们不明白我们的一句无心之话会给孩子带来多大的影响。而我们所谓的给孩子的“标签”都是我们以为的，并不必须是事实。

比如一个小男孩很爱哭，有人可能会说：“怎样像个女孩子一样?”“怎样这么爱哭”等等。

可能这个孩子爱哭只是因为他发泄自我情绪的方式就是哭，而“爱哭”是不分性格的，没有规定男生就不能哭，一味的忍受自我的情绪是不健康的方式。

当我们给孩子订下这样的标签之后，孩子可能真的就会朝这个方向改变，因为在他看来“你们都说我像个女生”，那么在这之后，可能孩子的更多行为也会偏女性化，因为这是我们给他的“定义”和“期待”。

另一方面，当我们习惯为孩子贴标签之后，孩子也会习得这样的行为，也会习惯性地对别人的行为等作出评判，贴上标签。

影片中的孩子们在第一次见到玛丽亚时，就为她贴上很多的标签。从这方面来看，这是一个不尊重别人的行为，每个人都有自我为人处事的方式，不需要别人来加以论断，因为这种事是没有对错的，可是是每个人都有差别罢了。在见到玛丽亚的第一眼，就有几个孩子说玛丽亚的穿着很丑，我们要看到，孩子们所说的“丑”是他们以为的那样，但换个人来看就不必须是这样的看法了。所以在应对孩子时一样，我们不能把这种主观臆断的方式带给孩子。

那我们能够怎样做呢?

其实很简单，放下我们主观的想法，描述事实。

比如当一个小男孩遇到问题喜欢哭时，我们能够这样做，轻轻走到他的旁边告诉他：“我此刻看到你在哭，你是遇到了什么事情吗?如果你需要我的帮忙，你能够来找我。”

然后能够走到稍微有点距离的地方，静静地等待孩子来找你。

当孩子来找你时，你能够告诉他：“是的，当你遇到问题时，如果你能告诉我，我才明白如何帮忙你。”

经过这样的方式，让孩子感受到他是被看到的。

这样的方式也是需要一次次的实践才行，孩子慢慢的就会改变自我的行为，遇到问题时，用寻求别人的帮忙来代替哭。

因为他会发现这样的方式比哭更有效地解决了问题。这也是从孩子的需要出发的。看到孩子的需要，我们就能更好地解决问题了。

一部好的影片，一字一句都值得我们去品味、去学习，每一次品味收获都不一样，从影片中我们不仅仅是看到别人，同时也是在看到自我，反省自我，这也是一次成长。我想下次再欣赏、品味这部影片，又会有不一样的收获吧!

音乐之声经典观后感影评3

有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自着名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简便愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节俭束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。

能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……并且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

可是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的梦想境界。

音乐之声经典观后感影评4

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不一样的突出风格是：它不仅仅具有浓厚的戏剧性情节，并且有优美悦耳的歌声和很多自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有很多朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在简便愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最终一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最终，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;简便愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类礼貌史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，所以，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自我到达新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。可是我们必须敢于应对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

音乐之声经典观后感影评5

见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。

上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚明白她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的感情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们最终结成了美满的伴侣。

这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自我并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自我做错了事，应当向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自我年轻时的影子，所以期望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚之后成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的感情，安排了伯爵夫人这一主角。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，并且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

音乐之声经典观后感影评

第二篇：《音乐之声》影评

《音乐之声》影评

姓名：张志强

班级：11机制（2）班

学号：201150930

2《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。

全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。

一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？ 可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————

第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。

可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。

而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转

变。

第二：那7个孩子和上校都爱她；

第三：她可以永远不再做修女。

你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：

当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。

面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。

相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。

当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？

当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

赞同

第三篇：音乐之声影评

音乐之声影评

再次重温了一次《音乐之声》，依然回味无穷，真不愧被评为电影史上最经典的音乐片之

一。在这个科技日新月异的新时代，电影逐渐的趋向于商业化，各种大片层出不穷，但是随着时间的流逝渐渐地被观众淡忘了。但是音乐之声在我脑海中印象依旧清晰，每当听到影片中几首耳熟能详的插曲如雪绒花、孤独的牧羊人、Do-Re-Mi、晚安，再见电影中的一幕幕情节就浮现在我眼前。电影运用了许多的空镜头呈现奥地利的山河美景，阿尔卑斯山上的皑皑白雪，安静小镇的绿树和宽阔的庭院，动听的音乐，美丽的风景，感人心扉的故事，这部电影无愧“奥地利名片”这一投称谓。音乐、自然、情感相融合使整部影片更加有爱，主人公对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的热爱全都体现出来了。

电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。影片还曾获得第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖。故事主要讲这是一个发生在战争前期的动人故事，讲述了修女玛利亚被修女院长派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾上校的七个孩子，刚开始他们不欢迎玛利亚的到来总是捉弄玛利亚，经过几天的相处玛利亚成了他们的好朋友。上校非常严厉，非常冷漠最终也被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动，结合成了家庭。不久之后美好的生活随着纳粹党占领奥地利而破灭，由于对纳粹的不满他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

电影从开始已经显示出可比拟的气势和魄力：镜头一开始从高空航拍的阿尔卑斯山大全景，逐步转向在山顶上载歌载舞的玛丽亚，镜头的层层深入给观众带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。其实我觉得这一幕也为后来上校对祖国大好山河的热爱同纳粹作斗争做了铺垫，更能显示他的爱国主义精神。

音乐也是这部片子成功的重要元素之一，贯穿了整部影片，我想导演之所以用《音乐之声》来命名，可能是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演不仅吸引住了人们的眼球同时也吸引住了人们的耳朵。故事背景是是战争年代，奥地利人依然是那么乐观、坚强，战争的间隙还忘不了舞会、音乐会，因为音乐是他们的生命，是他们战胜敌人、战胜困难力量的源泉，看来音乐在他们心中的魅力是无穷的。细节决定成败这部影片中有许多细节的地方让我印象深刻，比如说玛利亚刚到上校家的第一天，孩子们就在她的口袋里塞青蛙，晚饭时在她的座椅上放松球。玛利亚的做法很值得令我们学习，她的聪明、机智、大度实在令我钦佩！她有一颗理解孩子的心，有关爱孩子的情。她把孩子当孩子看，不仅能容忍他们做的一切，而且能教育引导他们该怎么做，在这里我想把玛利亚在餐桌前对孩子们说的那段话拿来与大家共享：“我想谢谢你们每一个人把那件礼物放到我的口袋里。你们一定体谅到我来到一个家庭的不安，我多么想不被当外人看待，你们体贴入微，使我一到就感觉到那么温暖、幸福和快乐。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，大概是他们感到太惭愧了。因为他们做得很过分，而玛利亚却在上校面前替他们保密，说了那么一段充满希望的话，这怎能不令孩子们羞愧万分呢？ 从专业的角度来说玛利亚的教育方法值得每个老师去借鉴，更值得我们每一位接受新班级、新挑战的老师学习。

国际功夫巨星成龙曾这么说过：“许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。”

第四篇：音乐之声 影评

仙乐飘飘处处闻

《音乐之声》这部经典影片对我们来说几乎是百看不厌，轻松活泼的氛围，明朗悦耳的歌声，美丽令人陶醉的风景，活泼可爱的孩子们，男主角的爱国热情，还有男女主人公之间的真心相爱，使这部类似音乐剧的电影充满了温馨、和谐、快乐和感动。每一次观看后都会觉得，生活中还有音乐、有爱，有那么多超越了国界、战争等一切束缚的美好的东西，能让你忘却恐惧、悲伤、暂时的困难，从而获得一颗宁静的心。

作为一部曾获最佳影片等五项奥斯卡金像奖的好莱坞经典音乐电影，人们首先提起的就是影片中多首广为流传的经典歌曲，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。音乐是这部电影的主题和永恒魅力之所在，也正是音乐把最淳朴、最真挚的人间真情表露的淋漓尽致，在观众心中留下了永不消逝的回音。

电影一开始，音乐就带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草地，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《The Sound Of Music》，瞬间就征服了人们的心，使我们在那一刻领略了音乐之美。此外，看这部电影就不能不提到七个活泼可爱的孩子，玛利亚用她的音乐、她的开朗热情打动了七个孩子，也打动了上校，最终改变了这个家庭。有一幕最令人感动的场景，就是玛利亚带着七个古灵精怪的小人儿，弹着吉他在如茵的草地上围成一圈学唱歌，在不远处的一座座山峰作背景的蓝天白云下奔跑，明媚的阳光照射下来，把这幅场面的视觉效果强化了，让人们仿佛就在他们身边，那欢快的场景感染了每一个人，我们好像能触摸到那种快乐的感觉。

这就是这部电影的魅力所在，音乐和画面互相交织，使观众在享受了视听盛宴的同时，也能深深地为影片中的内涵、人物所打动，上校的爱国热情，玛利亚的纯洁善良……每个场面，每个人物都刻在我们心里，每每拿来品味，便觉人世间的真情和温暖长存。

作者：黄慧颖 王佳辉 周惠 张燕倩 张丽 金嫣然班级：小教101、102寝室9-312

第五篇：音乐之声影评

文化是而作为大众文化，既是一个地域上生活的人民所形成的一种独特、广为人知的标识性的文明。这种文明促使相同的人们形成种族，进而在不断的分化结合中形成民族，形成国。

文化的表现形式是多种多样的。随着经济的高速发展，影视业逐步的发展，将文化更好地融合、展示给人们看，人们所接受的荧幕传递来的信息不再只是声音或者文字这种单一的表现形式，而是立体的，视听觉都能感受到得元素。一部影片所表现的内容也就变得多元化了。

《音乐之声》改编自美国作家 《冯.崔普》，是一部讲述奥地利音乐文化的音乐片。虽说影片主题是音乐，但是伴随音乐而展示出的一系列奥地利民族文化是丰富多彩的。

文化的灵感来自于大自然。自然带给人类的启迪是无限的。我国道家所云：“天人合一”之意便是说人与自然息息相生，人是自然的一部分。

1.钟萃和谐的自然之声

作为音乐主题片，音乐之声开始在一片绿树横生的青山之中。山树青翠葱郁，随着镜头的鸟瞰，穿越一座座层叠的翠绿，在明镜般的河岸边，与天地山川草木河流融于一体的女主人公唱着优美的歌：

“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌；

群山让我的心中充满了音乐，要唱出每支歌；

我心震荡像鸟儿翅膀，由湖边飞向树；

我心叹息像钟声飘荡，笑声像小溪流过石头，跌宕抑扬；

夜晚歌唱，像云雀祈祷。

当我奔向山里，心情落寞；

我听到昔日歌声，我心就会歌唱；

因为音乐的响起，我要再度歌唱。”

玛利亚，女主人公的名字取义基督教圣母之名，而女主人公正如她的名字一样，纯净、自然，充满爱与生气。教会文化发源于欧洲，也是欧洲文化的一部分。玛利亚就生活在教会之中。她就像是教会中自由的鸟，她不屈服于专制也不畏惧邪恶。她拥有自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。这使得教会的其他修女对于她保持有不同的看法。

“你要如何处理像玛利亚这样的问题人物？

你要如何摘下浮云然后钉牢？

你要如何用言语形容她？

捣蛋鬼!

鬼精灵!

小丑！”

修女们对于玛利亚的看法虽然有好有坏，但是相同的是，大家都认为“她不适合修道院。”

但是院长嬷嬷却只是说：“她是一个女孩。”

对话采用女声群体合声，此起彼伏的曲调配合整齐的音乐，时高时低，时缓时急，却又不失整体的和谐。这就是音乐的精髓，编导用对话凸显这种和声的魅力，让人从中感受到了音乐之国的文化内蕴。

在之后，玛利亚到了冯.崔普上校家做家庭教师。到此，整个故事才算整个的开始。

玛利亚在冯.崔普上校家做家教的这一段时间里，玛利亚与上校的孩子们逐渐成为亦师亦友的关系。其中也出现了不少经典的情景、脍炙人口的歌曲。令我印象极深的有如下几幕：

第一幕，大女儿莉莎与她的男朋友在雨中相会时男女双人和声在夜晚的映衬下显得活泼可爱，富有生趣。当雷声响起，莉莎与男友二人在花园圆形亭子里跳起了双人舞。一来一回，两人贴近，分离，在长椅上回转，旋舞，园亭外雷声阵阵，但是在这美妙的舞蹈之下，雷声融入了乐曲，闪电融入了舞步，电闪雷鸣在此时竟然显得如此的浪漫唯美。将自然的波澜壮阔结合到浪漫的爱情与唯美的舞姿中，完美的令人叹为观止。

第二幕，玛利亚带着孩子们穿着窗帘布制作的游戏服在萨尔斯堡尽情的玩耍，在辽阔的原野上，玛利亚教会了孩子们人生中的第一首歌曲。而这首歌曲作为音乐的起步，用电影中的话说就是：

“我们从初步开始学，从一个最美好的地方开始——

当你读书，你开始于‘ABC’

当你唱歌，你开始于‘DO RE MI’

最开始的三个音‘DO RE MI’”

在交错却又整齐的情境中，玛利亚带着孩子们开始了音乐之旅。在这里，我最喜欢的莫过于玛利亚和孩子们骑着自行车的情景。玛利亚捎着葛瑞特，七辆自行车呈三排行驶，随着歌曲的调值变化，单车也跟着变着整齐的花样，在错落之中交叠着精心的编布，在欢乐的音乐中也让视觉充分的享受了一把。当玛利亚和孩子们坐着马车，七个孩子变成了七个音符，玛利亚用马鞭指着谁谁就唱自己的音符。孩子们成了最美妙的乐器，让人看着又欢乐又羡慕。

音乐来自于生活，生活来自于人，人来自与自然。用人声代替乐器，再将人溶于自然，这种人与自然，人与艺术的人文文化，不正是奥地利音乐文化的精髓吗？ 奥地利音乐文化寓于歌曲《DO RE MI》之中，作为音乐的“初始教科书”传递到世界各地，带给了人们奥地利文化的风情。

2.钟萃浓情蜜意的爱之声

音乐之声爱情部分的主线，是玛利亚与冯.崔普上校的爱情。然而自两人见面的第一次开始起，玛利亚与上校对对方都不是很喜欢。冯.崔普上校严肃古板，重视礼仪；而玛利亚活跃好动，自然天性。这就注定着两人必然会有隔阂。当上校带着未婚妻从外地回到萨尔斯堡自己的家时，看到玛利亚带和孩子们掉在湖里一个个成了落汤鸡，完全违背了上校为孩子们请家教来培养他们成为绅士淑女的初衷。上校与玛利亚的矛盾爆发了。矛盾的结果是不必说了。当上校听到

孩子们整齐的歌声那一刻，他发现自己从不曾了解孩子们，而玛利亚却将孩子们教育的这样好。

人和人的性格是各自不同的，但是当两个人走在一起，那就必然在某些方面是相通的。上校虽古板严肃，但是不自傲不自高，有话说话，有错认错。在这点上，上校与玛利亚都是自然率性的。而最重要的一点，是音乐。一个人的外在都是表象，他的歌才能反应心理。

就是因为音乐的这种纯净特质，玛利亚与上校逐渐的对对方产生了好感。最直接的体现，就是上校抱着吉他缓缓地唱起《雪绒花》的时候，那自然流泻的歌声与真挚专注的感情令玛利亚的心中荡起了爱的波澜。两人对视的瞬间，音乐就从两人的心里互相传递了过去。

在这里我最喜欢的一幕，是玛利亚与上校在花园跳的那一段舞蹈。

兰德勒，奥地利的传统民间舞蹈。是现代华尔兹的始祖。悠扬欢快的舞曲响起，大厅里绅士太太们穿着盛装跳起了舞。结束了应酬的上校恍然间看见了门外教孩子们跳舞的玛利亚。一种温暖的情绪触发了上校，上校向玛利亚发出了邀请。圆形的花园，朦胧的月色。与大厅内形成对比，玛利亚与上校在空阔的圆形花园里跳起了兰德勒舞。跨跳，旋转，两人手贴着手，穿着燕尾服的上校与穿着普通碎花裙的玛利亚竟在那一刻完美的融合在了一起。像镜子的映衬，又像一个整体，整个世界仿佛只剩下了两个人，就仿佛他们两原本就是一体。

玛利亚也终于明白了自己的心。爱情与教会是违背的，玛利亚为了逃避爱情的降临逃离了上校的家。但是在院长的理解与关怀下，玛利亚选择了自由与爱，寻求自己的生命。

又一个静默的夜晚，玛利亚因为上校即将结婚而心绪烦乱，却在花园的园亭碰上了上校。在上校别扭的告白下，两个人的爱达到了一个高潮。

“在我不愉快，又可悲的过去，总有一刻是真实的。

你就站在这里，爱着我。

不管应该与否，因此在我的童年或者过去

一定是做过了什么好事。”

这时候的歌，就是一个女孩在感叹爱情的降临，歌词简单随意，却散发着浓浓的情意，当爱突然降临，梦想成真，那种心情难以用言语表达，心绪如潮水涌动，只能不断的感激上苍才可以表达。

玛利亚与上校的爱，表达了人需要自由与解放，用爱作为自己的生命，并且勇敢的去追寻它。这种自由与爱也正是本片想要传递给我们的思想。

3.钟萃渗入生命的思乡之声

上校家举办晚宴的时候，本片的背景完全的展露了出来。

德国纳粹企图吞并奥地利，并且要求奥地利官员到德国赴任。冯.崔普上校正是这些奥地利军官之一。

作为一个热爱家乡热爱祖国的军官，上校十分的痛恨纳粹，不肯赴任。然而，奥地利被吞并早晚将成事实，上校一家打算在音乐节当晚逃跑。谁知，莉莎的男朋友投靠了纳粹，将情报出卖给了德国人。上校一家被逼去参加音乐节，之后赴任。

当晚，上校一家人为台下的听众们演唱了《音乐之声》，在得到掌声之后，上

校走上前，满含无奈的拿起了吉他。

“亲爱的奥地利兄弟们，或许有一段时间我见不到你们了。现在我要为你们唱，一支情歌。我知道你们会分享爱，永远不会让它消失。”

《雪绒花》的旋律响起，上校抱着吉他，那一瞬间，所有的情感都涌入了歌曲。“雪绒花，雪绒花。

每天清晨你向我打招呼，小而白，洁而亮。

你很高兴见到我。

雪一样的花儿，祝你茁壮成长

永远含苞待放。

雪绒花，雪绒花，永远守护我的家乡。”

唱到这里时，上校声音哽咽。对家乡的眷恋以及对国家消失的无奈全都涌上喉管。这时候，玛利亚握紧了上校的手，与他一同演唱。

热爱家乡的情怀鼓舞了在场的每一个奥地利人，整个礼堂回荡起《雪绒花》的歌声。除了坐在前排的三个纳粹，每一个奥地利人都带着热切的目光，饱含深情的唱着家乡的歌。

如果说什么东西是文化的基本，什么是每个人都不能抛弃并可为之付出生命的东西，那就是对家乡的爱。家是国之根本，国就是文化的核心。歌声中回荡着的浓浓的爱国情怀，渗入到我们的每一滴血液，渗入到我们的灵魂。《音乐之声》用歌曲向我们传递了这样的讯息，爱是一切的根本，家是爱的承载。有爱才有家，爱自己的家，永远不让它消失。

《音乐之声》是一部音乐片，与此同时它也是一部宣扬爱，自由与生命的主题电影。

从这部影片之中，我所能感受到的仅仅是冰山上的一角，但是它所展示的奥地利音乐文化，让人们记住了在世界某处，一个民族的精髓。